这张专辑以民族音乐的流行化编配为主要框架，经过民间采风进行全新的创作，再配以一些纯流行创作，但经过统一风格的编曲配置使专辑风格统一而不失变化。何静本人的作曲可称十分精彩，使用十分有中国特色的符合中国人口味的五声音阶创作出了充满亲切感、同时又新鲜悦耳的旋律。考虑到这张专辑的出品年代，编曲部分可以说是创意十足了，录音和混音质量也具有相当高的水准。唯一的缺憾是化装和造型，新意不是说没有，但是梅艳芳在《镜花水月》里已经用过，最后出来的效果也很不好，人物与底色的颜色搭配十分刺眼，印刷质量也很不尽人意，只有封面和封底的两款造型比较好。但这不影响听者对这张专辑音乐部分的评价，只是会阻挡一些（甚至是很多）人购买这张专辑的动力。
1．火把 这首歌在何静的音乐里可以算得上是大名鼎鼎了。对于开头的少女合唱，有的人可能会对这种音色有所不适应，但是它足以征服一个人心底最纯洁的那一片心田，除非那个人的邪念已经多到连这点空间也挤不出来了。郁冬的词向来淳朴而不失文采，在何静的演绎下别有风味。这首歌曲在大的气势和小的情趣细节上都有出色的表现，足以让很多人听过一次就苦苦搜寻多年。
2．天地与爱与人 气氛确实很符合人们在村落里休养生息，陶冶情操，何静在节拍上的运用更是鬼使神差（或者说是编曲者的功劳?），细究起来能让人数昏头。民族乐器的客串味道十足，但是又说不出整体风格是哪个地区的，颇有世界音乐的风范了。人声的编排很有气势，跟火把一样，也能做到大小兼顾。
3．镜花缘 这大概就是专辑造型会那么像《镜花水月》的元凶了。整体来说是比较偏流行的作曲风格，旋律依然动听，何静使用了比较主流和大气的唱腔来演绎，整体做得很有传奇色彩，有些电影味道，但是中间的弦乐过渡要是把合成器换成真正的弦乐会，有更好的效果，大概是预算的问题吧？整张专辑都做到了band sound和模拟乐器的出色结合，丝毫没有早期midi音乐的拙劣质感问题，但是遇到大气的弦乐的时候还是有所不足。
4．无声草原 所谓无声胜有声，这首无声草原却是最为让人蠢蠢欲动的气势最为雄伟的一首，沈庆的顶针手法写的词更为这首歌增色不少，副歌部分配上何静的特有唱腔是这首歌充满了魅力。但是当时的人声处理缥缈了一些，用于打底的低音乐器广阔有余力度不足，以现在的音质偏好来听颇有些缺憾，不够畅快。但是这首歌的词曲和歌者的演绎足以称得上经典之作！
5．捉摸不定 很显然，这大概是一个愤世嫉俗的北京摇滚被强制套上了民族音乐的装备，一首可能本来平淡无奇的牢骚歌曲反而别有风味，让不少人产生共鸣。多年后我还见过人用歌词来当作手机短信的签名档“尴尬的成年人却总在疯狂的叫着”。
6．旷野精灵 一直觉得这首歌做得有点玄乎的感觉。何静用了一种偏甜腻的音色和音域来演绎，与请来的男高音增强对比效果，一个飘远，一个收拢；女声的部分使人感到不断的扩散，而男声部分又让人找回了一点实在的感觉，仿佛被召唤回来。
7．走啦 这首歌称得上无声草原的姐妹篇，一样的蒙古风情，却不同于那几张蒙古老脸的老生常谈，一样有何静独有的奔放味道，一样的大气却不失女性的魅力。笛声和古琴出现的恰到好处，将草原和山野巧妙地结合，气象万千。何静即兴的无词歌丝毫不逊色于王菲。
8．十二的 这首歌就属于比较小情趣的了，精制而温柔，清新而缠绵。人声的处理干涩，但是却让听者觉得湿润而清透。但是对于歌曲开头以及中间的一句“天空”，笔者认为录音或是其他技术上有一点瑕疵。录音瑕疵未被发现并不是什么新鲜的事情，连王菲的冷战国语版都有一声微弱的电流爆破声，并不影响整体效果。
9．Sure 何静自己还作了这么一首五声音阶的民族R&B，我们在单纯的觉得好听的同时却忽略了这么一种别致的音乐形式，全是熟悉的东西却组合出令人倍感亲切舒适的效果。背景合音编排得十分温暖甜蜜。节拍让人忍不住随之轻轻摇摆。
10．散了 这样的歌名也许确实比较适合放在最后吧。这首歌有典型的三宝味道，典型的三宝式成人抒情，让人忍不住想怀疑一下曲作者的身份。何静展现了主流意义的唱腔和唱功，虽然她本人不是很满意自己的表现，但是听者已经很满意这样大气而悲情的效果了。
可以说一张完全不跳歌的专辑是非常难找的，而《天地与爱与人》称得上是一张Non Skip级别的精品了，特别是这是一张制作年代较早的纯内地阵容的唱片，使其显得更为不易。这张专辑的创作群体其实并不大，就是一小帮有着共同志趣的音乐人的小世界，充满了惊喜、处处闪光的智慧和创意。何静为专辑的文案被有的人说成是夸张的小学作文语言，但是我却认为它明确地揭示了这一层意思，十分符合专辑的意境。它在音乐本身的成就在当时来说可以称得上具有多方面的突破性，做到了在当时毫无新意的国语歌坛在演唱、编配、音乐元素、音乐概念等方面都独树一帜。它的先驱性和实验性及其本身民族元素的永恒性使其在现在听来依然毫不落时，甚至能让很多第一次聆听的人大为惊艳，赞为经典，不由感激上海声像将其特价重新上架，否则将痛失一个宝藏。当然，随着技术的进步，这张专辑会在很多方面显出其稚嫩，但是它音乐本质的魅力却不会随时间而退色。

張洪量，1959年12月15日出生於中國台灣省苗粟縣，中國台灣男歌手、音樂家、詞曲創作人、牙科種稙牙專科醫師、歷史學社會人類學作家、未來趨勢思想家、電影導演。 出生於台灣新竹，幼年曾定居苗栗。 畢業於台灣師大附中、台北醫學院牙醫學系（現稱台北醫學大學），以及紐約大學電影學系電影製作碩士，主修導演。

详细内容: 01 精忠报国02 世间男人03 守太平 04 孔雀东南飞05 藏龙卧虎06 中国功夫07 爱人 08 江山无限09 霸王别姬10 爸爸11 战士歌唱东方红12 精忠报国（演奏版）广告语: 铁骨柔情，2005最新专辑！“我站在烈烈风中……”再熟悉不过的歌词，让我们再次记起当初经典的歌曲，《霸王别姬》、《精忠报国》，也让我们再次想起这些歌曲的在经历了自己的颠峰时期后，屠洪开始冷静地思考自己的将来，仔细地考虑之后，他远赴西班牙，进修和学习音乐。经过多年的音乐积累，2005年，屠洪纲再度“爆发”，为热播电视剧《风云2》演唱了主题曲，并推出个人最新专辑。屠洪纲《精忠报国》带个你真男人的柔情铁骨！有无歌词: 有

林夕、小柯继那首脍炙人口的《北京欢迎你》之后再度携手，只为周迅。这不仅是周迅自《窗外》之后的又一次新尝试，也是与华语乐坛最具影响力的词者林夕和目前受欢迎的制作人小柯一次奇妙组合。旋律的走向依然是小柯的琅琅上口抒情范儿，编曲方面也是大弦乐+军鼓+电钢很保险很煽情的标配。林夕的词值得一提，“有些恨，剉骨扬灰不后悔。有些爱，逃不出天网恢恢。”这种描述既刚烈又凶猛，在荷尔蒙作用下，那么多勇士前赴后继追随传说中的爱情。
林夕的淋漓尽致、小柯的行云流水、周迅的娓娓道来，这首《爱恨恢恢》注定拥有隐秘的杀伤力，缓缓地、悄悄地伴随着音乐朝心脏撞击。是的，我们都曾梦想着相濡以沫，我们又不得不面对现实中的相忘江湖。可是，没有关系的，只要有人在的地方，就会有爱情。在梦想与现实之间，不必气馁，要知道爱情是一首永恒的歌。

吕方相貌平平，但是一脸忧伤。这是一个心事重重而又不失优雅的男人。
吕方的嗓音条件相当好，但总觉得他在唱别人的事，不能让听者感同身受。这可能也是一直以来他不能成为一线歌手的原因吧！
歌唱大赛出身的吕方1985年推出首张个人专辑，并一炮打响，《听不到的说话》在谭张争雄的高潮期入选年度十大，同时崛起的还有张学友。吕、张两人当时同起并进，齐名一时。但吕方时运不及张学友，多年在乐坛沉浮就是抢不到一线歌手的位置，属于那种时有好歌推出但影响力却一般的歌手。他的代表作有《每段路》、《同是寂寞人》、《你令我快乐过》、《流浪花》等。
吕方一直踏踏实实的唱歌，没有无聊的八卦绯闻也没有顾盼自雄的无知。从来都是那样的安安静静，平淡的就像一壶清茶，在岁月的变迁和无情的轮回中发散着悠悠的暗香。
在萦绕的音乐中，你会发现一个叫吕方的小个子男人眨着睿智的眼睛蹲在结满蛛丝的角落里安静的对着你笑。情歌还是老的好,让吕方的声音注入乾涸的心田。在这个初秋的平淡一天里，把耳朵交给吕方。

Zheng Zhihua is a Taiwanese singer. When he was two, he contracted polio and became permanently paralyzed from the waist down. He started his career in the late 1980s and enjoyed great success and popularity during the early 1990s in both Taiwan and mainland China.

黄阅的第一张专辑由环球唱片和美卡音像分别负责海外及内地的发行，第一次真正联合了内地港台的多名实力音乐人，成为内地真正联手香港打造的实力偶像。黄阅首张个人专辑收录了以慢板、抒情、忧郁风格为主的多首歌曲，最佳体现了打造黄阅100％音乐纯质音乐情人的音乐风格和定位。特别是黄阅在主打歌《折子戏》《魔戒》中的深情演绎，毫无保留的展现了黄阅天王级的完美声线，所有听过这张专辑的人无不沉醉在黄阅空灵透彻的声音和歌曲优美动人的旋律中。在内地流行音乐市场上的一片充满电子味的撕杀嘈杂中，黄阅的深情和安静实为难得的好声音，难得的好音乐。
湖南师范大学声乐系科班出身的黄阅，凭着实力的唱功和健硕俊美的外型，2002年参加知名娱乐节目《造星工厂》时，被国内著名演艺经理人刘琛相中，从此步入歌坛。作为如今国内难得的兼具超凡偶像气质和唱将级完美声线的黄阅，刚刚在音乐界露出头角就倍受关注，从国内著名音乐人李海鹰、丁宁，到海外的知名经理人朱国祯先生、台湾的音乐魔手季中平老师都非常之看好黄阅。在首张个人专辑正式发行前，黄阅的实力就为还是新人的他获得了许多难得的机会，他曾多次参加中央电视台知名音乐节目《同一首歌》担任表演嘉宾，并多次和著名歌手苏慧伦、陈明真、余文乐等搭档表演，表现十分出色。环球唱片签下了黄阅的海外唱片版权后，还特别让环球旗下力捧的新人黄伊汶到北京与黄阅对唱了一首歌曲收录于他的首张个人专辑，可见环球对黄阅的重视非同一般。
这张专辑收录了以慢版、抒情、忧郁曲风为主的歌曲，风格统一，呈现出温柔、体贴、浪漫的风情。《折子戏》是一首纪念偶像“张国荣”梦幻一生的歌曲，整首歌充满了对哥哥的怀念之情，在唱出惋惜追忆的同时，也唱出了哥哥如戏如梦的凄美一生，歌曲以京剧唱腔为引子，把流行音乐与中国的国粹京剧结合在一起，通过黄阅深情地演唱烘托出一种荡气回肠的动人情怀。《魔界》是专辑里第一首录制好的歌曲，也是最能体现黄阅完美声线、展现黄阅原始声音的好歌，在这首歌里，大家可以看到黄阅鲜为人知的一面--浓得化不开，重情到甘愿牺牲一切的男人味。年纪轻轻的黄阅是一个没有太多人生阅历的男孩，在唱完《人间》这首歌后，黄阅说他从音乐中第一次切身体会到了“曾经沧海”的滋味。
专辑主打：折子戏
歌曲“折子戏”是一首为纪念偶像“张国荣梦幻一生”所做的歌曲。黄阅是张国荣的歌迷，哥哥对歌曲及戏剧的痴迷深深的影响着黄阅，他特别希望通过一首歌来追念自己的偶像。当黄阅把自己的想法和作者毛惠诉说后，毛惠通过黄阅对哥哥的如梦一生描述，几经思虑，写出了这首“折子戏”。
“折子戏”是首对声音诉求非常高的歌曲。具有天王级“声线”的黄阅在棚内录制此歌时酝酿良久，最后凭着对哥哥的景仰之情一气呵成。
如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里。如果人间失去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。
这首歌充满了对哥哥的怀念之情，在唱出惋惜痛苦的同时，更唱出了哥哥如戏如梦的美好一生。歌曲通过京剧唱腔及管弦乐的贯穿，支起了整个旋律的骨架。在通过黄阅完美声线的演唱烘托出了一种荡气回肠的动人情怀。他的声音在优美的旋律中游走时，显得无比的空明与透彻，突显出黄阅唱将派歌手的实力。
专辑主打第二波：魔戒
这是专辑中第一首录制好的歌，也是最能体现黄阅完美声线、展露黄阅原始声音的好歌。词曲作者通过一个美丽的童话故事，写的是一首充分体现对爱情及美好愿望的追求以及不怕付出和牺牲的歌。“你变成一只长毛的巨猿，发誓永远守护天使的宝剑，神话的足迹在你的血液里蔓延，你拍拍胸膛吼碎了明天。你飞在沙漠长出飞龙的鳞片，眺望远方快干涸的山泉，你把诅咒念了一遍又一遍，像是在嘲笑丑恶的信念。”由于年纪和性格的关系，黄阅一直被工作人员认为是一个小男生，所以在写完这首百分百忧郁情歌给黄阅唱时，大家都无法想象出来的效果会是怎样。结果令所有熟悉黄阅的人听后都吃了一惊，谁都想不到年轻的黄阅会将这首歌演绎得如此感性到位，同时也让大家看到了黄阅鲜为人知的另一面――浓得化不开，重情到甘愿牺牲一切的男人味。

近年来，水木年华在音乐上逐渐成熟并愈发沉稳，近几张专辑的销量更是稳中有升，在内地歌手位居前列。希望不断创新求变的水木年华为保证这张最新专辑的品质更是不惜巨资打造。最新的巴洛克风格服饰与溶入大量弦乐，古典元素的音乐交相辉映，无一不是这张专辑的亮点。如此，这张专辑的发行权自然成为各大发行商争相追逐的对象。而最终由广州京凰文化传播有限公司获得了水木年华第五张专辑《生命狂想曲》的独家发行权。据悉，签约的保底价格为内地近年来罕见的 200 万元。

为了使整张专辑的曲风更加华丽，水木年华特意请来了12位经验丰富的提琴演奏家负责整张专辑的弦乐演奏。编曲自然是下足了工夫，其中某些歌曲弦乐的复杂程度令负责录音的音乐家们也大吃了一惊。

这张专辑并没有一味的沿袭水木年华以往清新，民谣曲风，而是大胆的溶入了摇滚乐元素。而且为了配合这样的转变，他们专程请来了以录制摇滚专辑闻名的台湾音乐人颜仲坤。在歌曲的录制上除了运用弦乐外更是有女高音歌唱家加盟相助。如此煞费苦心，相信会为我们带来一轮猛烈的听觉冲击波。其中《完美世界》《FOREVER YOUNG》《秋季恋歌》《琥珀》《嘿，不要叫醒我》等歌曲都是值得期待的佳作。

音乐最具震撼力的组合，和声最趋二完美的搭配，一张70年代80年代生人不容错过的好专辑。
自水木年华组合稳定为卢庚戌和缪杰以后，在暑假的最佳时机推出了《毕业纪念册》精选专辑，重新确定了亚洲第一人文组合地位。而后，两人潜心录制最新专辑。在这张专辑里，风格与配器都有了巨大的突破，水木组合不但邀请李延亮、高旗等摇滚艺人加盟，更在自我唱法上寻找到相互对应的最佳融合。而专辑名称确定为《70.80》，也揭示了这些歌曲都是水木对这个时代内蕴的总结。做为华语音乐的教父级人物，台湾的罗大佑写出《恋曲80》，《恋曲90》，《恋曲2000》，而水木这张《70.80》专辑不但反映出内地青年的思想历程，相信也是对自己偶像的一种致敬。从这个意义上说，水木年华已经超越了学生代言人的形象，而逐渐成为这个时代情结的领导者。
在这张名为《70·80》的专辑中，不仅有以我们耳熟能详的经典小说《少年维特的烦恼》、《垮掉的一代》
70.80
来命名的歌曲，还有以独特视角倡议世界和平的《太阳的眼泪》，描写家庭暴力的《逃亡列车》，水木年华固
70.80有
的浪漫情歌《爱上你我很快乐》、《月舞》当然会得到一贯的支持，而他们最新尝试的艺术摇滚代表《Dancing In The Rain》同样也让更多的群体刮目相看。10首歌曲经过互相的搭配融合，无论在音乐上还是演唱上都突出了鲜明的主题，那就是70、80年代青年在不同的时代环境下相同的情感挣扎。无论是矛盾、迷茫、快乐、还是懵懂，个性叛逆的70年代与汉堡快餐的80年代在“水木年华”这张有历史意义的专辑中找到了所有自己熟悉的东西。从这种意义上说，刘欢总结了属于他的《六十年代》，而“水木年华”以他们无可争辩的才华和人文气质成为七十年代、八十年代的代言。当然，这不是浮华时尚的偶像代言，“水木年华”在罗大佑依稀的脚步中留下了自己的足迹！
星文公司与“水木年华”第一次的合作就得到了出乎意料的成功。《毕业纪念册》在毫无宣传的前提下成为当时唱片市场的焦点。这无疑大大增强了双方合作的可信度。在审核了《70·80》所有的音乐与专辑透露出的底蕴后，几乎没有什么谈判双方就达成了一致的意见。在仅仅保底就达80万，宣传更增添了众多硬广告指标后，星文公司投资超过百万已是铁定事实。这张唱片已成为商业与文化并重的经典专辑，而“水木年华”更无可阻挡的成为内地唱片业“百万超级俱乐部”中的一员。

一九九八年新力哥伦比亚音乐股份有限公司发行。这是孟庭苇离开新力前最后一张专辑，大概因为这样，这张专辑只有三首新歌，据闻这三首歌还是“真的还是假的”这张专辑里面涮下来的。其余十一首歌都是孟庭苇加入新力公司后的旧作。专辑里每隔几首歌，就会有一段孟庭苇的独白作过渡，可以说是这张专辑的特色之一吧。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

《青春舞曲》是從羅大佑1983，1984兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。
據他自己回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯(double album)的意思，但整個計劃卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於問世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫道：「也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符……」
這是一張經常被忽視的專輯，許多人以為它「只不過是現場演唱會的實況錄音」，而匆匆跳過不聽，殊不知這樣便錯過了羅大佑在脫下黑衣，遠走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘。《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以「個人身份」辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須一一從頭摸索。當時參與羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中「就地創造歷史」，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程，而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重新進錄音室，為《之乎者也》、《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲，也替專輯中某些部分做了若乾修補；而這些「非絕對真實的修正」也還算謹守分寸，不至於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。
幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能瞭解的事》節奏放慢，樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間，羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為迎面撲來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首原本有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》裡，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場，閉上眼睛便彷彿置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的，當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，「有種被擊敗的感覺」。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。「我確實是演唱會中那個最孤獨的人」，他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他「黑色時期」最後的紀念品。

专辑文案
百年一个世纪 六年一阙恋曲


公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，

公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，

公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。

还有六年，公元2000……

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。

假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。

一百五十多年来，香港就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。

奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。

因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。

于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。

住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

而此时此地的香港客，谁又不是呢？谁？

“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。

罗大佑


关于音乐工厂……

本厂是罗大佑将他的音乐基地迁册到香港的组织。

本厂旗帜鲜明，以生产富中国特色符合香港市情之产品为最高指示。

本厂是唯一坚持制造声浪以美化小气候保护环境的工厂。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。