在《理想》中，据信犯下谋杀罪的女影星凯伊·贡达先后投奔六名影迷，他们都曾热情洋溢地致信贡达，宣称她是自己的人生理想。然而，幻想逃离现实的丈夫屈从于妻子，将贡达逐之门外；因贫穷而即将失去房子的农夫为了赏金，将贡达出卖给警察；一朝得志的画家拒绝相信理想真的会走进自己的生活；受到同行排挤的教士为了挽回教众，逼迫贡达去上帝面前忏悔罪行；落魄的富豪贪图美色；只有无路可走的男孩愿意为贡达献出生命……

★ 诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家达里奥•福代表作
★ 上演40余年经久不衰的剧目最新演出脚本
《一个无政府主义者的意外死亡》是意大利剧作家、1997年诺贝尔文学奖得主达里奥•福的代表作。1969年，米兰火车站发生一起爆炸案，一名无政府主义者被指控为凶手，审讯期间，他突然跳楼身亡。达里奥•福迅速对此事做出反应，在做出精细的调查之后，写成此剧。一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，终于洞悉内情。所谓“意外死亡”，竟是警察对无政府主义者严刑逼供，将其活活打死后从窗口丢下，造成的畏罪自杀的假象。 该剧曾在意大利引起轰动，在两个演出季里，曾连演300场，观众超过三十万人次。在国内，孟京辉导演的同名话剧引起强烈反响，随而成为国内经典剧目。
“演出获取巨大成功的真正原因是什么呢？至少，是源自权力机关颠倒是非、捏造事实的伪善谎言，特别是源自他们对国家制度的恣意践踏。我们清醒地知道，我们的铤而走险可能被告发、被指控、被起诉。但无论如何，我们的行动是值得的。正如贝尔托•布莱希特所说：“黑暗时代中，我们揭露黑暗，美好时代才会到来。”——达里奥•福

高晓松、史航所推崇的我们时代所能拥有的契诃夫
风靡中国的俄罗斯喜剧大师
“悲喜三部曲”是几代人的银幕记忆
梁赞诺夫名著初次正式引进
收录翻译家童道明经典译本
这里有温柔的讽刺、含泪的笑
小人物在荒谬的体制中绝处逢生
📖 编辑推荐
“我每天一早起来就去煮咖啡。
倒不是因为 我想吃早点，而是需要这样。
吃完就去上班。办公室才是我真正的家。
只要值班员不来锁门，我就不离开。因为我没有能去的地方。
我甚至养不了狗，因为白天没有人管它。
休假日怎么过？现在还一星期休息两天……”
——《办公室的故事》
在俄罗斯有一个小笑话。如果你问一个孩子几岁了，而他不肯好好回答时，你可以换一种问法：“你看过几遍《命运的捉弄》？”如果他说10遍，那你可以推断这个孩子今年10岁了。这是因为，《命运的捉弄》是陪伴俄罗斯人迎接每个新年的永远的童话，片子的主人公在人们心中早已成了亲人般的存在。不夸张地说，俄罗斯人对这部电影的长情，堪比中国人对饺子的热爱。
而在中国，梁赞诺夫是上映作品最多的苏联和俄罗斯电影导演。中国观众曾向今天追捧好莱坞电影一样，狂热地为他贡献票房和收视率；话剧版《办公室的故事》《命运的捉弄》《青春禁忌游戏》等，至今仍在我们的舞台上常演不衰。
在布拉金斯基—梁赞诺夫式的喜剧中，幽默和讽刺总是具有迫切的现实意义，让我们看到小人物在荒谬的体制中如何生存。即使时代变迁，这份温柔的讽刺，依然能让我们含泪而笑。
如今，这几部风靡一时、成为几代人银幕记忆的电影作品的剧本改编小说和舞台演出本，终于得以初次引进出版，并收录翻译家童道明的经典译本，另附专门撰写的导读文章，引领读者走进梁赞诺夫的喜剧世界。
◎《两个人的车站》：在人与人的相互支撑下，重塑被颠覆了的信念。至高的自由，是选择不逃。
◎《命运的捉弄》：千篇一律的现代文明，竟是生活中巨大的荒诞！一部写给成年人的童话，为疲惫的心融化冰雪。
◎《办公室的故事》：人心的面子在笑，人心的里子在哭。孤独并不可耻，改变从来不晚！
◎《车库》：当矜持谦让的知识分子变成残忍的野兽，谁忍心叫醒酣睡的羔羊？在良心与利益的较量中，目睹“民主生活”之怪现状。
☆ 幽默是通向观众心灵的一条最为简捷的途径。
——布拉金斯基
☆ 我所喜爱的喜剧主人公是正面人物。无私和天真是这个人物固有的品质，他不会适应环境，而且常常是个倒霉鬼。但是他从未感到过自己是不幸的。他心地善良，富有同情心，而且从不将自己的道德准则强加于周围的人——他只是依照道德规范而生活，这些道德规范对他来说就像空气那样自然。
——梁赞诺夫
📖 内容简介
《两个人的车站：布拉金斯基、梁赞诺夫名作集》收录了布拉金斯基与梁赞诺夫合著的剧本小说《两个人的车站》《命运的捉弄，或蒸得舒服……》，以及戏剧剧本《办公室的故事》《车库》。
📖 名人推荐
☆ 梁赞诺夫的电影充满了人性主义光辉，把一个时代、一个民族的悲伤化成喜剧，让你笑，但让你心里充满了感动。
——高晓松
☆ 梁赞诺夫就是我们时代所能拥有的契诃夫。他的温柔源自他看见你我的无奈，他希望我们深呼吸，然后大笑。
——史 航
☆ 他们的幽默不是黑色的，他们也不想在笑里藏一把刀。不管有多少玩笑、调侃，乃至近似闹剧的噱头，背后总是流淌着人性的暖流。
——童道明
☆ 他的讽刺戳穿了苏联解体前后日常生活的荒谬。从抒情到讽刺，从欢闹到悲喜交加的幻想，他能驾驭每一种喜剧色彩。……和比利·怀尔德一样，他的影片风格怪诞，偏爱骗子和无赖。和希区柯克一样，他有客串出镜的癖好。和伍迪·艾伦一样，他有一种天赋，善于将可爱却失败的知识分子的困境戏剧化。
——《纽约时报》
☆ “每年12月31号，我和朋友们都去澡堂……”多年来，《命运的捉弄》里的这句台词被无数俄罗斯人引用过。和梁赞诺夫电影里的无数台词一样，它已经成了俄语结构的一部分。
——BBC
📖 故事背后的故事
◎《两个人的车站》，两个真实的故事。
20世纪60年代，热恋中的作曲家塔里韦尔季耶夫（曾为《春天的十七个瞬间》配乐）和女演员马克萨科娃（瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》中奶妈的饰演者）驾车出行，不幸撞死了一名男子。作曲家坚称开车的是自己，最终被判入狱两年。但由于调查整整持续了两年，他在审判后即被赦免。不过这段恋情也画上了句号。
50年代初，诗人斯梅利亚科夫被关押在北极圈的劳改营。一天，他请假去会朋友，外宿一晚，结果睡过了头。为了赶上早点名（否则等同于逃跑），他和朋友们在雪地里跑了几公里，最后他实在跑不动了，被朋友们拖着到了营门口。
◎《命运的捉弄》电影中倒霉的未婚夫原本由巴西拉什维利（《两个人的车站》男主角）饰演，但在开拍后，他由于父亲和圣彼得堡大剧院的同事先后去世，无法继续参演，只好由雅科夫列夫接棒这个角色。但在影片中，女主角把被男主角丢到窗外的未婚夫照片（这时照片上是雅科夫列夫）捡起来时，观众看到的其实是巴西拉什维利的照片，因为镜头没有来得及补拍。
◎《办公室的故事》电影中有一首叫《大自然没有坏天气》的插曲，是梁赞诺夫自己作的词。但他把歌词交给作曲家彼得罗夫时，出于难为情，谎称这是英国诗人威廉·布莱克的诗。作曲家当时不疑有他，后来才得知真相，进而慢慢发现，在两人的长期合作中，梁赞诺夫给他的很多“著名诗人的诗作”都是导演自己写的。
◎摇号难，停车就不难吗？《车库》讲的原来是莫斯科电影制片厂的故事。厂里的车库用地因被新修的高速路穿过，不得不减少车位，车库修建合作社管委会为此召开会议。梁赞诺夫花了30分钟来到现场，没想到会一开就是一天。那些正派、聪明的艺术家，包括在全国乃至世界闻名的人物，为了保住自己的车位不惜互相攻击，场面极其不堪。梁赞诺夫深受震撼，于是创作了这个剧本，并在片中饰演了一个全程睡觉因而丢了车位的倒霉蛋。

本丛书将契诃夫戏剧作品的优秀中文译本结集，分四卷出版。本卷包含名剧《海鸥》和《伊凡诺夫》。喜剧《海鸥》描写乡村富家少女妮娜的爱情理想和遭遇，于1898年在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。《伊凡诺夫》是契诃夫的第一部戏剧力作。

交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。

列夫·多金（Lev Dodin）在俄罗斯圣彼得堡小剧院执导的鸿篇巨制《兄弟姐妹》讲述1940年代的故事，首演于1980年代，2017年作为天津大剧院第七届林兆华戏剧邀请展开幕大戏，依旧在料峭的早春时节温暖了很多中国观众的心，也使他们见证了舞台上的一段传奇。伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧院的这本研究专著，揭示了多金的导演方法，详细记录了小剧院作品呈献给公众之前、或者之后，多金对作品进行修改的工作过程和步骤，以及剧院演员的训练、创作和排练方法，并对小剧院的主要作品做了细致的分析。《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》是第一部系统研究世界著名剧院圣彼得堡小剧院及其艺术总监列夫·多金的著作。它使我们看到多金的影响何以能够扩大到他的祖国俄罗斯之外，并带读者深入了解剧院的创作实践。作者在相当长的时间里持续不断地跟踪多金和小剧院的创作，多次观看了他们的作品，把演出中所有的重要变化都记录下来，以此作为分析作品的基础。她还花费大量时间观察了剧院的日常工作、集体创作和排练，记录下排练过程的方方面面，以及演出效果。因为多金秉承了斯坦尼斯拉夫斯基等人开创的“剧院如家”的俄罗斯现代戏剧传统，强调戏剧创作者、演员和剧院全体人员长期、密切的合作。他认为戏剧作品与它的制作者一道成长和变化。因此作者在《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》呈现的就不仅是对艺术家作品的分析和描述，更让读者看到了艺术创作的过程，看到作品如何以及为何完成。作者写作《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》的目的在于分析、记录，而不是评论。书里还以很大的篇幅讨论了多金在国际舞台上导演的歌剧作品。如果没有这一部分，多金作为导演的成就就不完整。

话剧皇帝石挥迄今为止最完整的著述辑录
全面思考话剧行业文化生态
折射中国话剧发展历程
多份石挥谱曲作品首次公开
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※编辑推荐※
出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。
投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧 无冕之王。
黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。
梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。
张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。
老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。
他是享誉上海的话剧皇帝（代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）
二十世纪四五十年代的表演大师（代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）
他执导的电影堪称影坛珍宝（代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）
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☆ 锁线精装
☆ 首次公开4份石挥谱曲作品
☆ 首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章
☆ 首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》
☆ 完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章，按发表时间重新整理
☆ 35张罕见图片，包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照
☆ 1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料，包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物
☆ 3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺，是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。
☆ 依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理
☆ 遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽
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※内容简介※
本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《369画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。
这些文字重点围绕当时戏剧活动最丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义。
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※名家点评※
石挥演的鲁贵，比我写的都好。
——曹禺
有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？
——张爱玲
他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。
——赵丹
一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
——黄佐临
我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。
——黄磊
我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。
——姜文
梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

假面舞会——余振/译
两兄弟——金留春、黄成来/译

20世纪的俄罗斯戏剧，在50年代中期出现了一个转折。这个转折的标志，是通过对于“无冲突论”的批判，使戏剧不再成为粉饰生活的政治功利主义的文化附庸，从而保持着戏剧的两个基本职能——对于社会生活的积极干预和对于人的精神生活的真实反映，自觉地回归到俄罗斯戏剧的光荣传统——果戈理和契诃夫的戏剧现实主义的传统上去。
这个集子里第一个剧本《弦外之音》的作者波戈廷，便是促成俄国戏剧的历史性转折的有功之臣，时任作协机关刊物《戏剧》月刊主编的他，不仅自己身体力行，创作了像《列宁三部曲》那样的戏剧佳作，而且用极大的热忱为戏剧的新生力量鸣锣开道。

1939年夏天，大战阴影笼罩的旧金山，在一座俯视着湾区、名为“道庵”的房子里，已经获得诺贝尔文学奖的奥尼尔，开始撰写在内心深藏多年的自传戏《长夜漫漫路迢迢》。他决心将自己家中不可告人之事毫无保留地诉诸笔墨。往事如幽灵般纠缠不休，逼他非写不可，否则永远不得安宁。这部自传性剧作成为奥尼尔代表作。按作者本人的要求，这部作品在他去世后，直到1956年才首次上演。

伟大的喜剧往往包孕着悲剧的精神内核，而这内核就是一个喜剧作家最
正直的良心。一如古罗马诗人贺拉斯所说：“有什么能妨碍我含笑谈真
理呢？”
十七世纪法国伟大的喜剧作家莫里哀是布尔加科夫最喜欢的喜剧作家之
一，布尔加科夫不仅改编过莫里哀的多部戏剧作品，还为他创作了传记
体小说，用生动而富幽默的笔触记录他如戏一样“含笑谈真理”的一
生。两位深谙喜剧之最高精神的大师之间，虽然生活的年代相隔三百余
年，相互之间却存在着一种情感的共鸣和精神的契合。他们操着讽刺、
幽默、荒诞的喜剧语言，撕下了各自时代社会和体制最丑陋的外衣。

这是七部荒诞而合理、梦幻又现实、滑稽中夹杂讽刺的戏剧杰作。在布尔加科夫的笔下，历来被骂作嗜血禽兽的“反动派”，和被歌颂为“伟大正确”的正面人物，都被还原为历史上有血有肉的人。他的作品，既写出了白卫军军官、怀旧贵族、温和知识分子，面对革命的巨大风潮，感到的迷茫和痛苦、眷恋和彷徨；也披露了表面冠冕堂皇的“模范裁缝作坊”，私底下却是赌徒和官员狂欢作乐、灯红酒绿，甚至谋财害命之所；既讽刺为了贴合“思想正确”，不惜张冠李戴、胡编乱改的荒唐剧本，最后竟获得官员的批准和表扬；也惋惜有着伟大心灵和才能的艺术家，其成就和灭亡却始终攥在权力的指掌。而剧作《巴统》更是引起了巨大争议…

诞生自英国伊莉莎白时期的莎士比亚，是世界上最伟大的说故事的人。在短短五十二年的人生中，他留下了三十八部剧作，囊括喜剧、悲剧、历史剧、冒险剧、爱情故事与童话，并创作数百首诗。莎士比亚的戏剧故事往往展现最真实的人生，他对人性的深刻洞察与刻画，跨越数百年时空，依旧震撼人们的心灵。
但是，原著剧本的形式对于一般读者来说常常成为阅读上的门槛，从而无法领略莎剧之美，也错失了解经典文学的机会。十八世纪末英国散文作家兰姆姐弟联手，将莎士比亚剧作改写成亲切上口、浅显易懂的故事，同时融入莎剧中的经典对白，保留原汁原味。《莎士比亚故事集》出版后大受欢迎，被翻译成多国语言。两百年来，这一改写版本也流传为家喻户晓的经典，是莎士比亚入门的最佳启蒙读物。
今天我们所经历的一切，在莎士比亚的故事里早已发生。
本书共收录《暴风雨》《仲夏夜之梦》《冬天的故事》《无事生非》《皆大欢喜》《维洛那二绅士》《威尼斯商人》《辛白林》《李尔王》《麦克白》《终成眷属》《驯悍记》《错中错》《一报还一报》《第十二夜》《雅典的泰门》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《泰尔亲王佩里克利斯》共二十篇莎剧故事，涵盖了莎士比亚在各创作时期不同类型的代表作。
◆两百年来，全球公认莎士比亚戏剧最佳入门。
英国作家查尔斯•兰姆及姐姐玛莉•兰姆两人用叙事体散文改写的20个莎士比亚戏剧故事，亲切上口、浅显易懂，同时融入了莎剧中的经典对白，保留原汁原味。
◆今天我们所经历的一切，在莎士比亚的故事里早已发生。
莎士比亚戏剧中所反映出的爱恨情仇、权力欲望、社会不公、腐败、嫉妒等，至今仍有现实意义。本书收录20部莎士比亚各时期的代表作，有助于全面领略莎剧故事的意涵。
◆台湾知名译者谢静雯全新译本，耿一伟作序导读，再读经典无烦恼。
◆附莎剧人物关系图和延伸豆知识，爱恨关系看图表，衍生名著电影等你找。

本书收录了易卜生中期创作阶段的四大“社会问题剧”：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。易卜生的社会问题剧立足生活实际，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域。

•客观主义哲学之母安•兰德剧作全集
•百老汇舞台八十年常演不衰
•《源泉》与《阿特拉斯耸耸肩》的思想起源
美国客观主义作家兰德，《源泉》&《阿特拉斯耸耸耸肩》的作者，在美国火爆巡演80年的 三个剧本——《一月十六日夜》《理想》《三思》。
《一月十六日夜》讲述的是美国经济大萧条时期， 白手起家的非法集资犯在一月十六日夜坠亡，法院公审其情妇，妻子出庭作证找出真凶 的律政大戏。如同中国的吴英案、曾成杰案一般精彩，不同的是，陪审员由所有观众担任 ，有罪还是无罪，由现场观众决定，与今日中国现状惊人类似。80年来，一半的观众判他有罪（弱势群体居多，比如，给盲人演出时，著名女作家海伦凯勒即为当场的陪审员主席，判定其有罪），而另一半则认为其无罪（企业家、白领居多） 。不得不说，兰德除了是思想家之外，还是一流的好莱坞编剧。罪案、律政、司法、道德之辩精彩纷呈，80年来未曾有过能达成共识的判决。
《理想》则围绕犯下了杀人罪的女演员凯伊展开，它被认为是安•兰德小说的前奏。被警方追捕的凯伊先后投奔了六个曾写信给自己的影迷，却先后遭到了拒绝与背叛。凯伊所象征的就是人的“最高价值”——自我实现。如果一个人背叛了凯伊，他就永远不能实现每个人的灵魂中都希冀的“最高价值”。作者想通过这个故事讨论的，是人类的道德缺失，及人类对于他们所信奉的理想的背叛。
《三思》是一出典型的侦探剧，描述了布雷肯里奇先生一心追求凌驾于他人之上的权力，结果成了众人希望除掉的对象。剧作的主题是典型的安•兰德道德观：利他主义的罪恶，以及人对于独立、自我存在的渴求。

对于时时感到精神一物质处于分裂状态的现代人来说，“上帝已经死了”！在契诃夫的世界中，我们却能发现，分明存在着一个“上帝”－对庸谷生活的否定，对大自然的热爱，对人类精神生活的关注，以及对美好生活的渴望。这是一个让人亲爱的，可以从中得到慰藉的灵魂。
一个世纪过去了，现代人眼里的契诃夫，宛如夜空中一颗闪烁的星星那么遥远。当我们静下心来仰望星空的时候，想到那些曾经感动过契诃夫的永恒而又激动人心的问题，并为之而感动，这时，契诃夫离我们是最近的。
让我们走近契诃夫吧。

五幕悲剧《加缪作品：正义者》也是加缪著名的剧作之一。《加缪作品：正义者》取材于一九○五年俄国社会革命党的一个恐怖小组用炸弹炸死皇叔塞尔日大公的真实历史事件。主人公卡利亚耶夫担任投掷一枚炸弹的任务。任务完成后被捕，宁死不屈，在一个寒冷的夜晚，被吊死在绞刑架下。他原来的恋人多拉说：先走向谋杀，再走向绞刑架，这就是两次付出生命。“我们加倍付出了代价。”加倍——多出自己生命本身的那一倍，就是永生，“对人来说，也许是的永生。”
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

本卷包含契诃夫经典名剧《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》，按创作时间排序，并收录焦菊隐写于1943年的《<樱桃园>译后记》。这三个剧本，虽然故事不同，所表达的都是契诃夫始终关注的主题：他憎恶十九世纪末俄国社会随处可见的、只知道用一些不连贯的空谈，对“未来”的空想，以充实当下空虚没落偷懒的生活的灰色的人群，他同情勤苦劳动却被毁灭了幸福和希望的另一群人，他用抒情诗一般的结构和台词、背景描述，创造了现代戏剧的开端。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。
《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

意大利伟大的戏剧家皮兰德娄因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。他的剧作既有心理深度，又富于哲理内涵，具有强烈的感官上和思想上的双重刺激性。他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成，而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境，表现人物特有的感受和独特的思想，勾画出人物的灵魂。
怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作，作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。
悲剧《亨利四世》是皮兰德娄的另一部杰作，它并非一部记述那位伟大的罗马皇帝丰功伟绩的雄伟历史剧，而是描写一位只能隐身于一个历史假面之后的现代青年的灵魂悲剧，深刻地揭示出在无限的时间长河中个人为寻求自我价值所作的痛苦挣扎。
“皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。”
——意大利著名作家莫拉维亚
“皮兰德娄代表了20世纪20年代思考的一代，不仅是他本国的，而且是整个西方世界思考的一代。这一代是受弗洛伊德影响的第一代人，是开始重新估价现代环境中的个性之谜的一代人。”
——美国著名戏剧评论家诺里斯·霍顿