加盟Nuclear Blast後的首張作品，直接就將團名當作該團第五張錄音室專輯的荷蘭哥德強權After Forever，原因無他，因為這張專輯完美展現出After Forever純熟穩健的元素融合之手法，也將會是樂團雕琢刻工最完美的一塊瑰玉!!
"「After Forever」集結了先前我們做過的所有動作，融合了先前我們運用過的元素"吉他手Sander Gommans如是說，你將會聽見「Prison of Desire」的充沛活力，「Decipher」的憂鬱悲傷，「Invisible Circles」的前衛概念以及元素運用拿捏的恰到好處的「Remagine」，在這張專輯裡，你只會聽見After Forever，Sander Gommans更把"將真實歌劇吸收採納"之手法視為樂團之註冊商標，在這樣的構想與創作方向之下，After Forever早已是元素融合方面的專家，而這張最新作品就是證實此理論最佳鐵証!! "Discord"紮實的開頭曲，獸吼與女音互相呼應，"Evoke"鍵盤良好示範，搭上Floor Jansen內力渾厚之聲，頗有Tarja Turunen尚在Nightwish之錯覺，攻擊火力之展示"Transitory"、"Who Am I"，氣氛營造成功"De-Energized"，古典氛圍與哀傷氣息雙重冗罩"Cry With A Smile"，史詩長篇"Dreamflight"引領你進入After Forever之核心深處。

官方免费下载地址：
词/曲/编曲/唱/乐器及程序：王三溥(Kasasis)
附词：
幻 ( 11′44″)
夜将褪尽我们能否继续的巡行？
难道只有黑暗才能让你我的心更近？
可是黎明就来临，
我们却迷朦了眼睛，
无处找寻。
当奋力挣扎的烛光即消逝灭泯，
随之黯淡的还有我们那敏感的心灵。
是恒久坠入黑暗，
还是永远投向光明？
谁能作决定？
是惊喜，还是惶恐？
当那缕光线照在脸上，
我蓦的感到一阵眩晕。
心是如此的悸动，
却似乎仍想逃避。
迷人而又未知的命运啊，
教人该何去何从？
我们不害怕阳光。
可太阳啊，
你知道我们在想什么吗？
我们想做什么？
而我们又能做什么？
黑暗啊，
带走我吧，
带我去那个叫净土的地方。
在那里，有山，有水，有梦想。
走吧，跟着我，
带你进入幻的世界。
走吧，跟着我，
飘然而去永不再回。
『渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。』
当鲜花一望无际的开满在这大地。
我们的灵魂是否化为虚无？
一蓑烟雨随风去……
注：『』里为唐代诗人王维的《桃源行》。

2001 album from Finnish act promises fast & furious goth/death metal. Spinefarm Records. Phduk.2006

黑冥煞(INFERNO REQUIEM)樂團&樂評介紹 by hellhammer
１．
自閃靈在台灣掀起一陣黑金屬旋風以來，台灣地下金屬界也如世界各地一般，各樣黑金屬團體大量浮出。以閃靈為首，身處台灣的眾多地下黑金屬團體以鍵盤樂器營造如同
Cradle of Filth般黑暗優美氣氛之樂風為大宗，而在台灣若想聽如同Darkthrone般的'純'黑金屬(True Black Metal)或是Dark Funeral般的高速殘暴樂風，則非首推深藏台北地下，粗野狂暴的黑冥煞(INFERNO REQUIEM)莫屬。
黑冥煞自１９９９年末由團長Blashyrkh　(aka Abanddon)組成以來，飽嚐地下樂團必經之大量團員變更和樂風不斷轉變，Blashyrkh無視其他極端地下團體之走向，一意孤行堅持其深愛之原始簡單的早期挪威派黑金屬樂風，和表演必備的屍裝(corps paint)塗臉。黑彌撒原始狂暴的黑金屬無嘩眾取寵的吉他旋律，也無速彈派的大量吉他solo或耽美悠揚的鍵盤樂器氣氛，鮮能吸引台灣大量樂迷支持，而Blashyrkh仍在逆境中奮力不懈除了不斷表演增加曝光機會，並潛心創作以貫徹其個人對黑金屬的堅持和理念，終至吸引了少數同樣醉心於極端邪惡的地獄之聲的狂熱黑金屬樂迷支持，甚至樂手自願加入團中，在２０００年末Blashyrkh即將入伍之前，終於糾集黑冥煞成軍以來最強也是首次的固定組合而在聖界舉行了一場令人難忘的演唱會而暫告活動休止，團員也各奔東西。
Blashyrkh在軍伍中仍不時創作並在２００２下半年Blashyrkh退伍後，宣告樂團活動再開始，並找回以前樂團老搭檔們以’Ancient Mastermind’之名舉行數場小型表演。至於發行一張CD專輯是Blashyrkh成立黑彌撒以來最大的夢想，而和台灣另一相當優秀的地下死金屬團-天堂南方(SOH)共同發行Split合輯則是完成夢想的第一步。Blashyrkh獲得之前團員最終之傾力相助，在杰克Studio內專心錄製並自行擔任後製，前後約三個月的時間終於以自資錄製好五首歌。
不祥的黑霧和被詛咒的命運似乎永遠跟隨著Black Messiah。在某些突如其來的因素下，黑冥煞的首張Split專輯出產的計劃就此幻滅，只留下胎死腹中的殘恨。團員們也離散各奔前程，在團長Blashyrkh決定即將在２００３年出國留學的計劃之下，２００２的最後一天(12/31)深夜將是黑冥煞最後的解散演出!!!
尖利釘刺和黑色皮衣的標準黑金屬打扮加以詭邪的屍裝掩蓋樂手真面目，黑冥煞團員便如地獄深處闖出之惡鬼群迫不及待的展開對天使們的無情反攻和殘酷暴行。尖銳非人的黑金唱腔厲聲嘶吼著憤怒的毒汁，在粗麻的吉他不斷重複著主要旋律製造出陰邪冷冽的攝人音牆裡夾雜著偶爾噴出的吉他ｓｏｌｏ，兩把吉他的雙重火力攻擊再搭配狂暴激烈滾動的雙大鼓震撼聽眾肝膽，黑冥煞製造出來高能量，充滿恨意的原始黑金屬樂風將用力打擊聽眾耳膜，並隨著爽快旋律用力甩頭以憤力發洩這無力社會中的一切不滿!!
２．
黑冥煞(INFERNO REQUIEM)是本土堅持極端黑金屬的少數樂團之一，低調的行事作風為這個樂團蒙上一層神秘面紗，然而看過他們現場的金屬樂迷們相信都會被他們過人的音樂能量所震驚！
闇黑的舞台裝扮與邪惡的屍妝造型是對他們的初步印象，但是當尖銳的吉他tone以無情的旋律隨著慘絕的黑腔嘶吼冷不防地從耳際竄入時，台下的聽眾只能任憑自己無助的靈魂被快速的雙踏鼓點踐踏得體無完膚....但是在殘虐的音樂攻擊下其實包含著樂手犀利的精彩表現，雖然黑冥煞的音樂並非技術導向，但是在現場表演時邪惡刺耳的吉他音牆以及快速尖銳的旋律卻是讓人難以招架，地板隨之震動的雙大鼓更是只有在現場才能夠感受得到這種懾人的威力。
黑冥煞成軍於1999年底，草創初期便決定以黑金屬做為他們的樂風走向，後來歷經團員人事變動，加上團長(主唱兼吉他手)中途曾去軍中服役，因此黑彌撒的現場表演並不多，而不論是2000年底的聖界演唱會或是今年在杰克的音樂發表會，每次的表演都讓人留下極為深刻的印象。
原本黑冥煞預定在年底與另一地下樂團天堂南方合出一張紀念性的合輯，但因故目前在發行專輯方面暫有困難，因此他們的音樂遲遲無法讓更多的金屬樂迷們接觸到，本人日前有幸聆聽到他們之前錄製好的母帶，雖然在錄音品質方面仍然未能臻於上境，不過在他們的歌曲中所散發出來的強烈黑暗氣息卻絕對令人折服！
陣陣寒風盤旋迴盪在冰冷的荒地裡，緊接著倏然迸出的慘絕黑腔導入了Excellent Evil這首歌曲，音樂所營造出闇黑的空間裡迴盪著此起彼落的嘶吼聲，較尖的主奏吉他以犀利的快速旋律穿梭在另一把吉他刷出的粗糙邪惡音牆之下，某些富節奏的刷扣令人忍不住跟著甩頭吶喊，偶來的電吉他SOLO則是令人眼睛一亮！Rule in Infinity精湛的吉他Riff令人激賞，隆隆的雙大鼓陪襯著狂洩奔出的吉他SOLO，時而略帶哀愁的吉他旋律獨自徘徊切換在快慢之間不同的情緒。在Reborn from the War Ravagic Land裡的吉他演奏依然出色，而雙大鼓點則是格外突出，如馬車般奔騰的鼓點延續到了Unholy Masters
of My Heart這首歌，粗糙黑暗的情境讓我想起了Emperor/Wrath of he Tyrant的表現，最末曲Bleeding Christ Cunt由中慢版開頭逐漸加速，此起彼落的SATAN呼喚聲如群魔亂舞般令人振奮！鼓手賣力的表現為這黑暗樂章畫下最好的句點。整體來說兩把吉他快速犀利的旋律配上牽絲般黏稠的黑腔嘶吼相當令人激賞～貝斯刻意調低音量來凸顯粗糙邪惡的吉他表現，體力派的鼓手表現也為音樂侵略性加了不少分數！
沒有優美女音吟唱、沒有濫情鍵盤旋律、沒有商業宣傳廣告，極端地下黑金屬完全展現！
明年黑冥煞團長兼吉他手即將出國唸書，年底聖界的這場跨年演唱會也可以算是黑冥煞的解散告別演出，想聽聽台湾本土最純正的黑金屬樂團嗎？這是個絕不該錯過的最後機會～
僅推薦給堅持極端黑金屬的死硬派重金屬樂迷們！
12/31 R.I.P gig pre-view
the band will be:
original members :
Blashyrkh Messiah for vocals & bass
Grimm Volkurah for guitars
guest players :
Earthkwake(Hellham of SOUTH OF HEAVEN)for drums
Necrohorn(Shem of FORMALIN)for guitars

1985年发行，乐队首张专辑。
阵容：
Kai Hansen - Vocals, Guitars
Ingo Schwichtenberg (R.I.P. 1995) - Drums
Markus Grosskopf - Bass
Michael Weikath - Guitars

1996年，Helloween行了专辑《The Time Of The Oath》，这张专辑是一张对已经离开这个世界的Ingo的怀念性的作品。在此之后不到6个月，一套双张的CD/VCD《High Live》发行。这套现场专辑十分精彩，绝对值得收藏。此时的Helloween看起来已经重新登上了事业的又一个高峰，乐队成员们在各种不同的场合纷纷表示他们从来没有像现在这样相处得如此融洽，他们在音乐上的理解和音乐道路的选择上从来没有达到如此一致的程度。同时他们还澄清了一直困饶他们的种种谣言，他们声称绝对不会轻易解散，在相当长的时期内，他们会继续创作和录制更多的作品。
Helloween（万圣节）是一支来自德国的着名传统速度（前卫）重金属乐队，早在80年代的早期，Kai Hansen、Markus Grosskopf和Ingo Schwichtenberg就组建了一支名为Gentry（贵族）的乐队。不久，Kai Hansen应朋友Michael Weikath的邀请到他的乐队Powerfool担任主音吉他手。尽管他们在一起呆了很长一段时间，但最后却是Michael退出了Powerfool，跟着Kai回到了他的乐队，这也可能是Kai Hansen的个人魅力太大了吧，在这之后不久，Markus就将乐队正式命名为Helloween。成员们开始集体创作歌曲......

德国旋律威力金属Helloween 2000年大作【The Dark Ride】─灿烂的旋律与重击的气压打造暗黑世界。

NINE INCH NAILS: Y34RZ3R0R3M1X3D

YEAR ZERO ALBUM REMIXED: STEPHEN MORRIS, BILL LASWELL, KRONOS QUARTET, SAUL WILLIAMS, OLOF DREIJER, THE FAINT AND MORE

REMIX IT YOURSELF: EVERY MASTER MULTI-TRACK MADE AVAILABLE

"I'm very pleased with the way it turned out," says Trent Reznor of Nine Inch Nails' Y34RZ3R0R3M1X3D (Interscope Records). "Remix records can be disposable garbage (of which I myself have been guilty to some extent) but this collection feels good to me."

Spun off from Year Zero, the #2-charting album issued in the spring, Y34RZ3R0R3M1X3D features a stunning diversity of remixers, from Joy Division and New Order's Stephen Morris to classical crossover pioneer Kronos Quartet and hip-hop poet Saul Williams; from avant-garde leader Bill Laswell, electronica's Olof Dreijer from The Knife, Interpol drummer Sam Fogarino and post-punk revivalists The Faint to an unknown fan who submitted a remix via the Internet.

"I reached out to heroes, friends and strangers," says Reznor. "I encouraged those I approached to do anything and insert themselves as much as possible into the track. Some of the stuff that was done earlier led me to choosing other people to balance things out. The Pirate Robot Midget mix is a fan's work--I thought it was great, it filled a need and I asked permission to use it here. It's always interesting for me to hear my work reinterpreted--I hope it is for you as well."

In fact, purchasers can even reinterpret and remix Year Zero themselves. The CD package for Y34RZ3R0R3M1X3D includes a DVD-ROM containing every track from Year Zero in multi-track format (Mac and PC). Perhaps for the first time, the master multi-tracks for every recording on a major album are being made available to the public. The tracks are pre-formatted for Apple GarageBand and Ableton Live (Mac or PC); the DVD-ROM also adds the demo version of Ableton Live (Mac or PC) and generic WAVE files at 16 bit 44K that can be loaded into any audio editor.

A special Web site, remix.nin.com, will debut upon Y34RZ3R0R3M1X3D's release date. Says Reznor,"Remixes and fun encouraged."

Sweden's Katatonia - Jonas Renkse (vocals, guitars, programming), Anders Nystrom (guitars, keyboards, programming), Fred Norrman (guitars), Mattias Norrman (bass), Daniel Liljekvist (drums & percussion) - are back with an outstanding follow-up to 2000's critically-acclaimed 'Last Fair Deal Gone Down'. Produced by Nystrom & Renkse & recorded at Soundtrade Studios in their hometown of Stockholm, 'Viva Emptiness' sees Katatonia really expanding in their self belief. Stillwith their hallmark tears of sorrow spilling over the songs, there is now also a confidence & warmth about the band that adds a new dynamic to the sound. 13 tracks. Peaceville. 2003.

Arguably one of the most popular and prolific Swiss gothic rock bands around, Lacrimosa return with their second official domestic release through Nuclear Blast Records. Digipak. 2003.

Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年的专辑<Stille>时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美 地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

This is the record I've worked all my life to get to. You always have to transform, or you can’t continue as an artist, and this record has been the biggest transformation for me. . . It’s better heard than described. . . On this record I really wanted to sing, and that has to come from a naked, emotional place. It's not a record about me crying, or songs about my woes, but I think this record will probably speak to more people in different ways, because of its total human element. . . If I had to do a record review, I’d say it’s got a cannibal, consumption, obsessive, violent-sex, romance angle, but with an upbeat swing to it. . . The album's title [Eat Me, Drink Me] was also inspired by that story several years back of the German man who put out an ad that he wanted to be eaten, and the man who ate him. Although I can't relate to the relationship those two had, I found the story very compelling in a romantic way. I think a lot of people wouldn’t look at it as romantic, but it was to them in some sick way, and it is to me in some sick way, too. — Marilyn Manson, Revolver

3年后发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God´s People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。 老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。 向来以惊世骇俗的扮相与挑釁卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然´99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。 阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲绝对值得珍藏

Queen of the Damned, the movie starring Aaliyah features a soundtrack including Marilyn Manson, Papa Roach, Orgy, Static X. The soundtrack also includes a first time solo offering from Chester Bennington of Linkin Park. Warner Bros. Records. 2002.
原声带的部份除了有着阵容坚强的摇滚组合外，其幕后推手更是久违的Jonathan Davis，他就是Korn（五谷合唱团）的创作中心及疯狂优秀的主唱，他与另一位知名的键盘乐手Richard Gibbs共同为此原声带摧生共谱5首新作，除了一首请到工业摇滚界的惊世魔王教主Marilyn Manson献唱新作“Redeemer”外，其余4首则邀来近期备受各方好评并创下极佳销售佳绩的新团主唱为此辑发声，首支单曲“Not Meant For Me”交由工业摇滚猛团Static-X（静止X）的主唱Wayne Static代表飙唱，愤怒厚实的嗓音在此曲中再度表露无遗，其团还供出一首佳作“Gold”。火力正延烧全球的超强新团Linkin Park（联合公园）请出主唱Chester Bennington演唱超级诡谲且阴森的单曲“System”；让全台摇滚乐等到望眼欲穿的Nu-Metal新团Disturbed请来该团光头大汉主音David Draiman演唱“Forsaken”，Disturbed还热情赞助该团首张同名劲曲“Down With The Sickness”；Jonathan Davis的爱徒Orgy（欧激合唱团）酷味十足的主唱Jay Gordon也演唱令人不寒而憟的精彩新作“Slept So Long”。被称为Marilyn Manson接班人的工业摇滚新团Godhead（神格合唱团）也献上电音味浓烈的呛声新作品“Penetrate”；WB旗下即将推出的强劲摇滚新团Dry Cell与Earshot分别强先收录最新力作“Body Crumbles”及“Headstrong”二曲；快速篡红的新团Papa Roach（蟑螂老爹）与深受乐迷及乐评一致推荐的Deftones（盲音合唱团）也热情赞助此辑2首优质旧作“Dead Cell”与“Change（In The House Of Flies）”。

对于全世界甚至国内金属乐迷而言, Helloween这个乐团可说是无人不知,无人不晓, 其受欢迎的程度绝不下于Iron Maiden,早已是金属迷必备的经典团体。Helloween成军于1984年于德国,并且在Noise唱片的合辑"Death Metal Complilation" 中初发表两首曲子,次年4月首张迷你专辑"Helloween"随之发行, 1996年首张专辑"Walls Of Jericho"与单曲"Judas"已使得该团名声渐盛,而后与Overkill共同办欧周巡回演唱及为Dio暖场更为下一张专辑"Keepers Of The Seven Keys Part 1"(1997)奠下坚固的基础, 此时主唱、吉他手兼团长Kai Hansen也慧眼识英雄地找来接替他的新主唱Michael Kiske, 事后证明其高亢的音色正是该团最重要的特色之一。Helloween的乐风俗称为speedmetal, 或是称继 N.W.O.B.H.M.后所衍生的N.W.O.G.H.M. (New Wave Of German Heavy Metal),高亢的嗓音、双主奏吉他和双大鼓配上快速的旋律为当时的乐坛注入一股生命力, 往后受影响的乐团如Scanner, Heaven's Gates, Chroming Rose, Blind Guardian与X Japan等团都相继地攻战speed metal市场, 证明Helloween的媚力之大,而说到「刺客」及「唐朝」这两岸中国人乐团也同样是Helloween的「受益者」。无论是「恐怖万圣节」或是「海洛英」,它的地位将永远地烙印在每个乐迷的心中。
80年代末期，由Helloween所催生的德式SpeedMetal可说是首先带起新一代欧陆金属热潮的指标乐派，如今也成为最受欢迎的一种金属型式。对于意大利而言，90年代之前的金属乐历史也并非完全空白，只不过由于环境尚未成熟，多数的乐团仍处在地下乐界活动的状态，不过抬面上倒还是出现了一支意识形态极度骇人的乐团DeathSS，团员皆做　尸、木乃伊、兽人或恶魔的装扮来呈现黑暗恐怖气氛，甚至连BlackMetal中贯用的符号都被采用，不过这时期其在音乐风格上则仍不脱传统重金属的范畴。
Helloween的Keeper Of The Seven Keys的扬名欧洲，为意大利金属音乐的苏醒带来了第一道曙光！接着，由Queensryche、DreamTheater所确立的前卫金属音乐型式，也对意大利乐团产生强烈冲击，两种乐派的相互交击之下，使得意大利的金属洪流逐渐开始高涨，而终于一发不可收拾！
Helloween以更流畅的乐曲旋律、壮阔的金属大合唱、充满爆发力的德式速弹风格技压群雄。

Their last release, The Dark Ride, was a much darker album that experimented with different styles and themes. Rabbit Don't Come Easy is a much more positive, vintage relrelease that harkens back to the sound and style Helloween pioneered in the 80's.