陈底里+宝罗
一张无人知晓的专辑

从组成份子到创作蓝图都充满无限可能与惊喜的音乐计划
首张专辑[序]将中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum'n'Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音乐趣味性破格共融一体。

无定义也是一种定义：福禄寿的睡房音乐游戏

创作者在这部作品的文字序言中便如此提醒笔者这般文字工作者：[音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是[音乐]罢了！确实，对一个创作者来说，他所在意的并不是制作一张或一曲可称之为Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未来又复古是性感且纯朴的作品，他在意的应该是能否将自身的内在想像具现为一种有趣的感官经验，引发周遭众人的微笑共鸣。

范晓萱、周俊伟、金木义则这三位在台湾流行音乐界极受肯定的歌手及制作人为了捕捉那瞬间的会心一笑，竟然玩起音乐扮装游戏。他们穿戴起京剧戏服，耳际挂上及胸长须，在睡房里装扮成[三仙老公标]－福禄寿。三人站上弹簧床垫搭成的戏台，齐力吆喝一声，房内响起开场乐声，只是伴奏的并非看尽人生荣辱的戏班乐师，而是叠架在一旁角落书桌上的电子鼓机与合成乐器。上演的戏码也不是经典的[四郎探母]或[白蛇传]，而是摩登的[鼓打贝斯来幻舞，琴扬爵士共嘻哈]。

游戏的乐趣在于玩耍的过程中没有任何规则前例的约束与依循，参予者可以任意制定规矩，甚至随时更改。因此，在福禄寿的这张专辑里，不仅拼贴了Hip Hop、Jazz、Drum'n'Bass、Dub、Reggae、国乐、印度音乐等东西融合乐风，担任部分歌曲主唱的范晓萱更大胆地玩弄语言文字游戏，先是在"??"唱了一段连日本人都听不懂的[仿日语]，"巴黎的我"完全是病入膏肓的茫然呓语，"Kin-Gei-Geiei"大概只有清海无上师才听得懂的梵文天语。英文名之为Lifemix"的[*◎※○](对不起，电脑里真的没有这个字)则是将[苦]、[真]、[乐]、[本]、[死]、[生]六字箴言组合而成的文字，企图以一个[混合(mix)]形式的符号传达[人生(life)]的形貌样态。

在整个流行音乐市场秩序大乱的失调环境里，福禄寿自订的游戏规则反而提供了聆听者可能的依循路径，激发出纯粹的声音趣味。福禄寿自陈要表现的是一种[无语言、无定义]的东西，然而事实上，在专辑完成的当下，他们已经开创了独特的音乐语言，结构了崭新的音乐定义。

王凡
1970年，出生于兰州。
1996年，专辑《大法度》（未发表）
2001年，发表专辑《身体里的冥响》（出品：Sub Jam·铁托/Origin·本）。
2002年，为小说朗诵会《斯巴达》配乐；为实验电影《冬至》（An Anti Ant）（出品：Sub Jam·铁托）配乐。
2003年，专辑《车前子的诗歌》（未发表）；为实验话剧《审问记》配乐；为实验话剧《火脸》配乐；参加“声纳2003·北京国际电子音乐节”；发表专辑《无限反复》（《斯巴达》配乐re-mix）（出品：Adopin·阿都品/Sub Jam·铁托）。
2004年，2月，上海，“打开天空”；5月，瑞士伯尔尼、苏黎世演出；7月，话剧《火脸》韩国演出现场配乐；9月，上海，“On Sale”艺术展；10月，“哈尔滨新音乐艺术节”；11月，杭州，第二层皮音乐节……
2005年，10月，第六届迷笛音乐节第二舞台（Mini MIDI·水陆观音特别节目）；12月，话剧《斯特林堡情书》配乐。
2006年，1月，话剧《论黑暗是不存在的》配乐。
2006年，3月，与Zibgniew Karkowski合作演出（水陆观音）；5月，mini midi ii音乐节（第七届迷迪音乐节实验舞台）；6月，专辑《五行》由观音唱片和adopin联合出品。
一些人对《五行》说法：
张荐（fm3）：如果2002年先听到的是《五行》而不是biosphere，fm3的音乐就不是现在这个样子了。
窦唯：无价之宝。
颜峻：至高无上精神境界。
从1996年的《大法度》（dharma's crossing）到2006年发行（2002年创作）的《五行》，王凡和中国新音乐的故事值得一说……这张唱片说是当代华人音乐的颠峰之作，并不为过。手法貌似new age老套，却在极简反复的作用下现出无限生机，直到精神宇宙的深处。在无数用到“五行”、“道”之类主题的中外音乐中，这可能是唯一配得上这个博大标题的音乐作品。几年来我已经听过不只百遍，这辈子还会再听无数遍。

五年之后第二张个人大碟

吴蛮，著名琵琶演奏家，享誉国际，洛杉矶时报认为她「把琵琶介绍到西方，功劳至大。」吴蛮嫡传的浦东派，是皇朝最尊崇的传统琵琶演奏派别其中一支。她毕业于北京中央音乐学院，更是以研究琵琶而得博士学位的第一人。吴蛮古今皆宜，不单精通传统琵琶曲目，更被公认为新派琵琶音乐的佼佼者。
吴蛮生于杭州，在中央音乐学院时的老师有林石城、邝宇忠、陈泽民及刘德海。她现居波士顿，曾在哈佛大沉当研究学生。在多伦多市高德音乐大赛中，吴蛮被马友友推选为冠军。她又是第一位来自中国，而能够在白宫与马友友作为演奏嘉宾的艺术家。自此吴蛮和马友友便结下了不解缘，目前更一起在丝路计划中合作演出。
在国内时，吴蛮已得奖无数，包括第一届全国演奏大赛的金奖。很多新一代中国作曲家的作品，首演都由吴蛮担纲。移居美国后，她对新音乐的支持仍没有减少，因此亦启发了不少音乐家创作琵琶的曲目，好像韦利、格拉斯、夏里信、谭盾、盛宗亮、陈义、周龙、林晶晶以及罗永晖等。
如今,西方音乐学者们也开始重新整理他们的关于音乐发展的观点.很明显地,当今的音乐变革并不是缓慢的,渐变的过程,而是快速地以巨大的能量爆发.那种改变随着环境的催化会急速进行.在这方面非常典型的例子就是吴蛮,传统的古典琵琶艺术在她身上发生了翻天覆地的转变.
琵琶有着悠长以及引人瞩目的历史.(其最引人瞩目的原因之一是,中国琵琶不象世界其他音乐传统那样,只限于男子演奏,琵琶做为传统的乐器已被"女子"控制有近千年的历史)但是世界在20世纪时戏剧性地改变了.通过信息传递以及媒介技术,尤其是通过吴蛮之手,琵琶的传统与现代的分界线被彻底打破.
吴蛮并不是仅仅在进入二十一世纪时简单地改变了乐器。琵琶在她手中充分显示了弹奏、拨弄、敲击方面的技巧，所以一些传统的琵琶曲在吴蛮手中时而以敲击的方式演奏，时而成了管弦乐曲目。琵琶新颖的扇形琴颈意味着演奏者能够创造出几乎所有种类的效果。简而言之,乐器充满了无穷的可能性，就等待创作者如何利用自己的才智使得它超越乐器本身。
现在，在"PIPA:FROM A DISTANCE"里面，吴蛮提供了让世界为之注目的新型的琵琶音乐。世人会疑惑如果琵琶融合了其他音乐的话听起来会如何呢？和迪吉里杜管一起演奏会怎样？或者演奏约翰.凯奇风格的作品"PREPARATIONS"又会怎样？用类似大提琴的特殊的弯颈拨弦会奏出何等效果呢？你可以停止疑惑而用心聆听了，因为以上一切吴蛮都已经成功地做了。

熟睡的梦里，沉沉被迷幻色彩胶着，
时光穿插地倒流至重光日的休止符……
一个超越时空界限的大时代末世极乐，发生在“大洋亚洲”每个角落，
串连着政治、人权、欲望、感情等在每个人的将来及过去里。
找寻、失去或得到什么？ ……

1991年达明一派正式宣布解散，之后黄耀明出版了个人专辑《信望爱》，而刘以达与一女歌手"梦"组成“刘以达与梦"，推出唯一一张大碟《刘以达与梦之末世极乐》。这张专辑由BMG唱片公司出版，可惜叫好不叫座，“刘以达与梦"组合亦随即解体，之后"梦"据云做回正常上班族，而刘以达则继续其音乐实验化道路。

这是一张非常出色的概念化专辑，专辑以末世时代与九七回归为概念，意念颇佳，梦的演绎也相当到位，然而达明一派的乐迷早已熟悉了黄耀明飘逸脱俗的嗓音，一时之间无法接受刘以达的“移情别恋”。虽然《刘以达与梦之末世极乐》依旧承袭着达明时期电子乐的干净剔透，空灵和饱满，然而终因种种原因导致销量不佳。

一阵依稀熟识的弦乐响起，继而是忧郁的小提琴和“梦”婉约的演唱，“是你 作不了主 是我 作不了主 大家 作不了主 彼此 都给遗弃 结局 多么神秘”，这是那首《作不了主的爱人》，作词是林夕，又在演绎又一段人间的爱恨离愁，歌词中却仿佛寓意着达明一派的解散结局，彼此都给遗弃，结局多么神秘……

《玫瑰园》是专辑中极为上口的一首曲子，据说大众对此曲甚为接受，在一些演出上常被传唱，还被灌成了卡拉OK，也算是对刘以达与梦的一点肯定了。“风雨路途 来回踏过 世界并无乐土 只有未来 仍然让我 有个梦处可逃”，在《刘以达与梦之末世极乐》之后刘以达继续自已的音乐理想，先后与胡蓓蔚、王菲、范晓宣等女歌手合作过，然而在达明一派乐迷的心中，黄耀明才是刘以达音乐的最佳诠释者。

王勇 ：古筝
Steve Blailock ：木吉他，电吉他，阮
1997年3月15日、北京KEEP IN TOUCH酒吧，中国古筝演奏家王勇与美国布鲁斯吉他演奏家Steve Blailock激情即兴一小时，当古筝遭遇蓝调，被自由气场环绕.....
此次现场即兴录音被北京音乐台著名DJ张有待的个人厂牌“有待唱片”以限量卡带的形式地下自主发行，当年只有在“有待唱片店”才能买到。
在今天看来，这盘时长一小时的卡带是极其珍贵的记载萌芽期中国即兴音乐之宝贵音源！！

“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。
悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。
悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。
悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。
悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。
悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……

介绍：
在发表一张视频艺术DVD、一张声音影像DVD之后，武权的第一张个人音乐专辑。
完全电脑制作，使用乐器软件和声音处理软件，融合抽象声音和音乐性元素，在大开大阂的动与静之间，漂浮出一派色彩斑斓的新世界。
about this album:
wu quan's debut music album after his visual DVD and sound-visual DVD release on KwanYin Records.
used some instruments insiede of computer. combined abstract sound and subtle layered musical elements. powerful moment among blank space, sounds floating into a colorful and dramatic dimension.

五鹊 望天儿 三鸽鹊 西光鹊 见光鹊 扶桑鹊 安拉鹊 观鸟儿 六雁 过山 巡河 下水

THE DESTROYED ROOM: B-sides and Rarities, a band-chosen collection of near-hidden Sonic Youth gems.

The album brings together tracks from throughout the band's career - focusing on tracks previously available only on vinyl, limited-release compilations, or as b-sides to nternational singles. Remastered here for the first time, it's a chance for fans to complete their Sonic Youth collection with pristine versions of tracks they'd been going nuts trying to find on their own. They asked for it... and now they're getting it.

本碟片为2CD！
音乐没有好坏，只有真假！
窦唯与不一定乐队，2007年全新创作音乐大碟！
特别附赠：不一定乐队最新EP《35651》限量珍藏版书签式编码卡！
一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人，一个难得的特立独行的音乐名人。
窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂莫的方式做音乐！
关于窦唯的音乐：
窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达，目的并不是要对听者叙述什么具体内容，而是一种对未知世界的探索，这种探索的过程将听者进入了一个气场，随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达，他的这种境界目的是使人心平静，舒缓，澄明，不断的得以净化，以达到人生最高的审美境界，使人超脱世俗的旋涡，得到对人生真谛的领悟。
于是，我们就不难明白，窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词，然后有从只有歌名到没有歌名。其实，他始终都有这么一种理念：音乐就是用来听的，不是用来看的，也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是，用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。
另外，对于音乐的演奏（注意不是演绎）过程，窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解，音乐是音乐家的事情，可以自由发挥，听众是自由接受者，音乐家没有权利强迫听众接受，听众也没有义务必须接受，于是音乐是自由的音乐，音乐家是自由的音乐家，听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴，似乎也于现代解释学也有所不同。因为，在现代解释学里，虽然更加重视了读者对文本的接受，但文本对读者的接受还是有一种渴望，作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里，这些因素全然不在了。在音乐里，音乐家与听众，既是浑然一体，又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合，融合中又绝然独立，各自拥有各自的境界。
我们从窦唯的这种音乐实践上，似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而，这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言，并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始，但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问，那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中，与节奏一起跃动，平和的心态，创造出纯粹的音乐，音乐同时也使窦唯更加纯粹，越来越超脱世俗的靡靡之音。
窦唯与“不一定” 乐队
按照窦唯的话来说，是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。
“不一定”在音乐方面追求自然，凭灵感冲动而作，非常讲究现场感觉，融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑，用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功典范，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。

Bjork is one of the most recognized stars in the world. She has sold millions of copies of her groundbreaking albums, she is an icon of cutting edge style, and she has received worldwide acclaim as an actress. Medulla, Bjork's first new studio album in three years, finds her delving deeper than ever before into her haunting and exhilarating sound and vision. Innovative as always, Bjork has this time built the songs on Medulla entirely from vocal tracks, with no instruments appearing on the album, creating a soundscape unlike anything you've ever heard before. Special guests include Rahzel from The Roots, Mike Patton of Faith No More and Mr. Bungle, an Inuit throat singer, an Icelandic choir, the world's greatest human beatboxes and more.