这支年轻的新乐团之前参加了大大小小的音乐节，累计了相当多的人气和演唱经验，获得了不少歌迷的追捧。他们的歌非常的生活化，大多的题材都来自于日常生活中的点点细节，甚至是一些琐碎的小事，主打歌曲《First Love》，其实是从一本中长篇小说中获得的灵感，朴实的歌词总能发人深省。他们的音乐简单，大方，清扬的吉他，流畅的钢琴，优美的和声，让人眼前一亮；Moss细腻的声音，悠扬婉转，显得格外的纯真和可爱。
乐队女主唱原名Emma-Lee Moss,出生于香港,幼年移居英国伦敦,虽然生活教育
背景都在国外,但还是有着那股子中国味,一幅可人的临家女孩模样.还有一首融合了Christian风格的歌曲,显得于众不同!

Barzin 越来越被人们所熟悉，总的来看这位来自加拿大的Barzin的音乐路程虽风风雨雨，但还是蹒跚的坚持过来。很显然他的娇柔细腻的音乐风格是主要的原因。缓缓的，柔柔的，慢慢的浸入每个人的心。新专辑《Notes to an Absent Lover》更是Barzin情感上的精良之作。也难怪有人会称他为朴素的诗人，描绘一些耐人寻味的旋律。

白水让我觉得是国内值得期待的一位民谣歌手，一直对他的作品都很关注。这是第一次发他的东西，不知道是否适合，如果不适合的话会第一时间删除掉，我个人觉得还是挺值得推荐给大家的。这张《2007年未发表作品集》收录了他去年一部分未发表的作品，下面是他个人关于这张作品集的介绍。“《在车上看麦田》和《黄昏的黎明》是去年夏天用Caligula弟弟的诗歌写的小品。《李老头》和《八月十五》是和收录在《时间》里的歌曲属于同一时期的作品，可能风格上也延续了《时间》的一些情绪。而《他们说》是献给我身边的这群朋友的一首歌，他们是群爱喝酒的人，所以这也算是一首“酒歌”。《老狗和他的朋友》、《雨中的昆明》是献给包括老狗在内的一群生活在云南的朋友，一群在旅途中带给我无限快乐的人。《老人的背影》和《我昨天做的梦》是写梦的，我是个爱做梦的人，但记得的总是很少。另外就是翻唱的印尼民歌《美丽的桫椤河》，还有和妈妈，小廖一起现场录音的《童趣》和《束河》。用音乐记录我们的生活，其实本就是件有意义的事情。希望大家喜欢。”

過去吟唱台灣勞工的生活和心聲的曲目，多以閩南語來表現，《臨暗》則是以客家農民的觀點和語言，來敘述離鄉背景到都市打天下的農村青年的生活。

為了突破「本土」的侷限，在樂曲的音樂質素與編曲上，嘗試了不同以往的操作模式，結合閩南歌謠與都市文化情境，並與國際樂手合作，展現另一種「傳統與現代」、「客家與閩南」、「農村與都市」、「東方與西方」的多重結合可能性。


在新的時代裡，林生祥／鍾永豐試圖找尋客家新音樂文化的發展方向，並且不管是在樂曲表現或是歌詞內容上，都堅持著本土化與國際化與時並進的信念，挑戰客家新民謠的藝術境界。



關於生祥與瓦窯坑３

交工樂隊解散後，生祥仍與永豐搭檔創作詞曲，並找到口琴手彭家熙（小彭）、無琴格貝斯手陸家駿（小六）、三弦-月琴-琵琶手鍾玉鳳等樂手，合作「臨暗」專輯。每到練團，樂手們駕車奔向淡水山區，尋水源里小路，至盡頭的瓦窯坑三合院，展開編曲的工作。音樂在三合院暈開，蟬唧鳥囀在山坡林間協奏，大冠鷲在夏日天空盤旋喧鳴……。


樂手們喜歡瓦窯坑三合院裡做音樂的感覺，於是，「生祥與瓦窯坑３」出現了。


在《臨暗》專輯裡，有永豐流浪的詩意、生祥植於民謠的曲格、小彭瘋狂卻收斂的口琴、小六凝鍊沈吟的貝斯、玉鳳傳統韻味的彈撥，以及生活與自然奏和的色調。

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

【赵已然简介】 文：颜峻
赵已然 别名赵牧牛、赵老大。男，约40岁，宁夏银川人，北京老一代摇滚鼓手，在走穴风潮和摇滚运动中成长，并选择了最卑微的生活方式。近年来曾担任木推瓜等新乐队鼓手。极少开口的超级歌手。
他的歌声，无论翻唱还是创作，都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面，迄今为止，尚未有过任何华语歌手达到过他的境界—— 让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝，以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛，带有浓烈的沧桑情怀，所谓人生百味，催人泪下，莫过如此。此情可待成追忆，只是当时已惘然，赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦，也足以凝聚更多人的悲欢离合，将苦酒和热泪融化成叹息。
【活在1988——赵已然自白】
我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。
后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。
再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。
有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。
那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。
我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。
我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。
于是，我终于倒下了。
于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。
于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。

他们说人的一辈子都行走在路上
一天，我停下来脚步，看了看身后的路
在路的那边，有着你我共同拥有的故事，于是我就记下了.

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

赵光是谁？
最终重新回归一个人的民谣生活，写歌唱歌，只为找个出口。05年底与作家黄梵合作南京评论诗与影活动，第一次尝试民谣与诗歌的结合，并在这条30年前台湾第一代民谣歌手开创的老路上感悟到了写歌词的真谛。06年与南京作家丹羽合作为“性灵之诗”诗歌沙龙现场配乐，之后开始抽风的写诗，潮湿的歌唱，并于07年乐此不疲的升仙。
专辑下载地址：

To anyone still mewling about how the download smote the album, meet the definitive, indisputable rebuttal: Stars' In Our Bedroom After the War. Released digitally by the Canadian indie-pop collective's label, Arts & Crafts, four days after it was mastered, the LP cut rogue downloaders off at the pass—you could own or stream it clean and legal before it even hit P2P networks. (A physical version arrives in September, for you plastic fetishists.) But what's far more important is the album itself—only a great fool would be satisfied with just a track or two, and hearing them all in order will make you nostalgic for the days when cuddling up with an entire record (even if it's on your iPod) wasn't such an anomaly.
In Our Bedroom is Rent as written by the Smiths, earnest and theatrical, full of characters desperate for love and some sense in the world. Many of the softer, subdued numbers evoke theater productions: You can picture the spotlight switching back and forth between the two lonely singles of "Personal" ("When you see my face/I hope that you don't laugh"), while the subsequent "Barricade" could be a bonus track from the Les Misérables cast recording: "The pigs arrived with tear gas/And I wept at the mistakes we made!" It's not all melodrama, though—the sashaying "My Favorite Book" beats Feist at her own fancifully romantic game, and "Take Me to the Riot" is "There Is a Light That Never Goes Out" for a generation besieged by endlessly reported global conflicts. But lest there be any doubt this thing takes place beneath a proscenium, the titular closer stages a scene in which the whole band (sounds like there must be 50 of them) storms the ramparts, hands joined, chins up, ready to greet the brand-new day: "The war is over and we are beginning!" Bravo, right-click, save as.

"Sky Blue Sky" has hints of early-seventies Southern California folk-rock sweetness in the harmonies. The album is filled with brash guitar solos that take songs like "You Are My Face" and "Shake It Off" in unexpected directions.

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之004#

Seabear来自独立音乐重镇冰岛,刚开始仅有Sindri Már Sigfússon一人,逐渐发展到现在的七人乐队.首张专辑"The Ghost That Carried Us Away",在柏林著名独立/电音厂牌Morr Music下发行.唱片封套是一如既往的Morr风格：圆形的凌乱字体加童稚的画风.整张专辑没有半点的华丽和不实,都是一种自然的展现.颤抖的吉他颤音和有趣的鼓击,口琴,弦乐,温暖的Vocal,唯美,安静,值得慢慢欣赏.
Seabear is a seven piece and this is their first full-length album, but previously they′ve released the EP Singing Arc. Reykjavík′s hipsters seem to like them and talk avidly about their concerts. The world is also taking notice, the influential German label Morr Music handles the release outside Iceland. Not bad for a debut record. The music is easy listening educated pop/country, Beck comes to mind and at times Benni Hemm Hemm. It floats harmlessly in the background, the home production and recording giving it a warm feel. On this album Seabear relies heavily on acoustic guitars, harmonicas and violins to deliver their one slow track after another. Seabear knows how to write songs and the arrangements are at times innovative but the songs melt into one cute, but boring, soup.
以上来自电驴。

本条目系Little River Band 的精选集《Greatest Hits 》，曾被描述为《小河-飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，经条形码验证，系原条目创建者使用了错误的CD条形码，现已修正，请大家正确收藏----豆瓣团队

Jeff Buckley was many things, but humble wasn't one of them. Grace is an audacious debut album, filled with sweeping choruses, bombastic arrangements, searching lyrics, and above all, the richly textured voice of Buckley himself, which resembled a cross between Robert Plant, Van Morrison, and his father Tim. And that's a fair starting point for his music: Grace sounds like a Led Zeppelin album written by an ambitious folkie with a fondness for lounge jazz. At his best -- the soaring title track, "Last Goodbye," and the mournful "Lover, You Should've Come Over" -- Buckley's grasp met his reach with startling results; at its worst, Grace is merely promising.

Mirah纖細中富含韌性的vocal中和著Angie Heart(Frente)的親切婉轉和Lisa Germano的冷列疏離，信手把玩幾件基本配器，致力在樸實清簡的lo-fi indie-pop中翻出新把戲。所以在首張專輯You Think It’s Like This…中平易近人的復古流暢旋律中可以聽到In Fanilia直逼Shelle You Orphan的隔世星晨意境，讓人聯想到Dot Allison一曲Message Personnel的低酷lo-fi電子之Of Pressure；又或Small Ton的走調鋼琴還是Water And Sleep一路從三走到Garage Distorted Sound，連同Hidden Track仿爵士女Vocal的慵懶，除了做為一張水準以上的處女專輯之外，也為女創作人的領域提供了一個另類的選擇。(文/吉娃娃,转自小白兔橘子)

The Folklore of the Moon
3" CDr series from Hand/Eye

Beginning in March 2005 and running through March 2006 we will be releasing a 3" CDr once a month, every month, on the full moon. There will be 100 copies ONLY available for subscribers.

This series will only be available from us directly. No distributors, mailorder houses, or stores will be offering them..

Some of the artists scheduled to appear are:
Martyn Bates, the does, Fit & Limo, The Goslings, Huntress, In Gowan Ring, Kawabata Makoto and/or Acid Mothers Temple, The North Sea, Stone Breath, Theory of Abstract Light (5ive-related project), Tara Vanflower (of Lycia), Mike Vanportfleet (also of Lycia), Wooden Wand and the Vanishing Voice ... and more!

Reissue of one of the greatest folk records produced in Spain during the 1970s, performed in the then-illegal Catalan language. Falling between Incredible String Band and Devendra Banhart, this will appeal to fans of psych, folk, and tropicalia.