林间公路，面无表情的杰克（马特·狄龙 Matt Dillon 饰）搭载了一名汽车抛锚的女子。女子自作聪明，聒噪无比，最终被杰克用千斤顶砸死。这起事件仿佛为杰克打开了一扇地狱之门，从此他走上了充满血液和寒冰的魔鬼之路。他对美有着偏执极端的追求，他从物质到精神都有着高度洁癖，他亲手为自己设计完美的房屋，却往往因为不满意而彻底拆掉。在此期间，杀戮让杰克体会到莫大的快感。他自诩为“精致先生”，将女性锁定为所猎杀的目标。他的胆子越来越大，不仅将谋杀现场的照片寄给报社，更游戏般地周旋徘徊在警方和受害者面前。
这不仅是残酷血腥的猫捉老鼠的游戏，更是他为了终极目标所做的策划经营！

弗朗索瓦（Philippe Marlaud 饰）深深爱着名为安娜（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）的女子，然而，由于工作的缘故，两人几乎无法见面。一次偶然中，弗朗索瓦看到安娜和她的前男友克里斯汀（马修·加里瑞 Mathieu Carrière 饰）在一起，之后，他又发现克里斯汀和另一名陌生女子有所来往。于是，弗朗索瓦起了跟踪克里斯汀的念头。 在跟踪的途中，弗朗索瓦结识了名为露西（Anne-Laure Meury 饰）的女子，在得知了事情的来龙去脉之后，露西对于弗朗索瓦的行为表示了理解，同时加入了他的跟踪队伍中。终于，弗朗索瓦从安娜的口中得知了陌生女子的真实身份，她和克里斯汀是兄妹。同时，露西亦投向了另一个男人的怀抱。

一个年轻的和一个即将结束演艺生涯的女演员，各自用各自的爱与虐待方式挑逗老导演，而导演的权利是可以支配她们是否还能在舞台上存在……

《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。
在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。

影片《13 个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……
爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。

法國國家電視台第二台邀請幾個社會學家、律師、歷史學者和三個女導演各自以「什麼是一個女人？」為題拍一段影片。Varda 以「電影傳單」的方式提出一種可能的回答。她以女人的身體為思考的主軸，去質疑社會的道德標準。即使電視版的影片剪掉了一個女性私處的特寫鏡頭，播出之後，電視台還是收到很多抗議的信件。
Varda 曰：
『這裡要談的並不是女人的生存條件。而是從內部，以幾乎是肉體的方式去發現一個女人。她如何去回應社會對她的身體的要求，她們是如何被販賣和侵犯。我的象徵是一張局部身體被遮掩著，另一部份裸露著的女人的照片。因為這個「電影傳單」就是從人們對我們的要求的情緒矛盾中衍生出來的：兩種西方對立且矛盾的選擇。一方面人們告訴我們：「把自己藏起來、要懂得害羞、要掩藏在道德倫理之下、不要談妳的性、不要承認妳肉體上的慾望。妳得是一個完美的母親、家庭主婦和妻子」。另一方面，人們要求同一個女人做到另外一半：「為了賣絲襪，展示妳的大腿；為了賣香水，展示妳的肩膀；為了賣車子，展示妳的身體。」』
與 Alya Bouhadiba 對談

故事讲述一个本来事业和爱情双得意的女子，因为一次意外事故把腿撞成重伤，并由此引发出她人生的改变。事故后，她逐渐发觉自己的肉体与灵魂发生了剥离，而且总有冲动要自残，除了刮破皮肉，她甚至还有把自己的胳膊和大腿切割下来吃掉的想法。
本片女导演原为《八美图》导演奥桑的御用编剧，《八美图》即为两人合作作品。本片为其处女作，取材于她幼年时的亲身经历。影片简直可以说是一部令人反胃的心理恐怖片，尽管观众已经见识过大量更为暴力血腥的镜头，但影片所营造的惊吓气氛和血淋淋的自残镜头依然使人不安，表现技巧也有点眩，采用了切割屏幕的老手法，有时还切割多个屏幕，以对应剧中女子幻想自己的肉体四分五裂的想像情形，风格和内容有点跟波兰斯基的名作《怪房客》相类似。

他是大師中的大師，經典中的經典。唯有柏格曼，能讓拉斯馮提爾為之氣結、令李安如此崇敬。鏡頭跟隨麥可漢內克、阿利安卓、克萊兒德尼等當代名導的腳步，深入法羅島探訪柏格曼故居，解開大師創作之謎。為何如此多名導深受柏格曼啟發？他的作品有何獨特魅力？

埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。

海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（Max von Sydow 饰）与黑衣死神（Bengt Ekerot 饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问……本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。

战争阴影还没消散的欧洲，翻译家、知识分子Ester（英格里德•图林）与妹妹Anna（冈内尔•林德布洛姆）以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典。途中，患有晚期肺病的Ester发病，三人于一个言语不通的小城下车，住进一家老宾馆。
Ester有意无意间总想偷窥Anna的生活，想对她表示好感却无从下手，而Anna一心认为Ester是她的束缚。某晚，Anna外出结识一名酒保，返回宾馆后将幻想中的性爱的过程和刺激描述给Ester听，引起对方的激烈反应，随后，她与酒保在Ester眼皮底下做爱，终引起Ester爆发，多年来深藏在两人心中的、夹杂着嫉恨与冲突的往事被重提。

这是一间考究典雅、大气内敛的诊所，不苟言笑的心理医生（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）端坐书桌前奋笔疾书。这时门铃响起，医生不慌不忙起身打开房门。接下来一名穿着华贵的女人（海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter 饰）走进房间，她默不作声脱下自己的名贵皮草，挂在衣架上。随后脱下皮鞋，躺到长椅之上。仿佛闸口被打开一般，女人滔滔不绝讲述自上一次心理疏导之后的感受与想法。医生起先端坐旁边认真倾听病人的碎碎念，可是他的注意力很快被吸引到了另一边，终于他按捺不住站起身来……
本片为导演应某品牌之邀拍摄的广告短片，并首邀参加2012年戛纳电影节。

简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家。但是，简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色。

遗传了母亲精神病的凯伦（Harriet Andersson 饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（Gunnar Björnstrand 饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（Max von Sydow 饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟米纳斯颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对米纳斯显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……
本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。

早上，虔诚的农场主陶尔（Max von Sydow 饰）夫妻做过了祷告，随后安排女儿卡琳骑马为教堂送一些蜡烛，卡琳穿上了新制的盛装，邀请家里的养女英格丽同行。有孕在身的英格丽性格放纵，并一直嫉妒卡琳的明媚人生，出行前，英格丽在食物中塞进了一只蛤蟆。行至一片森林前，英格丽让卡琳独自上路而自己尾随观察。林中的三个牧羊人看到孤身一人的卡琳顿起歹意，他们奸污后又打死了卡琳，掳走她的外套。傍晚，三名牧羊人投宿陶尔家中，向陶尔妻子兜售卡琳的衣物，惊慌的英格丽亦同时回到家中，她向陶尔忏悔了自己诅咒卡琳的罪行。陶尔沐浴更衣，以白桦树枝抽打自己后，决意用很双手为女儿报仇……
本片获1961年奥斯卡最佳外语片奖，1960年戛纳电影节特别推荐奖。

伊萨克（维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sjöström 饰）从医50年，现年已是将近八十岁的高龄，在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多，准备在儿媳的陪伴下返回母校接受荣誉学位颁发。路上伊萨克顺道重游旧地，追忆往事。当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自己自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代······青春年少时，伊萨克曾经和堂妹萨拉（毕比·安德森 Bibi Andersson饰）有过美好的初恋，却因性格冷酷孤僻，以致他的兄弟乘虚而入。如今伊萨克坐在草坪上，忆起往昔，眼前浮现萨拉白衣飘飘的美丽模样。由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。伊萨克感悟并埋怨自己为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返。伊萨克与生俱来的冷漠理智的性格，注定了婚姻的失败。他的妻子无法忍受冰冷的婚姻，寻求外遇。这样的家庭气氛，加上遗传下来的冷漠秉性，使得伊萨克的儿子不愿生小孩，和儿媳关系决裂。他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。伊萨克获得了光荣的学位荣誉，然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中，对于生命将尽的老人，这仿佛是一次心灵救赎之旅。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独 ······

Today the Russian philosophy known as Cosmism has been all but forgotten, but its utopian tenets inspired many key Soviet thinkers. In his three-part film project, artist Anton Vidokle returns to the foundations of Cosmist thought in the writings of philosophers and poets. His restless camera searches for traces of Cosmist influence in the remains of Soviet-era art and architecture, moving from the steppes of Kazakhstan to the museums of Moscow. Music by John Cale and Éliane Radigue accompanies these haunting images, conjuring up the yearning for connectedness, social equality, and immortality at the heart of Cosmist thought.

2012年芝加哥國際影展「金雨果獎」最佳紀錄片提名。迪拉吉阿柯卡爾導演，紀錄影響無數電影工作者的影壇宗師-英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)，幕前幕後的創作歷程。全片柏格曼透過寫給心中「繆思女神」麗芙烏曼(Liv Ullmann)的情書，並穿插柏格曼多部影壇重要作品及幕後經典畫面，引領觀眾揭開傳奇電影羅曼史。 　　與英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)擁有超過長達42年情誼的傳奇女星-麗芙烏曼(Liv Ullmann)，透過柏格曼寫給她的情書，望現這段影壇浪漫半生緣。柏格曼在寫給麗芙烏曼的情書中，形容這段愛戀是「愛與痛的牽連」…… 　　1965年，柏格曼拍攝電影界公認他最神秘的電影《假面》時，在片場邂逅羞澀的麗芙烏曼，當時他們擁有各自的婚姻，但兩人的愛火一發不可收拾，不僅同住5年並且育有1女，更共同攜手孕育了12部電影作品。麗芙烏曼亦在片中引用她的自傳【變】(Changing)的篇章，為這部紀錄片增添更私密的觸動。多位與柏格曼攜手創造影史經典的合作對象，包括當年也先後與柏格曼相戀的比比安德森（Bibi Anderson）、坎城影展影后英格麗圖林（Ingrid Thulin）等人，皆見證了兩人持續近半世紀，最具傳奇魅力的影壇愛戀之旅…… 　　《柏格曼的缪思情缘》(Liv and Ingmar, Dheeraj Akolkar, 2012) 　　由印度新锐导演Akolkar编导的纪录片《柏格曼的缪思情缘》，集结一群跨国团队，以传奇女星丽芙乌曼的自传《改变》(Changing)为底，透过阅读书中摘录、柏格曼致丽芙的情书和穿插访问丽芙的镜头，将丽芙与已故大师柏格曼（录音或影像）阴阳两隔的对话，精准地搭上柏格曼经典电影中相应的片段，可谓巧思独具。全片主要于柏格曼在瑞典Faros岛的居所采访拍摄，风光如画，哀婉动人。 　　透过丽芙乌曼澄澈纯净的蓝眼、沉缓而深情的倾诉，我们随之望穿围绕她与伯格曼的碧海蓝天、狂风骤雨、无尽孤寂，以及伤痛逝去后迎来一个又一个春夏秋冬。大师已经远去，丽芙迈入暮年，曾经共同孕育一个新生命（他们有一个女儿）与十二部电影，延续近半世纪情谊的传奇，则由丽芙诗意而悲悯的回溯，巧妙的经典镜头剪辑，影中影外的人生起伏转折，于变幻无常之中留下几许永恒的印记。

因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（Lars Ekborg 饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自 在的快乐时光。
可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，莫妮卡和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。