本条目是美国版
PS版《恶魔城之月下夜想曲》的游戏原声。是恶魔城系列最出色的一张原声专辑，在游戏音乐界和Fans的心目中都占有极高的地位,本部游戏原声除曲谱优秀外最大的特点，就是制作者借助PS的强大机能在最大程度上发挥了游戏的音乐效果，使得所有游戏中的音乐都听起来宛如真实乐器演奏一般。当然，曲谱编写的更是无可挑剔，专辑中所有曲目都极其优秀，包含了许多各种不同体裁、风格的音乐。同时也适合推荐给不玩游戏的各位，当做轻音乐欣赏都是很不错的选择。这张专辑中的一些曲目气势庞大，庄重而激进，作曲者实际上是一位年轻的女性。
总的来说这张专辑整体上延续了恶魔城游戏历来古典兼Gothic的音乐风格，但所收录曲目的风格却不尽相同。全34曲主要由管弦乐、重摇滚乐、声乐构成，其中也不泛一些Jazz、电子乐、中世纪等风格曲目的出现。《恶魔城之月下夜想曲》游戏人物的设定兼原画小島文美，游戏BGM的作曲者山根ミチル，主题曲的编写者村中りか，三个决定整部游戏外观视听艺术效果的人物全都是女性，本张专辑的艺术风格兼曲谱的编写，同样会多多少少给人一种女性般纤细敏感的感觉。
由于是原声（Original Soundtrack），所以这张CD收录的曲目无论是旋律还是音质都和游戏中的音乐一模一样。PS版采用了CD-XA音源（除电吉他），这是97年当时最接近真实乐器的一种游戏音源，论模拟的真实度，甚至超过MIDI音源，可以达到与真实乐器演奏难辩真假的效果。绝大多数游戏的背景音乐和声效一般都是用不同机版的音源合成出的，很少有用真实乐器演奏的，所以能模拟到和真实乐器如此相近的程度，是非常难得的。

尺八是日本竖笛的代表，被誉为世界上最奇妙的乐器之一。
因为普通尺八长约一尺八寸，故名“尺八”。
最早传入日本的尺八是六孔的，但中世纪以后就变成了五孔尺八。
据说现在的尺八觉心禅僧在宋朝留学时和所学的曲子一起带回的，这就成了所谓的普化尺八的起源。
目前的尺八除了五孔更有七孔和九孔的。就专家而言，七孔尺八使用最为广泛。

1994.07.21 発売　　PCCR-00114(CD)　　発売元：ポニーキャニオン
津軽半島の西側にある汽水湖・十三湖（じゅうさんこ）と、
かつてそのほとりで繁栄を誇った港町・十三湊（とさみなと）をモチーフにした。
十三湖は現在シジミの産地として名が知られる程度のひなびた場所だが、
この地にあった十三湊は鎌倉時代には日本指折りの栄えた港町だったという。
いつしか歴史の表舞台から姿を消すこととなる（一説には大津波で壊滅したとも）が、
現在発掘調査が続けられており、当時の集落の遺跡が確認されている。
星吉昭氏は『姫神伝説』を作ったころからこの地に関心を寄せており、
ついには当地を題材に採りフルアルバムが作られた。それが本作である。
このころ星氏は「黒人霊歌」ならぬ「北人霊歌」という語をしきりに用いている。
「みちのくの民のスピリッツに根ざした唄」という意味を持っており、
このコンセプトに基づいた曲が本作には収録されている。姫神の原点回帰ともいえる。
新たな試みとしては、人声が積極的に活用されている。
ヴォーカリストには、シングル『遠くへ行きたい』でも共演したモンゴル出身のオユンナ氏と、
民謡界から畠山孝一氏（『南部牛追い唄』の名手）を起用。
さらに二胡（いわゆる胡弓）の演奏で中国の許可（シュイ・クウ）氏が加わっている。
姫神作品に外国出身者が加わるのはこれが初めてで、
以後、様々な国の出身のミュージシャンが参加する嚆矢となったが、
今回の人選は十三湊が大陸貿易で栄えたであろうことを踏まえているのではないか。
収録曲も何となく日本海とその彼方のアジア大陸を想起させる。
ジャケットは草原の向こうの海原に雲間から日が射しているイラスト。
付録のブックレットには、星氏と作家の高橋克彦氏との対談が収められている。
(1)十三の春　　　とさのはる
幕開けは星吉昭氏の長男・星吉紀氏の作曲した初CD化作品。
メロディーはかなり姫神っぽく、親父さんの作品と言われても気づかない。
落ち着いた旋律は穏やかな春の海を見るようだ。
ただ曲構成はメロディーを単純に4回繰り返すだけで、
繰り返すごとに音色の組み合わせが変わるものの、単調な感じは否めない。
(2)北の海道　　　きたのうみみち
どこまでも続く海原を表すかのような、捕らえどころのないメロディーが淡々と流れる構成。
『明けもどろ』以来この手の曲は少なくなく、いまいち親しみが沸かないが、
アルバムの中でメリハリをつけるための「脇役」として位置づけられているのではないか。
(3)東日流笛　　　つがるぶえ　◎
タイトルのとおり、尺八に似たシンセ笛の調べがメインの曲だが、
合成音とは思えないほどニュアンス豊かな笛の演奏が聞きどころ。
使用機材は物理モデル音源YAMAHA VL1と思われるが、
最先端のテクノロジーが土俗的な佳曲を生み出したという点で興味深い。
ハープの伴奏がはかなげで良い。
どんよりとした寂しげな海岸でひとり笛を吹いている情景が浮かぶ。
(4)遠い唄　　　とおいうた　★
シンプルだが歯切れの良いお囃子にのせて
畠山孝一氏の伸びのある声（多重録音）が響きわたる。
力強さの中に哀感が漂う。まさに魂の唄・北人霊歌である。
間奏の笛のメロディーが泣けてくる。
すべてのパートを生楽器で演奏したヴァージョンを、ぜひライブで聴いてみたい。
(5)十三の砂山～雁供養～　　　とさのすなやま　～がんくよう～　★
『姫神伝説』収録のご当地作品を11年ぶりにリメイク。
パーカッションの使用を控えてしっとりとしたアレンジが施されている。
新たにフィーチャーされた二胡の流れるような響きが素晴らしい。
許可氏が、身体全体を使って情感込めて弾いている姿が目に浮かぶ。
(6)幻想・東日流　　　げんそう・つがる
7部からなる壮大な組曲。
一．鎮魂（原題「あどはだり」）　　　ちんこん
津軽といえば三味線。この曲は山田千里氏作曲による三味線の独奏曲が原曲らしい。
津軽三味線は基本的にジャストビートで演奏する楽器なので、
跳ねるようなリズムとは相性が良くないのだが、
この曲のバッキングは三味線のビートを強調する好ましい仕上がり。
曲中で三味線を演奏しているのは渋谷和生氏。
二．海の刻　　　うみのとき
三．哀想　　　あいそう
四．月まんどろに　　　つきまんどろに
この3曲は曲間がなく一続きになっている。
『イーハトーヴォ日高見』のころのようなシンフォニック路線。
具体的に何を描写したのかよくわからないけれど、聴き手各自の解釈に委ねることとしよう。
『海の刻』は、神秘的なイントロで始まり、嵐を連想させる荒々しいサウンドへ。
やがて細かいシーケンスにのせて幻想的なシンセヴォイス。ここらへんはほとんど冨田勲の世界。
タイトルは『哀想』に変わり、VL1らしき笛の旋律が流れてくる。
しばらくゆったりしたフレーズが続き、それが不安げな響きに変わると『月まんどろに』。
畠山氏のドラマティックなスキャットが悲壮感を感じさせる。
姫神らしいこぶし笛やファンファーレで一気に盛り上がるが・・・
五．十三夜曲　　　とさやきょく
一転、静かな夜の湖面に二胡とハープの音が響く。
胡弓の音色は他の楽器にはない独特の「情感」を含んでいて、
シンセの打ち込みをもってしても再現しきれない。
この曲のメロディーラインも、二胡だからこそ引き立つのかもしれない。
六．風の子守歌　　　かぜのこもりうた　★
姫神のアルバムに歌詞付きの「歌もの」が登場するのはこれが初めてになる。
オユンナ氏が自作の詞をモンゴル語で唄う。大陸に残してきた母親を想う内容。
激しくこぶしを回す大陸的な笛の音。
それにしても彼女の歌唱力はさすがである。
唄の意味はわからずとも、心に訴えかけてくるものがある。
七．流転（原題「あどはだり」）　　　るてん
『鎮魂』のショートヴァージョン。アレンジは大差ない。

坂本龍一エグゼクティヴ?プロデュース。音響やエレクトロニカをベースに、POPな色彩を加えた楽曲群。
ファンタジーとリアルワールドを行き来するその世界観は唯一無二。日本発の強力な個性は必聴!
坂本龍一をエグゼクティヴ?プロデューサーに迎え、07年1月に衝撃的なデビューを飾った小山絵里奈。その唯一無二の世界観は、じわりじわりと日を追う毎に波紋を広げている。1st FULL ALBUMとなる今作も坂本龍一エグゼクティヴ?プロデュース、エンジニアにはZAK、さらに坂本龍一によるMIX音源も収録。『「この女の子がひとりで作ってるの?! 信じられない!」初めて聴いた時、ぶったまげたよ』と坂本龍一に言わしめた才能が、遂にフルヴォリュームで更なる波紋を広げる。

European pressing of the talented DJ's 2004 album has earliest release (Japanese scheduled for October). The album features guests like Mr. Lif, Aesop Rock, & more. Sony.

演奏者： 金子寿徳（vo, g）、ミック（b, vo）、高橋幾郎（ds）
1991年に自主盤として制作されたヘビーロックアルバムの再発。ボーナス曲入り。
新迷幻噪音

歌手活動26年目に突入した中森明菜が"歌姫"シリーズに続く新たなカバーシリーズ『艶華-Enka-』を発売！プロデューサーには千住明氏を迎え、往年の名曲を艶やかに歌います！なお、収録曲は一般公募でただ今受付中という事なので、リクエスト上位10曲が収録されるとのこと。いったい、どんな歌が選ばれるか注目です！！