四个重金摇滚边缘人，主唱是疗养院清洁员，吉他手是驯鹿屠夫，贝斯手是图书馆管理员，听歌过耳不忘，曾死过两次的鼓手最有冲劲，一心想出国演出；他们在地下室练团12年，从没上台表演，镇上几乎每个人都鄙视他们，披头散发被人讥笑是「娘炮」，骑脚踏车还会莫名被临检，他们只好把所有怒 气都发泄在音乐上。 有天，城里来了一位国际出名的重金属音乐祭主办人，意外获得演出消息的他们，不管三七二十一，决定以团名「插爆直肠」出征上路，一路横冲直撞，偷车、盗墓、渡海、挟持精神病患样样来，甚至闯越两国边境与武装军人对抗，费尽千辛万苦，只为了一战成名的演出机会…...

从他们青春期开始的每年夏天，Dead MaKabés乐队就会出发参加一些欧洲音乐会和音乐节，他们把这次旅行称之为“夏之旅”。但是，如今他们四人都处于而立之年，这周的旅行是他们最后的冒险……

　　60年代末的美国，伴随着战争的残酷与遥远以至似乎不可相信的登月壮举，年轻人们寻找着自身与世界的呼应。在纽约州白湖临近的小镇上，犹太青年艾略特（Demetri Martin 饰）为了照顾吝啬的母亲，放弃纽约的设计师工作回家帮忙打理汽车旅馆的生意，为了改善举步维艰的经营，艾略特借自己当地商会会长的便利，筹备举办例行的音乐节活动。与此同时，第一次伍德斯托克音乐节由于原定举办地当地政府的反对宣告停滞，艾略特抓住这次机会，邀请主办方迁址自己家乡，当地居民对嬉皮士观众们可能造成的危害忧心忡忡，艾略特在发布会上放弃收取门票的宣言更让各地音乐爱好者蜂拥而至，观众人数达几十万之众，让举办地成为了陷入狂欢的独立共和国。随着音乐节的进行，艾略特一家的问题亦得到了缓解……
　　本片根据Elliot Tiber的回忆录改编。

20世纪20 年代，在芝加哥的一场午后录音中，乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼（奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰），其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时，无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维（查德维克·博斯曼饰）非常欣赏玛的女朋友，并决心在音乐行业中占有一席之地，当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时，他促使乐手们爆出揭露真相的故事，这将永远改变他们的生活。
《蓝调天后》根据两次普利策奖得主奥古斯特·威尔逊的戏剧改编而成，歌颂了蓝调的变革力量以及那些拒绝让社会偏见左右自己价值的艺术家。该电影由乔治·乌尔夫执导，鲁本·桑地亚哥-哈德森进行剧本改编，凭借《藩篱》荣获奥斯卡奖提名的丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人。科尔曼·多明戈、格林·特鲁曼、迈克尔·波茨、泰勒·佩姬、杜山·布朗担任联合主演，艾美奖得主布兰福德·马萨利斯进行配乐。

拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥马拉·佩多昂多，天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，破例获邀进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。来到纽约富丽堂皇的卡内基音乐厅，《乐士浮生录》真实记录了他们的这段音乐和精神之旅。
文德斯合作多年的音乐伙伴莱·库德在一次古巴旅游中发现了一个在古巴当地享誉多年的乐团其背后许多感人的生长故事。遂说服文德斯在1998年带着一大队人马前往古巴哈瓦那 ，以镜头拍摄这乐团中老艺人的身影与音乐生命，以写实、记录的方式拍下了这部感人的纪录片，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。
这部得到奥斯卡最佳纪录片提名的影片是文德斯城市笔记的音乐篇，他来到音乐之都古巴的哈瓦那，探访由年迈乐手组成的古巴风情乐队，让观众随同他的数码摄像机一同游走于充满拉丁风情的哈瓦那建筑和风土人情之间。当然悦耳奔放的古巴音乐是这次寻访的重点，整部纪录片则围绕着乐队的排练、生活以及奔赴纽约的现场演出，如实地展示了拉丁音乐的迷人风情和古巴音乐人的独特魅力。

故事发生在十九世纪的德国，文艺复兴和浪漫主义的狂潮席卷而来，举国上下都弥漫着激烈而又狂热的气氛。克拉拉（马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰）就生活在这样一种充满了艺术气息的环境中。克拉拉是一名音乐艺术家，成名很早的她年仅11岁便举行了自己的独奏会。
在和舒曼（帕斯卡·格里高利 Pascal Greggory 饰）结婚后，克拉拉举家迁往了杜塞尔多夫定居，在那里，克拉拉和勃拉姆斯（马立克·兹迪 Malik Zidi 饰）相遇了。对于克拉拉来说，婚后的生活并不如意，经济的拮据和多病的丈夫让她肩负着巨大的压力，而克拉拉对于音乐的热爱又不允许她将其放弃全身心的投入到家庭之中。在分裂而又痛苦的生活中，只有勃拉姆斯的存在能够让她感到温暖和快乐。

中文名称：庞贝古城现场记录片
英文名称：Live at Pompeii
发行时间：2003年10月21日
专辑歌手：Pink Floyd
地区：英国
语言：英语
这张DVD真的足够叫平克迷喷血了，为Pink Floyd于1974年在庞贝古城现场录音记录片导演剪辑版，我rip的时候连同一个24分钟的导演访谈也做了。这个版本的庞贝古城现场为16:9画面制作，质素强过以前市面上任何VCD、DVD全屏幕版现场video，为诸位平克迷献上，与同好之人分享乃最大乐趣！片中珍贵画面太多，截图数量有限，未能反映乐队成员对录音与乐器技术的见解、导演对庞贝古城文化的刻画。另，最后一张截图为导演Adrian Maben。
Pink Floyd是一支以技术、创作思想和现场演出效果见长的迷幻摇滚乐队，演出场地的选择也成为他们艺术生涯中一个颇为引人注目的亮点，因此庞贝古城现场录音记录成为平克乐迷心目中的经典，蕴含了丰富的欧洲古典文化与骇人灾难的庞贝古城，与充满了现代艺术理念和科技手段的平克现场，在平克乐队经典音乐的连接下，古典与现代，感性与激情发生了激烈的碰撞与交流。
由于年代久远，录音有细微的杂讯，不过丝毫不能影响此视频的珍贵性，rip时内嵌了英文字幕，加上导演访问记录片配上英文字幕，我想更利于诸位对Pink选取庞贝古城这一现场进行录音的创意与意图，国内的包括台湾地区的摇滚节目制作对字幕的处理通常会弄巧成拙、辞不达义。就如这部记录片，诸多不负责任的网络、平面媒体编辑称之为“庞贝古城演唱会”，殊不知这其实是一部Pink Floyd结合古文明的现场录音创意记录片。还有人会把这部记录片与柏林墙演唱会放在一起，其实根本不具备可比性，当然又不知道多少人把Roger Waters柏林墙演唱会冠以“Pink Floyd柏林墙演唱会”了。个人认为，这部记录片应该和“Dark Side of the Moon”概念记录片属于一类，由乐队成员出演，表演和自然剪辑结合而亦不同于电影“Wall”由演员表演配合音乐的概念风格。
专辑曲目：
01 Echoes Part I
02 Careful with That Axe Eugene
03 A Saucerful of Secrets
04 Us and Them
05 One of These Days
06 Mademoiselle Nobs
07 Brain Damage
08 Set the Controls for the Heart of the Sun
09 Echoes Part II
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[原创]：[摇滚]Pink Floyd在庞贝古城的Live DVD ISO 1971年10月， 当时还正年轻的平克们在庞贝古城已经有两千多年历史的古罗马圆形剧场上，进行了一次没有现场观众的演出。 这次演出被制成电影于1972年的9月在爱丁堡音乐节上做了首映， 1974年开始在欧美各地全面上映， 反响不俗， 随后发行的录像带也成了市面上的长销品种。
今年的十月份， 经过长久的等待之后， 环球公司终于发行了这张名为Pink Floyd - Live at Pompeii (Director's Cut)的DVD， 导演Adrian Maben将原先上映的一个小时的剧场版重新剪辑加料成了现在的这个一个半小时的导演剪辑版。原先全屏的剧场版被转换成了可变宽银幕的导演剪辑版，画质和音质也经过了全面的修复（遗憾的是仅有一条杜比2声道音轨多少显得美中不足），并同时收入了原来的剧场版以及导演访谈等众多花絮， 堪称是对全世界平克迷的一份大礼。值得一提的是， 这部DVD的设计也是由平克的御用封套设计者Storm Thorgerson精心打造的（他为平克设计的唱片封套几乎个个都称得上是艺术品）。
当时的平克已经摆脱了SYD BARRET离去后的阵痛， 接连几张成功的专辑，，使他们的事业蒸蒸日上， 也为后来那张旷世绝伦的做了完美的铺垫。 这个现场里面的歌曲也基本都来自上述几张专辑以及即将发行的那张， 并收入了一首从未发行过的歌曲“Mademoiselle Nobs”， 导演剪辑版中更是增加了第二年他们在伦敦埃比路（ABBEY ROAD）录音室录制DARK SIDE OF THE MOON专辑时的珍贵镜头
导演剪辑版的具体曲目如下：
1.ECHOES PART I
2.CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE
3.A SAUCERFUL OF SECRETS
4.Us and Them
5.ONE OF THESE DAYS
6.MADEMOISELLE NOBS
7.Brain Damage
8.SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN
9.ECHOES PART II
这张DVD发行之后, 这个导演剪辑版引起了不小的非议, 很多歌迷认为导演加入的大量诸如飞船,卫星,地铁和很多现在的庞贝的镜头(甚至还有一大段假想中当年繁荣的庞贝的CG)是对这部伟大现场的破坏, 与其强加给观者这些个人色彩很浓的感受, 还不如像原始版本那样留给大家更多自己体会的空间.还好这张DVD里同样收入了原来的剧场版, 连着看完导演剪辑版和原始版本之后, 我也觉得还是更喜欢原来的剧场版(更纯粹的一种音乐享受). 不过导演版里多出来的那些录制'月缺'的段落和其他的精彩访谈也是弥足珍贵(我觉得那段在巴黎时乐队成员和导演之间的互相打趣尤其有意思). 究竟哪个版本更好大家可以自己去比较比较看.
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平克·弗洛伊德：庞贝城演唱会导演版pink floyd:live at pompeii 天极 D9
简评：记录平克·弗洛伊德乐队在1971年的意大利庞贝古城圆形剧场演出的音乐纪录片，作为这个伟大乐队的历史见证，这部纪录片显得十分珍贵。此前曾出过韩国三区的D5版，这个英二版D9的容量其实也只有6.52G，除了91分钟的正片外，还有24分钟导演访谈等花絮，正片和花絮的中文翻译都很不错。金色磨码片基，在ROM上读片流畅。
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在线视频：
Pink Floyd Live at Pompeii(1)


Pink Floyd Live at Pompeii(2)


Pink Floyd Live at Pompeii(3)


Pink Floyd Live at Pompeii(4)


Pink Floyd Live at Pompeii(5)


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电驴下载：

本片男主角瑞凡费尼克斯，21岁时就获得威尼斯影帝宝座，但却不幸在1993年10月，因吸毒过量意外猝逝，喜欢他的观众不要错过了本片！ 四位志同道合的乡村乐手，为了实现自我的梦想，前往乡村音乐之都，开创音乐事业。而就在这创业期间，他们却因彼此间的勾心斗角，使得关系变得复杂万分，并也与原本的计划脱节。 虽然，对他们而言，在音乐上的成就，就像爱情一般，是件兴奋但却无所预知的事，但他们深信，只要坚守自己的梦想，美梦终将会成真！

　　有着“小麻雀”之称的法国国宝级歌手艾迪特•皮雅芙（玛丽昂•歌迪亚饰），她有着传奇的一生。皮雅芙的童年颠沛流离，先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后，又被强行带走随马戏团演出生活。再之后皮雅芙跟随父亲卖艺为生，街头初啼并到成为一名酒吧卖唱的少女。 　　正式登台的皮雅芙顺利成为一名歌喉迷人的明星，演唱了许多脍炙人口的歌曲。然而她的情感却一再受挫，尤其是和拳击手马塞尔（让-皮埃尔·马丁斯饰）的情感经历。她的晚年每况愈下，最后死于肝癌。

Kyaw Kyaw pursues the dream of seeing the punk scene take off in Myanmar, while raising awareness about persistent violations of human rights. His philosophy: A symbiosis of Buddhism and punk that rejects religious and political dogma.

故事发生在六十年代的美国，勒维恩（奥斯卡·伊萨克 Oscar Isaac 饰）是一位名不见经传的民谣歌手，生活困顿的他无家可归亦没有固定的工作，每晚得靠朋友们的救济才得以寻得安身之处。可是，尽管陷入了窘境，但固执的勒维恩却不愿意了顺应大众的喜好而做出无奈的改变，也正因为此，他和交往多年的好友简（凯瑞·穆丽根 Carey Mulligan 饰）和吉姆（贾斯汀·丁伯莱克 Justin Timberlake 饰）之间的关系也跌落到了冰点，更让勒维恩感到烦心的是，简的腹中竟然怀上了自己的孩子。
之后，勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作，却在面试之后惨遭拒绝，之后，一无所获的他回到了格林尼治村，继续回到曾经兼职的小酒馆打工。熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。

Canada 7 September 2007 (Toronto Film Festival)
UK 2 May 2008

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

1919年，在新文化运动的浪潮下，古琴的地位一落千丈，当时，苏州怡园举行了一次全国性的古琴集会，他们以旧式文人的姿态为古琴发声，希望振雅乐于危亡。苏州成为了近代中国古琴的复兴之地。在怡园琴会一百周年之际，我们对苏州古琴家进行了一次群像记录。
影片的故事线围绕着已故的古琴家吴兆基展开，片中的主要人物都是他的弟子，他们师出同门，却呈现出了对古琴不同的理解和热爱的方式。有的为了推广古琴入世奔走，投身外界喧闹的活动；有的沉浸于古琴的修复和制作，把琴看成是有人格的主体，与它们对话交流；还有台湾的老牌民谣歌手，常年往返于纽约和苏州，通过古琴寻找新音乐的灵感。古老文化的美妙与困境，都糅杂在琴人对生活，对世界的感悟中

19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。

该片关注了激进的一代音乐人为德国战后的文化废墟创造新音乐身份的历程。以1968至1977年间的“新乐队”、罐头乐队、浮士德和发电站等电子音乐先锋为例，分析了其作品的原创性和毫不妥协的特征。他们分享着共同的目标，以难得的前瞻性来突破阴森的过去，但尽管如此，依旧沉迷于战争的 英国音乐媒体仍将这些作品称为“泡菜摇滚”[Krautrock]。(小易甫字幕组)

柬埔寨，被屠杀的摇滚
因摇滚乐而获罪，我想 史上最为著名的当然是宇宙塑胶人。1976年此乐团吸引了一个忠实的粉丝，那时候该歌迷还是剧作家，他的文集要到很多年才传到我们手里。不久后，这帮坏小子被投进大牢，事实上他们的音乐完全无关政治 ——原因只是吸毒酗酒聚众滥交以及乐器分贝过高这些所谓的摇滚生活罢了。刑期并不长，几个月到一两年不等，但是这场短暂的牢狱之灾让他们青史留名——剧作家被惹怒了，他发动援救抗议活动，并藉此走上政途。接着便是10年后光彩的丝绒革命让这位宇宙塑胶人的铁粉当上了捷克总统。众多关于这个传奇乐团的文章开头都是，一个唱垮了政权的传奇摇滚乐团。
是的，尽管身陷囹圄，但西方人所说的真理毕竟还在摇滚乐手们这边。而他们坐牢的差不多同一年，在离捷克异常遥远的东南亚，因为音乐，有无数个摇滚乐手被砍下脑袋，连名字都没能留下。

历时三年拍摄完成的李云迪自传式纪录片《新浪漫主义》是受霍洛维茨晚年的电影《最后的浪漫》启发而拍摄的，投资200万美元，由曾担任《红色小提琴》等50多部电影制片的大牌电影人NivFich-man指导。三年来，摄制组拍下了李云迪在德国、日本、加拿大、美国以及中国各地演出，在大师班进修的实况，还记录了他与小泽征尔、柏林爱乐合作录音的过程，也包括一些他的私人生活片段，该纪录片时长90分钟。

谁也没有想到，弗洛伊德（伯尼·麦克 Bernie Mac 饰）和路易斯（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰）这两个其貌不扬的男人在歌坛也有过红极一时的曾经，而如今，乐队主场离开，乐队亦已解散，两人的情况都不容乐观。
一眨眼，十年过去了，主唱的去世为两个潦倒的中年人带来了新的希望，他们接到了阿波罗剧院的邀请重新登台，在好不容易劝说路易斯加入后，说唱二人组诞生了。可是，娱乐圈的瞬息万变让弗洛伊德和路易斯成为了无人买账的老古董。在压力和挫折面前，两人的友谊更是经历了前所未有的考验。一次偶然中，一段路边的即兴表演让两人明白，没有作秀，没有技巧，灵魂发出的声音才是真正的天籁。

John Eliot Gardiner goes in search of Bach the man and the musician. The famous portrait of Bach portrays a grumpy 62-year-old man in a wig and formal coat, yet his greatest works were composed 20 years earlier in an almost unrivalled blaze of creativity. We reveal a complex and passionate artist; a warm and convivial family man at the same time a rebellious spirit struggling with the hierarchies of state and church who wrote timeless music that is today known world-wide. Gardiner undertakes a 'Bach Tour' of Germany, and sifts the relatively few clues we have - some newly-found. Most of all, he uses the music to reveal the real Bach.