Indie-Rock
I Don’t Live Here Anymore 豆瓣
8.0 (20 个评分) The War On Drugs 类型: 摇滚
发布日期 2021年10月29日 出版发行: Atlantic Records
Just a month after The War On Drugs’ ‘A Deeper Understanding’ received the 2018 Grammy for Best Rock Album, the core of Granduciel, bassist Dave Hartley, and multi-instrumentalist Anthony LaMarca retreated to upstate New York to jam and cut new demos, working outside of the predetermined roles each member plays in the live setting. These sessions proved highly productive, turning out early versions of some of the most immediate songs on ‘I Don’t Live Here Anymore’. It was the start of a dozen-plus session odyssey that spanned three years and seven studios, including some of rock’s greatest sonic workshops like Electric Lady in New York and Los Angeles’ Sound City. Band leader Adam Granduciel and trusted co-producer/engineer Shawn Everett spent untold hours peeling back every piece of these songs and rebuilding them.
One of the most memorable sessions occurred in May 2019 at Electro-Vox, in which the band’s entire line-up — rounded out by keyboardist Robbie Bennett, drummer Charlie Hall, and saxophonist Jon Natchez — convened to record the affecting album opener “Living Proof.” Typically, Granduciel assembles The War On Drugs records from reams of overdubs, like a kind of rock ‘n’ roll jigsaw puzzle. But for “Living Proof,” the track came together in real time, as the musicians drew on their chemistry as a live unit to summon some extemporaneous magic. The immediacy of the performance was appropriate for one of the most personal songs Granduciel has ever written.
The War On Drugs’ particular combination of intricacy and imagination animates the 10 songs of ‘I Don’t Live Here Anymore’, buttressing the feelings of Granduciel’s personal odyssey. It’s an expression of rock ’n’ roll’s power to translate our own experience into songs we can share and words that direct our gaze toward the possibility of what is to come.
2022年1月4日 听过
今天通勤路上需要能提供心理支撑的歌,这张专辑有。
2021 Indie-Rock
Fantasy Island 豆瓣
Clinic
发布日期 2021年10月22日 出版发行: Domino Recording Co Ltd
2021年11月27日 听过
听完整张专辑就是fantasy island有一个深刻的视觉听觉双感受,顺便一提,我听的时候脑子里总会闪现白莲花度假村的画面(只是个人感觉)。
Indie-Rock 英国
隔夜汽水 豆瓣
5.3 (6 个评分) 壹环的复兴 类型: 摇滚
发布日期 2019年7月3日
2021年9月13日 听过
如果不是第二首《妄想妄想》主唱那“拉锯”般的嗓音把我唱烦躁了,我是愿意给四星的。
Indie Indie-Rock 大陆
没有人能够比我们更接近对方 豆瓣
8.2 (56 个评分) 声音玩具 类型: 摇滚
发布日期 2020年8月9日 出版发行: 草台回声
年青时写过几首真正关于爱情的歌 后来就再也没有关于这个主题纯粹的冲动了 就跟我从不喜欢看这类的书籍和电影一样 也可能是当初写过了 没给自己留点余地。这次这首新歌可能也会被归为爱情歌曲 但我的理解中就算是那个甜蜜和忧伤的画面也是发生在宇宙的尺度之下——欧珈源
一首歌的时间,仿佛年华已然老去 无数次的旅程,我们只为回到自己 星空下的麦田,沉默的人传递香烟苦茶,聆听雨点与呼吸,雷声与叹息,在梦境的边缘,一切归于寂静,那个迷途的年轻人,独自飞向太空,汇入群星闪耀的夜空,回到自己。 很难简单定义这是一首关于爱情主题,听起来它更像一次向内自我的旅行,如声音玩具一直以来的作品那样,貌似模糊宏观的状态却又落在微处,某些句子总能莫名刺痛难以言明的感知,歌词的思维是非线性跳跃的,却又在内部隐秘的关联,具象的香烟苦茶到梦境的边缘,一点点出离,直到“舷窗外的余晖”让人突然意识到,思想已飞向太空。珈源善于建构出意识流一般的场景,那些沉默着传递抽烟的人们,雨点打落肩上,远处雷声轰鸣,暗喻着旅程中短暂的停留,让人想起塔可夫斯基的《潜行者》诗意而极富隐喻的长镜头。温暖的呼吸,悠扬的琴声,麦田星河的中央,时间与空间的交错,紧紧相拥的“我们”可能已超出一般意义的爱情意象,可能更像是“回到自己”。 再说到音乐本身,似乎很久没有听到如此动人的Band song,不疾不徐,层层推进,简单,感人,且余味悠长,迷幻的滑棒吉他像时间的丝绒划过皮肤,带听者让人重返70,90年代那些乐队黄金时代。
Slowdive 豆瓣
8.7 (145 个评分) Slowdive 类型: 摇滚
发布日期 2017年5月5日 出版发行: Dead Oceans
"It felt like we were in a movie that had a totally implausible ending..."
Slowdive's second act as a live blockbuster has already been rapturously received around the world. Highlights thus far include a festival-conquering, sea-of-devotees Primavera Sound performance, of which Pitchfork noted: "The beauty of their crystalline sound is almost hard to believe, every note in its perfect place."
"It was just nice to realise that there was a decent amount of interest in it," says principal songwriter Neil Halstead. The UK shoegaze pioneers have now channelled such seemingly impossible belief into a fourth studio opus which belies his characteristic modesty. Self-titled with quiet confidence, Slowdive's stargazing alchemy is set to further entrance the faithful while beguiling a legion of fresh ears.
Deftly swerving what co-vocalist/guitarist Rachel Goswell terms "a trip down memory lane", these eight new tracks are simultaneously expansive and the sonic pathfinders' most direct material to date. Birthed at the band's talismanic Oxfordshire haunt The Courtyard - "It felt like home," enthuses guitarist Christian Savill - their diamantine melodies were mixed to a suitably hypnotic sheen at Los Angeles' famed Sunset Sound facility by Chris Coady (perhaps best known for his work with Beach House, one of countless contemporary acts to have followed in Slowdive's wake).
"It's poppier than I thought it was going to be," notes Halstead, who was the primary architect of 1995's previous full-length transmission Pygmalion. This time out the group dynamic was all-important. "When you're in a band and you do three records, there's a continuous flow and a development. For us, that flow re-started with us playing live again and that has continued into the record."
Drummer and loop conductor Simon Scott enhanced the likes of 'Slomo' and 'Falling Ashes' with abstract textures conjured via his laptop's signal processing software. A fecund period of experimentation with "40-minute iPhone jams" allowed the unit to then amplify the core of their chemistry. "Neil is such a gifted songwriter, so the songs won. He has these sparks of melodies, like 'Sugar For The Pill' and 'Star Roving', which are really special. But the new record still has a toe in that Pygmalion sound. In the future, things could get very interesting indeed."
This open-channel approach to creativity is reflected by Slowdive's impressively wide field of influence, from indie-rock avatars to ambient voyagers - see the tribute album of cover versions released by Berlin electronic label Morr Music. As befits such evocative visionaries, you can also hear Slowdive through the silver screen: New Queer Cinema trailblazer Gregg Araki has featured them on the soundtracks to no less than four of his films.
"When I moved to America in 2008 I was working in an organic grocery store," recalls Christian. "Kids started coming in and asking if it was true I had played in Slowdive. That's when I started thinking, 'OK, this is weird!'"
Neil Halstead: "We were always ambitious. Not in terms of trying to sell records, but in terms of making interesting records. Maybe, if you try and make interesting records, they're still interesting in a few years time. I don't know where we'd have gone if we had carried straight on. Now we've picked up a different momentum. It's intriguing to see where it goes next."
The world has finally caught up with Slowdive. This movie could run and run...
It Won't Always Be Like This 豆瓣
6.9 (9 个评分) Inhaler 类型: 摇滚
发布日期 2021年7月9日 出版发行: Universal Records
Irish four-piece Inhaler will release their debut album 'It Won't Always Be Like This' on July 16th.
The band caused a stir in 2019 with a flurry of singles, while their red hot live shows detonated at venues around the country.
Hitting the studio alongside collaborator Antony Genn, the four-piece set about constructing their first full length project.
Out on July 16th, 'It Won't Always Be Like This' is born from that period of hype, matched to in-the-studio reflection.
“It really put things in perspective for us,” notes Elijah Hewson. “We were on a bit of a crazy train, thinking ‘what’s next? What’s tomorrow?’, not seeing the bigger picture.”
2021年8月24日 听过
滚二代已经出来搞团了,目前还没有听出青出于蓝而胜于蓝的感觉,但总是未来可期嘛。
Indie-Rock Rock 爱尔兰
超人作战第一号 豆瓣
香蕉周刊 / JIAO 类型: 摇滚
发布日期 2020年6月3日 出版发行: 口鸟唱片/indie Works
《超人作战第一号》由十个参差不齐的故事组成,它们有的灵光一现,有的毫无头绪,有的狗屁不通,还有的就是拿来凑数的。
超人出场不一定是什么好事,可能只是利用超能力来满足自己。
这张作品之后我们可能再也没法向大家提供相同的不适感,也没法再向自己提供相同的舒适感,但不管怎样,我们这次还是起了作用。
2021年8月19日 听过
最喜欢第一首后半段的编曲和杜澜杜澜。先天性头脑爆发症也喜欢,但我现在太困了,long black都没有办法救我,这首歌听着听着我就要闭眼了。总之,整张专辑的编曲在我的喜好点上。
Indie-Rock 香蕉周刊
4区3号 豆瓣
海鸥乐队 类型: 摇滚
发布日期 2021年8月13日 出版发行: 录音室版本
《遇见你》
海鸥乐队最新单曲《遇见你》
想留却留不下,柔软的 温柔的 与你说一声抱歉
时光飞逝,星光停留,离别的话不知道从何说起,没说出口的贪恋在每一天,这首歌表达了对待爱情的一些留恋的感受 也夹杂一些无奈之下的思绪。不得已而为之的感觉 此单曲主要以温柔浪漫情怀的主题和感受来诠释 娓娓道来的故事
《Walk in the sky》
海鸥乐队全新英文单曲《Walk in the sky》首次尝试英文歌曲,这首作品加入了许多合成器元素,尝试革新的同时还是保持原有的优美旋律和忧郁气质。歌曲想表达我们自己与倒影不远也不近,像在空中漫步,彼此是彼此的天空,是彼此的情深,像深不见底的湖水,像辽阔的天际。
《你的眼底有星光》
海鸥最新单曲《你的眼底有星光》此单曲在巡演和音乐节现场演绎过多次,在经过一系列演出后根据现场的反馈,进行了全面调整与修改,最后又为了符合乐队本身的审美,确定了目前这个版本,在这里想告诉每一个女孩子 其实你们的眼底都会有星光,相信我们的未来一定可期。
《Take me falling down》
海鸥乐队最新单曲.《Take me falling down》带我跌落,但是我们会浪漫的认为这句话是带我坠入爱河 ,编曲采用大量采用合成器,在传统乐器的编曲结构上,我们采用了loop模式,让歌曲仿佛一直在不断连续的行进中,仿佛永远不会停止。像一双冷漠的眼神透漏着一丝渴望。我们愿意在等待中享受,有时候就像阳光洒在你的脸上,这就是我们想知道的,我们想寻找的,如果你就像一样美丽,你就会拥有像天使一样的笑脸。
兴奋过程 豆瓣
失落掠夺 类型: 摇滚
发布日期 2021年7月15日 出版发行: StreeVoice
"兴奋过程"一词源自于心理学。
玩弄“眼球”,强调“过程”,直到最后才能看清“眼球”的全完。 到底是相信听到的还是看到的?这又是真相吗?傍切充满诱惑力的结合,掏空你、控制你、掠夺你、最后遗弃你,但依旧是贪婪的享受,享受兴奋的过程.
来自湖南长沙的失落掠夺乐队(The Lostl ooting)第-张全长专辑《兴奋过程》收录了八首录音棚作品,-首赠送曲和一首intro。在这张专辑中他们做了很多尝试,风格上融入了电子、grunge、 噪音等元素。八首歌里有四首以自身经历或身边的故事为主题,另外四首是以电影和书籍为创作背景。这是长沙目前最年轻的独立乐队,从来来往往的大街到狂奔的致命情侣,这是来自时代青年的呐咸。
《漏洞》(Bug)
这是一首intro,与赠送曲《电海》呼应。简短的时间轴却蕴含了很大的能量。像是闯进了这个乐队的Bug里?像是宇宙的声音?还是至今未被探索的海域?
<《Natural Born Killers》
来自天生杀人狂同名电影
“口径即正义,射程即真理。”
当韦恩举着他的摄像机同米基与麦乐丽逃出监狱来到了666号公路附近的树林中停留时,在摄像机的直播里伴随阵阵枪响,韦恩倒在血泊之中,那一瞬间他仿佛从这对致命情侣的狂笑中听到了什么--“去他妈的, 我们就是天生杀人狂!”韦恩微笑着缓缓闭上了眼睛。
开场吉他锋利的riff就把故事情节推了出来,仿佛坐上了那辆布满弹孔的跑车,喝着最烈的酒,扣响扳机,歌曲大部分歌词来自于电影台词。作为专辑第一首歌,它直接表明了乐队年轻又疯狂的态度。
《恐惧》(The Fear)
这是一首乐队很早期的歌,在看完某个乐队的演出后,看着那位乐队的主唱喝着啤酒带走了两个女孩儿,希望自己成为摇滚明星并幻想过着和他们一样的生活,做着一样的事。但其实是讽刺为了睡果又无脑跟风的乐队和冲动的自己,他们口中的正义实则是虚伪的宣泄。
《时代青年》(Youth of the Times)
作为一个新时代的新青年,作为这个时代的主角,看着那些又热闹又冰冷的人群,我无法让自己融入他们,我是孤独的,这个时代的青年都是孤独的。我们嘲笑他们按部就班的生活和抛之脑后的理想,殊不知我们早就变成了他们的一员,从时代的主角变成了时代的旁观者,就像我们都会被这个时代吞没,慢慢消失在历史的长河里..
《奇卡提罗》(Andrei Chikatilo)
来自奇卡提罗事件与电影《汉尼拔》、《细伟》
安德烈.奇卡提罗(Andrei Chikatilo, 1936年10月16日1994年2月15日) ,有着[俄罗斯 食人魔]之称的魔鬼 ,世界著名连环杀手,20世纪最骇人听闻的罪犯之一。歌曲开头带有攻击性的Bassline和冰冷的键盘音色像是塑造了案发时的雨夜,凶猛的吉他if像是恶魔手中的剃刀割裂着时空,人声仿佛是故事的旁白又像是躲藏的受害者。是什么令你如此害怕?让人胆怯的笑声?还是被联邦调查员戏称的综合症?
《被遗忘的胜利》(Forgotten Victory)
来自雨果的《悲惨世界》与同名歌剧电影。故事发生于拿破仑战争和之后的几十年。
这是乐队的新尝试,第一首 加入合成器元素的歌曲。也许是巧合,这首歌的创作也如同是他们的革命。合成器的独奏像是远方传来的胜利号角,在歌曲末尾,吉他的失真如同被召唤出一般,咆哮的人声藏进失真里,像是被遗弃的牺牲者的呐喊。
高塔总有一天会崩塌。
“一个符合进步的胜利值得人民鼓掌,但一个英雄的失败更应该得到人民的鼓掌。一个是宏伟的,另一个是崇高的。
《再见K》(Farewell K)
K是小轩在大时和朋友合伙开的小酒吧, 虽然只存活了三个月,但是在那一段时间里认识了很多朋友,大家会一起讨论自己喜欢的音乐或者爱好,像个乌托邦, 当然K也可以比作任何一个人或者一件事, 告诉自己从回忆的阴影里走出来,不要永远地活在过去了,打开窗户看看外面的风景,出去散步吧!哪怕只有一个人,不要怕,离开也是开始。
《丹尼之歌》(Song of Danny)
灵感来自《猜火车》、《炸弹之城》 等电影
这可以是一首讽刺的歌
丹尼是小轩的大学同学,也是小轩认识的第一位外国友人,他来自俄罗斯,丹尼很固执,他认为只要学好英文就可以在中国畅通无阻了。在他因为语言问题在工作上无数碰壁后,他还是坚持学好英文并且要在中国闯出一片天也,在此让我们祝福丹尼先生!但是这首歌与他并没有任何关系。这首歌讽刺那些固执己见自我崇高的人,讽刺他们在这个时代无聊的高贵精神和偏激的思想,永远活在自己的世界里,不想、甚至不愿意认清自己、认清这个社会或者是时代。但是也表达了对他们的佩服,因为总有那么群人在干着自己喜欢且认定的事情,在毫不畏惧地呐喊着这个时代最真实的实话,哪怕与旁人背道而驰也无所畏具! 但是这首无聊的歌就像歌名与内容,毫无关联但又毫不畏惧。
《逃》(Escaping)
这首歌以甘肃庆阳跳楼女生为背景,反对性侵、反对性别歧视、向那些不尊重生命的人以及社会的麻木出拳。
第-段主歌他们牺牲了人声的清晰度和高频,配合如同“鲸落”的滑棒吉他营造出一种压抑和深海的效果。在歌曲中间融入了合成器,风声一样的合成器铺底音模拟坐在顶楼的边缘耳边呼啸的风声,合成器滤波连复段模拟了来自楼下喧闹的人群。歌曲中加入了一段采样,采样来自该事件的新闻报道。有一一个讽刺的故事,在2015年 上映的电影《老炮儿》剧情中有-段,- 位小伙子坐在高楼上欲轻生,而楼下的人群高呼“跳下来”之类的怂恿。而三年后的2018年,电影中的段落成真了。因此此段牺牲了整首歌的音乐性,强硬加入故事元素把整首歌推向了另外一个高潮,消防员的手、无助的女孩、和麻木的人群、直击内心。在结尾的吉他独奏如同在向那些刽子手宣战,撕裂、咆哮..
《电海》(Lightning Sea)
这是一首赠送曲,也是一首乐队新风格的转型作,抛弃了以往作品以吉他为主的理念,由合成器代替。这是一首由吉他手编曲的歌。把凶猛的吉他换成合成器后会不会变得温柔呢?刻意不修力度的鼓点和重复的旋律,让我们来看看失落掠夺的另-面?
制作人/Producer:陈玄东MKC混音/Mixing Engineer:陈玄东MKC录音/Recording Engineer:袁士阳母带/Mastering Engineer:袁 士阳编曲/Instrument:失落掠夺乐队
感谢为这张专辑付出贡献的朋友
袁士阳陈玄东MKC陈琛翊邓羽左左亦山谢黎明小E宇哲智彬柳州大宝掌柜刘彪科尔凯
2021年8月5日 听过
3.5分,这张专辑里面的风格有点杂,有几首很抓耳,有几首满头问号。
Indie-Rock
YASHINOKI HOUSE 豆瓣
8.6 (66 个评分) never young beach 类型: 摇滚
发布日期 2015年5月13日 出版发行: Roman Label / BAYON PRODUCTION
never young beach 成立於 2014 年春天,最初為由主唱安部勇磨及吉他手松島皓的雙人宅錄組合,在吉他手阿南智史、貝斯手巽啓伍、鼓手鈴木健人陸續加入後正式開始樂團活動。
隔年發行的首張專輯《Yashinoki House》受到唱片行大賞提名,never young beach 更打破新人樂團的前例,於同年七月站上 FUJI ROCK 苗場食堂舞台,充滿夏日風情的明亮聲線和略帶復古風味的旋律安排,有著日本 70 年代經典樂團 はっぴいえんど(Happy End)的影子,也被稱為「西海岸的Happy End」,在成團極短的時間內迅速抓住日本樂迷的耳朵,成為不容錯過的東京樂團之一。
2021年7月19日 听过
边听边摇晃,抱着电脑写作业也变得很快乐,感觉可以不需要对象了。
Indie-Rock 日本
愛是唯一 豆瓣
8.5 (37 个评分) 愛是唯一 / love_1 类型: 摇滚
发布日期 2019年3月6日 出版发行: Self-released
Guitar / Vocal : 黃澤森 Ze-Sen Huang
Vocal : 馮柏諭 Bobo
Guitar : 盧之軒 Chih-Hsuan Lu
Guitar : 謝杰昕 Jeh-Hsin Shieh
Bass : 吳峻宇 Chun-Yu Wu
Drums : 周士禾 Shi-He Zhou
2021年7月19日 听过
是会想到落日飞车的,台团有点东西。
Indie-Rock
隐藏菜单 豆瓣 Spotify
6.8 (32 个评分) PeaceHotel和平饭店 类型: 摇滚
发布日期 2020年1月8日 出版发行: 摩登天空
「隐藏菜单」,在表达着乐队不愿意被曲风框赋于某一个限定的四方格内,如同陈列的普通菜品一般舒适地躺在菜单之中的概念。乐队在「隐藏菜单」中尝试了更多丰富的配方引入,烹调出一份秀色可餐的晚宴,从前菜刺激味蕾的悦动、刀匙叮当的强烈节奏构成饱腹的主食、生活中的忧愁如甜点一般轻松吞下。
同时,「隐藏菜单」也意旨着音乐对于每个个体而言是私有的情感反馈,就好比如是属于你自己的「隐藏菜单」,有自我的偏好,自我的注解,自己的情感共鸣。乐队也试图将人们放置在由他们所创造的世界中,无论创作初衷如何,都希望每一个人都有自己的品尝,触及属于你个人的音乐味蕾。
动物园钉子户 豆瓣
7.3 (95 个评分) 动物园钉子户 / Zoogaze 类型: 摇滚
发布日期 2018年4月1日 出版发行: 生煎唱片SJrecord
您好!2018年愚人节之际,为您奉献首张同名全长专辑,动物园钉子户乐队的情意之作。
简单顺畅的旋律,回旋不停的噪音,每一个音符的残响都包裹了大家全部的爱与真诚,只为您。
赤子白仙 豆瓣
6.9 (35 个评分) 刺猬乐队 Hedgehog Band 类型: 摇滚
发布日期 2020年7月13日 出版发行: 赤瞳音乐
《赤子白仙》---刺猬固执,却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车,被强光
照到,它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》,与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的,并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》,伯林将西谚“狐狸多知,而刺猬有一大知”引申,借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执,偏重理性,存一大智;狐狸离心,偏重经验,足智多谋。
两种思维能否共存?这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐,诚实、踏实,处世绝不轻浮;另一方面他们又拒绝被风格束缚,多彩、多变,创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇,而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间,那是一种朴素的力量,经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬,与“乐队的夏天”中那个激越,燥裂与沮丧并存的刺猬相比,要更松弛,也更复杂。他们拒绝领取名声的红利,也不停止尝试探寻新的音乐气质,一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮,刺猬的无奈与抗争,愤懑与控诉,期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨,而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发,最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散,到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃,何其相似。“翻滚的时代浪潮中,曾有多少灵魂抗争,飞扬的青春故事后,藏有多少心灵触痛”,在洞察世道的砥砺后,仍不失初心,这就是摇滚乐,就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》,创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量,期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆,恐惧到窒息”,他们的愤怒与悲悯,控诉丑陋和罪恶,为真善美争取发言权---这也是每个时代的,每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物,直教人生死相克”,慷慨瞬间化为无奈,这令人心领神会作声苦笑的一字之变,却如“一代人正老去,总有人正年轻”一样,会在无数人心底激起暗流。爱情也好,人生也罢,“岁月如歌,完美的爱真的存在么,日月蹉跎,失去后曾拥有又如何”的感怀,谁又不曾经历?
子健的歌词,往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容, “通过简化固定用语,再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色,而他的断句总是能和旋律融合自然,有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里,同样不乏言简意赅,又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解,信任,投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇,是对创造性的敬畏和尊重,是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证,值得为这种美而一听再听。
制作人:陆希文
制作助理:野口西西
编曲:刺猬/陆希文
录音/混音:陆希文
母带:Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面:WildChild浮云豚
设计:中介所FCS
厂牌:赤瞳音乐
母带版权归属:太合麦田(天津)音乐有限公司
词曲版权代理:北京大石音乐版权有限公司
2021年1月4日 听过
♥往昔耀今朝,The Future Is Now
赵子建,以后咱把表达欲都放在歌的创作里好吗?
Indie-Rock 中国摇滚 内地
海的女儿 豆瓣
海龟先生 类型: 摇滚
发布日期 2019年9月10日 出版发行: 独立发行
2019嫣然爱音乐之《海的女儿》,
海龟先生&嫣然天使基金,
为唇腭裂儿童歌唱
听海浪的细语,抚平生存的伤痛……
每当人们凝视大海,凝视浪花边缘翻涌的白色泡沫,就难免会生出许多关于人鱼的联想。它们也好似有生命一般,用高低起伏的形态和涛声,把大海讲不尽的故事一一道来。
这一次,嫣然天使基金,联手近来话题不断的宝藏乐队海龟先生带来暖心公益歌曲《海的女儿》,新意诠释经典童话,也将原本凄美的氛围涂上属于海龟先生的温暖色彩,编织成一支献给唇腭裂儿童的摇篮曲。
一向以新颖的视角、笑泪交织的气质和流行乐中少见的思想高度著称的海龟先生乐队,这一次也不落俗套地献上自己对《海的女儿》这篇经典童话的理解。歌词没有平铺直叙地讲述美人鱼的故事,却将焦点对准在常人难以觉察的背景里,以一只丢了花衣裳的鹦鹉起兴开篇。他们将鸟儿作为唇腭裂儿童的化身,悲悯的语调道出他们在漫长的生命中,或将承受到的偏见和苦涩,直面人生难挨的孤单和无法改写的出生。尽管词作清淡的勾勒并未将情感多作渲染,主唱李红旗的演唱却写满了深情的温度。
乐曲过半,吉他绵长的延音与弹性的律动描绘的潮水退去,用声音交换双腿的小美人鱼登场;而此刻我们也发现,每一个拥有着金子的心的孩子,都是值得被关爱呵护的“海的女儿”,海龟先生也化身海王,卸下深沉和严肃,试图用歌吟抚平孩子们唇边的伤痕。抛开那些庸常的煽情手法,他们把所有浓烈的情感,融化在欲辩忘言的境地之中。
愿《海的女儿》能像夏日温凉海水,洗去包裹住金子的心的重重泥沙;也愿每一个天使都不必掩藏泪水,能在海水般不竭的爱意中长大。