自从1995年推出他们的同名专辑以来，Garbage（垃圾）乐队名气爆炸性的激增。乐队由主唱雪丽·曼森（Shirley Manson），吉他手史迪夫·马克（Steve Marker）及杜克·艾里克森（Duke Erickson），鼓手巴兹·维格（Butch Vig）组成。八十年代早期当维格进入威斯康星大学就读时就打算成立一支乐队。在读了两年大学后，他放弃了学业并成为了一支名为Spooner乐队的鼓手。在Viroqua的一家奶牛厂工作时，维格认识了住在内布拉斯加州的Spooner乐队的主唱兼吉他手杜克·艾里克森。史迪夫·马克是威斯康星大学电影专业的学生，住在纽约州北部，他是Spooner乐队的歌迷并且曾经用自己修剪草坪得到的钱资助乐队推出了一张有四只歌曲的唱片。1984年维格和马克共同投资在一间仓库中录制一张有八首歌曲的唱片，Smart录音室就这样成立了。
在发行了三张摇滚专辑之后，Spooner乐队离开了Firetown录音室而开始在Smart录音。维格和马克依靠为本地的朋克乐队录音为生，每录制一首单曲收取100美元。不久Smart就成了著名的地下音乐的滋生地。就像其它的著名录音棚一样，他们也有自己的顶尖艺人。在九十年代初，维格为很多地下乐队出了专辑，并且推动了后另类音乐和颓废音乐（grunge）的发展大潮，这其中包括了Nirvana乐队的专辑《Nevermind》，Sonic Youth乐队的专辑《Dirty》以及Smashing Pumpkins乐队的专辑《Gish》以及《Siamese Dream》。
1993年，维格、艾里克森、以及马克因为为Nine Inch Nail乐队及House Of Pain录制歌曲而聚在一块。一次的即兴演出诞生了Garbage。这三位音乐制作人在Smart录音室的地下室不停的演奏他们认为最另类的东西。一切也就由此开始了，1994年的某天晚上维格在收看MTV并且并且留意到了一支名为Angelfish的乐队。这支乐队的主唱是一位长着迷人红发的苏格兰美女，名叫雪丽·曼森，维格也意识到她就应该是将来Garbage乐队的主唱。
曼森出生于爱丁堡，最初是Goodbye Mr. Mackenzie乐队的键盘手。她最终接受了维格、马克和艾里克森的邀请。据乐队所说，第一次的见面是可怕的：“她很紧张而我们也很紧张。”马克回忆：“那简直就是一场灾难”。但他们仍然坚信她就是他们所希望的那个人。维格回忆到“她简直就是一颗子弹”，“最后我们告诉她我们需要一个能够服从安排的人，她的回答是：‘我不会唱这些该死的废物的...’！”
乐队在Smart录制歌曲时，一位朋友来访问他们，在无数遍的聆听他们的歌曲之后，这位朋友最后说道：“这些音乐就像垃圾（garbage）!”维格回答道，“完全正确，我们正是要将这些垃圾变为歌曲。”由此乐队正式命名为Garbage。
Garbage乐队用去一年的时间来准备他们的首张同名专辑，这张专辑由Alo Sounds唱片公司发行。 基于象 "Vow," "Queer," "Only Happy When it Rains" 以及 "Stupid Girl"等歌曲， Garbage受到了批评但同时又取得了巨大的商业成功。至今为止这张专辑已经获得了四百万的销量。 跟随这张专辑的成功，Garbage又增加发行了一首专辑B面歌曲“Number One Crush”。这只歌曲成为了另类音乐排行榜的榜首歌曲，乐队也因此获得了三项葛莱梅大奖。
1997年四月，结束了乐队长达两年的巡回演出，Garbage开始创作他们的第二张专辑。乐队拥有三位最棒的音乐制作人，所以花去很多的时间用于一遍又一遍的歌曲录制和再录制也就不足为奇了。歌曲的创作精益求精，往往是录制刚开始不久就马上停了下来。 “如果没有什么其它问题，我们的录制也许就永不会停止”杜克说道。“这就像是在画画，你可以不断的为你的画添加新的图样但又可以随时改变它。这时人们总是在催促我们应该赶快结束录制工作。当然，迟早我们会满足大家的期望的。”
1998年5月12日，乐队的第二张专辑《Version 2.0》发行，此次上传版本包含4首现场版歌曲。
2001年11月发行的第三张专辑《Beautifulgarbage》中，Garbage去掉了《Version 2.0》中的咒骂，再现出首张专辑中对流行音乐的驾驭能力，并再次采用了多种音乐类型，其中以电子音乐和另类摇滚为主。对他们来说，不存在制作人对作品的修饰切割，他们的音乐更加富有创造力。“Shut Your Mouth”是Missy Elliot式的女权主义的作品。首支单曲“Androgyny”、“Cherry Lips”和“Untouchable”融合了电子、朋克和硬摇滚风格，都是颇具实验性的作品。新专辑中的13首作品都十分精彩，多变的风格也使这张专辑无法与其它的另类唱片相比较。

This is the record I've worked all my life to get to. You always have to transform, or you can’t continue as an artist, and this record has been the biggest transformation for me. . . It’s better heard than described. . . On this record I really wanted to sing, and that has to come from a naked, emotional place. It's not a record about me crying, or songs about my woes, but I think this record will probably speak to more people in different ways, because of its total human element. . . If I had to do a record review, I’d say it’s got a cannibal, consumption, obsessive, violent-sex, romance angle, but with an upbeat swing to it. . . The album's title [Eat Me, Drink Me] was also inspired by that story several years back of the German man who put out an ad that he wanted to be eaten, and the man who ate him. Although I can't relate to the relationship those two had, I found the story very compelling in a romantic way. I think a lot of people wouldn’t look at it as romantic, but it was to them in some sick way, and it is to me in some sick way, too. — Marilyn Manson, Revolver

Bjork is one of the most recognized stars in the world. She has sold millions of copies of her groundbreaking albums, she is an icon of cutting edge style, and she has received worldwide acclaim as an actress. Medulla, Bjork's first new studio album in three years, finds her delving deeper than ever before into her haunting and exhilarating sound and vision. Innovative as always, Bjork has this time built the songs on Medulla entirely from vocal tracks, with no instruments appearing on the album, creating a soundscape unlike anything you've ever heard before. Special guests include Rahzel from The Roots, Mike Patton of Faith No More and Mr. Bungle, an Inuit throat singer, an Icelandic choir, the world's greatest human beatboxes and more.

与前两张专辑一样，这张The Black Parade仍是一张概念专辑，主题围绕一个即将死去的病人展开。主唱Gerard Way接受iTunes采访时说：“这张专辑讲述了一个在医院中死去的病人的故事。在即将死去的那段日子，他极力的回顾自己的一生，总结自己所犯的错误。他印象最深的是小时候爸爸带他去参加一个游行的事情。因此，死亡来临的时候以black parade的形式。”歌迷猜测这个病人死于癌症，因为专辑中有一首歌曲叫做Cancer，而且在我们前几天发布的Welcome to the Black Parade的MV中，主唱Gerard Way将头发剪短并且漂成了白色，以此来比喻一个正在接受化疗的病人。
*这张专辑必将My Chemical Romance推向最伟大的摇滚乐队行列……能够像Nirvana的Nevermind以及Green Day的American Idiot一样，成为美国历史上最伟大摇滚专辑。
——英国NME杂志
*2006年最好的mid-Seventies专辑。
——美国《滚石》杂志
美国新泽西乐队My Chemical Romance的第三张录音室专辑终于发行了，这张专辑不仅我们等的辛苦，从国外音乐论坛上的情况来看，关注率也是相当高的。无论如何，请各位都来听听，因为它实在太棒了！

The Cranberries were an Irish rock band formed in Limerick, Ireland, in 1989 by lead singer Niall Quinn, guitarist Noel Hogan, bassist Mike Hogan, and drummer Fergal Lawler. Quinn was replaced as lead singer by Dolores O'Riordan in 1990.

The Cranberries were an Irish rock band formed in Limerick, Ireland, in 1989 by lead singer Niall Quinn, guitarist Noel Hogan, bassist Mike Hogan, and drummer Fergal Lawler. Quinn was replaced as lead singer by Dolores O'Riordan in 1990.

卡百利乐队继三张白金唱片后再起风潮。爱尔兰乐队独有的音乐天分与气质，别出心裁的旋律和Dolores极赋弹性的高音，又是一张不可多得的精品专辑。

在这里你找不到一点不自然和矫饰之处，不过旋律可真是一点娱乐性都没有
摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。
生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。
1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪旦癫狂艺术天才。
Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。

Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。

乐队介绍：
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩。闲话少说，去买来听听吧。
专辑介绍:
“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage