The Moldy Peaches were an American indie group founded by Adam Green and Kimya Dawson. Leading proponents of the anti-folk scene, the band has been on hiatus since 2004.

编号：MMDLEP006 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年9月13日 10PM - 12AM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子）, MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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详细内容: 目录01 想起那一年02 打工，打工，最光荣03 打工子弟之歌04 打工号子05 彪哥06 团结一心讨工钱07 互助合作歌08 走南闯北09 北风吹的我流泪10 生命之歌11 天下打工是一家12 我们理想终将实现13 打工子弟之歌（伴奏版）14 我们理想终将实现（伴奏版）广告语: 这张由"打工青年艺术团"创作并演唱的首张专辑《天下打工是一家》其中收录有《天下打工是一家》、《生命之歌》、《团结一心讨工钱》、《我们的理想终将实现》等极具代表性的打工者之歌。唱片主要目的就是希望打工者能够听到真正属于自己的音乐作品，"打工青年艺术团"希望能用音乐来唤起人们对打工者精神世界的关注。"打工青年艺术团"成立于2002年5月的，是一支由几个热爱文艺的打工青年自己创办的、以文艺形式为打工群体提供文化服务的社会公益演出团体。现任团长孙恒，也是"打工青年艺术团"的发起者和主唱，艺术团演出的十多首歌曲大部分都是出自他的创作。他们的音乐反映着打工群体特有的精神面貌。在《我们的理想终将实现》中，他们唱到："前途一定很艰险，旅途一定会孤单；只要我们大家心相连；哦！擦去眼泪，莫要伤悲；我们理想终将实现。"在《打工、打工、最光荣！》中，他们自豪地讲"高楼大厦是我建，光明大道是我建；脏苦累活儿是我们来干，堂堂正正做人，凭力气来吃饭！……我们是新时代的劳动者，我们是新天地的开拓者；手挽起手来肩并着肩，顶天立地做人，勇往直前！"有无歌词: 有

上海民谣代表人物、前著名GRUNGE乐队“小民是个机器人”主唱白羽继首张乐队同名专辑 《小民是个机器人》之后，签约广州独立厂牌拉拉索唱片并带来了他的全新力作——首张个人民谣专辑《我的世界》。专辑共收录11首原创作品及1首翻唱作品。
后“小民是个机器人”时期，白羽的音乐表达越发靠近内敛和深邃，一方面向着民谣的根追溯而上，另一方面不忘表达城市人的精神世界。
这是一张具有浓郁的哲理思考，又流淌着社会人文关怀的唱片。是白羽在摇滚路上的朴素的延续，也是他羽化蜕变后的展翅。他试图向人们表明，当你执迷于某种状态想改变某些事情却找不到出路的时候，也许你的内心可以去寻求和发现另一种方式来建立你自己的精神世界并把它的外延不断延伸扩展。
白羽坦言：“经过长时间的思考之后，我选择了新的音乐形式，不是一味去怒骂讽刺，而是直接推荐一种新的生活方式用以来反抗日渐衰败的社会风气，日益物质化的社会价值观，也希望通过我的音乐努力让人们意识到生活中的美，大自然的美，以及思考的快乐，以及对社会各种道德观念的认识和重塑……”
阔别四年之后，他与过去的自己相遇。你和他的世界相遇。

大地；是孩子的容顏，是天地萬物生生不息的讚頌，是生命與靈魂成長的歌詠。
1999年六月，一位在台東擔任基層員警的原住民，在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》，他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意，直到隔年，2000年，第十一屆金曲獎頒獎典禮上，「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中，脫穎而出，拿下最佳男演唱人，一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持，請調蘭嶼，躲避眾多媒體的邀訪，在蘭嶼尋常的生活：值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度，如同樂評人翁嘉銘曾說過，「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人，他們的作品是從他們自己的生命、生活，從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂，從他自己對音樂的感觸出發，連結音樂原始的觸動。」建年自己也說，「創作的感覺是很單純的，對我來說，創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享，然後大家就跟著我一起唱，甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」
建年的音樂創作來自他的日常生活，生活中的種種喜樂與情緒，起伏蜿蜒，必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年，建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗，情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作，呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌，與生命與靈魂成長的歌詠。

只是建年這一次做了一些新的嘗試，不同的元素、曲風，呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯，宛如讓建年帶領我們，從東台灣的南王部落，慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風，融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作；這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現：因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺，為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉；此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。

除了曲風力求多元，在這張暌違已久的專輯中，建年與捷任共同擔任製作人，有更多他自己對音樂的想法與視野。此外，建年並親自製作新的特殊樂器，增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入，以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製，使得這張《大地》專輯，展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

《小娟&山谷里的居民：红布绿花朵》这是山谷里的居民的十种记忆，也是他们修筑了十年的家园。但他们太清净了，也许有人会感到不适。不食人间烟火，是我们对他们音乐的第一印象。他们的歌声，是那么不切实际，离现代，甚至离人类都那么遥远。他们的心灵，竟然如植物般单纯。他们用歌唱围起了一座城，砌起了一片草原，还垒起了一个家。这张唱片，要献给对这个世界没有太多奢求的一种人。
林一峰（香港 城市民谣音乐人）
有些人一开口就会摄住你的灵魂，让你把心放心交低；那是一种近乎神性，却又唾手可得的幸福。
听小娟的歌，我就一次又一次的经历这个幸福。
张钊维（台湾 音乐文字工作者 纪录片导演）
如同从心里抽出的一缕丝巾，手染素颜，缓缓挥动在摩天楼群的天际线上。
李皖（武汉 乐评人）
小娟很静，好静。
语言都是多余，乐器都是多余，声音都是多余，但是必须传达。所以有了这语言，有了这乐器，有了这声音。还好，它们不是很多余，在各自必须出场时没有多余的自我表现，这是这张唱片在录音、演唱、演奏上了不起的地方，听见了，好像没听见，没留下什么炫目的东西。
《红布绿花朵》就是一种空。如果我要最老实地写下我的真实感受，我会写：听《红布绿花朵》，冒号，然后空上2000字的格子，然后，日期。
王小峰（北京 乐评人）
在一个讲究时髦、时尚、时间的时代，我们都拼命去创造一切与时俱进的东西，因而它短命速朽。小娟的歌属于哪个时代？它不属于任何时代，因而适合任何一个时代的人去倾听。我相信民谣的力量，它来自生活与土地，它来自人们的心灵。
我们之所以怀旧，是因为我们不满意现状。全球一体化逐渐吞噬地域文化的个性，但是，总有人会坚持，无欲无求的坚持，把一些特质保留下来。小娟的歌声让我想起台湾民歌运动，让歌唱回归到浪漫，回归到理想，回归到快乐，这样对听者来说才是种享受。
如果说两张翻唱专辑让我们熟悉了小娟的歌声，那么这张原创专辑《红布绿花朵》可以让人们去感受一下小娟的没有华丽，只有美丽的世界。
金兆钧（北京 乐评人）
小娟清秀清纯，她的歌清新清澈，是这喧嚣时代的一缕清音。
袁越（北京 乐评人）
一晃两年过去了，这两年里发生了很多事情。新版的《我的窗外》，没有了翻江倒海的高潮，剩下的只有恬淡的心情。我曾经对新版的处理方式有些不满，但昨晚我再次聆听之后终于明白，新版更像他们现在的生活：躲在遥远的通州，每日唱唱歌，谈谈情，不理朝政，云淡风轻。他们的世界，是由花鸟鱼虫组成的。在他们的窗外，只剩下了蓝天。
静下心来，想想自己最近的生活，再来听听这张唱片，我听进去了。
邱大立（广州 乐评人）
小娟的音乐做得很细心，很干净。我能从里面闻到生活最本质的清香。
01 天空之城（吟唱版） 3:39
02 山谷里的居民 3:31
03 我的窗外 5:03
04 雨水浇花 4:26
05 我的家 7:29
06 三只小鸟 6:15
07 心的世界 2:35
08 一朵花 4:13
09 晚霞 3:31
10 红布绿花朵 3:20
11 两个人 5:05

白水与乐队在江湖酒吧的专场，现场专辑由不插店MicroMu厂牌录制发行。
不插店|MicroMu音乐厂牌录制并制作音乐，通过
以免费下载的方式发行我们制作的音乐。我们统计下载数量，并通过网站赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或 p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐不插店MicroMu。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。
艺术家：白水
专辑：白水鉴心
编号：MMDLLP017
录音地点 ：江湖吧
制作人：杨杰（茄子），不插店
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
封面摄影：清越
封面设计：龙佑玟
不插店特别感谢：清越，佑玟，天晓与江湖酒吧，麦田

这张唱片的曲目依次听来，“像一个游客从黄河上游坐着羊皮筏子到了城中央逗留几天”。刘堃这样对独立音地介绍他们的新作。
比较于下一张全长和之前作品，《黄河上游》都会是一个“陌生人”。低苦艾在制作这张唱片时也有意选择了现场录音的方式是最大的不同。此外，他们还在去年十月调整了乐队成员。
选择低保真（Lo-Fi）的现场录音其实始于创作之中。刘堃在此前接受独立音地访谈时透露，低苦艾第二张全长的制作开始于2007年10月底，乐队在排练中使用了自制的管乐，口弦，口琴和多种打击乐器，一些即兴而来的小品使他们决定记录下这些有意思的声音；同期刘堃个人也听了较多的现场老唱片，这就是《黄河上游》的由来。按原定计划，这张唱片的曲目依次为：“黄河上游”、“大圣”、“谁”和“双马镇来客”。
在喜欢低苦艾的人之中，有很多都是从演出开始认识这支西北乐队，诗化歌词、地域色彩和基于民谣摇滚的本色吟唱，使那些愿意认真聆听而无心冲撞的家伙很容易陷入低苦艾的独特“气场”。在两张唱片之后，这张“涉水”而来的《黄河上游》也许会带给你同样的兴奋。
低苦艾乐队决定，首批200张的销售收入将全部捐献2008年5月四川汶川地震灾区。
制作团队
词曲：低苦艾乐队
编曲：低苦艾乐队
主唱/吉它：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
口琴：李建傧[曲目3]
自制管乐：大马Manou（法）[曲目1、2]
鼓与打击：党铜斌
打击：梁子
录音：袁天峰
混音/母带处理：袁天峰
录音场地：兰州“时间”音乐吧
后期制作：袁天峰工作室 者来寨唱片
摄影：于剑桥
设计：王东
低苦艾乐队在豆瓣

陈永淘的生命弹唱．范宗沛的美感诠释

「水路是一条让我们在梦里会笑的路。水路像梦境，但绝非虚幻。这不是新的路，但它是回归自然回归本性、能找到快乐根源的一条长路。」～阿淘

●美、壮阔、深度都不足以形容阿淘的音乐；抚慰与疗伤，则是阿淘之歌的另一种神奇能量，编曲家范宗沛的鼎力加入，更增添这张作品的美感与深度。

●每一首歌都是灵魂的低语。数百年来客家先民的「天问」、梦境与真实交错的「水路、顺风歌」、感伤飞天「糖ㄅㄅ」、神秘无言的「老井」、美浓「花树下」、平埔噶玛兰语发声之咏叹调「高山花红」......，组成了超乎想象的杰出诗篇。

●整张专辑以客语海陆腔发音为主，部份使用四县腔，诚挚动人的内容和歌声，跨越族群和语言界限，有如自由微风，轻拂着这个岛上的种种、以及我们无暇顾及的内在。
水路是一条缓慢、温柔的路，水路是一条救赎的路。回头看过往，看周遭，看到的总是追求速度的天罗，看到了一条欲求、暴力无尽的地网。

或许因为小时候的家是亲水的环境，河，就在家门前，屋前的清澈小沟，能满足小孩，再长大一点，走过田间一百公尺，就衔接一条生命丰富的大河，凤山溪。

不管是大人小孩，多么燥热，都可以在那里获得冷却，从没有看过在水里面发脾气打架你死我活的人，脱离那环境，人变燥了，战争就层出不穷，人，真的是离自然太远了。

或许是，人在追求发展、或叫文明的过程中，水龙头篡了那个叫河的母亲，矿泉水、冰箱取代了那个叫大自然的妈妈，所以，我们会在乎，我们花的钱，是不是买到最好质量的矿泉水，或逆渗透过滤水，我们贪图方便，我们被豢养成性，不知不觉忽略了那条河，我们的乳水源头，我们的母亲。

水路是一条让我们在梦里会笑的路。水路像梦境，但绝非虚幻。

我似乎又回到童年时，环境的美好，水的清澈，让心灵不再混浊。人跟人之间是平和的，只有欢笑，没有斗争。就算在水里不小心受了伤，回忆起来还是有点甜美，因为肉体上的痛通常是短暂的，心灵的痛总是药石难求。

但我一直相信水有一种奇妙难喻的疗伤效果，就像多年后飘到了北埔，泡在有游鱼走虾的清澈水里，偶而划个船在上漂，用最自然轻松的速度去细看这个万物都需要被水孕育的世界，混浊的心开始透澈，进入宁静......，眼睛亮了，小小峨眉突然也丰富起来。

水路是回归自然回归本性、能找到快乐根源的一条宽阔的长路。水路不是一条新的路，水路一直都在等我们，只不过是被我们遗忘了吧。 ～阿淘

无论东南西北，后院只保持一种行进的姿态，与时俱进。
从与时俱嚣的城市，与时俱恶的人性，与时俱躁的内心，以退为进。
进，而后静。
静而不溺，沉而不滞。
惋而不伤，低而不迷。
天大地大，一心静之。
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一九九八年十一月，春水工作室從北埔移居峨眉，準備一系列的出版工作，平日安靜的鄉間生活裡，最喧鬧的，除了幾隻天真爛漫的狗，就屬附近幾戶人家的小朋友，總是出其不意的為我們製造出一些驚奇和歡樂。

這一群孩子，當時最大的十歲，最小的三歲，總共約六、七個，在週六或週日，喜歡跑到我們三合院前面，大聲一起叫：「陳、永、淘，出、來、玩------，陳、永、淘，出、來、玩----」，接著就被我們幾隻迎賓狗追的落花四散，過一會兒再像軍隊一樣自動聚集回來。

然後，就會聽到他們再次大叫，「陳、永、淘------唱、歌、給、我、們、聽----」，看門裡沒什麼反應，他們馬上又改口，「陳、永、淘------我、們、唱、歌、給、你、聽------」，然後就聽到五音不全高高低低的「紅紅的鳳凰花，捱還記得……」飄盪在矮牆外，這時候，我和阿淘通常都在門裡幸福的偷笑著。

最後，還是等不到阿淘，他們就會小聲的數口令說「一、二、三」，然後大聲且快速的叫「陳永淘我們不愛你了」，就這麼一哄而散。

這群孩子很喜歡到工作室來玩，其中一對雙胞胎叫做婷婷和如如，今年十歲不到。如如的樣子較理智，有一天到工作室來幫忙包CD，裝外側標和收縮模，工作的很勤奮，沒有休息片刻，也不打混，我問他平常在家裡有沒有幫忙，原來是經常幫忙做檳榔所以手很巧。當天我送了一張阿淘的歌給她當謝酬，希望他們下次可以換首歌唱唱，沒想到有一天他三歲的弟弟打著赤腳留著鼻涕走三百公尺來跟我再要一張。

妹妹婷婷，跟姊姊完全不一樣，婷婷臉上老是掛著開心且天真的笑容，有一天黃昏，她來家裡玩，一邊摸石頭（上一張專輯封面那隻狗），然後很認真而且很專心的笑嘻嘻的對著石頭說，「石頭，我要回去洗澡洗香香，等一下來跟你結婚唷，你不要走開唷」，當場讓我們笑的不知如何是好。

有一天，婷婷一個人跑來玩，又是笑嘻嘻的仰著頭問阿淘：「陳永淘，你知道我最喜歡上什麼課嗎？」，阿淘胡亂猜了一通，她很開心的說，「你都猜不到，我最喜歡的課就是---下---課---！」

我們覺得這個小孩實在太有智慧了，因此錄音完成，要為專輯取名字時，就想到婷婷這個快樂的孩子和這句快樂的名言。

自從遷居北埔，從事音樂工作，經常與阿淘往來的，除了朋友、歌迷，最讓他想要「交朋友」為伍的，就是一些孩子。比如說，他和廟坪演唱中總是自動「伴舞」的孩子古井然是「結拜」兄弟。有一次，古井然犯錯，他爸爸揮起拳頭要處罰他，他居然舉起手擋他爸爸說：「等一下，捱佬（我和）淘哥結拜唷」，當場讓他爹忍不住收拳笑了出來。

這兩三年來，阿淘前後寫了許多與小朋友有關的曲子，但是一直沒有機會做正式的發表與推動，雖然他經常表達，有興趣的老師可以利用，卻因為缺乏正式的製作出版而喪失推廣的機會。生活在客家庄，眼見孩子每天接觸的，無非是主流的商業音樂，或一些無厘頭的商品，而現下能提供給小朋友的客家音樂，可說少之又少，因此我們積極的想先推動這張作品，作為春水獻給孩子們的禮物。

在這裡面每一首歌曲，都有詳盡的背景說明，而這些唱歌的孩子的「來歷」，則要從一九九八年十二月說起。

兩年前的冬天（九八年十二月），峨眉國小適逢百週年校慶，校長姜信淇先生來到工作室邀請阿淘為學校演出，我當時提議可以將阿淘為小朋友寫的客家畢業歌「捱還記得」教給小孩子唱，並在校慶演出，以紀念這特別的日子，相信許多老校友聽到一定會很感動，因為這是一首寫出許多人共同記憶的客家畢業歌。

熱心的校長拿著阿淘以吉他伴奏清唱的卡帶，自學校裡教三年級以上的孩子學唱，校慶當天，我在台下拍照，聽到小朋友熟練的唱著這首歌，心裡非常的感動，後來又聽學校圍牆外面賣檳榔的說，連他們都差點學會唱了，因為學校天天播，隔著圍牆還是很清楚。

過了幾個月，正好台北市政府的客家文化節邀請阿淘表演，我推薦峨眉國小一起演出，並參與紀念CD的出版，於是，與這些小朋友的接觸就這麼展開。

忙了一陣子「阿淘的歌」的出版及表演活動，在今年夏天暑假，我們請校長聯繫家長，徵得同意後，在我們剛修好的三合院工作室，展開了暑期的音樂班練唱。熱心的校長，每天接送小朋友到工作室，在拋開學校的制式壓力後，孩子們在阿淘玩樂式的教學下，與我們變成了朋友。

我們的音樂教室沒有課桌椅，只有一大片木製床板，和許多奇奇怪怪的樂器，是小朋友從來沒看過的。像彩色的拉丁鼓、水果形狀的搖玲、葫蘆與鐵釘做成的指琴、仙人掌做的沙漏……。我們除了在床板上上課，有時也在廚房，或是禾埕，總之，都是很自由的形式，除非小朋友太過不專心，否則通常是不容易因為坐姿或站姿而受到責罰的。

阿淘善於跟小孩子相處，應該說很會跟孩子玩，他們都叫他阿淘哥，在學唱「童年」那一首歌之前，他先帶小孩子玩摺紙飛機，沒想到這一代的孩子居然都不會摺了，摺完後比比看誰厲害，誰飛的高，玩得很高興。而唱「新竹風情」時，就帶他們到內灣線坐小火車，還帶他們到朋友的池塘划船；有時候唱的沒精神，就裁些卡紙畫畫圖，最後，練唱和錄音結束，我們送每個小朋友一把吉他當紀念。希望他們有一天能拿著吉他唱這些歌，或是創作自己的歌。

這些歌和這張專輯，一開始的設定就不是維也納式的兒童美聲合唱表現，鄉下的教育資源不足，孩子們沒有機會接觸正規的音樂教育，沒有機會學發聲練習，沒有機會學看五線譜，我們的資源裡也缺乏這樣的教學條件，因此，秉持著這些歌曲發生的原始動機「自然」，我們希望孩子也在自然的狀況下學唱這些歌，不是被逼、被訓練，而是好玩、有感覺的，不是訓練有素的，卻是充滿感情的去學習並表達這些歌曲。

所以，在一種沒有歌譜式的教唱下，我們以錄音帶和現場教唱解說，讓孩子熟悉這些歌，並且以他們最原始自然的聲音表情傳達這些歌。我和阿淘沒有辦法以正規的學院方式指導，但我們相信，用這種生活學習的方法，孩子的表現將是最自然天真的。因此，這張專輯中，我們很容易聽到孩子的音準不準，或是唱歌的時候有抖音，或是不整齊，種種缺點是在現有環境條件下，盡了最大力量去避免，而當我們聽到最後混音完成的作品，只能說這些缺點仍有待努力改進，但孩子的表現已是瑕不掩瑜了。

這次有部份曲目未能入選，是一大遺憾，像「大戲」，我一直希望能讓小朋友來表現，因為這是一首很精彩的、屬於孩子的歌曲，但是因為缺乏適當的演唱者，因此只好暫時放棄。希望有心的老師或家長，可以推動孩子學唱這首歌。

而製作過程中另有一個嚴重的問題，那就是孩子的母語能力已經愈來愈薄弱，雖然這次唱歌的小朋友都會講客家話，但在發音上仍有許多地方受到國語的同化，使得教唱時花費許多時間矯正語音，這個問題應該正視。

總而言之，在很有限的條件下，我們完成了這張作品，感謝姜校長與學校老師大力支持這個計畫，感謝家長們放心的讓小朋友與我們共度不一樣的暑假，感謝編曲老師范宗沛，為我們用心編寫如此優美動聽的曲子，感謝錄音師蔡旭峰，為這張專輯加了許多分，並寬懷的忍受小朋友在錄音室裡無法無天的玩耍。特別謝謝峨眉的黃炎星夫婦，慷慨提供寬闊的日式建築，做為練唱的音樂教室空間。謝謝語言學者吳中杰為我們訂正文字，以及北埔sunnyside幼稚園提供美術圖片。

這張專輯有部份收益將回饋給學校，以推動客家音樂。

最後，要送給小朋友一句拾來的話：「快樂的時候若不唱歌，快樂就少了一半」，另外還有一句是「不快樂的時候唱歌，不快樂也會少一半」。

希望我們給孩子的，永遠像「下課啦」一樣，輕鬆、自在、美好。



鮮鮮河水

細人唔好相打 大人也唔好相打 （小孩子不要打架，大人也不要打架）
相打第一憨 唔係打到人 就分人打（打架最笨，不是打到人就是被人打）
阿公帶你去圓潭捉大鯉嬤 （阿公帶你去圓潭捉大鯉魚）

細人愛學泅水 到大來正唔會驚水 （小孩子要學游泳，長大了才不會怕水）
鮮鮮河水 阿舅帶頭學跳水 （清澈的河流啊，舅舅帶頭學跳水）
沙溜薑佬蝦公毛蟹 黏黏梭 （水裡有好多沙鰍、蝦子、螃蟹，不停的穿梭）

泅水愛先會漞水 會漞水正唔會驚水（游泳要先會潛水，會潛水才不會怕水）
鮮鮮河水 阿公教你學漞水 （清澈的河流啊，阿公教你學潛水）
一隻石牯丟到潭肚 搶等漞 （他把丟一個石頭到深潭，看誰先找到）

釣柄直直釣無食 釣柄彎彎釣石斑（直直的釣竿什麼都釣不到，彎彎的釣竿釣到了石斑）
阿伯釣潭頭 阿爸釣潭尾 （阿伯在潭頭釣，爸爸在潭尾釣）
係釣無鯽魚 就淺灘咻白哥（要是沒釣到鯽魚，就到淺灘用假餌釣溪哥）

鮮鮮河水 阿婆灶下切薑絲 （清澈的河流啊，阿婆已經在廚房裡切薑絲了）
阿公講佢險險捉到大鱸鰻 （阿公在旁邊說他差一點點就捉到大鱸鰻）

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此曲完成於1996年 三芝

這是一首對阿淘意義深遠的歌曲。也是他拿起吉他創作的第二首歌。這首歌，獻給祖父，和那個一去不復返的鮮鮮河水的年代。

祖父幾兄弟是早年在故鄉關西，很罕見的善於漁獵的農人。他們可以在溪流裡閉氣很久、潛的很深，並且很容易的徒手捉到大鯉魚、大鱸鰻，可說是當年帶點傳奇性的漁人。而教阿淘幾兄弟游泳、釣魚的，也就是這位溪流裡的高手。

面對這幾個調皮搗蛋愛鬧事的孫子，祖父經常帶著一點斥責的語氣說，「細人唔好相打」，阿淘幾兄弟就會頂嘴「大人也唔好相打」，祖父還喜歡說：「憨 ，相打第一憨，唔係打到人就分人打」，所以這首歌的第一段歌詞，幾乎就是祖父的名言。

在祖父的晚年，他經常述說一些年輕時與自然相處的經歷，為了安慰臥病在床的他，阿淘繼譜寫了第一首「頭擺的事情」後，首先想到要再創作的，就是這段與祖父共處的有關溪水的記憶。完成這首歌的那天晚上，阿淘唱著唱著，眼淚就掉了出來。

祖父聽了阿淘的歌，露出難得的笑容，但不久，就離開大家了。他所留下的智慧言語，和他所曾經創造的生活情境，教我們對這樣一位老人以及舊時的環境，懷念不已。

我知道再一次听见你的歌，不是一种巧合早在十七岁那年，我就预约了，今天的重逢。重逢民歌手精选辑。
民歌史上最完整民歌手精选辑全纪录以当年民歌时期最知名的“民歌手”之所有经典作品汇整成一套史上最完整且珍贵之民歌历程之经典巨作 。
一次重逢最具代表性14位民歌手

谨以此献给那些依旧为生存，为理想，奋斗的你我。虽然大多时候我们都在低头前进。我因为我的成熟低下了高贵的头。
⊙胡畔的话
大家好：
我是胡畔，这是我的第一张个人专辑。其中的辛苦就不必说了，我只是将我这些年的生活真实的写在歌里，或许有一些生活和你们重叠，或许你们听了以后会无动于衷，但我还是希望这张专辑能够带给你们一些希望和感动。麦子有三种命运，一种是腐烂掉，一种是被吃掉，还有一种是做为种籽来年播种，麦子没有选择的权力。或许，我们有。
愿我们一起幸福，微笑着承担命运。 —— 胡畔
⊙专辑方案：摸索内心深底的欲望
我因为我的成熟底下了高贵的头。
二○○五，面对大海，春暖花开。我以诗人的姿态歌唱。
我曾天真的以为，一辈子会幸福的过去。
唱歌、和心爱的人在一起。在花朵盛开的瞬间，面朝大海。
张望四周的时候，我希望能够看到一些勇敢承担生活的人。
看到那些积极的青年努力的生活，富有爱心，付出和不求回报。
音乐是一种信仰。文字是一种人生。我用文字表达生命，用音乐热爱文字。
寂寞只是逃避现实的借口。我站在这里，努力去拥有想要的幸福。
我伸出手试图抓紧什么，即使手心空无一物。只要抓紧的瞬间，便已满足。
泥土温暖与倔强的感觉停透过脚心，顺着血液往心底深处涌去。
相信自己，相信心底冲出的每一个念头，每一句话。
在南方那个破败又缓慢的小城里，我找不到自己可以站立的方向。
我向往大海。想看一眼大海。想吹一吹海风。想在大海的怀抱里睡个觉。
用最初那种蜷缩的姿态。用那种姿态所带来的安全与信仰。
可在我逃离的时候，却始终没有看到大海。
我很想去看看海。我要自己从那种封闭的状态里走出来，迎接阳光，迎接希望。
我以为----青海是海。在青藏高原，天高厚土，我依旧倔强和孤独。这是不属于我的江湖。
我厌倦了某种虚伪与无药可救。我看到身体的形状被扭曲。
我看到有人用力的从我头顶踏过去。[我因为我的成熟，低下了高贵的头。]
歌唱是一种倾诉。吟唱来自心底的声音。
我热爱音乐，如同热爱自己的皮肤，眼睛，头发。
没有什么是不能够去实现的，只要努力。
给自己一个完美结局的童话。
从明天起，做一个幸福的人。
感谢我生命里的每一个人。
⊙胡畔：我因为我的成熟 低下了高贵的头
这是一张沉重的专辑。我像麦子一样，把命运交给大众。
在等待网络投票的日子里，我坐卧难安。这是一张与音乐市场并不符合的专辑，也许它不符合大众选择音乐的口味，也许像公司与我的茅盾相同，这是一张不被大众所接纳的东西。所以我害怕被大众否认，然后重新回到那种等待的黑暗里，失去希望。
公司把这张专辑的生存权利交给了网络，而我凭栏倚望，生怕我刚刚点起的希望被人们无情的吹灭。
幸运的是，麦子的命运经过大众的选择，它终于有机会成为一颗种子，怀抱着希望拥有延续的机会。
我想，也许是我在几场演出现场，连弹吉它边吹口琴边唱歌给所有聆听者带来的震撼。有很多人告诉我，听我孤独的歌唱，会流出眼泪。在舞台上的我，是那么孤独而又坚强。他们不自觉沉浸在《麦子》的感动里，久久。
我的音乐，属于所有像我一样，找不到出口的人。我们自傲自身的能力，却完全找不到合适的地方去发光，不得志，完全找不到照亮前途的灯光。
我希望能够听到这张专辑的人，突破自我，走出来，实现理想。像我一样。终于在这一天，实现梦想，拥有于我的舞台。
而我今天能够拥有属于我的专辑，我想，我应该感谢所有试图挽救我的人。
给予了温暖、希望和幸福。将我从自我沉坠的自卑里拉了出来，看到光明。
我希望你也能够像我一样，获得拥有希望的机会，将自己的命运握在手心里，任谁都剥夺不去。这样，才有自己真正的理想。并去实现。
我写了一些发自内心的话，给你，给所有人。
“我是胡畔，这是我的第一张个人专辑。我想将这些年的生活真实的写在歌里。或许有一些生活和你们重叠，或许这就是你们喜欢的原因，或许你们听了以后无动于衷。
请原谅我的打扰。
麦子有三种命运，腐烂，被吃掉，或是做为种籽来年播种。
麦子没有选择的权力，我也没有。
我希望你能够拥有。
愿我们一起幸福，微笑着承担命运。
⊙专辑点评
“麦子”有三种命运，或许腐烂，或许被吃掉，或许成为一颗种子，等待来年的发芽与希望。你我也如同这麦子一样，无法主宰自己的命运。我们面对生活的路程，坚定也许迷茫。
如果生命还有两天，我最想能够拥有一间房子，面朝大海，春暖花开。
海子曾写下温暖的诗句：从明天起，做一个幸福的人。我们相信在那一刻他获得了想要的幸福。
也许你我他，还在面对命运无情的安排，抱怨不休。
那么，如果生命只有两天，你将会如何渡过？
能够看到形形色色的人们怀有的完全不同的理想，也不失为一种幸福。
在 R&B、Hip-Hip 音乐当道的今天，老狼的校园情怀早已不见踪影，许巍的音乐也开始进行商业化流行，想作一张“中国乡村民谣”的专辑，是不被市场，不被大众所认同的。在同记者谈起新专辑时，胡畔表示，“这是一张沉重的专辑。我像麦子一样，把命运交给大众。这是一张与音乐市场并不符合的专辑，也许它不符合大众选择音乐的口味。幸运的是，《麦子》的命运经过大众的选择，它终于有机会成为一颗种子，怀抱着希望拥有延续的机会。”
胡畔在乐坛上来讲，并不是一个陌生的新人。早在2002年9月胡畔便已签约天中唱片，并在2004年的时候，胡畔以《麦子》、《守望》两首歌，获得中央电视台第11届全国青年歌手大赛通俗唱法铜奖。做过工厂工人，当过青藏高原战士，在酒吧作歌手，现在仍是一个军人的身份——胡畔，有着自己的音乐梦想，努力在作自己热爱的音乐。
麦子是典型的农业时代的产物，在农业时代最后一位抒情诗人海子的笔下，麦子曾被赋予了太多的含义，一时间诗坛流行起麦子的写作热潮。
胡畔是一位典型的民谣歌手，看得出他对海子的诗歌非常热爱，这一次麦子的意象被他写进了歌中，不由得使人想起了台湾歌坛早期余光中、郑愁予等人的诗，由诗入歌的情景。
这对于歌坛来说是一件幸事，日下歌坛好的原创作品极少，缺乏贴近生活的泥土气息。一群有问题的人哼着有问题的旋律，再加上日嚣尘上的浮躁创作，使得原创歌坛的作品质量每况愈下，这也是刀郎的作品在2004年横扫歌坛的原因所在。
唱片小样的封面设计很简单，淡淡的黄色为主色调，胡畔垂下眼帘双手捧着口琴，是在轻声吟唱还是在思索着过往的人和事？打开唱片歌词的小本本，还是淡黄的色调，里面穿插着胡畔的照片、歌词以及一些精致的文字。淡黄色总是跟往事、回忆或者美好关联在一起，在这样的色调底下，人很容易就安静下来。
细细品味着小册子里每张图片每首歌词，开始冥想。想这样的色调处理，这样优美的歌词，会配上怎么的编曲再把音乐表达出来呢？
胡畔在首页写的序很简单，不过几行文字，里面说到：“麦子有三种命运，一种是腐烂掉，一种是被吃掉，还有一种是做为种籽来年播种，麦子没有选择的权利。或许，我们有。”最后简单的一句“愿我们一起幸福，微笑着承担命运。”看完内心多了几分温暖，成年以后知道努力工作可以改善物质生活，知道努力爱一个人或许能换来同样的爱，但是，我们不得不承认，幸福似乎是离我们越来越远了，我们外面坚韧其实内心脆弱。所以有时候我们相信，好音乐或是好的文字都会给内心倾注新的力量。
《麦子》的创作就是在这一特殊的环境中应运而生的，朴实的旋律，真实的歌词让人在茫茫人海中走上了一条回家之路。
《麦子》的词颇具特色，“ 我因为我的成熟低下了高贵的头”， 普通大众的命运象极了麦子，永远处在一条被收割的路上。“我爱透了这个世界 世界爱不爱我 ”，歌词真实得非常具有力量，不经意间，歌手的浅吟低唱却感染了周遭的人们。
没有丝毫的张扬，没有罗大佑的文艺腔，也没有李宗盛的匠心精巧。听到《麦子》，你会想起多年以前的邻家小伙，衣着普通，一如常人。然而，在某个时候，也就是这份大俗大雅的平常勾人魂魄。
歌词方面还有我们都耳熟能详的海子的诗《面朝大海，春暖花开》，好的歌词本来就是一首诗，看着胡畔写的词，虽然还没有听到里面的音乐，但是我们开始相信，他就是那个歌唱的诗人。
胡畔用干净的嗓音、悠扬的曲风，开始带我的耳朵开展一段清新的旅行。这里没有迤俪的场面、没有豪华的装饰、没有灯红酒绿没有诡秘暧昧，展现在眼前只是一条僻静的小道，鸟语花香，景色宜人，身体在下沉而飞舞起来的是早已被烦嚣的生活掩盖的自由的灵魂。
值得推荐一下《奔跑》和《守望》
《奔跑》
悠扬的口哨从远处吹起，伴着轻轻的木吉他，“小时候我总是躺在无边的黑夜，睁大眼睛看这世界它有多神秘……生命的旅程里我一刻不停的奔跑，也许最后才发现也许没有终点……”歌词的后半段加了一群少年朗诵歌词作为和声，最后由强至弱慢慢结束了曲子，听完人还在那种特有的对往事的沉淀中恍惚沉溺着。
《守望》
守望的前奏只是一段简单的口琴，却轻易地抓住了情绪，歌者深情地对母亲独白“……妈妈你知道我不变的志向，哪怕去面对一生的风暴，只为那火热火热的理想，将誓言铸满我年轻的胸膛。妈妈你一定要为我幸福，你不要想我 让我想你，让我用坚定坚定的微笑，久久的守望着这片土地崭新的黎明”
这简单的旋律里说清道明了多少游子矛盾的心情啊，一边是理想和追求一边是承欢膝下的养育恩情，我们在奋斗的路上流着汗水，我们在夜静的时候愧疚孝而不能顺，因为理想总是在远方……
在音乐里听见了一个男孩转变成男人的成长历程，体会到该怎么坚守理想和微笑地承担命运。
一个新的专辑，却不走流行的路线，不是摇滚不是 Hip-Hop 不是 RAP，他只做他自己：胡畔，一个以诗人的姿态歌唱的男人。若要我给他的音乐下一个定义，我选择用一杯绿茶来形容，淡淡的却暗香萦绕。
在纷繁复扰的世界到处充满扑溯迷离纸醉金迷，你是会选择来一杯浓烈的伏特加还是冰镇啤酒或是一杯淡淡的暗香萦绕的绿茶，倘若是后者，我建议你不妨听听胡畔的专辑。
⊙关于胡畔
身高：177cm
体重：70kg
生日：11月11日
星座：天蝎座
血型：AB型
排行：老大
最喜欢的颜色：蓝、绿、黑
爱好：篮球
理想：做音乐
喜爱的地方：大海、草原
喜爱的歌手：齐秦、罗大佑
为人性格正直、善良、单纯、伤感、爱幻想
1992年12月---1995年8月
成为一名军人，在祖国的青藏高原当一名文艺兵。期间曾获总后勤部歌手大奖赛第三名
1995年9 月---1999年7月
考入解放军艺术学院音乐系本科班，成为全军第一名通俗唱法专业的学生，师从李双江教授。
期间曾获国家文化部歌手大赛第三名。曾出版《兵歌谣》合辑
1999年9 月---2002年8月
毕业后工作。获中央电视台MTV创作银奖
发行《军营歌谣》专辑
参加央视各省市电视台的节目录制
期间创作了大量有个性的词曲作品
进入全国酒吧歌手电视大奖赛总决赛
2000年 2000年中央电视台MTV大赛词曲创作银奖
2002年9月 签约北京天中文化发展有限公司
2004年 中央电视台第11届全国青年歌手大赛上两首作品《麦子》《守望》获通俗唱法铜奖
九月获得国家文化部政府奖群星奖金奖
胡畔，祖籍江苏省宿迁市。曾在青藏高原服兵役三年，后毕业于解放军艺术学院音乐系本科班。是一位集作词、作曲、编曲、MIDI制作与演唱为一体的全方位音乐人。擅长吉他钢琴，酷爱阅读，为人朴实，性格内向。

民谣诗人陈永淘，十五首质朴深刻的生命之歌。
来自灵魂。土地。与自然。的诗歌。

楊祖珺是七零年代「唱自己的歌」民歌運動的重要旗手，她與胡德夫為了紀念傳奇吟遊詩人朋友李雙澤，錄製了「美麗島」、「少年中國」等傳唱一時的歌曲，開啟了台灣民歌全盛的時代。然而其歌聲中對台灣土地、與人民澎湃的熱情，卻觸犯了當時政治噤聲的禁忌，隨之而來的政治壓迫使楊祖珺一度放棄她的歌唱生涯，憤而轉投入「黨外」運動，但也因此更強化她對台灣社會文化以及政治運動的參與動機，以個人生命印證台灣蛻變轉型的軌跡。專輯【關不住的歌聲】由大大樹整理，首度以CD形式重新發行。
這張光碟中收錄的歌曲，除了1977年的「美麗島」，是楊祖珺與胡德夫為了李雙澤的喪禮臨時錄製之外，其餘清一色地來自楊祖珺在黨外時期，在各個不同的選舉期間所錄製的錄音帶。1970年代中期以後黨外政治力量的出現，一方面由於台灣社會中產階級興起，加上當初中國國民黨為了爭取美國政府支持，刻意表現民主化而定期舉辦的選舉政治有關；另方面也與國民黨政府實質上「去中國化」、「去台灣化」，而全盤美國化的政策息息相關。當時多數的年輕人在沒察覺到的肅殺社會氣氛中，在不解左派思想長年累月受到壓抑的環境下，跟著政府配合美國政策的腳步，60年代中期以後順著美國唱片工業的發展，美國流行排行榜歌曲因而進入了台灣年輕學子的生命中。雖然，在當年成長的路上，從小學到高中每週僅有的一、兩堂音樂課中，學生必需使用自己也搞不清楚的西洋美聲唱法，扯著脖子高唱著「美哉中華 」或「沙里洪巴」等幾十首歌曲；到了大學後，美術系的學生不准使用紅色為主的色調作畫，音樂系的學生不准使用中西樂器合奏，但是，問題不大！因為，年輕的學生可以毫無忌憚地跟隨著收音機中播放由「美軍電台」（即美軍撤退後改為今日的ICRT）工作人員在市面盜版販售的美國流行歌曲放聲高歌。除了擔心父母或老師責罵我們跟著音樂搖頭擺腦，或責怪我們不會唸書只會唱歌之外，60、70年代的反戰、反叛、與反權威的「動念」，就跟著1960年代的美國排行榜的流行，在台灣的文化沙漠中埋下了綠意。「唱自己的歌」運動也就在前述美國流行文化的啟蒙下逐漸醞釀成形。
1970年代中期出現「鄉土文學論戰」，在美國學習現代舞的林懷民組「雲門舞集」演出「渡海」，繼有台大學生楊弦在「中國現代民歌」的演唱會中，譜唱出了外省老一代因戰亂流離，而揮之不去的鄉愁。與「夏潮雜誌」相關的文化人、加上極少數廣播人（如陶曉清、凌晨、李文等）和唱片製作人有心正視年輕人的創作而在商業文化中大力推廣，台灣年輕人在1980年代以後，逐漸出現了不再因為使用自己語言唱歌而感覺「沒有水準」的風潮。
這張光碟的版稅收入，楊祖珺將全數捐給「日日春關懷互助協會」。

為了瞭解鄒族音樂家─高一生的作品，高英傑老師(高一生長子)，他唱著父親創作的歌曲，帶著我們回到史詩之歌的起點─嘉義鄒族達邦部落，順著蜿蜒的山路，巨大的山巒疊嶂，在一路升高的海拔中，高一生的作品如泣如訴的道出他為愛、為人道、為鄒族所歌頌的音符。
國立傳統藝術中心於五月十九日（周五）晚上七點三十分，在台北紅樓劇場舉辦『鄒之春神 高一生 音樂．史詩．歌』音樂會，音樂會中將以高一生家族人士演唱，其中高一生的孫女，高慧君 演唱祖父的作品「長春花」，還邀請到：胡德夫、鄭捷任、姜聖民、陳永龍、小美、嘉義市管樂團、山美國小合唱團、鄒族茶山歌詠隊...等音樂人共襄盛舉，為高一生的樂章，歌詠傳唱，對一代國民音樂家致上最深的敬意
高一生，是早期台灣難能可貴的一位思想家，大多數了解他背景的人，深受他對於族群關懷的人道精神所影響，不容易理解他個人更以『音樂創作』，表達了他對於「親情」、「愛情」，尤其是「族群情感」上的一個付出。
他生於1908，為台灣鄒族最早的知識精英，青少年時期即因品學兼優進入台南師範學校，後來更擔任阿里山鄉鄉長，為族人爭取更好的生活環境，1952年因白色恐怖迫害入獄，1954年遭到處分。
高一生在讀書期間，開始接觸現代音樂教育，他不僅是一位欣賞者，同時也是表演者與創作者，因為受到日本殖民文化的影響，高一生所創作的歌曲，在旋律上聽來具有濃厚的東洋風。高一生從學校畢業後，回到鄒族，當時的阿里山達邦部落的教育所任教，對家鄉的發展充滿了抱負，他的創作歌曲，常常流露出他心繫家鄉與族群間發展的關懷。
高一生所創作之音樂，如同史詩般地娓娓訴說一個族群與個人理想花開花落的故事，在他的音樂鋪陳中，可以看見一個早期台灣精英份子的藝術造詣與理想堅持，他雖然於日治時期受日本教育成長，卻為自己的族群創作了如史詩般的作品，其中更見他的人文思想與族群遠見。
『高一生』畢生所創作之音樂作品計有：春之佐保姬(一)、春之佐保姬(二) 、長春花、杜鵑山、狩獵歌、古道、登山列車、古道、移民之歌(一) 、移民之歌(二) 、移民之歌之想念親友 、塔山之歌、安魂曲『Pasu-Hohcubu』等十餘首創作歌曲。

謝宇威的客家新民謠
唱一幅山與田，譜一曲現代山歌調
2006年創作音樂人謝宇威最新作品「山與田」
收錄謝宇威演唱音樂大師-李泰祥首支客語大作「山與田」
收錄客家電視年度大戲-「魯冰花」片尾曲「送別」
收錄金曲歌手「謝宇威」金曲歌后「許景淳」國語客語深情對唱「看著你」
客家歌謠喜新唱「知足常樂歌」「病子歌」「挑柴歌」「禾畢仔」
聆聽「謝宇威」，徜徉「山與田」，凝視歲月的春去秋來 純粹、真情、渲染如畫的音樂謝宇威，一個在都會長大，一個始終在生活裡想要尋覓生命本質體驗無常的客家大漢。深受客家文化熏陶的他，在1992年以一首客語創作歌曲，摘下第九屆大學城全國創作音樂大賽第一名，並獲得最佳作曲及最佳演唱人獎。自此埋首音樂創作，不斷深入客家音樂與現代文化，從而創作出深具個人風格的現代客家音樂，並廣受樂界及巿場肯定。聆聽謝宇威的歌曲一開始會以為是法文歌，終於明白原來客家歌也可以這麼優美、抒情。

一场原住民音乐创作的盛宴，荟萃原住民音乐现场演出的经典代表作海洋之子VS悲情女王 感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应！
“台湾金曲奖最佳男演唱者”——陈建年、“中国时报年度十大专辑”得主——巴奈领衔十余名原住民创作歌手及乐手共同演出二十 余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容丰盛精彩！