一张绝版的EP让人想到的是炒价，然而剔除商业的因素，这张确实是张不可多得的EP，《一人分饰两角》单曲无庸置疑是当中的亮点，AMK 和黄伟文的合作可说是完美之作，尽管当年这首作品的光芒被诸如《暧昧》等大热作品所掩盖，但是若干年后再翻箱倒柜再把这张细品，会发现当年怎么遗落了这么首好作品呢？是王菲精品太多，还是怪自己的耳朵太三心两意？
不过，值得注意的是王菲首次和独立乐队ANK合作。当中也收录了《知己知彼》的混音版本，是绝不难看之作。最后一Track 也给大家一同卡拉一下的机会，也算是当中的可贵之处。

生命里的东西：
那只十六岁时的恋人送的玻璃戒指还在，昨天的垃圾早就扔了.......
那张母亲的画像还在，去年迷恋的明星照片已经不见了.......
那首过时的老歌还在，上个月街上播的流行歌曲已经不记得了.......。
生命里有些东西会被留下来，有些东西存活的时间比制造的时间还短，
这张唱片里的东西呢？
是玻璃戒指、是画像，有一天会成为你柜子里的老歌，在你大扫除时被留下来或抛弃？
到时候记得告诉我们答案.......。
因为有着一付特别的嗓子，所以她总是唱一些特别的歌曲，这就是李丽芬。
她的嗓音有近似男声那样的磁性，于是她有时甚至以很男人的口吻唱着一些“爱江山更爱美人”的歌曲，受到许多人的喜爱。
她早期的专辑已很难买到，这是一张精选辑。收录的歌曲都很不错。除了几首广为流传的歌曲《爱不释手》、《爱江山更爱美人》、《得意的笑》之外，《愈挫愈勇/上等兵》也很有深度。

介质为1CD！内附中文歌词！
与歌迷阔别已久的情歌王子张信哲这次终于推出了他的新专辑。这次在媒体上频频造势的他在萤光幕前谈到他拍浪漫MTV的过程表示：“就是因为音乐要表达的感觉特别深刻，因此才会到必须在萤幕上献出热吻女主角的戏码嘛！”也难怪他会称这张专辑是“爱得相当深刻”的作品。
这张新专辑也是阿哲自认历年来最有“感觉”的一张作品。这张作品保留了他一贯简单清新的音乐风格，让人想起他的那张《直觉》，一张令人低回不已的专辑。这张《信仰》专辑里的情歌大多以简单的空心吉他和小提琴为主，更邀来了名制作人陈耀川、李宗盛、思菘等人为这张专辑跨刀。其中李宗盛可说是塑造张信哲情歌王子形象的最大功臣。从阿哲红透半边天的《爱如潮水》、《别怕我伤心》到这张专辑，李宗盛的词曲总能抓住阿哲深情的特质和表现他清亮的嗓音。而阿哲的这种返璞归真、没有太多激情式的呐喊及唱腔实在是独树一帜。难得的是，他的歌曲不但有质感，而且是那种可以在KTV里让你唱得很过瘾，展现你歌唱功力的那种歌。
世界变化无常，只有爱情值得信仰，亚洲乐坛唯一信仰的声音！流行天王制作人李宗盛，继“爱如潮水”再度高峰合作，纽约·加拿大·新加坡·台湾·五地国际级，音乐人跨界联手打造！
01 我能相信 I CAN BELIEVE
02 爱不留 LOVE WON’T STAY
03 一定可以 YOU DEFINITELY CAN
04 疑问句 DOUBT
05 珍惜 CHERISH
06 信仰 FAITH
07 王子公主 PRINCE PRINCESS
08 阿福 LEFF’S MAP
09 撩拨 AROUSE
10 美丽地平线 BEAUTIFUL HORIZON

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

梁咏琪第四张国语专辑
这次『新鲜』专辑的曲风，部分延续『胆小鬼』的英式民谣曲风，在这一部份，制作人李　菘加入更多特别的装饰音色让曲子的彩度更多，也就是让人听觉感受上面更缤纷，宛如田园盛开油菜花田，微风轻佛过，点缀斑烂的蝴蝶。
这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。
制作人刻意地让歌曲在曲式有不同的变化，却主轴不变，如「中意他」，非常PAGGAE，却把自然、恬淡却深刻的田园味，揉在GIGI的唱腔和节奏中。

在经过上一张专辑之后,阿雅对唱片制作有了更深的了解,音乐制作上也更能够掌握阿雅声音表情的特长,快歌开心唱,RAP尽情飙,专辑中收录绝大部份节奏强烈的快歌舞曲,更设计了许多让她能够尽情发挥的的念唱段子,精彩之处令人莞尔开怀。
「疯狂大请客」是阿雅特别向台湾无厘头之父陶大伟、孙越致敬的翻唱作品,在阿雅重新填词之后,充分表现时下年轻人的新兴饮食观；曾经在上张专辑「如果你爱上我」一曲中惊鸿一瞥的「壁花小姐」,在阿雅的构思下再闯江湖,一场舞会里的黑色喜剧爆笑展开；「减肥拳」则是在舞蹈上结合有氧舞蹈与泰国拳的另一首趣味带动唱,穿插着贝多芬的「命运交响曲」,用减肥隐喻改造命运舍我其谁的积极人生观；在「世界无限大」这首歌曲中,阿雅则化身为电台DJ首次尝试抒情R&B的饶舌唱法,编曲上则巧妙的结合同门师姊艾蜜莉亚的畅销金曲「BIGBI GWORLD」,是一首创意十足的翻唱曲。
其它如「当哈利遇上HONEY」、「八卦啊呀呀」、「咕叽咕叽咕」、…等十首升级版的游戏音乐,一气喝成串联一整张的狂欢嘉年华,较之「剉冰进行曲」的一枝独秀,反而来的更为风格统一与定位清楚。
阿雅不拼歌喉、不懂美声,却是诠释「游戏音乐」的第一人选,她兼具戏感与喜感的饶舌功力与对节奏感的掌握度,尤其让制作人赞不绝口,标榜她可以成为台湾的第一位女饶舌艺人。

作为E时代中国新流行音乐的探索者，陈琳就象她在穿越青藏高原时驾驶的吉普车，在荒漠中不断的运动，生命的痕迹从此开始，也许那是荒原上唯一的绿洲，象一缕清风轻抚过被金属质感笼罩着的城市上空。

1999年的那个冬季，行色匆匆的北京人，从“把耳朵叫醒”的宣传海报上结识了刚刚出道的金海心。作为新人，第一张专辑就能获得公司的大力推荐，当时的金海心让整个内地歌坛为之侧目。
然而，就在“把耳朵叫醒”投下的涟漪一圈圈散开之后，金海心的第二“脚”却始终没有踹出来。这一等就等到了现在，一年半后的今天，金海心终于带着她的新专辑《那么骄傲》再次走进了歌迷的视野。虽说失踪了这么长时间，但是海心依然是人比花“骄”，在人心比天气还要浮躁的内地歌坛，全心全意做一张“全中国”班底的专辑本身就是一件值得骄傲的事情。
20刚出头的朝鲜族姑娘金海心，看上去娇小玲珑。然而这个长得像小精灵似的女孩却用她那清亮、空灵、独特的声音给所有听过她演唱的人们带来这样的惊叹：“这个小女生了不得！”金海心在很好的音乐环境中成长，母亲是大学音乐教师（音乐人三宝的老师），姐姐是学古典音乐的。海心从小就学习钢琴等乐器，对音乐节奏旋律的把握都非常到位。而且这位小姑娘从小立志要在音乐圈里发展，这种信念支撑着她更加用心学习、练声。时至今日，她终于在内地乐坛中崭露头角，人气更是一日盛似一日，不仅荣获了“99华语榜中榜最佳新人奖”，且夺得了中央人民广播电台99流行金曲榜最佳新人奖。
整张唱片以节奏为主，相对于上一张专辑更加年轻、潮流化，新专辑的整体方向更加贴近金海心的音质及外在形象，在选曲上以国内新生代创作力量为基本陈容，创作群在音乐观念上与金海心的音乐风格极为靠拢，而在编曲及乐手方面则请来国内乐坛的中坚力量来打造。整张专辑在编曲上，以国际上较时尚的风格为主。除此之外，新唱片延续了第一张唱片专辑中金海心细腻、感性的一面。值得一提的是，金海心第一次以乐手的身份出现在音乐当中，婉转的长笛演奏，为整首作品增色不少。

不听黄龄是你的损失
华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。
因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。
当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。
曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！
皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。
所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。
黄龄首支打榜单曲《痒》
《痒》，是一个很特别的字。
这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。
“来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。
黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。
之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。
MV演绎时光倒溯七十年之《痒》
听觉与视觉的巨大冲突
喜悦与哀愁的矛盾纠缠
时光倒流七十年 承载感动无数
《痒》真的是一首奇妙的歌。
一听难忘！
为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。
而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。
于是就愈发贴近音乐的本源。
黄龄小档案
籍贯：上海
生日：2.13
星座：水瓶
身高：166cm
体重：45kg
钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez
擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱
广告代言
01.Reebok
02.产品形象广告平面拍摄
03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am”
04.Shanghai Tang 上海滩服饰
05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》
06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等）
07.EA游戏
08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲
09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩
参与演出
01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场）
02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心）
03·Mariah Carey视听会表演嘉宾
04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾
05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾
06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出
07·上海奢侈品展红毯嘉宾

对闻英文而色变的人来说，英文是可望不可及的成功阶梯，是翻落风雨仍隐隐作痛的旧伤口。对能通过这道窄门的幸运儿来说，英文是一场辉煌的人生战役，战果足可享用一生。但对能鉴赏英文如醇酒，以之与西方哲人神交，以之和世界打交道的人来说，英文是开拓眼界，改造心灵的River of No Return。人人都说，今日是互联网世界，英文就是世界认同的电脑语言，英文是走向世界之钥，这已无可置疑。

想必读者朋友知道我想表达什么了？《奥斯卡经典歌曲》是《听歌学英文》系列丛书中最为重要的一本，因为电影可为英语国家里社会生活的缩影。它们更以自身优美的旋律词句俘获不同语种的人们的心。那么，当你要掌握英语时，学唱英文歌不就成为最有效的途径？

为此，我们的编辑们在进行相当数量的调查后，特别从上世纪三十年代至今几百首的欧美电影金曲中撷取了十二首最为经典的歌曲以1＋1（CD＋书）的方式呈现给大家。书中包括详细的中英文双语背景资料、中文歌词对照、语法分析、部分歌曲简谱以及每歌一句格言！书中配有大量精美图片，让您真正进入到视、听、唱的听歌学英文之旅！

电影配乐成为电影的一部分是不容置疑的事实，就像鱼离不开水，男人离不开女人……当曲终人散，一部经典电影引起人们无穷瑕想的，往往是其中精美的电影音乐。人们往往用一首歌来表示对电影的认可，没有国界的音乐用音符的翅膀将快乐、忧伤撒向整个世界。悠悠的苏格兰风笛，强劲的拉丁旋律、莫测的阿拉伯竹笛、美国大兵的小号……东方的、西方的、而一旦传诵，则是世界的。当奥斯卡的历史一页页的辉煌地翻了过去，让我们凭着回忆，凭着依恋，重温这些永恒的经典旋律，重温那些曾经振撼心灵的感动！

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□初回盤のみ限定特殊仕様。
□今までのイメージとは一線を画した内容。
□新曲3曲収録予定。

●新曲3曲を収録した一青窈のニューシングル。今作は｢もらい泣き｣のヒットで印象が強い「しみる系」のイメージとは一線を画す楽曲となっているそう！あらたな一青窈の魅力が発見できるシングルです！初回盤のみ限定特殊仕様。

「Stars」四位團員曾表示深愛名團「The Smith」、「New Order」與Marvin Gaye的歌曲，也受這些人有所影響。雖然聽不出音樂中有受到Marvin Gaye多少啟發，但確實有「The Smith」、「New Order」兩團流暢音樂的基本功，在「Heart」這張專輯中，甚至有不少歌的編曲略有英倫名團「Saint Etienne」味道。比如說首曲「what the snowman learned about love」。
該團由兩位核心成員Torquil Campbell與Chris Seligman 組成，之後再加上兩位好友Evan Cranley及Amy Millan，2000年在蒙特羅正式組團，2001年發行單曲後就獲好評，接著處女專輯「Nightsongs」反應不俗。
2003年再發「Heart」，評價更上一層樓，獲AMG四顆星高評，甚至還得到以刁鑽品味聞名的Pitchfork給出8.4分極優評價。可見花草派清新民謠加電味的輕搖滾也能在通俗與創意間獲得樂評青睞，而非容易耽溺於取巧旋律中。
最讓人驚訝的是，團員之一Torquil竟能在做音樂的當下，還跑去演演影集「Law & Order」及「慾望城市」， Seligman還跑去做百老匯音樂劇。團員沒專心搞音樂，似乎也沒影響這張專輯品質。專輯十一首歌曲曲爽口，打從首曲就攻破心防，第三曲，也是專輯同名曲「Heart」硬是好聽，男女主唱溫柔對唱，聽第一次副歌就讓人忍不住跟著輕哼吟唱。
第五、六首「Death to Death」、「The Vanishing」有點80年代電子合成樂味道那種流行歌曲。第七首「Romantic Comedy」又回歸清新民謠路線，聽過這首的人，就不難想見為何樂評會用加拿大版的「Belle & Sebastian」形容他們。
正當90年代以校園民謠風打遍天下無敵手的「Belle & Sebastian」近年略走下坡時，很高興見到「Stars」的掘起，他們融合「Belle & Sebastian」那股簡單雋永的詞曲風，還能添上電味外衣，讓人耳朵再次嘗鮮。
所以，夏天，不要只唱「我愛台妹」或「我愛夏天」，可由「Heart」中的音樂為你降暑。

To anyone still mewling about how the download smote the album, meet the definitive, indisputable rebuttal: Stars' In Our Bedroom After the War. Released digitally by the Canadian indie-pop collective's label, Arts & Crafts, four days after it was mastered, the LP cut rogue downloaders off at the pass—you could own or stream it clean and legal before it even hit P2P networks. (A physical version arrives in September, for you plastic fetishists.) But what's far more important is the album itself—only a great fool would be satisfied with just a track or two, and hearing them all in order will make you nostalgic for the days when cuddling up with an entire record (even if it's on your iPod) wasn't such an anomaly.
In Our Bedroom is Rent as written by the Smiths, earnest and theatrical, full of characters desperate for love and some sense in the world. Many of the softer, subdued numbers evoke theater productions: You can picture the spotlight switching back and forth between the two lonely singles of "Personal" ("When you see my face/I hope that you don't laugh"), while the subsequent "Barricade" could be a bonus track from the Les Misérables cast recording: "The pigs arrived with tear gas/And I wept at the mistakes we made!" It's not all melodrama, though—the sashaying "My Favorite Book" beats Feist at her own fancifully romantic game, and "Take Me to the Riot" is "There Is a Light That Never Goes Out" for a generation besieged by endlessly reported global conflicts. But lest there be any doubt this thing takes place beneath a proscenium, the titular closer stages a scene in which the whole band (sounds like there must be 50 of them) storms the ramparts, hands joined, chins up, ready to greet the brand-new day: "The war is over and we are beginning!" Bravo, right-click, save as.

Contriva女吉他／贝斯手第二张个人作品，温暖电音、木吉他与类比键盘

等丰富层次感衬托著迷人的indie-pop唱腔 ，难以定义归类反而越听越对味。

﹡日本金唱片大赏、唱片大赏、日本有线大赏、BEST HIT歌谣祭等四大音乐奖项年度最优秀新人奖
﹡最新专辑<一青想>文艺气息浓厚，侯孝贤跨海导演电影<咖啡时光>之主题曲<一思案>抢先收录
一手囊括了包括日本金唱片大赏、唱片大赏、日本有线大赏、BEST HIT歌谣祭等四大音乐奖项年度最优秀新人奖以及台湾Hito音乐奖日亚年度黑马奖项的台、日混血歌手一青窈，在暌违一年四个月之后，推出了第2张专辑“一青想”，在这一年四个月之中，除了音乐创作与巡回演唱之外，一青窈还跨足电影圈，在知名导演侯孝贤的力荐之下，出任侯孝贤为日本松竹电影公司出资，纪念日本国民导演小津安二郎百岁冥诞的作品‘咖啡时光’的女主角，和知名演员浅野忠信、萩原圣人等同台较劲。
在新专辑“一青想”当中不但收录了一青窈在电影<咖啡时光>当中的对话，还收录了一青窈和她本人以及她母亲共同的音乐偶像井上阳水合作的<咖啡时光>电影主题曲‘一思案’，在这首歌曲中除了副歌部分是一青窈用中、日双语夹杂的方式演唱之外，大部分都是用诗歌朗诵的方式诠释，表现手法相当新鲜。而专辑中的‘梦正酣’这首歌，更因描述男女间淡淡情愫的内容，被选为日本TBS电视台50周年台庆大戏、同时也是‘长假’女星山口智子婚后首度主演的电视剧‘向田邦子的情书’的主题曲。
在歌词创作的字里行间散发着浓浓文艺气息的一青窈，也因此获得不少和知名艺术家合作的机会，像她之前的单曲‘江户波卡’，就请来国际知名的日籍艺术大师横尾忠则操刀设计，而去年一青窈参加红白歌唱大赛的服装则取材自冈本太郎的壁画，这次专辑的封面设计则出自新生代艺术家伊藤存的手笔。而一青窈也巧妙地把鸟的形象，融入了名字和专辑名称“一青想”的LOGO字当中。