这本书里记录的是作者2005—2009年左右(尤其是2006—2007年)生活里的点点滴滴。在这本书里，被“审视”的东西杂七杂八，有街上的疯老头，有同宿舍的室友，有爱情、电影和书，大到制度，小到老鼠。由于我写这些东西的时候，出发点并不是写一本书，所以不同文章往往风格迥异，长短不一，质量不均，随着社会形势、荷尔蒙周期以及我逃避生活的力度而起伏。

《万历十五年》是一部改变中国人阅读方式的经典，是美籍华裔历史学家黄仁宇的成名之作，也是他的代表作之一。这部作品融会作者数十年人生经验与治学体会于一体，首次以“大历史观”分析明代社会之症结，观察现代中国之来路，发人深思。
《万历十五年》英文本被美国多所大学采用为教科书，并两次获得美国书卷奖历史类好书的提名；中文本问世后，好评如潮，成为众多作家、学者、企业家、高校师生的案头书，并入选《新周刊》和《书城》“改革开放20年来对中国影响最大的20本书”。另有日文、法文、德文、韩文等版本。
万历十五年，亦即公元1587年，在西欧历史上为西班牙舰队全部出动征英的前一年；而在中国，这平平淡淡的一年中，发生了若干为历史学家所易于忽视的事件。这些事件，表面看来虽似末端小节，但实质上却是以前发生大事的症结，也是将在以后掀起波澜的机缘。在历史学家黄仁宇的眼中，其间的关系因果，恰为历史的重点，而我们的大历史之旅，也自此开始……

所谓“公路小说”就是以路途为载体反应人生观，现实观的小说。

如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话，韩寒新书的出版将会在中国创造一个历史事件，文章开头“空气越来越差，我必须上路了。我开着一台1988年出厂的旅行车，在说不清是迷雾还是毒气的夜色里拐上了318国道。”用一部旅行车为载体，通过在路上的见闻、过去的回忆、扑朔迷离的人物关系等各种现实场景，以韩寒本人对路上所见、所闻引发自己的观点，这场真正的旅途在精神层面；如果说似乎逾越了部分法律和道德的界限，但出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰。韩寒是“叛逆的”，他“试图用能给世界一些新意的眼光来看世界。试图寻找令人信服的价值”。他认为这一切通过文学都可以实现，产生了要创造一种批判现有一切社会习俗的“新幻象”的念头——《1988》就此问世。

作者以数十幅“二战”中犹太人集中营被害儿童的幸存画作为主，围绕在苦难中坚守人的尊严、坚持美的创造和智慧的思考这一核心内容，讲述相关背景和有记载的人物及故事，内容涉及普通的犹太家庭、犹太儿童、犹太艺术家等大批浩劫受难者的遭遇和他们不懈的精神追求。

《看得见风景的房间》是20世纪英国小说巨匠E·M·福斯特最重要的代表作之一，亦是他最为优美、清新的自由爱情篇章。一位出身英国书香之家的大家闺秀露西在佛罗伦萨旅行时，遇到英国青年乔治，乔治对她的倾慕令她禁不住心动，当露西和乔治在英国重逢后，露西的真情一发不可收拾，最后她冲破传统束缚，解除既定的婚约，选择了跟她相爱的乔治，有情人终成眷属。根据小说改编的影片也成为影史经典。

《一把青》主要收录了我们看菊花去、闷雷、月梦、玉卿嫂、小阳春、青春等二十一篇小说。白先勇的小说创作主要有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》；长篇小说《孽子》。从总体上看，白先勇的小说创作大致可以分为五个大的阶段，第一阶段——1958至1962年，为出国前的小说创作；第二阶段——1964至1965年，为出国初期的小说创作；第三阶段——1965至1971年，为《台北人》小说集的创作期；第四阶段——1971至1977年，为长篇小说《孽子》的创作期；第五阶段——1979至今，为后期创作阶段。

《我，及其他》是苏珊·桑塔格唯一的短篇小说集，中译本还特意增加了两篇作者本人建议纳入的近年新作。总共十个短篇，宛如多棱镜般展现了二战之后成长起来的那代美国知识精英的心路历程、知识女性的精神肖像，以及当地美国都市人的生活方式，并探索了短篇小说这种表现形式无限的可能。在先锋实验的创作表层之下，骨子里体现出来的是桑塔格对现实的关注和对人性的关怀。

这本书分成五辑：第一辑是美国的历史故事；第二辑是有关法制国家立法规则的故事；第三辑是就一些具体的案例来讲述有关司法过程的故事；第四辑主要通过修道士、苦修院和奥斯威辛集中营的故事诉说“不宽容”的恶果；第五辑是作者关于读书和见闻的随想。五辑文章的故事性都很强，不仅情节跌宕起伏，内涵亦复深厚，读者于轻松的阅读中不难感觉到思想的力量。

《白先勇集》精选的小说和散文均具有代表性。书中白先勇对昆剧的大力提倡和推广，集中表现了他对中国传统文化精髓的挚爱；而他对爱滋病危害人类的担忧和焦虑，则突出地体现了一个知识分子强烈的社会责任感。白先勇出身名门，从小饱读诗书，生就一颗敏感之心。自幼的病痛，遭逢的乱世，家道的由盛而衰，都深刻地影响了他后来的文学创作。 作为20世纪华文学的巨擘，“当代短篇小说家中少见的奇才”（夏志清语），白先勇以非凡的功力塑造了众多独特的人物形象；他的散文，以广博而精湛的内涵、深厚而内敛的情感、生动而富于变化的语言，位居20世纪华文散文的前列，成为独具特色的散文大家。

这本书是作者过去几年给一些期刊报纸写的专栏文章结集，其中主要是给《南方人物周刊》的文章。全书中以讲故事的形式，把“美国的民主”这样一个概念性的东西拆解成点点滴滴的事件、政策和人物去描述。

《西班牙旅行笔记》记述了作者在西班牙旅行的经历。面对西班牙既充满异域风情而又绚丽多彩的历史、艺术、人物和宫殿、教堂、城堡等文化精华，作者在描述其无与伦比的人文及艺术价值外，更把上千年来发生在这块土地上的故事一一糅进漫游的行程——使帝王将相、战火烽烟、山川景物，尤其是它走向现代国家的进程贯穿于全书，不但能让读者领略西班牙迷人的风貌。更能深入西班牙幽深的历史，洞悉它深刻而富于启示的社会演化过程。

《我与无线的恩恩怨怨》是“等待香港”系列的最后一部。启播于一九六七年的香港无线台，从躁动社会的一支镇定剂，到成为香港社会的“大家庭”，逐渐代替了香港人的心和脑。林奕华则从早期TVB的员工，一步步出走、远离，亲历了无线的“黄金十年”，亲见了“新浪潮”的搁浅滩头，从头细说往事，四十年“爱恨情仇”，痛骂笑赞的淋漓文字，全不似史书格式，却为无线立下了别样的传记。
无线的昨天与今天，各时代领军人物，从周梁淑怡到今日之陈志云；无线四十年剧集盘点，《家变》、《杨门女将》、《妙手仁心》、《倚天屠龙记》、《男亲女爱》、《溏心风暴》、《金枝欲孽》……眼光狠辣，足以惹怒众多看TVB长大的内地粉丝；“大丑闻”，大愤怒，远至黎明“自杀”，中至偷拍阿娇，近到艳照门、隐婚门，尤以《陈冠希作为比喻的A to Z》的九千字长文振聋发聩；隐藏各处的轶事，等读者挖掘。
当林奕华告诉我，他的新书以《等待香港》作系列名称的时候，我只直觉地感到不大妥贴，几时轮到林奕华巴巴等待了？这么被动，这么可耻，这么谦和的字眼，根本从来在他的字典找不到，不过大抵他的忠实读者都心知肚明，封面后边不会不是一座血淋淋的斗兽场，凡被点名出场的，不是倒霉的老虎便是时运低的狮子，统统要在众目睽睽下接受他无情的鞭挞。
——迈克
香港电视广播有限公司（TVB）,简称“无线”，是香港第一家免费电视台。
四十年来，在香港人的词典里写下了“电视就是无线，无线就是电视”。
我一直相信，如果不是TVB，
香港人根本不可能在如此短暂的时间内学会如何飞上枝头，晋身浮华世界。
现实中许多人的生活，都俨如由无线编剧所写。
电台是一种TVB，报刊是一种TVB，网络也是一种TVB。
如果无线是个大家庭，我情愿是个孤儿。
——林奕华

本书不是一本博客集，出自松鼠会网站的文章只占了1/3。全书54篇文章，精选自百位松鼠近三年创作的上千篇文章，从口腔溃疡到国际空间站，从玫瑰花到数学思想实验，内容天马行空，文字灵动活泼，一改传统科普的严肃面孔。梁文道称赞说“他们的科普小品简直有点像是带甜的凉茶”；罗永浩说，“为了跟愚昧和迷信争夺市场，科普作品在应有的理性和严谨之外，最好还能做到生动有趣，‘科学松鼠会’显然就做到了这一点。他们的科普文章大多数情况下都很有趣，有时候甚至很酷”。
作者30人，其中17人为理工科博士或博士生，连文中的插图也出自理科博士之手。

章诒和
合作开始了！世俗，趣味，随意，是我们的宗旨。无政治，无思想，无锋芒，是图册的特色。他在新疆，我在北京，各写各的。他的题目，我不涉及；我的题目，他不过问。遇到共同感兴趣的话题，合写一篇。写完交换一看，彼此大笑。
我的专业是戏剧，他从事法学。故我又对他说：“尝试一下，把我的戏剧和你的法学放到一个锅里去煮，看看煮出来的是什么？”小贺正色道：“煮出来的，便是‘戏法’了。”
人的一生，童年有游戏，中年有经历，晚年有回忆。其间自有许多变化，但人对自己的理解没有改变，对生活的基本态度和情感倾向没有改变。这是什么？这就是文化。它也正是我们写作的惟一缘由。
贺卫方
愚姐是戏曲文学方面的专家，本身即为作家，并以多部作品在汉语世界里树立了一种独特的文学风格，拥有大量痴迷的读者。我也是这读者群里的一员。现在读者居然登堂入室，跟她“四手联弹”，这是不是有些不知天高地厚？

《香港制造》是“等待香港”系列的第二部，被称作“东方荷里活”的这座娱乐大都会，在林奕华眼中已是明日黄花般的末路穷途。仿佛永远热闹的港产片，其实不过“看上去很美”；信手拈来的一串串偶像、巨星，却发觉是“以前的月亮”；香港还能等到下一个张国荣？谁能接张曼玉、刘嘉玲的班？倪亦舒，黄碧云，香港的故事到底怎么写？香港，真的失掉“创意”力了吗？

“等待香港”系列选取林奕华近二十年来在香港、伦敦以及其他各地写下的关于香港的长短文字，名称取材自贝克特的经典荒诞剧《等待戈多》，仿佛心中有个等的对象，而我们可以做的就只是被动地等待。香港是个同样荒谬的地方，香港以什么方式存在？还可以什么方式存在？
《永远的香港人》是“等待香港”系列的第一部，林奕华眼中的香港芸芸众生，小男人、小女人、世故少年、犬儒学者、师奶之城、欲望都市……个中也有几位英雄挺身而出，孤独的光芒显衬得这座浮华的城市愈益苍白。

这本书是林夕在2007年至2008年间写作的关于人生与社会生活的作品专集，围绕“快乐/不快乐”的主题，内容涉及心境、工作、时事、社会民生、生命等等多个方面的思考。用他自己的话来说，就是直面“不快乐”，将苦痛解剖，从而找到真正的长久的快乐，以安稳人生，改塑生活的面貌和品质。文字上承袭林夕词作一向的精致风格，蕴涵与晓畅兼备，殊值品味。

《曾经：林夕90前后》收录了林夕90年代前后创作的三本散文集《某月某日记》、《即兴演出》、《盛世边缘》，是林夕“少年维特”岁月的忠实记录。为读者还原当年最真实的林夕。
林夕说《曾经》：“那时候的我，任职过大学助教、报馆、电视台，同时写七个专栏，包括报纸杂志，因而充满了私人日记的贩卖，主要是对这个世界杂架摊的眉批。你可能不同意，但希望看完你会因更加了解我而了解我见的世界，也有些在大学宿舍生活的感受；你可能没有，但我希望看过后你会感同身受。”

《人情·世故》主要内容简介：在人情与世故之间，抱着如三岁小孩的好奇心看大人的人间世：感受人情的温度，重绘人心的图画，品味人间的烟火，用如火的热心、如灰的冷眼，浏览人世风景。假如有一幅名叫《人间世》的水墨画，那才叫个百看不厌，越看越有趣。书卷中的留白，任我们自由补白，那是任何人都不能剥夺的自由。有了这自由，管他个鸟的“人情世故”。

《十方一念》的内容简介：享誉华人世界的作词人林夕最新作品10×10首诗写下“有字天书”10×10帧图还原被遗忘的刹那感受当汉字的灵魂从流行音乐的旋律中挣脱，在文与图最玄妙的张力间，激发出三百二十万个将生即灭的灵光。