★ 奥地利形式主义美学专家、维也纳艺术史学派代表人里格尔集大成之作
★ 一部由艺术史洞悉世界观发展史的美学巨著
★ 阐明新锐艺术概念，以多元化、开放性思路叩开艺术史大门
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本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。
里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。
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【专家评语】
里格尔作品的睿智、个性与视野，在艺术-历史学研究这一领域，至今还鲜有人能与之比肩。
——本杰明·宾斯托克，柯柏联盟学院教授，《维米尔的家族秘密》作者
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里格尔对艺术史的影响怎么说都不为过。他提出的“艺术意志”概念，既有理性和科学的解释，又允许人们充分自由地欣赏艺术史和建筑史上的各种现象。每一种艺术都有其独特的艺术价值，里格尔强调了把历史看成高潮期和低潮期的谬误，认为不该对不同文化的优劣妄下断言。即使在今天，“艺术意志”这个概念仍然值得探究，因为它打开了一扇通向多元文化、世俗和开放的艺术史概念的大门，这或许是艺术史上的第一次。
——托马斯·欧门，加州大学伯克利分校

《造型艺术中的形式问题》是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。作者提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，探讨雕塑的结构、手法等纯形式问题，几乎完全不涉及作品思想内涵和具体内容问题。该书讨论的问题是造型艺术中的核心是最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。
本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。