《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。

《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。

《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。

以下转自黑洞
Marketing Info:
Limited to 2000 copies in Digipak.
Only exclusive and unreleased songs.
The proceeds of this publication will go to our friend Andreas Ritter, who suffered from a heart stop in May 2005. And it is our hope that this will help him in his current and future life phase. Please show your support
The proceedings of this album will go to Andreas Ritter, to help him deal with the consequences after suffering from a cardiac arrest last year.
here is the information for a compilation proceeding to our friend Andreas Ritter (FORSETI), who suffered from a heart stop in May 2005. Out to be 11.08.2006.
今年的新民谣界非常低迷，不像我去年所想象的，这是一个繁荣的新民谣年。由于Andreas Ritter的心脏病，Forseti陷入了创作和演出的停滞，Belborn由于参与了一张有政治问题的合辑仿佛已经被禁止了发行。这一切对乐迷来说是一个悲剧。而对于Forseti，我很想叹息，回想这个欧洲大陆大名鼎鼎的新民谣团曾经带给我的那些忧伤，那些温暖。我作为一个从医的人，知道心脏病对于一个人意味着什么，也知道那种痛苦。记得那天听说他的病情加重了，我抬头望了望天空，乌云滚滚，我所在这个小城仿佛都笼罩在一种不安的氛围之中。对于一个伟大的灵魂，我心中只能抱有尊敬。今年，Forseti的朋友们为了给他的心脏病筹集医疗经费。特发行了这张VA，这张蝶里收录了包括Sonne Hagal,B'eirth,Fire+Ice等著名新民谣团体或艺术家未发行过的曲目，唯一目的就是拯救Andreas的健康。我是抱着一种特殊的心情去听这张合辑的。其中几首曲子给我印象非常深刻，我也非常喜欢。“Dein Garten blueht noch”，Sonnentau献唱的一首歌曲。非常美好，有朋友说这个歌温暖的大调吉他少了几分忧伤的思绪，但是我却在这温暖的旋律中体会到了一种无尽的忧伤和旧日的情节。从旋律上了讲，我觉得这个歌是一首回忆的歌，在歌者轻轻地演唱声中，一幅幅旧日的画面从眼前流过。秋风吹过，一阵阵地。在那萧瑟中听这歌，那味道，实在太美了。于是我重复，重复，重复....简单的柔美却流下永远黄昏的情怀。“Watch The Water Spill”，In Gowan Ring的B'Eirth的曲子，对于B'eirth本人，我不想做过多的介绍。因为他就是我最喜欢的新民谣乐者，无论是在IGR还是在Birch Book，他都表现的无懈可击，那温柔的嗓音中泛动着永恒的忧伤。对于这首歌，吉他和4个和弦，合成器铺底，男声歌唱。简单的配器，却能让人感动得一塌糊涂。我无法想象他是怎么样创作出这样优美的作品。只是静静地听，这么多年来，这个美国人带给我们太多太多感动。一次又一次，作为Forseti的好朋友，他为此献唱。或许一句话形容这个曲子：忧伤也许到了极限......说实话，我一直都不是很喜欢Fire+Ice,但这张合辑里这首他们简单的歌 “Napoleon On St.Helena”却让我很喜欢，简单的手风琴，简单的吉他，简单的快乐。总的说这是张具有特殊意义的唱片，也是一张很优秀的唱片。我不知道它能意味着什么，但它却能让你在这个夜里，在那乌云下的房间里安康。(作者:白水)
为Andreas Ritter (FORSETI)的心脏病酬款
消息发得有点迟，不过希望有更多的人知道，这张合辑是众多neo　folk团体为帮助Andreas Ritter而做的一张慈善集锦，收录团体未发行过的作品，此唱片所有收益将拨捐Andreas Ritter本人用作医疗用途．
珍惜生命，珍惜健康．

The Folklore of the Moon
3" CDr series from Hand/Eye

Beginning in March 2005 and running through March 2006 we will be releasing a 3" CDr once a month, every month, on the full moon. There will be 100 copies ONLY available for subscribers.

This series will only be available from us directly. No distributors, mailorder houses, or stores will be offering them..

Some of the artists scheduled to appear are:
Martyn Bates, the does, Fit & Limo, The Goslings, Huntress, In Gowan Ring, Kawabata Makoto and/or Acid Mothers Temple, The North Sea, Stone Breath, Theory of Abstract Light (5ive-related project), Tara Vanflower (of Lycia), Mike Vanportfleet (also of Lycia), Wooden Wand and the Vanishing Voice ... and more!

《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。

乐队主要创作者/键盘手/歌手Sam Rosenthal于1983年在佛洛里达建立了Projekt厂牌，那时公司的性质还主要是Sam自娱自乐，用来销售他独力做出的一些具有Techno Pop风格的电子音乐。三年之后，公司搬去加州，发行了Black Tape for a Blue Girl等的作品，它的名字才开始逐渐为人们所知。此时正是英美地下摇滚乐的"黑暗"时期，众多工业/噪音/哥特乐团开发着人们所有对于黑暗病态艺术的想象，这是一个考验你的接受能力和修正你的审美观念的年代。而Black Tape For A Blue Girl以他们混合了ambient, new age和哥特摇滚的曲风,使他们很快成为Projekt旗下最为引人注目的乐队。

关于乐队的名字：Black Tape For A Blue Girl，Sam不愿详加解释，只是说仔细听他们音乐的人自会理解。他也很乐意留给人们想象的空间。与4AD的This Mortal Coil和Ivo的关系不同。Sam对Black Tape for a Blue Girl的参与要多得多，他对文学的爱好亦使得他的创作无论是歌词还是音乐中都充满了唯美的悲剧气氛，而Sam自己则提到了卡夫卡、萨特、波德莱尔等名字对他的激励。Sam并未把Black Tape For A Blue Girl视为一支严格意义上的乐队，他说"Black Tape For a Blue Girl"让我了解自己的想法和我对艺术的观念。所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施。与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同，在Black Tape For a Blue Girl里，每个人都贡献自己的才能，但大家都知道是由我决定如何安排。在这个意义上，我们更类似于一出戏剧，而我则是做最后总结的导演。

除了Rosenthal，乐队其他成员一直变化不定；事实上,唯一长期的合作者只有男歌手/吉他手Oscar Herrera,其他值得注意的出现过的乐手还有：一位让你想起希腊神话中的海妖塞壬的女歌手Lucian Casselman, 小提琴手Vicki Richards，大提琴手Mera Roberts ，木箫手Richard Watson。长笛手LisaFeuer（同时也参与了很多唱片包装设计）。这支乐队从未举行过现场演出（原文如此，据我所知还是有，很少就是，译者注），也很少凑在一起录音。

他们弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，在失意者听来，不啻于天籁仙音。也许可以用一位歌迷的话来形容："在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。"Sam自己则说："这种悲伤来自于我个人经历的影响。我所爱的人、他们如何改变我，都会从我的音乐中反映来。这是一个缓慢渐进的过程，因为生命本身就是由许多细微的小起伏组成。的确，在我的唱片中很难找到一首可以被形容为"快乐"的歌曲，尽管"through sky blue rooms" (1989年专辑Ashes In The Brittle Air中)，听起来有一些快乐的情绪，但最后还是会以悲伤的调子结束。对我来说，的确很难写出些快乐的作品，我和Oscar有时会讲起写首快乐的歌多少是件不可想象的事。但我并非是以消极的心态去看人生。不象很多哥特艺术家所做的，我并不预言必然的衰落和人类的毁灭。我仍然充满希望并向前看。我只是没有受过什么音乐方面的训练，我所受的影响更多的来自文学家而非音乐家。我所着迷的是萨特的存在主义叙述:你就是唯一使你成为你自己的东西。这里面并没有什么偶然和运气的成分在内。是你自己塑造自己的生活，如果你将时间花在悲叹和感慨没有什么事情是完美的话，那你只会发现实情如此。为自己寻找真爱，或是取得成功，或是变得高兴起来，什么都需要靠自己进行!生命只是我们所得到的机会，我们必须找到什么是美的，什么是我们可以为自己做的!因为在人们死后不会有美丽的天使来引导人们进入幸福的天堂。你必须为自己做这一切。我想人们宁愿欺骗自己，也不愿意承认他们对现状不满，我也曾放弃自己的信念，来避免面对痛苦。我认识到爱就意味着放弃抵抗，准备被你所爱的人摧毁。"Sam并不畏惧在自己的音乐中解刨自己，对他来说，真正的艺术就意味着要涉足人们经常会掩藏的东西。除了歌词，Sam在音乐上的创作也达到了相当的高度，在他的音乐中，你可以听到他是如何用成熟而坚定的心态去面对爱和痛苦，在他们最好的作品Remnants Of A Deeper Purity中，这种心态到达了极有表现力的高度。很长的组曲用带有魔力的大，小提琴作为主体。Sam的键盘。Lucian的歌声,悠远而悲伤, 安静的啜泣里，眼泪暗暗流出。今年的新专辑As One Aflame Laid Bare by Desire中弦乐成分更重，Sam与曾经合作过的女歌手/吉他手JuliannaTowns等合作，作出了一张比以前更向古典乐靠拢的作品。一方面专辑的内容是象以往那样，以一对男女痴缠的故事来表现纯洁的浪漫与痛苦的激情，告诉我们："Gothic"，并非是指Marilyn Manson之流的装扮。

另一方面则展示了Sam所受的，来自二、三十年代的法国象征主义画家马塞尔·杜桑（以其历时十二年创作出的作品"大玻璃"又名"被单身汉剥光了的新娘"而著名）的影响。这位艺术家晚期的作品主要讨论色欲，在他为自己的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所写的导读中中，他写道"I used to think of Love as a machine; myself as a motor, erotic energy," Sam则将其原文引入了音乐，在歌中，主人公唱着自己想要感觉到爱，想要被爱彻底占有，想要抛开表面意义上的爱而浸淫其中。十几年过去了，今天的Projekt在DarkWave/Gothic乐迷心中已无异于教徒的圣地，它所出版的那些混合了NewAge和吸血鬼的歌曲，深刻的揭示出人们心中的爱和欲望的交战。并被认为是填补了4ad迈入商业之后地下氛围摇滚乐的空白。Black Tape for a Blue Girl也被视为Projekt之声的代表。除了Black Tape for a Blue Girl，Sam还参加了Projekt旗下另一支叫做Thanatos哥特-民谣风格的乐队。既要经营公司，又要参与两支乐队的活动，Sam也难免感慨分身乏术了。-------rockyear