Действие фильма происходит в России во второй половине XIX века. Главная героиня — жена композитора Петра Чайковского, которая не может смир иться с гомосексуальностью мужа и из-за этого постепенно впадает в безумие.

基里尔·谢列布连尼科夫([盛夏])将自编自导新片[彼得罗夫的流感](Petrov's Flu，暂译)。本片改编自阿列克谢·萨尔尼科夫的获奖小说，讲述了后苏联时期一个被流感缠身的小人物家庭带着秘密度过平凡日子的故事。丈夫是一名水管工，他把无聊的时光转化为了奇妙怪异的日本连环漫画场景。妻子是一名图书管理员，嗜好是用菜刀杀死有虐待倾向的男人。

呼啸而来的救护车拉来了病危的老太太，她漂亮的孙女奥利卡（安东尼娅 桑提利 Antonia Santilli 饰）匆忙赶来医院，老太太去世前告诉孙女一个天大的秘密，多年前一箱珠宝埋在俄罗斯。却被在病房里等妻子生孩子的玛比奥索（塔诺·希玛罗萨 Tano Cimarosa 饰），开救护车的司机安东尼奥（阿利耶罗·隆歇热 Alighiero Noschese 饰）和比杰瑞（尼纳托·达沃力 Ninetto Davoli 饰），断了腿的瘸子和医生都听到了。于是，都坐上了去俄罗斯旅游的飞机展开了寻宝之旅。在飞机上他们不期而遇，玛比奥索把医生的护照偷拿了出来塞进马桶里，不料护照却飘出了窗外贴在窗户上，情急之下他用双脚踹烂玻璃，失去密封的飞机失控了他卡在了窗户中。帅气的导游瓦西列夫（安德雷·米罗诺夫 Andrei Mironov 饰）来接他们，大伙分头行动，上演了滑稽好笑的故事。医生没护照只好在飞机上飞来飞去，导游和两个救护车司机一路飙车紧追奥利卡。瓦西列夫和奥利卡在寻宝过程中互生好感，奥利卡却意外得知他是文物局派来的警察......

塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份 作品的诠释，为其如梦的影像世界留下注解。
以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流 里，父亲的身影永远鲜明。
「我期盼引领观众一窥其创作源头，分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人，也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基

苏联总会有天才的电影人出现,历来如此...
Excellent film
I've seen it once on a festival, at the time it came out, and I was impressed. Would love to see it again, but it doesen't seem to be published in the western Europe.
I don't remember much of it nowdays, but the main idea was that there is a forgotten underwater museum somewhere in the sea!
So the main characters go in search for it. There are a lot of horrific scenes with a great number of real mentally retarded people, and it takes some bravery to watch it, but, at the end the film can be compared to the ones of Tarkovsky.

乡村教师普拉冬诺夫与妻子过着简单平淡的生活。一次聚会上，他遇到了自己多年未见的初恋情人索非亚，这勾起了他对往事的美好回忆。为了弥补自己在事业上的失败，也为了追寻往日的那段甜蜜恋情，普拉冬诺夫开始背着家人与索非亚约会。后来，他提出私奔，让索非亚同自己一起远走高飞，却遭到索非亚的拒绝。普拉冬诺夫终于明白索非亚已经不能离开属于她的那种奢华生活，这种婚外恋情只是这个女人寻求的一种刺激。在绝望和羞愧中，普拉冬诺夫跳河自杀，却发现命运再次和他开了个玩笑，河水只能浅浅地没过自己的膝盖。最后，妻子跑到河边安慰这位可怜的丈夫，两人重新回到了原来的生活。
本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础，结合契诃夫其他一些小说作品改编而成。创作者准确地把握住契柯夫创作中所反映的时代精神和艺术形象的社会意义和历史意义。影片利用象征、衬托、对比和夸张等多种艺术手段表现主题，使喜剧情节中蕴含哀怨、姜婉的悲剧气氛。影片的摄影艺术极为出色。色彩、景物、光影等因素与情节溶为一体，使影片具有浓重的抒情韵味。本片获第25后(1977年)圣塞瓦斯安国际电影节金贝壳大奖。

艺术家遇到安娜，以为是曾经的模特，后发现是安娜的生命来自自己的作品，艺术家想收回模特生死的权利，最终连同自己的生死一同败给了神灵。

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同与《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

评论家亚历山大（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰）在瑞典的家中庆祝自己的五十岁生日，年幼的小儿子刚做完咽喉手术不能发声。两人在静默中种下一株树苗期待它生出绿色的枝叶，然而就在当天晚上，电台广播了一则发射核导弹的消息，第三次世界大战即将爆发。绝望的亚历山大向上帝祈祷不要发生战争，甚至他愿意奉献自己的一切来阻止世界末日的来临。期待世界重生的亚历山大在心力交瘁的情况下，烧毁了自己的房子。在熊熊大火中，亚历山大被救护车送进了医院。小儿子来到岸边继续为他们共同栽种的树苗浇水，一切似乎又恢复了平静。
苏联著名电影大师安德烈·塔科夫斯基生前执导的最后一部杰作《牺牲》，荣获1986年戛纳电影节天主教人道精神奖在内的四项大奖，并提名金棕榈奖最佳影片，于1988年荣获第41届英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片。

俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基 Oleg Yankovsky 饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。 此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。
本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。

本片起用大量素人演员，故事剧情建构在片中演出者的真实人生上，但写实之外，导演更点入了许多神奇超现实的荒诞色彩，夜晚现身的俄罗斯蓝眼猫，缓缓升空的火箭，包含诸多暗示和寓意，搭配壮丽湖泊及美如人间天堂的村景，使得电影中处处充满诗意和平静，被喻为该年度威尼斯影展最大惊喜。
俄罗斯北部一座与世隔绝的岛上，一名驾驶着快艇穿梭于湖中的邮差，便是村民与外界联系的唯一办法。尽管湖的对岸就是文明世界，村子裡的人们仍维持这最简单纯朴的自给自足生活，村里没有政府机构，也没有社会救助和就业需求，邮差成了他们和外面世界沟通的唯一桥梁。每天邮差送信到每一户人家，和不同村民聊这不同的闲话，他关心独居的酒鬼老人，更暗恋着这里的寡妇艾瑞娜，经常照顾她的儿子。然而，艾瑞娜却选择带着儿子到城市工作，而快艇的马达也被人偷了，无法正常工作，他生活的存在和意义被打乱…
影片导演荣获第71届威尼斯电影节最佳导演殊荣。

残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。
由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上尉（Valentin Zubk ov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上尉希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻……
本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。

15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。
由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

王储亚历山大（Dmitri Isayev 饰）在一次偶然之中邂逅了美丽的宫女奥尔加（Marina Kazankova 饰），然而，奥尔加的出身实在是太过于卑微了，两人之间的感情遭到了沙皇尼古拉的强烈反对的，他想出了各种方法，只为了拆散这对爱侣 。安娜（叶莲娜·科里科娃 Yelena Korikova 饰）是科尔夫男爵的养女，在化装舞会上，她被精心安排一展美妙的歌喉，意在吸引亚历山大的注意，令他忘记奥尔加。
与此同时，科尔夫男爵的亲生儿子弗拉基米尔（丹尼尔·斯特拉霍夫 Daniil Strakhov 饰）对安娜非常的厌恶，他总觉得父亲偏心于她而忽略了自己，他打心眼里看不起安娜。

由小说改编的这部连续剧创作手法很奇特，有现实中的人，有魔鬼，有历史中的人。他们在小说中相互交织，魔鬼可以来人间，人可以在天上飞可以参加撒旦的宴会，人可以丑陋无比，魔鬼可以淘气可爱。小说中又包含小说，让人眼花缭乱。小说有三条线索：
1．魔王沃兰德造访莫斯科并且观察这个莫斯科社会
2．大师与玛格丽特的爱情故事
3．本丢·彼拉多的千年悔恨
在第一个线索中，作者安排魔王沃兰德装扮成一个外国人来造访莫斯科，以此来观察“莫斯科居民的内心是否发生了变化”。这同《波斯人信札》、《天真汉》、《格列佛游记》的手法类似，虚构出一个“外方人”，让他们置身于我们习以为常的社会，从他们少见多怪的眼睛里呈现出丑恶和不合理的本质。只不过这里的“外方人”是一个无所不能的魔王，他可以通过魔法运用恶作剧的方式来暴露人们内心的阴暗面以及人性的弱点，所以使小说更充满讽刺意味以及幽默情调。
通过魔王沃兰德以及他仆人所作的一切，引发出一系列社会的弊病。
首先表现了人对于金钱、物质享受、名誉和地位的诱惑是软弱的，比如“卢布雨”和“法国时装”，使剧场里的人们丑态百出，因为他们的贪欲之心迷住了本来应有的良知，后来卢布变成了商标，身上的法国时装不翼而飞，那些贪慕虚荣的女人光着身子在大街上东躲西藏。在格里鲍耶陀夫之家，一群所谓的高级知识分子——“莫文联”的作家们，每天过着庸俗的生活，个个吃得油光满面，为了度假和住房问题费尽心机，卑鄙龌龊，其实不过是一群“败类”。诗人伊万受到魔鬼带来的刺激和诗人柳欣在受到伊万指责后都不得不承认自己的作品都是一堆废话，毫无价值；在作家柏辽兹死后，很多人为了弄到这所住房而绞尽脑汁，来到这所住房里妄图能被批准，结果遇到魔鬼而遭受愚弄；房管所主任尼卡诺尔本来就是一个“谁给我钱，我就提谁报上户口”的贪财之人，所以当沃兰德的仆人卡罗维夫才给他一大笔钱时他就立刻答应房子归沃兰德等人住，因此他也受到了惩罚，这些钱莫名其妙的变成了外币使他被警局拘留后精神崩溃。
这些事情数不胜数，让读者看了感到我们的社会的确如此，并且看到这些人所遭受的恶作剧般的惩罚后大快人心。
沃兰德认为“人类是爱钱的……他们太轻浮了……慈悲之情有时也会来扣他们的心扉……都是些普普通通的凡人……很像以前的人……只是住房问题把他们给毁坏了”
其次表现了人对于命运是无能的。如柏辽兹的死以及餐厅管理员安德烈·福基奇·索科夫的死。他们的死不是沃兰德赐予的，而是他们本来就是命该如此，沃兰德不过提前预见罢了。沃兰德认为金钱名誉之类的东西毫无用处，随着人的死亡，一切都不存在了。人无法决定每一天的生活，因为人很可能在一刹那就死亡，那么人生还有什么意义么？
人生的意义在另外两个线索中才能告诉我们。第二个线索在第十三章才出现，即大师与玛格特的爱情。并且两条线索互相穿插。
大师刚出现的时候是在精神病院里给病人伊万讲述自己的故事，除了讲他与玛格丽特的爱情，还讲道他因自己的小说而遭受的打击。这里，作者把自己的生活经历赋予了大师，借他的口对俄罗斯的文学界进行了无情的批判。大师和玛格丽特把全部生命都寓于那部小说，而在大师捧着这部小说进入生活的同时，他的生活就宣告结束了，他的第一次踏进文学天地就使他的毁灭已成定局。编辑和他见面时只字不谈小说的实质，却对作家本人提出了一连串问题。因为他的作品被认定是颂扬基督的反动作品，所以要给以坚决打击。一些御用文人开始在报刊上发表批判文章。起初一段时间，大师对这些文章置之一笑，第二个阶段他开始惊讶，但是感觉只是虚张声势，随着批判文章持续地越来越多地发表，大师感到进入了恐怖阶段。因此，大师被毁灭了，他逃离了文学，逃离了心爱的女人——因为不想连累她，逃到了疯人院。
这是对俄罗斯文学界的控诉，但还有对他们的讽刺，因为魔鬼们不肯善罢甘休，卡罗维夫和河马就去“格里鲍耶陀夫之家”闹事，他们认为在这个富贵温柔之乡，这些作家写出传世作品，“见他的鬼”，是不可能的！他们来到门口，被女公民拦住索要会员证，卡罗维夫问河马“难道为了相信陀思妥耶夫斯基是作家，还需要检查一下他的证件么？”“这太可笑了，一个人是不是作家，决不是由证件决定的，而是由他所写的东西决定的！”
小说中的玛格丽特是个坚强的女人，她生活在一个很好地让世人羡慕的环境里，但她觉得无聊和孤独，她需要爱情和真正的生活，直到她遇见了作家大师，她才认为生命开始有意义。然而大师的作品使大师受到了无情的打击，玛格丽特在大师的失踪之后陷入了深深的痛苦之中。直到有一天她希望自己把灵魂卖给魔鬼，只要能让她知道大师的踪迹能再次见到大师。于是沃兰德派是从阿扎泽勒找到玛格丽特。玛格丽特经受了一系列考验，最终因为自己的爱情而与大师再次重逢。
但是他们不属于这个世界，小说结尾阿扎泽勒让他们喝了毒酒而死。大师说：“这太英明了！太及时了！”对于大师和玛格丽特这种忠于自己的信念与爱情的人来说，在那个复杂的人类社会是折磨而痛苦的，唯有死才是温暖、甜蜜和幸福的。
大师与玛格丽特的经历告诉我们，人或许是无能的，但人可以坚定自己的信念，可以对自己的生活态度作出选择，可以忠于自己的爱情。即使死了，只要坚定地认为自己的精神和爱情可以永世长存，那么它们就一定可以永世长存。
小说的第三个线索贯穿于小说的整体，本丢·彼拉多的故事是大师的作品，但是魔鬼对这个故事了如指掌，因为他认同大师的观点——在人所具有的各种缺陷中，他（耶舒阿）把怯懦看作最主要的缺陷之一。本丢·彼拉多是圣经里的人物，他判处了耶舒阿的死刑，使耶舒阿被钉在了十字架上。他本来是一个残酷的总督，表面没有人性，但是他内心还有一点点善的存留，在和耶舒阿谈话之后，他了解了人心中的善。他喜欢耶舒阿，知道他没有罪，但是因为对权力的怯懦，他没有解救耶舒阿，造成了他千年的悔恨。
其实，不管是对金钱的贪婪还是对名誉的渴望，对权力的俯首称臣，说到底都是对悲惨生活和生命死亡的怯懦。小说用大师与玛格丽特的经历告诉读者死亡是幸福而美好的，生命中重要的只是有足够的勇气对信仰对爱情忠贞不渝。
以上转自豆瓣 作者舞紫

俄罗斯电视一台最新关于叶卡捷琳娜大帝的传记电视剧，由在《情迷彼得堡》当中出演黑森公主玛利亚闻名的玛丽娜·亚历山德罗娃主演

昏暗的电影院，一群天真无邪的儿童。导演用短短十分钟的特写长镜头，记录下了这群孩子们无比真实生动的表情。镜头以一个小男孩的面部特写切入，记录下他在一分钟里从平静冷漠到后来的恐惧愤怒。戏剧化的背影音乐是小男孩心理变化的最好诠释，再无需语言。镜头继续推进给后排的小女孩，她也同样被屏幕上的情节所吸引。孩子们毫无做作地流露着他们的丰富情感，时而紧张焦虑，时而喜悦欢乐。
24年之后，这个电影的灵感创意深深触动了德国导演维姆·文德斯，在2002年与诸多国际知名导演共同拍摄出了《十分钟年华老去大提琴篇》与《十分钟年华老去小号篇》，向本片致敬。

浩瀚的宇宙深处，某座星球的空间站内，身着橙色运动服的宇航员们在科学家的监督下进行艰苦训练。跑步、游泳、深蹲、仰卧起坐、失重训练、按时就餐。日复一日，年复一年，这些大男人不知何时能接到出发的命令，只能尽可能地在枯燥的生活中挖掘乐趣。或许只有到了夜幕降临，在临睡前的一刻才能找到些许闲暇玩乐一番，当然突如其来的意外又让这份快乐戛然而止。宇航飞船的组建工作趋近尾声，表现最优的两位宇航员1203和1204最终分别被确认为此次行动的最佳人选和替补队员。

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

纪录片“塔可夫斯基执导/ 场面调度：安德烈·塔可夫斯基 Regi Andrej Tarkovskij”，取材于拍摄《牺牲》期间留存下来的超过50小时的幕后影像资料，加上选取塔氏的著作《雕刻时光》以及塔氏接受的访谈，由剪辑师Michal Leszczylowski剪成97分钟的纪录片，带中文字幕。该片详尽地介绍了一代电影大师塔可夫斯基的工作，思考，以及对电影的感受，是非常珍贵的关于塔氏的资料。
幕后：·1986年冬，正在巴黎拍摄摄影片《牺牲》的塔科夫斯基突然得到一个消息：多年来被苏联政府扣为人质儿子来到巴黎。在得到塔科夫斯基的同意之后，法国纪录片大师克里斯?马尔凯立即带着摄像机来到拍片现场，记录了这位当代电影史上别具一格的电影诗人最后的工作瞬间。一个月后，塔科夫斯基因病卧床不起，只能躺在床上观看刚刚拍完的电影素材。
·房屋在燃烧的时候，胶片却卡在了摄影机里面，工作人员无法重新安装。于是只好重新建造了一栋房子，然后再把它烧了。