「要用怎樣的方式來強調創意的重要，不會落回藝術創意的窠臼呢？
我東想西想，只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。
到此，我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了！」
──漢寶德
為什麼設計就是不能認命？
而設計型人格又是什麼？
什麼是孫悟空文化？
天生的設計師該具備什麼條件？
設計型思考的時代來臨了，你開始用設計式角度看世界了嗎？
如何運用設計師的創意秘訣，已成為時代的焦點！
提出「藝術教育救國論」的漢寶德，這一次，大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性！
他提到，設計型思考的起點，就是改善現況，得先找過去的碴兒，對眼前困難與問題，進行長程思考、理性分析！
漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著，以台灣本土案例為借鏡，既能透視問題，也能真誠面對問題核心！
本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例，大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端，將創意的理性與感性，以文創為例，漫談到生活觀點的邏輯思考，說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象，期望能為國人提供走入設計型思考的第一課！

《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

首部日本设计史权威著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。
与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。
丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？
胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？
包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？
宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？
山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？
◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。
◆附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用。
◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计，使得书籍本身就是一件艺术品。
◆32开精装，封面采用水瑟纸，内文特种纸全彩四色印刷，打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样，透出日本设计本该具有的气质。

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。

“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。”
本书共分为三个部分：基本设计技巧， 平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后，作者在“设计策略”一节中展示了如何将这些技巧和元素用在实际设计项目中。《美国视觉设计学院用书——图形、色彩、字体、网格参考》是所有平面设计师必备的手头参考书，它可以为设计师带来设计灵感。

《美国视觉传达完全教程》的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。全球知名的视觉艺术家在《美国视觉传达完全教程》中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用第一人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。
介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。
贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今最具创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D。J。Stout。《美国视觉传达完全教程》的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今最优秀的书籍设计。

时尚界首席参考书
展现200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷
畅销20年的费顿经典著作全新再版
网罗可可·香奈儿、嘎嘎小姐、汤姆·福特在内的570多位时尚先锋
设计感装帧结合细腻工艺，惊艳呈现时尚大事记
◎ 编辑推荐
☆畅销20年，艺术出版品领导者——英国费顿出版社重磅打造，经典作品全新再版，15位编辑联合编撰，内容权威可靠。
☆除风格迥异的服饰、令人眼花缭乱的珠宝、知名模特和偶像、箱包鞋履之外，还收录珍贵的设计师手稿、时尚插画师作品和国际知名时尚院校的故事，囊括时尚界的方方面面。
☆以富有灵感与魅力的图片捕捉人类将优雅与智慧结合的瞬间，每张高清大图都配有文字解读，帮读者轻松梳理时尚潮流的发展变迁，人人都能读懂这本时尚指南。
☆一份精美、完整的时尚大师名单，记述伊丽莎白·雅顿、爱马仕、三宅一生、伊夫·圣罗兰等最具诱惑力的品牌的故事，另附最新版大事年表、索引、注释，全面解读近2个世纪的时尚界，时尚爱好者梦寐以求的桌边书。
☆粉色pvc软套护封尽显设计感；内文使用画册专用NPI哑粉纸，原色全彩印刷，还原历史图片原貌，再现200年来人们追求美与时尚的恢弘画卷；方脊精装，可完全平摊，带来最佳阅读体验。
◎ 内容简介
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的“时尚圣经”。
◎ 媒体推荐
☆“从A到Z按字母顺序编排，易于阅读，充满了鼓舞人心的图片，非常适合拓展知识面的年轻时尚爱好者。”——《魅力》杂志
☆“这是一本时尚、摄影和风格爱好者的梦寐以求之书。”——《名利场》（Vanity Fair）
☆“终极时尚参考书。”——《Elle》杂志
☆“每个有自尊和敬业精神的时尚追随者的必备品。”——《星期日电讯报》
☆“时尚圣经。”——《时尚》杂志
☆“以从A到Z的顺序记录了过去的140内时尚界发生的一切，模特、时尚大咖、设计师、摄影师都是专业人士吗？这本书中不可或缺的索引会引领你探索这个问题。”——《哈珀斯与名媛》

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！
◎ 编辑推荐
☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。
这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。
☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。
在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。
☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。
本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。
◎ 内容简介
这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。
在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。
◎ 名人推荐
“想象力丰富，让人印象深刻。”
—— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授
“这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。”
—— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者
“当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。”
—— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者
“这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。”
—— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家
“莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。”
—— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任
“在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。”
—— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

《书形:138种创意书籍和印刷纸品设计》旨在一本好书总能触发你的灵感，愉悦你的身心，使你在不知不觉中爱上那淡淡的油墨清香。漫步于一间装潢精良的书店中，我们总会不时地停下来翻阅—下，因为一本本精心设计的书籍实在是让人难以拒绝！想象—下，独具匠心的封面、创新的装订形式、折叠式的插页、不同种类纸张及材料的交替使用，所有这些都能使读者的阅读体验充满情趣。对于平面设计来说，不论是书形设计、网页设计、插图设计、标识设计亦或是海报设计，都应该是一种体验。

本书由英国著名的出版社Laurence King提供版权，中国青年出版社翻译出版。无论您是尚处于书籍设计学习阶段的初学者，还是有实际经验的设计师，本书所提供的实用易懂的方法和指导，都将是您开展书籍设计工作必不可少的资源。
本书首先对书籍设计作出整体性介绍，在此基础上，作者针对风格构建、版式、封面设计以及包括复制、印刷、装订的生产流程进行了详实的分析和讲解。本书附带240余幅精美插图和图表，更加有助于读者们全面的了解和领会书籍设计的要领。
目录
第一部分：书是什么
第一章　书籍的过去、现状及未来
书的起源
定义探寻：什么是书
出版业：图书的商业价值
新科技：书的未来
印刷的力量：书籍的影响力
第二章　图书出版
出版业内的主要角色
图书组成部分
书从何处开始
第三章　书籍设计方法
文献法
分析法
表现主义手法
概念法
设计简介
第二部分：书籍设计师的调色板
第四章　版式
黄金分割，斐波纳契数列及其演变
伯瑞霍斯特的半音音阶
源于黄金分割的柯布西耶模块
有理和无理矩形
纸张尺寸：英制和A型纸
由页面内部元素决定的版式
演变的非矩形版式
第五章　网格
对称还是不对称
几何基础的网格
维拉尔·德·奥内库尔图表
保罗·伦纳和单元的使用
方根矩形
基于尺寸的网格
现代主义网格
基于印刷要素的网格
没有网格的图书
第六章　印刷调色板
栏高
清晰的含义：段落
文本对齐
水平空间
垂直空间
第七章　字体
字号
我们如何确定字号
色彩、对比、层次
字体
第三部分：文字与图像
第八章　编辑结构
第九章　图像交流
第十章　排版
第十一章　封面和护封
第四部分：生产制造
第十二章　前期制作
第十三章　纸张
第十四章　纸工程
第十五章　印刷
第十六章　装订
补充资料
译者简介:
安德鲁·哈斯拉姆：
1987年毕业于英国皇家设计学院。毕业后，他在伦敦经营自己的工作室，为儿童创作科学、历史和地理图书。1994年他获得了美国物理学会最佳科学写作奖：在1997年获得了地理学会颁发的地理学杰出贡献金奖。工作之余，他还在英国的多所学院教授平面设计和印刷课程，并连续6年担任伦敦中央圣马丁艺术设计学院传媒设计专业硕士导师。并同菲尔。贝恩斯合作出版了《Type＆Typography》一书。

本书是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。
本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

绘画是人类的本能，我们从孩提时起就在各种地方涂鸦，并乐此不疲。画画是一个有趣又很酷的游戏，你可以用各种工具表现画作，也可以画出各种风格的作品。
本书中，我们特意挑选了20 位具有不同画风的画师，他们从自己的亲身经历出发，分享心得，并介绍自己的画法和绘画观。他们有的追求返璞归真，有的致力于表现视觉冲击力；有的从小就开始系统地学习绘画，有的是半路出家开始画画……20位画者的经验分享，为你寻找自己的绘画之路提供参考。
希望你能从本书中找到打动你的作品，阅读绘画者的经历，学习绘画者的创作技巧。拿起画笔，你也可以成为一个绘画创作者。

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

"The authoritative book on the origins, history, and influence of illustration. Bravo!" David Brinley, University of Delaware, USA
History of Illustration covers image-making and print history from around the world, spanning from the ancient to the modern. Hundreds of color images show illustrations within their social, cultural, and technical context, while they are ordered from the past to the present. Readers will be able to analyze images for their displayed techniques, cultural standards, and ideas to appreciate the art form. This essential guide is the first history of illustration written by an international team of illustration historians, practitioners, and educators.

Illustrated Children’s Books explores the history, design and influence of the most seminal children’s books which have inspired and enchanted generations worldwide. Produced in association with the Ezra Jack Keats Foundation in New York, Illustrated Children’s Books provides a rare glimpse into the history and provenance of the characters we all know and love.
Iconic characters wander through the pages of this beautiful book including perennial favorites as Winnie the Pooh, The BFG, Dogger, The Very Hungry Caterpillar, the Gruffalo, Babar, Miffy and Captain Pugwash amongst many others. Explored in terms of cover design,character illustration and book interiors, these much loved stories are brought back to life again in this richly illustrated, hardback compendium. Illustrated Children’s Books is a bookshelf essential for designers, illustrators, parents and anyone wanting to take a sentimental look back at their childhood favorites.