中国最新锐制作人欧阳永亮&古筝演奏家常静联合打造
东方最古老的乐器与现代音乐的最佳融合
十曲凌驾于乐器本身的完美音乐
“离弦”所极力体现的是一种极端的音乐概念，即在传统的古筝演奏当中穿插HIPPOP、RAP等最流行的音乐元素，巧妙地将中国最古老的乐器与现代音乐结合起来。而对于各种声效（如水声、鸣叫声等）的处理，也全然不是古典古筝所能够胜任的，整首曲子充满了“杀气”。当初在构思此曲时，创作者就打破常规，采用了“无谱”创作的方式。取名为“离弦”，正体现出他对“超越于乐器本身之上音乐”的强烈追求。

专辑名称：衡 德国版
专辑艺人：王崴
发行公司：风林唱片
发行时间：2009-8
类型：纯音乐
专辑简介
著名音乐人王崴继《梦界》、残奥开幕式音乐后再度激情创作。中央电视台480平米录音棚 亚洲顶级录音师李小沛恢弘录制唯美抒情的弦乐旋律 叹为观止的低频动态 写意生动的国乐名器 荡涤灵魂的天籁之音曲由心生，信手拈花的创作，听凭所有的音乐元素在内心自由地流淌，无论国别，无论贵贱，无论古今。苍老的古琴、迷离的鼓点、西皮的胡琴、珠走玉盘的琵琶、催人泪下的弦乐、JAZZ、TRANCE……音乐元素从没如此丰富。
世间万物滋长，生死循环莫不遵守“衡”的定义。没有“死”的宿命，也就无从追寻“生”的意义。上帝是偏爱人类的，数十年的生命周期，有足够的时间长度让你品味人生，参透“一切皆循平衡”的道理，又不会让你活到虚度光阴，百无聊赖的地步。
自古以来，便有“衡汉”一说，衡为北斗星，汉乃银河之意。众神在上，以那睿智的眼光透过苍穹，拨开银河的迷雾，俯瞰人间世态万物。因此，每当我抬头凝望炯炯北斗，总感觉她联系着过去与未来，恒久不变的是她，古往今来的芸芸众生都只是倏乎一瞬的生命过客而已。
“衡”还是制度。体现在重量上，衡就是天平两端沉甸甸的铅块，两股力量相互支持，相互作用，平稳而坚定；体现在时间上，衡就是日晷上那斑驳的刻痕，记录着时光轮回的故事；体现在社会生活中，衡就是公平与和睦，克制自己的欲望与贪婪，让公理不再孤单。
“衡”是一个充满理想和美好的字眼。在以下的文字中，我将“衡”的定义里可以形成文字的部分留于笔墨间，或是诗歌，或是诠释，而更多只可意会不可言传的东西，注入进我的音乐里，成为血液，成为骨骼，或是其它什么。

《古琴演奏：离骚》演奏者技巧独特优雅，表现力丰富。散音嘹亮、浑厚，泛音明透如珠，中音明亮铿锵，低音浑厚有力，滑音则柔和如歌，整个音色的总体表现深刻细致，令人叫绝。

铮铮敲拨，似幽涧泉滴；冷冷勾弹，似涓涓细流；重落轻按，似深潭飞瀑；滚拂舒展，似浩浩江河。

01 越人歌The Song Of Yue People
02 无悔Never Regret
03 蒙古人Mongol
04 红豆曲Red Bean Song
05 想亲亲Want To Kiss
06 蝶恋Butterfly Love
07 天仙子Faerie
08 茉莉花Jasmine
09 夜曲Notturno
10 在那遥远的地方At The Far Place
11 美人吟Beautiful Woman Singing
12 信歌The Song Of Letter
13 欢迎颂Sing For Gladness

《秋水悠悠》古琴、洞箫、琵琶、优美清雅，如听仙乐；禅曲、禅画、禅诗、淡远虚静，如入山林。最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。



01 秋水悠悠
02 风雾菩提
03 慧舟远渡
04 云山夜雨
05 孤舟诗渡
06 涧上春秋
07 山风归了
08 山亭自乐
09 世事如风
10 江上系舟

「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

以太極精神為創作導引的《意象太極》，
邀請作曲家們在親自體驗太極導引的動靜與氣機流轉之後，
分別以最能表現氣息流動的樂器──笛、簫、古箏......結合充滿宇宙縹緲曠遠的獨特音色，創作出融合太極形、意、氣的新世紀旋律。
動靜自如的音樂氣息，揮灑出太極動如行雲、氣如江河、靜如山嶽的意象。
音符流動間，隱隱飄送著一股來自宇宙般的自然靈氣，滋養全身。
深遠的意境，無論是冥想、練氣或養身，都能為你帶來意想不到的深刻體驗。

Rin'的第二张单曲

商品種別：音楽CD
サイズ：ＣＤシングル（１２ｃｍ）
定価：1300円
本体価格：1238円
販売価格：1300円 (税込)
ポイント発生率（本体価格に対して）
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販売状況 発送の目安：通常2～13日
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販売状況について
組数：1枚
演奏時間：00:13:21
曲数：2
発売日：2005年04月20日
販売元：エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
規格番号：AVCD-30721
JAN：4988064307210
2005年3月30日発売アルバム（タイトル未定）に収録される新曲2曲のうち1曲を、アレンジ・歌詞変更のヴァージョンでシングルリリース！付属のDVDにはミュージッククリップを収録。

有人说龙笛的声音，像龙的低吟；神秘深沉的北印度竹笛，能催酵爱意；日本薄笛，据说与天神的呢喃拥有相同频率……制作人——Ron Korb 雷恩·寇伯 发行过九张跨国专辑，全球超过十六个国家邀请登台演出，他被誉为是当代第一魔笛手。专精长笛、低音长笛、爱尔兰横笛、一便士笛、中国竹笛等十五种世界各地的管乐，堪称当今乐坛第一人。
《Taming The Dragon 龙笛》中运用的乐器有：北印度横笛、长笛、键盘、小提琴、钢琴、中国竹笛、西非鼓、吉他、贝司、日本大鼓、日本薄笛、塔布拉鼓、亭巴鼓、打击乐等。旋律很轻快，音乐听起来非常流畅。

黎明、清晨、正午、黃昏、午夜等五首曲目構成了此音樂集，如古時結繩記事，整部作品是以壹天的時間進行，引申出關於平靜輪回概念的純音樂。曲目分別以不同階段中混沌、希望、飽滿、恐懼以及再生等潛在的情緒變化，串聯出了二十分鐘耐人回味的聽覺體驗。旋律與打擊樂采樣均來自同壹把四弦原聲 吉他，曲目二引用了蒙古族歌曲天上的風，民間的混合節奏，怪異的和弦重復段與中音solo，重疊漸進的曲目銜接，將聽覺圖像定位在了，較為邊緣且又很舒適的位置上，是壹張聽似冰冷卻有著熱烈內核的器樂作品。
試聽：

从十多年前的乡野录音里，听见高原上的老农民用他们风吹日晒粗糙多皱的老灵魂，唱起数百年来传唱的山歌。看见王心心仿佛藏身现代躯体、现代城市里的古人，抱着琵琶唱起南管写着工尺谱。听见从各自故乡来到都市的流离原住民，为了贴近祖先的灵魂，用力唱着那些有点熟悉却又不太熟悉的古老歌谣。听见原乡大地的纯真童音，和与天地对歌的赤裸灵魂放声高歌。听见繁华喧嚣的大都会里淹没在人潮中的寂寞灵魂，压抑的唱出他们的梦想与困境…
在一卷卷磁带或一张张光碟片里，一个个歌唱的灵魂正在耐心等待。
等着我们去倾听他们歌声里的故事；他们灵魂的故事。

Whee sung以感性的曲风及低沉嘶哑的歌声，去打造第叁张专辑《For the moment》。乐迷在碟内不难发现两种曲式∶传统的黑色音乐及韩国式的旋律搅拌在一起，令人听起来耳目一新！ 主打歌「Fatal Disease」(第五首)一曲内有Master Wu倾力演出，将当地的民歌Hip-Hop化，感觉新鲜。全碟不乏funky、groovy及舞曲的旋律为主调，如「With me」的一段RAP、「7 days」的R&B曲式，以及「Clubbin」的club tune也令人一听难忘。此外，「Dear My Friend」则是 Whee sung为纪念在意外中逝世的前Wanted成员Seo Jae-ho而创作的新歌。

青城山道教音乐有着悠久的历史。《魏书·释老志》、唐代《蜀王青城山祈雨醮词》都明确记载：早在二世纪初张陵天师创立道教时就有“祈醮之科”、“定律之音。
这是青城山道教音乐的早期形态。
今天能品味的青城山道教音乐，历经1800多年的南北文化交流和道派仪制融合，可以说它圆融各派、博采众长，更具有民族文化的普遍性。
这里奉献给你的曲目是从青城山近60首道教乐曲中精选的部分。它兼顾了南韵、北韵的不同风格及吟唱、器乐的不同表现形式，具有较高的鉴赏和收藏价值。

天真可爱的陶笛

大陆地区古典风New Age扛鼎力作——墨明棋妙音乐团队曲部双雄联袂合作，收录人气作品10首，制作精品中国风——《千山梦》。

松为长绿乔木，高可十余丈
挺拔玉立，不畏霜雪，
每长于峻岭重岩，鸟道绝迹处，自古为文人雅士所好悦。
书香音乐(四)─松涛
以音乐呈现松木的孤傲及其坚贞刚正。
与您一起置身幽然绝境
一起体会古代文人避隐山野的惆怅心情

感谢历史的沉淀，岁月的馈赠，让我们得以拥有这独好的风景。
有江南温婉动人的小桥流水，有塞上雄浑开阔的大漠风光。有凉风习习让人醉心的版纳之夜，更有那寓情于景让人向往憧憬的蓬莱仙境……在看得见的风景的背后，流动着怎样的底蕴和情思，或许因人而异。但我相信，在音乐的指引下和共鸣下，每一种体验会更加纯粹而直抵内心。
乐声或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……这是 集韵堂 倾力打造的《Our Gone Home II 我们远去的家园2》，秉承《Home That We Far Go To 我们远去的家园》的精心制作，同时更具抒情风格，情融于景，景寓于情，引领你开始一段情景交融的心灵之旅
作曲家简介
作曲家、演奏家李志辉个人音乐专辑发行了18张之多，《我们远去的家园》《我们远去的家园2》《吟唱山水间》《带你的耳朵去旅行音乐会DVD》《江南》《帝宫》《补天》《秦川》《牧游》《女娲》《天边的草原》《景泰蓝》《紫禁花园》《塬》《青城之山》《恋爱之城》《夜舞精灵》《私房音乐集》等一大批高品质音乐发烧唱片，直逼雅尼、喜多郎等国外知名NEWAGE音乐家。遍及海内外，深受好评，销量不俗。他的演奏不同于其他艺术家，极具风格特点与艺术创新，将会给观众一个全新的视听感受。音乐会在被许多海外的音乐界大师欣赏后，称赞他为：“21世纪最具灵性的音乐家。”称赞他的音乐为：“最具中国元素的世界音乐。”作曲家李志辉在中国首创了“地理音乐”概念，深入当地采风创作，以融合了中国各地民族特点的新世纪音乐得到了很多乐迷的追捧，专辑作品更被众多的高品位音乐爱好者所珍藏。

《东方茶乐经典风格:闲情听茶》以内涵淡泊、超脱，富有茶文化精神的音乐精心泡制成的。听后芳香溢耳，配以甘泽敬饮，实为上品，让您在饮茶里达到一种超凡的精神境界。

沏一壶，在山林外，在水云间。品一口，清心、清肺、清凡尘。心相惜，在天、再地、再不言中。

我用音乐沏了六壶清心、清肺、清尘劳的心灵之茶。其中有鸟语虫鸣，有流水清溪，还有无限清雅且邀您一同来细细品味……

现在都市人忙于奔波，少有沉静悠闲，如果在紧张的同时喝喝茶，听听茶乐，忙里偷个闲，实在是人生一大乐趣，而音乐本身就是茶艺的一部分，给饮茶更增添了韵味。

第一壶 清香满山月
沉淀许多心灵的尘埃，在这样动荡的时代听来，更显得它的特别。——《音乐时代》第12期
第二壶 香飘水云间
吸尽天地灵气，神游茶乡山水间。
第三壶 桂花龙井—花熏茶十友
花香茶香香满衣，闲心闲情好听茶。
第四壶 铁观音
一开头的水声背景音效立即将聆听者带入喝茶口茗之心情。——《音乐时代》第06期
第五壶 听壶
演奏和录音都自然真切，即使您不泡茶，也几乎可以从精神深处闻到那股浓烈而迷人的茶香。——《音乐时代》第10期
第六壶 一筐茶叶一筐歌
独具修然情趣、充满山野自然气息，来自中国各地的采茶谣。

这是一张中国人的唱片。从曲作者到演奏者到制作者，都是清一色的中国人。原因大概有一个，萧吹奏出的每一个音符，它的空灵又无所不在的音色，以及传递出的每一个意想，都是一个中国人才能理解的东西。极具魅力的箫音如行云在天空飘荡，如流水在大地盘绕，在充满灵性的人声和富有魔力的MIDI等多种复合音色的衬托下，一张中国色彩与东方韵味的New Age作品诞生了。

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。