从组成份子到创作蓝图都充满无限可能与惊喜的音乐计划
首张专辑[序]将中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum'n'Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音乐趣味性破格共融一体。

无定义也是一种定义：福禄寿的睡房音乐游戏

创作者在这部作品的文字序言中便如此提醒笔者这般文字工作者：[音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是[音乐]罢了！确实，对一个创作者来说，他所在意的并不是制作一张或一曲可称之为Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未来又复古是性感且纯朴的作品，他在意的应该是能否将自身的内在想像具现为一种有趣的感官经验，引发周遭众人的微笑共鸣。

范晓萱、周俊伟、金木义则这三位在台湾流行音乐界极受肯定的歌手及制作人为了捕捉那瞬间的会心一笑，竟然玩起音乐扮装游戏。他们穿戴起京剧戏服，耳际挂上及胸长须，在睡房里装扮成[三仙老公标]－福禄寿。三人站上弹簧床垫搭成的戏台，齐力吆喝一声，房内响起开场乐声，只是伴奏的并非看尽人生荣辱的戏班乐师，而是叠架在一旁角落书桌上的电子鼓机与合成乐器。上演的戏码也不是经典的[四郎探母]或[白蛇传]，而是摩登的[鼓打贝斯来幻舞，琴扬爵士共嘻哈]。

游戏的乐趣在于玩耍的过程中没有任何规则前例的约束与依循，参予者可以任意制定规矩，甚至随时更改。因此，在福禄寿的这张专辑里，不仅拼贴了Hip Hop、Jazz、Drum'n'Bass、Dub、Reggae、国乐、印度音乐等东西融合乐风，担任部分歌曲主唱的范晓萱更大胆地玩弄语言文字游戏，先是在"??"唱了一段连日本人都听不懂的[仿日语]，"巴黎的我"完全是病入膏肓的茫然呓语，"Kin-Gei-Geiei"大概只有清海无上师才听得懂的梵文天语。英文名之为Lifemix"的[*◎※○](对不起，电脑里真的没有这个字)则是将[苦]、[真]、[乐]、[本]、[死]、[生]六字箴言组合而成的文字，企图以一个[混合(mix)]形式的符号传达[人生(life)]的形貌样态。

在整个流行音乐市场秩序大乱的失调环境里，福禄寿自订的游戏规则反而提供了聆听者可能的依循路径，激发出纯粹的声音趣味。福禄寿自陈要表现的是一种[无语言、无定义]的东西，然而事实上，在专辑完成的当下，他们已经开创了独特的音乐语言，结构了崭新的音乐定义。

梦落桃花岛 碧海看潮生
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mp3 :

五年之后第二张个人大碟

Genre: Electro-acoustic | Ambient | Easy-listening
All music composed, arranged, performed, recorded and produced by sonicbrat 2008
Track 6 featuring Motoko Ishii from Sweden, lyrics and vocals by Motoko Ishii 2008
Copyright 2008 sonicbrat; Track 6 shared copyright 2008 sonicbrat + Motoko Ishii

年轻的舞曲制作人孟奇在2006年秋天发表了这张全新的专辑《山水颤》。在2005年，孟奇发表了他的第一张个人专辑《山水恋》，弘扬中国旋律的Drum and Bass舞曲风格着实让人耳目一新，而这次，孟奇的这张《山水颤》从Breaks的舞曲法则来诠释了中国旋律的可能性。

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

新《三峡》的诞生
1995年，曾经在三峡生活了16年，对那里的一山一水充满深情的作曲家余亦五用心中的那份难以念怀的感觉谱写出了一幅绮丽壮阔的电子音画《三峡》。1998年，一直有意涉足发烧音乐领域的广东美卡文化音像有限公司，选中了这个备受关注的题材，决定以更高品位的形式在更大的范围内全力推广这一独特的民族文化音乐专辑《三峡》。
虽然《三峡》这一绝世奇景早已举世著名，《三峡》这两个字在国民心中变有不可撼动的地位，但制作推广以《三峡》为主题的这张发烧唱片却并非易事。首先，这张专辑96年已经在小范围内做过发行，并赢得了不少回响，如何能够让它以更高的质素，全新的面貌再次出现， 是我们面临的第一道难题。经过审慎的考虑，我们决定由里到外给《三峡》来个彻底翻新。首选从母带开始，由日本天龙公司首席录音大师保坂弘幸运用Mastersonic技术重新编制母带，再交给熟知发烧乐迷口味的中国金牌录音师陈珞先生进行“秘制”处理，最后制版、压模、印碟等全过程元均在日本天龙总公司负责完成。另一方面，一个十分重要的问题就是外包装。为配合这辑全MIDI制作的电子音画，让音乐与画面相得益彰。我们特别制作了全彩三峡风光图岫。由《三峡》作者余亦五先生与夫人王晓筑女士亲自挑选图片，为每一首曲子配上一幅点题的画面，并辅以恰到好处的文字解释，令《三峡》更清晰、更立体、倍添亲切感。重新设计的封套和内页，全部采用纯金色，以体现这张唱片发烧的气质和沉甸甸的内涵。完成以上工作之后，接下来就要让更多人有机会了解《三峡》，与华纳唱片的合作正是基于这样的一个目标。华纳唱片是全球五大唱片公司之一在唱片市场有着相当的影响力,将海外发行权交给华纳,无疑也会对《三峡》的进一步推广，带来极大的帮助。于是，在双方的极大兴和同努力下，终于有了这个跨地域的合作。1998年9月，《三峡》透过美卡音像与华纳唱片在内地及海外的同时发行，实现全球同步上市。由此，新《三峡》——24K美卡金品系列之《三峡》终以全新的姿态更丰富的内涵宣告面世。这一源自作者余亦五先生心灵和情感的音乐诗篇，终能让更多人用心来倾听，倾听那更深，更远的感觉，让《三峡》焕发异彩！

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mp3 :

业余音乐爱好者西皮士制作的第三张纯音乐专辑。
相比前两张，大致的风格依然没变，也许业余的东西就是这样吧……只能用简单的旋律来表现。从“陨”和“小山水”透露的感伤到“月牙儿”显现的愉悦，还有“致丹尼陈”的简单钢琴弹奏，“秋分”里边叮叮咚咚的声音……无论你怎么听，它们都是简洁的，易懂的。
与前两张相同，此专辑依然音质欠佳——有的高频刺耳，有的低频浑浊。收起

以甜美Lounge为主轴、兼有Down-Tempo、Chill-out 及laid-back精神孕育其中。大量的电子声响配上真实乐器，纵横交错，带出一种飘逸而迷离的幻化。这是来自香港的流行电音乐团-“坏碑唇”。类Lounge音乐的电音风格为基础架构，甜美的Vocal搭配悦耳时髦的编曲。高超的技巧融合电子音乐和华文流行唱腔，并不流于肤浅，云淡风清的口吻轻松诉说着现代都会女子“三姑六婆”的故事，带给我们真正属于华人的舒服Lounge音乐。“三姑六婆”，一张成功结合流行音乐元素和电音风格的完整故事概念专辑。

中国原创前卫舞曲开山之作 引导China Vibe潮流指标作品 年仅20岁的创作奇才孟奇全新作品《山水恋》
灌输Drum n Bass/Beat等多种舞曲元素进入东方哲学的音乐体系 体现了中国音乐文化元素在舞曲形态下的完美诠释
《秋》的大气磅礴 《山水恋》的荡气回肠 《China Vibe》的瞬息万变 《山中》的心定神凝 《Drum n Bass in the Rain》的高深莫测 带你进入前所未有的舞曲音乐感官享受。

01　思念的磨房
曲牌：廣東怨
填詞：劉淑燕、陳玫坑利
編曲：Hermes C.
編腔：張惠玲
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：紅燭淚
歌詞
思念巧遇公子那日
歡笑情景溫暖心田
如今不能再次相見
行動限制難以走離
02　什麼是愛我嘸知影
曲牌：都馬調
填詞：江牧非
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
阿賢兄
敢講汝棄嫌金花媳婦仔命
敢講汝你棄嫌金花無知識
會損害你的名聲
什麼是愛、我嘸知影
怕汝冷、怕汝熱
一生只想要跟對汝行
03　何必心酸頭低低
曲牌：都馬調
填詞：江牧非
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
叫一聲乖順的好金花
何必心酸頭低低
自小疼汝那像親小妹
望汝大、望汝嫁
嫁到好尪來好婆家
04　那並不是愛
曲牌：十一字都馬調
填詞：江牧非
編曲：Hermes C.
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
這是汝、好住所
不用返後家
我是兄、汝是妹
煮食同一鍋
咱有親、並無愛
如何結作伙
想予清、看予明
兄妹同一家
05　逆倫淚
曲牌：都馬搖板
填詞：郭春美
編曲：GTS
編腔：郭春美
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：贖罪塔
改編自希臘悲劇「伊底帕斯王」。
唱詞說明：蕭霸天之母發現親生兒子竟做出弒父娶母的大逆不道之事，怨恨不已。
歌詞
我日思夜夢要看囝
他竟然射死他親爹
我肝腸寸斷為著啥
他…他竟然…他竟然
還要強暴他的親娘
06　淚眼無言
曲牌：狂野青春
填詞：吳秀鶯
編曲：Hermes C.
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
狂野青春 人間美少年
漂泊放浪 往事如雲煙
啊… 深鎖愁眉難開展
回頭只有 只有淚眼無言
07　我身騎白馬
曲牌：七字調
填詞：古詞
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：薛平貴與王寶釧
唱詞說明：平貴接到血書，得知寶釧際遇，即刻打馬走三關，只為趕回中原見寶釧。
歌詞
我身騎白馬走三關
改換素衣回中原
放下西涼無人管
一心只想王寶釧
想阮三姊王寶釧
08　趕赴大牢急急行
曲牌：錦什仔
填詞：王曉雲
編曲：GTS
編腔：劉文亮
演唱：郭春美
監製：
劇名：鴛鴦遺恨
歌詞
聽聞關塵被擒捉
不由鈺鈴心著驚
受盡酷刑穩無命
趕赴大牢急急行
09　含笑九泉陪裙釵
曲牌：七字清板
填詞：王曉雲
編曲：Hermes C.
編腔：劉文亮
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：鴛鴦遺恨
歌詞
眉間愁散心鎖開
了無遺恨掛心懷
惟有感恩在心內
我含笑九泉陪裙釵

专辑名称：送陈道长出家
专辑歌手：梁奕源
发行日期：2007
专辑语种：普通话
专辑类型：采样拼贴\电子
唱片公司：绝粒堂
梁奕源，男，自由职业者，三无人员。江湖人称‘老中医’。著有《治疗抑郁症的偏方》、《送陈道长出家》等音乐作品集。热爱祖国、热爱人民，也偶尔热爱别的。多年来致力于有关不劳而获的研究（尚未有研究成果）。曾在业余时间里为社会主义经济建设做出过伟大而卓越的反面贡献……”幽默的、调侃式的文字凸显了艺术者张狂的个性。

Jäje Johansson (born 11 October 1969), better known by his stage name Jay-Jay Johanson, is a Swedish singer-songwriter, known for his melancholic vocals.

听了太多的歌，耳朵与心就会变得麻木、太多的声音都如过耳云烟，转眼即逝，但总有些声音会令人血脉喷张，心跳加快。刘以达最新个人大碟《麻木》就是这样一张激动人心的唱片，它像一头变幻莫测的怪兽、刺破生茧的耳膜，让你感受音乐无限 的想象力与冲击力。
这是一张特别的个人作品集，在刘以达率领下，一个“超级豪华”的演唱与伴奏阵容参与了唱片制作：歌手既有“主流巨星”王菲、关淑怡，也有独立独行的黄秋生，还有大陆摇滚歌手艾斯卡、浩瀚；而演奏乐手中，既有香港本地的贝司手单立文（前Blue Jeans蓝战士乐队成员），也有来自日本摇滚乐队的鼓手Funky木吉与北京摇滚界“首席”打击乐手刘效松。这一制作群本身就已表明刘以达的音乐不仅没有国界之分，也没有什么门户之见。
开首篇《一额汗》最令人兴奋：诡异的阮，冷漠的二胡、迷离的吉它，带出刘以达神经质的吟叫声，噪音吉它低吼起来，音乐面目狰狞地出笼了。二胡、阮与疯狂的失真吉它solo交合在一起，“大家来抹一额汗”，领略真正的摇摆力量。
接着，王菲演唱的《流星》一洗《Di-Dar》大碟 版中的脂粉气，清澈晶莹的原音吉它弹奏诉说起一个美丽单纯的异域情爱神话；胡蓓蔚的《我的天》则用西藏民歌、中国打击乐、吉它噪音来谈论臭氧层污染问题；《变身》中黄秋生诡秘的吟唱，刘效松沉郁的寺庙打击乐与迷幻吉它一起营造了一个阴森压抑的生存空间；《爱因斯坦与普罗米修斯的梦》是唯一一首达明一派时期的作品，刘以达浑浊的演唱完全改变了黄耀明特有的唯美气质，而滚动的大鼓、二胡的呻吟与支离的吉它电子音效则将歌曲演变成一场混沌无序的风暴；关淑怡在《缱绻2880　0BPS》中用纤细、飘逸的声线将音乐幻化成哀怨的日本艺妓，在凝重虚幻的电子乐间穿行；《流星》的日语版《流泪的银河》在低泣的阮与流动的吉它后面铺满了若隐若现的Fuzz Wah，仿佛一颗流星拖着一尾长长的光芒。
新疆歌手艾斯卡演唱的《唉世界唉人类》是一首不折不扣的新疆民歌，单薄的音乐意念使它成为专辑中最弱的一首歌；来自上海的胡蓓蔚似乎成了刘以达的御用女歌手，她演唱的《了了》尽管歌词枯燥无味，但流畅的Funky节奏、二胡与吉它的绝妙solo和她挥洒自如的演唱，使这首迷幻摇滚作品颇为迷人；《Fancy Nightmares of Water Bearer》这首梦魇之歌，与金武林的《PM11:30鸟》颇为类似，其中的藏乐女声、中国锣鼓、骚动的三弦、 怪诞的人声将歌曲搞得纷翻复杂、荒诞不羁；结尾曲《大圆满》终将一切归于祥和 与神圣，安祥的二胡、深沉的噪音吉它，肃穆的大鼓一起祈祷世界和平，只是浩瀚 的演唱不时显出怯意与稚拙，令人惋惜。
这张唱片是刘以达在达明一派解散后音乐生涯的一次总结，是他多年浸淫于中国民间音乐的硕果，因此不仅在音乐创作上涉足中国西南民歌、新疆（中亚）音乐、藏乐、东洋音乐，而且在器乐演奏上也大量采用民间乐器，他自己更包揽了二胡、阮、三弦、新疆琴的演奏。而与同样尝试将民乐、摇滚、电子合成器音乐结合在一起的王勇相比，刘以达在香港这个东西文化交汇的商业大都市里，拥有更加深厚的欧美摇滚与电子乐功底，以及没有传统包袱的“超然”的音乐态度，使他更加轻松或说更加彻底地将民乐与现代摇滚／流行乐融合在一起。从这张变化多端的音乐专辑中可以看出，刘以达成功地将民乐元素融入摇滚／流行乐中，他能将二胡、阮等纳入以电吉它与合成器为主的电子音乐架构之中，而且处理得精彩绝伦，但当他试图用纯粹的民间音乐语言进行创作的时候，就显得力不从心了。
这是一张合辑，收录了大陆、香港、日本三地歌手所演绎的刘以达作品，国语、日语、粤语都有，真正的大杂烩了。其中刘以达、黄秋生、关淑怡来自香港；胡蓓蔚、艾斯卡、浩翰来自大陆；中岛花代来自日本；王菲则可以说是来自大陆，也可以说来自香港吧。
演唱一直不是刘以达的强项，阿达的嗓子低沉而缺少变化，所以在达明一派时期就很少开口。在这张专辑中阿达唱了三首歌，三首曲子都很具摇滚风格，个人感觉，刘以达的嗓音唱摇滚到是挺合适的。
专辑中让人侧目的是胡蓓蔚演唱的两首曲子：《我的天》和《了了》，民族化的配乐，配合胡蓓蔚另类的演唱，成为专辑中最抢点的声音。这位来自上海的歌手，以前从未被注目过，不期在这张专辑中有如此精彩的演唱，看来主要是没有好的歌曲，以至扼杀了一个好嗓子啊。
另一位以前从未没听过的歌手就是黄秋生了，只看过他演的电影，没想到他唱歌也这么酷，后来找资料，才发现黄秋生可以说的上是香港的地下老摇滚了，真是人不可貌相。
关淑怡的那首歌歌名很有意思《缱绻28800BPS》，说得是网络时代的事儿，看来阿达挺时新，也来赶这网络的大潮了，不过28800这个速度慢了点儿，估计只能用来聊聊天啦。
《流星》是一首很上口的歌，也是专辑中唯一一首算不上另类的作品，请来王菲这样的大牌，多少有一点广告效应吧。

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》
最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音
来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy）
一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。
首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。
在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。
在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。
《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。
中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。
《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。
《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。
《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！
与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。
《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。
每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。
有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

Whether partnered with Guy Sigsworth as Frou Frou, or on her own, Imogen Heap is an enormously gifted singer, songwriter, producer, keyboardist, and programmer. She does it all here on her second solo CD which showcases her remarkable talents. The stunning track 'Hide and Seek' offers the electronic equivalent of a cappella, with only Imogen's expressive voice heard via vocoder -- an early favorite that shot right to #1 on iTunes Electronic Chart in June 2005. The song was also featured on the season finale of THE O.C., and earlier in the season, THE O.C. previewed another track from this album called 'Goodnight and Go', a bittersweet ballad about the secret admiring of a neighbor. Comparison's have been made to Bjork, Alanis Morrisette, Joni Mitchell and Annie Lennox, among others, but no one can hold a candle to Imogen Heap. Her electronic programming and keyboarding are so textured and layered, you will hear something new with each and every listening. Her canvas is cinematic, operatic, visionary, and always surprising with twists, turns, tangents and breaks that keep the listener on a journey of the unexpected. Whether evoking a hundred piece orchestra, an electric slide guitar, or a simple vocoder, Heap weaves her magic spell. As a lyricist, Heap has a wicked sense of humor, yet can drive a knife right through your heart when you least expect it. Don't miss out on one of the very best albums of the year. No domestic release date scheduled. Megaphonic. 2005.

这张是限量500张内部发行的EP,不公开销售,MP3在emule上有下载。

乐队简介:
“与非门”的名字出自于电子电路，在数年的音乐历练中，乐队成员赋予它一个全新的诠释：“与”就是和，代表融合、和谐；“非”就是新的，不同以往；“门”是豁然开朗。“与非门”希望能带出一种融合的、跟以往不同的、享受音乐的新音乐态度。

作为中国最早女子主唱的电子乐队，“与非门”成型于2000年，由蒋凡（主唱），三少（词曲、键盘），阿庆（编曲、吉他手）三人组成。由于分别受到民谣、摇滚、电子等不同的音乐影响，三个人从一开始就打算做出跟华语乐坛其他艺人不一样的音乐。

2002年，与非门发行了他们的第一张专辑《01》。01在二进制记数方式中代表第一，这是“与非门”这个数字电子概念的强化和延伸。《01》在华语乐坛开创了一种介乎歌曲和电子配乐之间的音乐风格，其先锋性和时尚性让很多爱乐人感到惊艳。优美的旋律人声配合着drum & bass、techno、house、trip-hop、hip-hop等不同的电子音乐元素，像〈做爱做的事〉、〈1061〉、〈凌晨〉等作品更是影响深远。在02年的长城电子音乐节上，美国著名导演昆丁塔仑提诺（《杀死比尔》）在现场看了与非门的演出后给予了极高的评价，认为与非门的音乐非常具有国际化。

2003年与非门发行了第二张专辑《10乐园》，在这张专辑中与非门开始尝试跟美国、德国、澳大利亚等国的音乐人进行合作。这张专辑在延续了上一张唯美电子风格的基础上又融入了朋克、民谣、世界音乐等元素，充分体现出乐队驾御不同音乐风格的能力。香港环球唱片也看中了与非门独一无二的音乐气质，这张唱片也得以在大陆以外的东南亚华语地区发行。2004年与非门带着他们的音乐出使新加坡、马来西亚、法国、日本等国，作为中国新音乐代表出现在世界的舞台上，用音乐征服了不同语言不同文化的人群。海外巡演不仅锻炼和提高了乐队的现场演出，在各地的音乐采风和学习也帮助乐队产生了很多新的音乐理念。

乐队第三张专辑《11》在2005年初发行。相比前两张专辑，这张专辑的心态更加开放，电子音乐元素的运用收放自如。歌词内容开始突破小我，整体音乐呈现出多元化的面貌。有取自庄周梦蝶典故的江南小调〈梦蝶〉，有潇洒大气、荡气回肠的〈风起云涌〉，有结合了马来西亚民谣的〈歌唱〉，有05年初在各大排行榜取得冠军的人文关怀作品〈HAPPY NEW YEAR〉，还有经过德国 “宠物店男孩”制作人重新混音的欧洲Club舞曲版的“声声慢”……不仅有越来越多的国内乐迷开始接受与非门的音乐，也有越来越多的国际知名音乐人表示出与与非门合作的极大兴趣，这其中就有U2、Bjork制作人、国际金牌电子音乐人Howie B。

作为一个小总结，与非门的首张精选专辑《A逻辑》于2005年十月面世。