以人類的活動及其滋生的問題為觀察的對象，稱作人文現象，是孕育西洋文明的本源。人文學科建立於人性、人情之上，以人為尊。本書是人本主義與人文精神發展梗概之最佳入門書。
人本主義強調人的重要性，並把人的價值和人的欣賞列為首要的地位。古希臘哲學即為人本思想的濫觴。歷經中古文藝復興時期傳承、恢復和發揚古希臘羅馬文化藝術，而逐漸展開，擴及到文藝創作和研究、教育的理論和實踐、人生哲理、道德規範、社會理想、政治學說等。這是以人為中心的世俗文化的人文學科，又稱為人文主義。人文學科建立在人性、人情之上，以人為尊，重視現世生活，揚棄來世、救贖的宗教想法，使人們思想得到解放的教育，也是修辭、美學啟迪的學科。這種強調入世精神的教育有異於近代以來職業或專業的訓練，而是使人走向美感、德性、圓滿、和諧的理想狀態之修身、之養成。是故，可滿足當代物質富饒與精神貧瘠、心靈孤獨的現代人走向和諧圓滿的正途。

“潮死了。”

网代慎平收到发小——小舟潮的讣告后，回到了阔别两年的故乡——和歌山市日都岛。

慎平与亲人朋友重聚，葬礼也顺利地进行着。然而，好友告诉他“潮的死有疑点，可能是他杀”。

第二天，邻近的一家人突然全部失踪。与此同时，慎平听说了一个不祥的传闻。

“看到与自己一模一样的‘影子’就会被杀。会被影子杀死！”

而且，潮的妹妹——澪说“姐姐在去世的三天前看到了影子”。

纪淡海峡的夏日小岛上，跨越时间的科幻悬疑剧即将开幕。

《砂女》是安部公房最具代表性的长篇小说，日本现代文学的代表性杰作，并获得了世界范围内的高度评价，被称为“日本现代文学最好的收获”。一个到海边沙丘采集昆虫的男人，偶然之下误入只有一个女人居住沙洞之家，被囚禁于其中，日复一日只能挖沙。他尝试了诸多方法逃脱，一次次失败之后，男人渐渐适应了沙洞里的生活，最终获得逃亡的机会时，他已经放弃尝试。小说将超脱现实、不可思议的情节，以写实的手法表现出来，描绘出了平常人日常生活的枯燥荒谬，以及存在于其中的生命的本质和真相。
小说1962年出版，翌年获得读卖文学奖，1964年改编为电影，被二十多个国家和地区翻译出版。获得法国1967年度最优秀外国文学奖。
【编辑推荐】： 《砂女》是安部公房最具代表性的长篇小说，日本现代文学的代表性杰作，并获得了世界范围内的高度评价，被称为“日本现代文学最好的收获”。一个到海边沙丘采集昆虫的男人，偶然之下误入只有一个女人居住沙洞之家，被囚禁于其中，日复一日只能挖沙。他尝试了诸多方法逃脱，一次次失败之后，男人渐渐适应了沙洞里的生活，最终获得逃亡的机会时，他已经放弃尝试。小说将超脱现实、不可思议的情节，以写实的手法表现出来，描绘出了平常人日常生活的枯燥荒谬，以及存在于其中的生命的本质和真相。
小说1962年出版，翌年获得读卖文学奖，1964年改编为电影，被二十多个国家和地区翻译出版。获得法国1967年度最优秀外国文学奖。

「要用怎樣的方式來強調創意的重要，不會落回藝術創意的窠臼呢？
我東想西想，只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。
到此，我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了！」
──漢寶德
為什麼設計就是不能認命？
而設計型人格又是什麼？
什麼是孫悟空文化？
天生的設計師該具備什麼條件？
設計型思考的時代來臨了，你開始用設計式角度看世界了嗎？
如何運用設計師的創意秘訣，已成為時代的焦點！
提出「藝術教育救國論」的漢寶德，這一次，大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性！
他提到，設計型思考的起點，就是改善現況，得先找過去的碴兒，對眼前困難與問題，進行長程思考、理性分析！
漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著，以台灣本土案例為借鏡，既能透視問題，也能真誠面對問題核心！
本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例，大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端，將創意的理性與感性，以文創為例，漫談到生活觀點的邏輯思考，說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象，期望能為國人提供走入設計型思考的第一課！

全人类被神奇的现象一瞬间石化后过了几千年——
拥有超人般头脑、天生的科学少年·千空苏醒了。
在文明遭到毁灭的石之世界（STONE WORLD）里，千空决定要用科学的力量复原整个世界。而与此同时苏醒过来的有，以有着过人体力的儿时玩伴·大木大树为首的伙伴们，从零开始创造文明——
从石器时代到现代文明，绝对要赶上这科学史的200万年差距！
前所未闻的创世冒险谭，就此开幕！

该剧改编自紫金陈推理小说《坏小孩》 ，讲述了沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀，他们的冒险也由此展开。扑朔迷离的案情，将几个家庭裹挟其中，带向不可预知的未来......

担任儿童节目大哥哥的体操哥哥，但其实是个讨厌工作的社会人，扮演布偶的两名後辈、不知在想什麼的歌唱哥哥，及出道经历不顺的前偶像歌唱姊姊……这些人又会怎麼带领小朋友呢……

本书具体介绍任天堂游戏的体验设计：如何不知不觉让打动游戏玩家，通过直觉•惊喜•故事设计具体展开。任天堂游戏的设计为何会这么吸引人，让玩家着迷并愿意分享给朋友？这就是体验设计。从假设——尝试——到高兴，让玩家误解——尝试——惊讶，用故事吸引——成长——意志。分析任天堂游戏的设计为何会这么吸引人，让玩家着迷并愿意分享给朋友？这就是体验设计；从直觉上设计，让游戏玩家觉得不是游戏本身而是自己很棒获得成就感；惊喜设计：为什么玩家会不知不觉对游戏入迷；故事设计：如何能让玩家主动和别人"安利"你的游戏。通过三种设计，借助任天堂的游戏页面和请接收设计，让设计者和读者了解如何设计游戏，揭秘游戏如何吸引人。实现体验设计：从“体验”到“感情”到“记忆”的传播。

1964年，安部公房出版了长篇小说《他人的脸》，这也是他的另一部力作。
小说的主人公是一个男人，在一次意外的事故中，他丧失了他的脸——这个可以标明为他之所以是他而不是别人的特征和器官，于是，一些巧妙和奇怪的遭遇就在他的身上发生了。和中篇小说《墙》中那个失去了自己姓名的男人一样，这个失去了自己的脸的男人，生活从此开始了变化。他的同事开始排斥他，妻子拒绝和他过性生活。为了从妻子那里得到原本的爱情，他请人制作了一个面具，去诱惑他的妻子和他做爱，试图找回真实的自我。但是，他还是无法确定自我的身份，在迷途中他越走越远。最终，他决定告诉妻子，他是在利用他人的脸和他妻子发生性关系的真相，但是妻子也告诉他，她知道这个事实和真相，已经原谅他了，这使他再次陷入到一种自我认同的绝境中。
小说的主题深刻而复杂，可以说，《他人的脸》探讨了现代社会中人的自我和他人、个体和社会、内心和外部现实之间的激烈冲突，在文学创作的层面上，超越了一个所见即所得的现实主义的文学书写模式，创造出一个崭新的、抽象而意义丰富的文学空间。

日本人曾普遍认为年轻人在工作中存在问题的根源在于他们自己的“自私”和“任性”。在这一社会氛围下，哪怕是企业一方存在明显的违法行为，受到侵害的年轻人也会深感不安，感到“还是自己不对”，因此遭受身心双重折磨。
然而随着时间推移，人们逐渐认识到问题核心在于企业用工管理制度而非个体，并将那些以少到让人无法规划未来的薪资和让私生活崩溃的超时劳动来压榨年轻人，并将他们“用后即弃”的无良公司称为“吸血企业”。
吸血企业的常见特征有：大量录用大量解雇、夸大薪资待遇、正式员工有名无实、战略性地进行职场霸凌、不支付加班费……它们不仅破坏了员工的身心健康、企业与员工之间的信任，也向社会转嫁了成本，威胁到消费者和市场的安全，甚至破坏了国家的经济发展。
当然，光是在个体层面学会“如何识别吸血企业”是远远不够的，这一问题的最终解决还需要整个社会团结一致共同面对。
本书获2013年大佛次郎论坛奖，作者也因此获得2014年日本劳动社会学会奖励奖。 该书出版后，“吸血企业”一词成为热词，入围当年年度流行语TOP 10，也引起多方重视，日本厚生劳动省每年都要评出“吸血企业”黑名单，以帮助求职者逃离劳务陷阱。

全てのイラストがバインダー方式により、独立して収蔵できる創造性を重視した第2画集「futurhythm」の延長線上に考えられたのが、この第3画集[formcode]です。更に素材と印刷の変化で新たなイラスト表現を楽しめる、村田蓮爾のデザインプロダクトワークスが1つにまとまった完全保存版です。

人工智能时代即将到来，在“工作消失”之时，白领的很多行业都将发生巨大变化。专家认为，人工智能和机器将在未来20年中剥夺人类一半的工作，但现在大多数人对此警戒心不强。日本百年咨询顾问公司董事长铃木贵博在本书中预测了严酷的未来：由人工智能造成的劳动环境变化已经开始，尤其是白领，将在未来五年遭受残酷变化的冲击。书中提出并解答了诸多和我们息息相关的问题：
为什么工作一年比一年忙，收入却没有增加？
工作岗位将以怎样的方式消失？
今后应该怎样择业？
未来十年间，能够生存下去的岗位有哪些？
我们的未来究竟会发生什么？现在应该怎么做？本书在即将到来的“AI失业”前夕，从专业视角为你做彻底的预测和解读，帮助你提前改变自己的职业和人生规划，应对即将到来的巨大冲击。

《箱男》描写大都市里出现了新型的流浪一族，他们生活在移动的纸箱中，在纸箱上挖一个孔看世界；他们在城市里四处游荡，吃喝拉撒都在纸箱里。小说的主人公就是一个生活在纸箱子里的男人，他是在和外部的世界隔绝，还是想以纸箱作为保护，达到和世界的平衡？他是想以这种方式反抗，还是要与世界做无谓的游戏？

一個無政府主義者的意外死亡？一聽到這個書名，其實最先出現在我腦海的畫面，是表演藝人趙自強在台北市南海路的藝術館舞台上，接近極致瘋狂的勁爆演出，一氣呵成，絕無冷場的劇場飽滿度……那已經是一九九七年的秋天了。緊接著，當然就是原劇作家達利歐‧弗榮獲當年度的諾貝爾文學獎，所引發的爭議與關注，爭議主要來自於梵諦岡教廷的抨擊，而關注則是諾貝爾文學獎已經多年未頒給以戲劇創作為主的作家了。

還是得回到這本翻譯劇本身上，這是由詩人、劇場及電影編導鴻鴻所策劃主編，唐山出版社出版的「當代經典劇作譯叢」第十三冊，由表演工作坊的藝術總監賴聲川翻譯，中譯劇本所保留的是尚未經過排演改編的原始譯本，雖然如此，卻仍可以從文字的閱讀與想像當中，聽見許多瘋狂、逗趣的對話，看到角色快節奏的肢體與表情。

達利歐‧弗很巧妙地抓住「扮演」與「瘋狂」的類通性，讓一個「兩次偽裝外科醫生，一次當小兒科醫生，三次偽裝成主教，一次做為海洋工程師……」的丑角大鬧義大利米蘭警政署的辦公大樓，上至署長、局長，下至專跑警政新聞的媒體記者，都被他口若懸河的演技／瘋態耍得團團轉。問題的癥結點就在於調查一個無政府主義者從警政署四樓意外地墜樓而死，丑角所扮演的「安東尼奧A‧安東尼奧博士，最高法院的第一顧問」，非但將所有人唬得一楞一楞的，還拿警政署所做的筆錄檔案來諷刺官僚體制──一個無政府主義者的意外死亡，就在所謂「最高法院的第一顧問」、署長、局長、警員等人的眾口鑠金之下，不斷地杜撰與修正，將對於語言與文字的質疑，提高到生死攸關（或開生死玩笑）的層次。

一個無政府主義者的意外死亡是個三幕政治鬧劇，整個劇情純屬鬧劇式的虛構，但是，劇情背後卻是一個血淋淋而錯綜離奇的刑案。一九六九年十二月十二日，米蘭的農業銀行發生了一個傷亡慘重的爆炸案，官方立刻將這樁炸彈屠殺事件歸咎無政府主義者。其中有個叫邱凡尼品奈里的無政府主義者被抓進了警察總局，卻從四樓的一扇窗戶墜樓死亡。警方宣稱品奈里是畏罪跳樓自殺……困擾八○年代台灣民眾的「陳文成命案」、「王迎先命案」和「林家血案」──這些絕佳的戲劇素材，全讓達利歐‧弗在一九七○年即寫進了一個無政府主義者的意外死亡之中，整個事件的真假虛實又還較我們的「陳文成台大墜樓事件」來得撲朔迷離。

「人，為什麼要穿內褲？」
暢銷書《厭女：日本的女性嫌惡》作者上野千鶴子成名代表作
一部由「內褲」而起，最終來到社會學研究的「性的文明史」。
獨家收錄：「20週年紀念」繁體中文版序
人，為什麼要穿內褲？
蝴蝶型內褲、比基尼式、低腰式、高腰開衩型……
明明是為了遮掩而穿上的衣物，為什麼穿了更色情呢？
掌握內褲，竟然等於掌握了性器官？妻子與母親其實在透過內褲爭奪霸權？
日本色情媒體超越其他國家的猥褻感，竟然是來自他們堅持「不把內褲脫掉」？
女性的通往純潔之路竟然是──內褲？
★★★只有上野千鶴子，才能超越上野千鶴子★★★
1989年，《裙底下的劇場》甫上市即成為炙手可熱的話題暢銷書！身為女性學和性別研究先驅的上野千鶴子，當時便已預見現今的社會現象：男性將撤退出性的現場、戀物癖化、二次元性產業的大規模崛起……。她以辛辣而明快的論述，嚴謹地建構了這部由「內褲」而起、最終來到社會學研究的「性的文明史」。
★★★裙底下的劇場，華麗上演★★★
裙底風光一：穿內褲是為了遮掩，還是為了突顯？
人們是為了機能性的理由，還是象徵性的意義開始穿內褲？從內褲的發展歷史開始，窺探內褲隱藏（突顯）的社會現象吧。
裙底風光二：掌握內褲=性器官管理？
從「每天洗內褲」的習慣養成開始，母親悄悄地掌握了性器官的管轄權。月經的來襲拯救了女性，男性卻可能一輩子都將性器官的遙控器交給母親。
裙底風光三：想像比真實來得猥褻？
日本色情媒體那難以取代的猥褻感，或許和他們特別加強了「性妄想空間」有關。畢竟，被內褲包裹的身體，遠比赤裸裸的性器官來得更令人遐想。這片留白、讓人任意想像的空間，我意識到了──我正在性幻想……還有比這更猥褻的事嗎？
裙底風光四：鏡子國度的自戀情節？
只有男性會透過色情媒體獲得愉悅嗎？色情媒體其實也製作得可以讓女性感到興奮！女性在鏡子國度中以男性的視線觀看自己，最終達到自我物化極致的自戀，從此，內褲戀物癖不再僅限男性。
裙底風光五：現代的男女性根本不想抵達性器官吧？
直到近代才開始視性器官為禁忌，理想的女性性器官讓真實變得不夠美麗，蠶絲內褲成了救星。（是嗎？）比起摸著真實的性器官，不如撫摸絲質內褲來得更為舒服，將借喻做為屏障，把過程切成片段。你們，根本不想抵達性器官吧？
★★★話題指數破表！日本讀者一讚再讚：請書店正視需要這本書的讀者！★★★
「參照本書而做出的評論，或許是內容跟表現太激動了，竟然被網路書店單方面地刪了評論？既然上架了這類書，就要有相應的肚量嘛！好想陳情！」
「這本書實在太熱門！根本無法在圖書館借到，只好買下來了。」
「從內褲研究發展為社會學，好厲害的一本書（笑）。上野老師的書總是能在我心裡開啟一扇新的門，好可怕（笑）。」
「20年前的分析，竟能如此精準！我要和上野老師致敬！」
「1989年的書，卻預言了現在的草食男、肉食女現象。」
「通過內褲，我們認識了性的真實模樣。」

轻松写就58本书和上百篇论文的卡片盒笔记写作法！
德国著名学者卢曼基于学习心理学的洞察，借鉴久经考验的笔记技术，使用卡片盒笔记写作法，积累了 9万张知识卡片，一生中写了 58本书和上百篇论文。
本书是该系统的第一本中文综合指南和说明，本书分为三个部分，第一个部分从写作知识、写作准备、写作能力和注意事项四个角度概述写作的基本问题；第二部分总结了有效写作的四个原则；第三部分是成功写作的六个步骤。详细解释了卡片盒笔记写作法的工作原理和具体写作方法，这一方法可以帮助我们将精力集中在真正重要的事情上——思考、理解和提出新的写作思路，而不用将时间浪费在寻找笔记、资料或参考文献上。
无论你喜欢用笔和纸，还是喜欢在Windows、Mac或Linux上做笔记都没关系，这个方法都能够轻松应用。
 德国的卢曼被称为“当代黑格尔”，是马克思和韦伯之后，百年一遇的具备天才卓识的大师。作为20世纪社会理论界的一颗明星，卢曼以其辉煌作品的灿烂光芒，照耀着整个20世纪下半叶西方当代社会理论的发展进程。他的写作方式别具一格，37岁才投身学术界，并只用了一年时间就获得了在德国很难获得的博士学位。他生前发表了58本书，及数百篇文章，不仅高产，而且《社会的社会》、《社会的艺术》等都成为影响深远的新经典。在本书中详细公开他成就背后的秘密——卡片笔记写作法，即使普通人不一定能够著作等身，但一定不再为写作发愁。
 从根本上改变写作难，学会卢曼的卡片笔记写作法，将会发现无论是写论文、还是写书都不再是不可能实现的任务。传统先定写作目标和计划，自上而下地写，所以会感觉被逼无奈、事倍功半，而卡片笔记法是从平日就已经在构建自己的知识库，等有灵感的时候，才提取储备的知识，所以写起来兴致盎然。
 本书的作者借鉴了卢曼的卡片笔记写作法，所以这本书也算是一个学习成果，每个见解都综合了许多商业、心理学的相关研究，不仅提高了写作技能，也全面提升学习技能。英文版豆瓣评分8.8，想读近3000人，受欢迎程度可见一斑。
2020年，有两件事情深刻影响了我。阅读本书的英文版，便是其中的一件。多少年记笔记过程中的痛点，都被这本书娓娓道来，并且采用了令人信服、可执行的方法来破解。笔记不再是那“被忘却的纪念”，而是构成了一张硕大的思维之网，可以找到，可以积累，可以偶遇。这种方法升级的快感，我已经多年没有体会到了。感谢译者陈琳将本书原汁原味地翻译成了中文。让更多读者有机会重新找回记笔记的激情与乐趣。
——王树义，天津师范大学副教授，玉树芝兰公众号主理人
卢曼的“盒中笔记”通常很简短，因为这些只是他庞大繁杂研究中的索引，等需要时，他会借由这些线头进行延伸思考，然后不断链接知识要点，从而形成自己的知识树。你也可以试试。
——姬十三 果壳CEO
很有趣的书，用这个方法可以不断积累笔记，形成终身学习、提高自我的习惯。
——亲子手帐达人、笔记大V温言
每天写6张卡片笔记，一年就可以完成博士论文，你信吗？20世纪最伟大的社会理论学家卢曼教授就是这样做的。这本书详细地介绍了卢曼从阅读到记笔记到写作的整个工作流程及其背后的认知原理。真希望十年前的自己知道这个卡片盒笔记法，强烈推荐每一个学生、科研工作者、作家、终身学习者都阅读这本书并认真地实践它。
——李娟 北京大学博士，加州大学伯克利分校博士后，雪小豹说公众号主理人
卡片写作有很多流派，卢曼卡片盒写作法尤其合适学术写作与信息密度大的写作。本书是国内第一本系统介绍如何将卢曼盒卡片写作法应用到写作中的图书，值得向读者推荐。期待你从此成为一名卡片写作爱好者，享受写作的乐趣。
——阳志平 安人心智董事长，心智工具箱公众号作者
这是一本教会你如何从思考到整理，最后形成个人知识结构过程的书。让信息生长并自然地形成网络，如同人类大脑一样，你会重新认识“笔记”这件事。
——马锐拉，wolai我来笔记 创始人
把《卡片笔记写作法》当作一本写作书籍看，当然不错，但如果把它看作一本思考方法书，可能收获更多。不过，我认为它最有价值的地方在于给我们展示了一种可能性：如何建立一个有生命的组织系统来应对不确定的未来。我从这个视角的阅读中受益良多，相信你也能从这本书中找到自己的乐趣。
--成甲《好好思考》作者

本书取材于HOBO日刊ITOI新闻所刊载的岩田聪先生的大量访谈，以及任天堂官网上登出的《向社长询问》栏目，将“岩田先生的话”按照时间、主题的顺序，重新编排，汇集成册。从来自札幌的高中生“天才程序员”，到扭转巨额负债状况的小型企业社长，再到世界顶尖游戏公司任天堂主理人。岩田聪传奇的一生，他的经历与经验，价值观与哲学，经营理念，以及对于创意的思考，尽在这本书中。书中还特别收录了宫本茂和糸井重里谈岩田先生的追忆文章。