作曲家王崴繼《夢界》和《衡》之后又一次原創力作。出生于江南的他，眼望的是雕梁畫棟，曲水流觞，耳听的是管弦絲竹，珠走玉盤，相比西方油畫的濃墨重彩，作者更欣賞的是中國黑白山水里的簡約和藏在那宣紙背后的無限想象空間。在水墨流觞的創作上，作者力求一個字“巧”。 构思精巧細膩，旋律小巧秀雅，節奏靈巧优美，演奏輕巧多變。以巧寫意，以小見大，絲竹聲中一幅寫意水墨畫躍然于心。

《秋水悠悠》古琴、洞箫、琵琶、优美清雅，如听仙乐；禅曲、禅画、禅诗、淡远虚静，如入山林。最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。



01 秋水悠悠
02 风雾菩提
03 慧舟远渡
04 云山夜雨
05 孤舟诗渡
06 涧上春秋
07 山风归了
08 山亭自乐
09 世事如风
10 江上系舟

★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作
★ NHK「九寨沟」影片经典配乐
★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意，水雾迷漫中令人心醉的琴音，神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中，水钢琴弹出了心的故事。
黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家，推出的每一首钢琴创作曲，几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力，因此被推崇为日本治疗系音乐大师。
是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者，又是专业製作人，以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。
1949年出生於神户的黄永灿，是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏，但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主；1988年一次静坐体验中，他找到了自己的音乐，确立以静心为日后的音乐走向，并开始从事钢琴独奏。
1991年，他创立了Satowa唱片公司，这是他自创的独立厂牌，从第一张专辑「香气」推出至今，已发行超过20张专辑，每张皆为长销型唱片，「香气」因在ＦＭ电台询问度很高，迄今仍在畅销中。
1997年，黄永灿发行了「Doh Yoh／日本儿歌第一集」，即兴演奏知名儿歌，成为他终生志业之一。同年开始与ＮＨＫ电视台合作，陆续为特别节目《家庭肖像》系列（Kazoku no Shozo）、教育节目「心的历史」（Kokoro no Jidai）创作主题曲。
1999年发行「如果没有地雷」专辑；2000年，作品「命运与枷锁」（Unmei to Kizuna）被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。
2001年，黄永灿为ＮＨＫ及Hi Vison特别节目「九寨沟：从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏，并出版音乐专辑。
除了音乐创作外，黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般，人们总能从他的照片中，感受到宁静的芬芬。

2007年11月底的《Sound.Earth.Nature.Spirit.vol.SOUND》之后，《Sound.Earth.Nature.Spirit.vol.EARTH》也在今年五月低如约而至，全盘CD包括了现在富士电视台正在播放的《最后的朋友们》（ラスト・フレンズ）的插曲《记忆的森林》，日剧《神啊，请多给我一点时间》（神様、もう少しだけ）和NHK特别纪录片《海上丝绸之路》的主题曲等十五首代表曲。

S.E.N.S.最完整精选专辑 Natural 收录多首日剧及电影配乐 全新DSD数码编制 2CD单碟价发售
“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），更加深对他们的印象，于是将原先的团名“Sensitivity Project”更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次，象征着他们的应许与期待。
除了专辑的录制之外，自1993年起，他们也参与数部日本偶像剧的配乐工作：着名的日剧《爱情白皮书》、《在光辉灿烂的季节中》、《L’oiseau Bleu青鸟》、《神啊！请多给我一点时间》、《Future二千年之恋》、《Flying现代灰姑娘》等等都是他们的作品。除了成功地展现出对于影像画面、以及人物内心情感的刻划与掌握能力之外，细腻的旋律、对乐器及节奏的运用、不疾不徐地烘托出剧情的感染力，这才算让人见识到其瑰丽的音乐魅力！
聆听神思者的音乐作品并不需要花太多精神。音乐在不知不觉播放的同时，它会带走您积蕴已深的焦郁与烦躁、抚慰您敏感、疲惫的身心。那是一个绝对松弛、没有压力，在无预警的状态下，将您的心悄悄地带离喧嚣与俗世的纷扰。“心”这张专辑，在配器上简约了许多强烈的节奏，并适时的加入人声与电子弦律作衬底，弦乐编制与钢琴独奏交互对话的默契十足。时而安详、和谐、时而灵巧、雀跃，带给人们让思绪自由飞翔的空间，与尘嚣生活中难得的宁静，相当值得乐迷去细细品味。
Natural (The Very Best Of S.E.N.S.)这张精选专辑，事实上无论从电视记录片的配乐，乃至于感人的现场演奏会，S.E.N.S.在声音的画布上编绘出感人至深的印像音乐。许多年以来，他们的演奏活动吸引了无数阶层的乐迷。尤其近年来喜爱收看日剧的年轻观众，因为受S.E.N.S.的配乐吸引而加入这个日益增加的族群。大家可从这样精选唱片中重温他们的动人作品入电影“悲情城市”配乐、日剧二千年之恋配乐 Future 和 TORO ALATO 与及日剧爱情白皮书配乐“沉醉于风中”。

商品種別：音楽CD
サイズ：ＣＤシングル（１２ｃｍ）
定価：1300円
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販売状況について
組数：1枚
演奏時間：00:13:21
曲数：2
発売日：2005年04月20日
販売元：エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
規格番号：AVCD-30721
JAN：4988064307210
2005年3月30日発売アルバム（タイトル未定）に収録される新曲2曲のうち1曲を、アレンジ・歌詞変更のヴァージョンでシングルリリース！付属のDVDにはミュージッククリップを収録。

来自日本的武士文化-一种独特的精神文化和哲学观-是日本人对美学理解的音乐表现。由和平之月编制的此专辑其特色在于丰富多样的日本传统乐器，撼人心魂的太鼓，意蕴悠远的尺八，节律有致的诵经，以及神思冥想的十三弦筝…请走进，这充满激情而又神秘的武士世界。

《再叙云之南》是中国十大录音师之李小沛亲自操刀并推荐！“远山雾、近山雾，佤族云中住。”彩云之南，山水之间，一片被神灵看中了的土地。 这是一个唱歌比说话多，喝酒比喝水多，跳舞比走路多的民族。大耳筒、宽手镯、细藤圈的身影妸娜曼妙、浑然天成的歌声和舞蹈如森林一般启蒙布山岭村寨。

这是一个自认为从洞穴里走出来的民族。久远的万物有灵的信仰，木鼓通神的习俗。古老原始的崖画，鲜为人知的司岗里祈祷词……令人心驰神往……

一趟佤乡之旅，亲临大自然声场中采集珍稀音乐素材，将质朴野性的佤族女声化作最动人的乐器。融合特色乐音穿云透雾而来，沉醉其中，裁一块云锦织为裙服，取一棵神树镂成木鼓，喝一碗清甜的水酒。跳一段甩发舞……让东方印地安人原生态魅力，带着山水气息，延伸出听沉意象水乳交融的探索之旅，用音乐扣响一个民族的大门。

01 跳动的篝火
02 古老的传说
03 夕阳下的村庄
04 西密
05 村庄的呢喃
06 溪边嬉戏
07 跳动的图腾
08 夕阳牧歌
09 龙潭
10 司岗里情
11 在山顶上

亚洲五个地区七大制作人精心炮制 郭英男与你一起迈向音乐大同的千禧年
没有欲望的感动 干净而和谐唱出生命的尊严 消失已久的深思 再度回到脑海
竟然 淹没七情六欲 竟然 没有了逼迫 我们只想简单和平的漫游
并且尊重灵魂的直觉 这不是物竞天择 而是良心的选择
台湾、香港、日本、中国大陆、马来西亚
五个几乎没有时差的地域，五个最多黄色脸孔的天空。
这里的音乐人同被郭英男的歌声感动，他们埋首为这些古老悠远的原住民歌声重新编曲。
黄色的土地上，虽然孕育不一样的文化，但音乐大同的理念，就这样既超脱亦和谐的在郭英男身上得到实践。

感谢历史的沉淀，岁月的馈赠，让我们得以拥有这独好的风景。
有江南温婉动人的小桥流水，有塞上雄浑开阔的大漠风光。有凉风习习让人醉心的版纳之夜，更有那寓情于景让人向往憧憬的蓬莱仙境……在看得见的风景的背后，流动着怎样的底蕴和情思，或许因人而异。但我相信，在音乐的指引下和共鸣下，每一种体验会更加纯粹而直抵内心。
乐声或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……这是 集韵堂 倾力打造的《Our Gone Home II 我们远去的家园2》，秉承《Home That We Far Go To 我们远去的家园》的精心制作，同时更具抒情风格，情融于景，景寓于情，引领你开始一段情景交融的心灵之旅
作曲家简介
作曲家、演奏家李志辉个人音乐专辑发行了18张之多，《我们远去的家园》《我们远去的家园2》《吟唱山水间》《带你的耳朵去旅行音乐会DVD》《江南》《帝宫》《补天》《秦川》《牧游》《女娲》《天边的草原》《景泰蓝》《紫禁花园》《塬》《青城之山》《恋爱之城》《夜舞精灵》《私房音乐集》等一大批高品质音乐发烧唱片，直逼雅尼、喜多郎等国外知名NEWAGE音乐家。遍及海内外，深受好评，销量不俗。他的演奏不同于其他艺术家，极具风格特点与艺术创新，将会给观众一个全新的视听感受。音乐会在被许多海外的音乐界大师欣赏后，称赞他为：“21世纪最具灵性的音乐家。”称赞他的音乐为：“最具中国元素的世界音乐。”作曲家李志辉在中国首创了“地理音乐”概念，深入当地采风创作，以融合了中国各地民族特点的新世纪音乐得到了很多乐迷的追捧，专辑作品更被众多的高品位音乐爱好者所珍藏。

一个魔幻与现实交替的音乐小说 一段唯美惊心的心路历程在丰富多变的音乐色彩中，你将步上一趟自我追寻的生命旅程，当内心的伤痛被抚平，生命的疑问一一解开，你将换上重生的肌肤，获得真正的幸福继《魔境十日》成功营造一种神秘而深遂、如梦般的想象世界之后，上海音乐奇才刘星与林笛再度携手打造超现实力作──《迷路新娘》。十段故事、十首乐曲，搭配着浓烈的民族乐器，加上电子音乐铺陈出来的奇幻氛围，烘托出林笛那独特脱俗的歌声，时而温婉，时而豪壮，堪称这一季最引人的听觉惊艳。运用更丰富的民族乐器，在气势磅礡或温柔瑰丽的多变色彩中穿越一道道超现实风景，完成一趟自我追寻的生命旅程这张专辑结合音乐与文学，由上海新潮流创作才女林笛唱出了一个远嫁新娘的传奇故事，却不局限狭义的爱情，而是一趟自我追寻的生命之旅。没有确切的时空背景，却有鲜明的人物典型，在丰富华丽的音乐铺陈中，穿越一道道超现实风景。林笛继《魔境十日》成功融合民乐、摇滚及传统国乐之后，在创作中找到了自己的语言──这是中国人所熟悉的语言，一种与生俱来的传统文化基因；她发现自己深受这种情感和文化所感动，因此在专辑中注入大量民乐能量。

==林笛自述==

那晚之後，大地上就失去了依兰依兰的踪迹。

有人说，依兰依兰被天使的歌声感召，飞入了天堂；也有人说，依兰依兰在回家的路上，因为山高路远，迷失了方向；还有人说，依兰依兰重新上路，这一次，她要去寻求心中疑问的答案，有关生命，存在与未来。

关於依兰依兰的传说还有许多，而这个迷路新娘的故事，就到此结束了。

这张专辑与上一张《魔境十日》相比，midi成分削弱了，真声乐器加强许多，弦乐部分请来了上海交响乐团的几位演奏员。民族乐器的种类也丰富了不少。这里还要感谢刘星和苏前一丝不苟的工作，才使得这张专辑可以顺利完成。

值得一提的是，专辑中有两首冷酷仙境乐队作品：《慕拉沙贝大战》，《疗治时间的创伤》。这两首作品的灵感来源於伊拉克战争。作为热爱和平的人，我不得不对我处在的这个世界作出回应，通过依兰依兰的痛苦、迷惘，表达我对人类自相残杀的愤怒。专辑里的世界和现实世界都不能让我平静，依兰依兰的处境和我相同，我们都要寻求一个答案，去一个理想国度。

原本，我将《阳光褪去了颜色》放在末尾，这样的结局是凄凉冰冷的。不过，生活始终充满希望，因此最终，我以《疗治时间的创伤》作结，表达我的祝福。

==音乐评论(转载自“南方都市报”，作者邱大立)==

民乐，曾几何时在民间与大众朝夕相处。而随着时代风水的轮转，哪怕最亲密的丝弦最后都将风蚀成最陌生的符咒。在民乐新未来的接生方面，内地的从业者长期以来只是十年如一日地在老祖宗的百宝箱内重复进行着翻修工作。他们不明白，一堵因时间而残败的墙最需要的不是光鲜的石灰，它在静静等待一双可以信任的手，去把它内部最坚强的神经梳理出来，然后浇铸出下一片质感。只有经历无数次刻骨铭心的寻觅，一个幼稚的创意才有可能划出一条洒满阳光的新路。在荒凉的新民乐开发区，台湾的风潮唱片公司正是这样的一个实践者。也许唱片公司想在更开阔的土地上找到一种最合适的人声，所以他们把演播权交到了内地。上海新音乐代表“冷酷仙境”在去年与风潮合作的第一张作品《魔境十日》里尝试着辟出了一条小径，今年，他们的新专辑《迷路新娘》在继续拓展它的路面。但不太协调的是，在这种苍茫辽远的命题前，风潮却选择了上海作为它的喉咙，而不是西北风沙中的某个角落，这也暴露了内地音乐生态失衡的一大险境。

这张专辑是一张概念唱片，它讲述了一个十六岁少女依兰依兰独自一人上路寻找她的精神家园的故事。音乐＋文学的定位把这张专辑归入到了艺术实验创作的领域，它已经和流行音乐没有什么关系了。专辑共分十个部分，它们也是依兰依兰认识这个世界和她自己的一趟生命流程。

十六岁生日那天，依兰依兰被选去嫁到一个很远很远的名叫拉卡玛的城市，一个她从未见过面的男人在等着她。噙着泪的阿妈告诉依兰依兰，等她生下孩子，她就可以回家看望亲人了。依兰依兰想起了那些远嫁的女孩，她们没有一个回来过。

长路、大海和神秘，这是依兰依兰和《迷路新娘》同时要长途跋涉的生命海岸线。“快乐躺在你自己的手中”，这是依兰依兰在半路上听到一群高地妇女唱响的一曲山歌，也是为她暗中撒满一路的祝福。当依兰依兰抵达拉卡玛城时，正是拉卡玛与宿敌阿加里亚莱决战的前夜。当十六岁的少女目睹了一场大战后，她听到，在一片失去血色的残夕下，一群身着黑色丧服的苍老妇女，撞响了一首拉卡玛悲歌，那干涸的呜咽令她耳鸣。演唱者为依兰依兰发明了一种特别的语言，这是我们听不懂的话，它是为依兰依兰在家乡与拉卡玛之间配置的一种语言。当旅程结束之日，也就是这种语言消失之时。所以当专辑的第一首《依兰依兰》响起时，我们还能听出它是一首憧憬未来的爱情歌曲。但当流动的故事开始时，固定的语言也就随即消失了。在《迷路新娘》的大部分行程里，我们听到的只是一种陌生的呢喃。在这张唱片里，有对这种呢喃的中英文注解，有对大自然生理变化的图片证据，以及随着主人公心情起落而点亮或黯淡的惊鸿之遇。所以，无论你是东方人还是西方人，都可以听懂；更重要的是，你不但要做一名听者，还要做一名行者。

キーボード・プレイヤー及びコンポーザー、サウンド・プロデューサーとして1980～1995年にかけて数多くのレコーディング、ライヴに参加。ロック～ジャズ～クラッシック、そしてワールド・ミュージックを含む多彩な音楽性を根底に持ち、繊細で透明感ある作風が各方面で高い評価を得る。
1996年11月、アルバム『The Gate Of Dreams』でソロ・デビュー。以降『Into The Light』『ONLY HEAVEN KNOWS』『Pan-O-Rama』『Piano Sketch』と現在まで5枚のソロ・アルバムをリリース。アジアとヨーロッパの音楽的融合、トラディショナル・ミュージックとコンテンポラリーなグルーヴ・ミュージックのミクスチャーによる、プログレッシヴなインストゥルメンタル・ミュージックを発表し続けている。
そのユニークな存在感と高度な音楽性は、ニュー・エイジ・ミュージックの需要の高い韓国でも熱狂的に受け入れられ、2001年はJ-MUSIC年間売上2位を記録している他、ソウルでのソロ・ライヴも成功をおさめ、TVでも頻繁に取り上げられ一般的に幅広く浸透している。
2002年4月よりNTV系報道番組『きょうの出来事』のオープニング・テーマ曲を、またNHK-BS2制作の大作アニメーション『十二国記』の音楽製作を手がけ、それぞれTV局に問い合わせが多数寄せられる等大きな反響を呼んでいる。
また、3月より六本木スィートベイジルSTB139において『Piano Sketch』と題したLIVEを季節の変わり目ごとに定期的に行い、様々な趣向をこらしたコンセプトによる、観ごたえのあるダイナミックなステージを毎回提供した。
2003年6月には『十二国記　夜想月雫～Piano Memories』と『十二国記　蓬山遠景～胡弓Memories』の2枚のアルバムを同時発売。多彩な表現力を見せ付けるソロ・ピアニストとしての顔とサントラの枠を越えた実験的なサウンド・クリエイターとしての側面を存分にアピールしている。
さらに今年から来年にかけ、次世代アーティストの発掘と真のクロスオーヴァー・ミュージックを提供する場として「ENDORPH～エンドルフ」というレーベルを立ち上げ、サウンド・プロデューサーとして再びJ-POPシーンの最前線へ一石を投じる。

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

公元2002年，何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐，万众瞩目中，何训田再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中，何训田单纯地从音乐出发，器乐为经，人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字，随他魔幻般的旋律跌宕起伏，在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后，后积博发创作出来的作品，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。

这是Gregorian在2002年末发行的第三张专辑。封面设计与第二集很接近，但色调变为耀眼灿烂的金黄色，似乎要让我们重温中世纪圣歌的圣洁与辉煌。至于乐曲本身，我个人认为是整个系列三集中最好的。几乎每一首都很动听，也很耐听。特别推荐第二首“Be”。总之，倘若你喜欢前面几集，这张是绝对不会让你失望的新作。若果你还没有听过，这张专辑也将是一个让你喜欢上他们的好开始。

短短一年之后，神秘园的第二张专辑迅速登场。这次虽然也保留了之前的温馨柔板曲，但专辑中最引人注目的其实是"Steps", "Moving", "Windancer", "Escape"这4首少见的快板曲目。尤其是"Steps"罕见的7/8拍节奏和行云流水般的旋律，可谓抢尽了听众们的耳朵 。但由此带来的问题就是专辑曲目的不协调，慢板曲目相比之下黯然失色，在一定程度上破坏了音乐的平衡感。这可能是他们当初意想不到的结果吧？
但是这张专辑有一个值得称道之处，那就是它的音乐主题。正如题目"White Stones"所述，专辑主题的灵感来自于格林童话故事《汉赛尔与格莱特 （Hansel and Gretel）》：
“很久以前有一对穷苦的夫妇实在养不起自己的孩子了，想狠心抛弃他们，就把孩子带到森林深处。聪明的孩子知道父母不要他们了，所以他们偷偷在口袋里装了好多白色的小石子，一路沿途撒下白石子做记号。在父母走后，他们借助月光的反射，一颗一颗地捡起白石子。就这样，他们又回到了家里，感动的父母于是再也不忍心抛弃他们了。”
神秘园以“白石”为名，正是希望他们的每一首曲子，都是引领听众通往希望之路的标石。而且，曲名也和故事的发展相吻合。"Steps", "Hymn To Hope", "Moving", "Escape", "Home", "Illumination"等等。侧耳聆听，音乐将带领我们，一步步走向我们心中神往的地方。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。