长达近九个小时、反映19世纪中叶俄罗斯知识分子境遇的话剧《乌托邦之岸》The Coast of Utopia三部曲荣获第61届Tony Awards最佳话剧（Best Play）、话剧类最佳导演、话剧类最佳男配角和女配角等七个奖项。

It is 1483, and Sir Thomas Lemuel Hawke, a Cornish knight, is about to ride into battle. On the eve of his departure, he composes a letter to his four young children, consisting of twenty virtues that provide instruction on how to live a noble life, and on all the lessons, large and small, that he might have imparted to them himself were he not expecting to die on the battlefield.
"Why am I alive? Where was I before I was born? What will happen to me when I die? Whatever well our lives are drawn from, it is deep, wild, mysterious, and unknowable..."Rules for a Knight is many things: a code of ethics; an intimate record of a lifelong quest; a careful recounting of a knight's hardest won lessons, deepest aspirations, and most richly instructive failures; and an artifact, a relic of a father's exquisite love.
Drawing on the ancient teachings of Eastern and Western philosophy and religion, on literature, and poetry, and on the great spiritual and political writings of our time, Ethan Hawke has written a parable that—in the story of a young man's journey toward a life of authenticity and meaning—captures the instinctive movement of the heart toward truth and beauty. Rules for a Knight has the appeal of Arthurian legend; the economy of Aesop; and the vitality, intelligence, and risk-taking that could only emanate from Ethan Hawke.

Amazon.com Yes， it's "that" Ethan Hawke. Ethan Hawke the actor. In this slim debut novel， he tells a coming-of-age tale of a fairly unpleasant young actor from Texas named William who lives in Manhattan and is working his way through an ugly little relationship with a singer/songwriter named Sarah. William's parents married young and split up early and he's not too happy with the world at large. Sarah can't quite make heads or tails of her mother. The pair has sex in the bathroom and talks quite a bit about their relationship. It all has a certain ring of truth， but at this point it's probably safe to say that Hawke's movie agent will probably make a better living off the young actor/writer than Hawke's literary agent. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title. From Publishers Weekly Player of confused but adorable Gen X Romeos in films like Reality Bites and Before Sunrise， Hawke， 25， is easily conjured up as a stand-in for 21-year-old William Harding， the disaffected narrator of this slim first novel， a boy-meets-girl， girl-dumps-boy saga set in a grungy New York of aspiring actors， writers and singers. That William， a college dropout and budding actor， falls fast and hard for Sarah Wingfield， who fronts a band， teaches preschool and is a bit "funny looking，" comes as a revelation to him， given his history of using his good looks for quick sex. Sarah casts William's sexual yearnings?and his white trash boyhood?into sharp relief by reading Adrienne Rich， toting a list of rape statistics and refusing to sleep with him. Their doomed romance is intercut with William's memories of his parents' breakup， of talks with his best friend and of his overheated teen relationship with Samantha， who still flits in and out of his life. When Sarah suddenly， inexplicably rejects him after William returns from making a movie in Paris， he descends into self-loathing and homosexual panic?and trashes his apartment. His callow cynicism about women and his flattened out， '90s rendition of Holden Caulfield ("Samantha wanted to have sex. She wasn't doing me any goddamn favors") grow wearisome. But Hawke's emotionally raw account of a world inescapably contracted is oddly affecting and sure to make many a teenage heart go pit-a-pat. Paperback rights to Vintage; audio rights to Time Warner AudioBooks; author tour. Copyright 1996 Reed Business Information， Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title. See all Editorial Reviews

Universally acclaimed when it was first published in 1968, Slouching Towards Bethlehem has become a modern classic. More than any other book of its time, this collection captures the mood of 1960s America, especially the center of its counterculture, California. These essays, keynoted by an extraordinary report on San Francisco's Haight-Ashbury, all reflect that, in one way or another, things are falling apart, "the center cannot hold." An incisive look at contemporary American life, Slouching Towards Bethlehem has been admired for several decades as a stylistic masterpiece.
Contents:
I. LIFE STYLES IN THE GOLDEN LAND
Some Dreamers of the Golden Dream
John Wayne: A Love Song
Where the Kissing Never Stops
Comrade Laski, C.P.U.S.A. (M.-L.)
7000 Romaine, Los Angeles 38
California Dreaming
Marrying Absurd
Slouching Towards Bethlehem
II. PERSONALS
On Keeping a Notebook
On Self-Respect
I Can't Get That Monster out of My Mind
On Morality
On Going Home
III. SEVEN PLACES OF THE MIND
Notes from a Native Daughter
Letter from Paradise, 21° 19' N., 157° 52' W
Rock of Ages
The Seacoast of Despair
Guaymas, Sonora
Los Angeles Notebook
Goodbye to All That

Book Description
When The Stories of John Cheever was originally published, it became an immediate national bestseller and won the Pulitzer Prize. In the years since, it has become a classic. Vintage Books is proud to reintroduce this magnificent collection.
Here are sixty-one stories that chronicle the lives of what has been called "the greatest generation." From the early wonder and disillusionment of city life in "The Enormous Radio" to the surprising discoveries and common mysteries of suburbia in "The Housebreaker of Shady Hill" and "The Swimmer," Cheever tells us everything we need to know about "the pain and sweetness of life."
Book Dimension
length: (cm)20.3 　　　 　　　　　 　　　　　 width:(cm)13.2

此書於邱妙津自殺次年問世，相隔十二年，重出新版將增加原書未及發現收錄的「第十五書」、「第十八書」、「第十九書」內容近萬字。
邱妙津最後的書信體小說。從此她保持緘默。她曾誓言用一生來證明自己的美與愛，也以人生終程在異鄉展開瀕死跋涉放出愛與美的憂傷凡花，永恆回歸了藝術家與愛人者身份。

相反地，
我的人生是由不忠走向忠誠，
她的人生是由忠誠走向不忠，
這些都是我們各自生命資料展現的歷程，
只是在這歷程交錯運動的瞬間，
我脆弱的人性爆炸了，
我這個個體無聲無息地在天地間被犧牲。
一切都僅是大自然。

絮，我是個藝術家，我所要做的，就是去體驗生命的深度，去了解人及生活，並且在我的學習與創作裡，表達出這些。我一生中所完成的其他成就，都不重要，如果我有一件創作品，達到那個目標，我才是真正的不虛此生。

作為邱妙津最後一部小說作品，本書不僅是一部充滿豐富哲學思辯過程的創作，更是作者以最後生命與濃烈情傷鍛鑄、並向世界告別的懺情書信；既蘊藏自畫像的況味，更刻畫了一個年輕女子在異國落寞孤寂生活中的夢想追求，以及脆弱生命底下充滿無限可能的愛與執著。


《蒙馬特遺書》內文試閱：第十五書


〈黑暗的結婚時代：絮在巴黎，ZOE在巴黎〉

當你告訴我說我老了，眼淚一觸即發灑下不可抑止。今天在地鐵站，我發現同樣的情緒，同樣的悲傷，而對於「老」的觸媒，則是絮再不可愛了，再不了。
從前家裡養了一隻鳥，成鳥時是鮮豔的七彩色，但在幼鳥時是平凡的淡黃色，家裡的一隻小鳥在變七彩之前夭折；而我亦是一個未經成熟便已衰老的女人。
抱歉，耗費你的耐心，虛擲你的愛情，只是當你不再願意如從前般給予我專注的注視，無懈的呵護，諸神的傲慢便被折斷，只得緘默。

※

……我回想我的二十五個歲月，自己掙來的東西是極少的，東西我總是要現成的，而我又總有人為我準備好，我們的愛情是代表作。我總是被捧在掌心上的，你是全世界最寵我的人，說真的，我是恃寵而嬌了…。Clichy靜靜地反映著我，空空的，一些撫觸得到的痕跡都是你愛我留下的，我想到你給我的那批信，不相信世界上有人可以荒謬到連被贈與的東西都被收回。ZOE，我不貪婪，但我是太驕傲了，太驕傲了。
我心中對你任性的怨都已被掃光了，我不知道如何才能清除我在你心中製造的怨毒…，昨晚被你拒絕，你憤而搬離開Clichy，我送信去蒙馬特給你，你不要我上樓…，我甘心加入你遺忘我的工程，終於，不再僥倖，不再逃避責任，ZOE，這輩子我是欠你了。我甚至不確定自己有沒有資格擁有我們曾經擁有的。無能的不幸，墮落的不幸，與你無涉，不是嗎？
ZOE，加油，好好站起來，你根本不該被推倒的。

※

就是因為我總是將你視為我的嚴師，我才會輕忽你這許多。
昨天回Clichy，每一樣過手的物品都牽得出一段故事，我驚異地撫察這些物品背後意涵的整套生活習慣和制度。那天，你從蒙馬特回來看我，臨走前背滿一身東西像是站在舞台上的你喊著：Clichy是我的家；我今天站在這裡輕嘆一聲：我對「家」，關於「建立一個家」，實在欠缺了想像力，以致我身在其中，被明示暗示了無數次，也不能在心裡給Clichy一個真正的「位階」。我為Clichy灑掃庭廚，在每一個細節上照拂她，為什麼比不上你為她買個碗，添個架子，帶回一罐果醬奶油？是我一聲輕嘆就了結得了的嗎？我一如慣常地進行著我在Clichy的動線，想當自己意識到自己在Clichy作著家事，受著「妻子」的照料和用心，竟是在我己「輕易地用力」將她毀掉之際。我想為她「善終」，腳步愈發沉重遲緩，不捨的心情以如此嘲諷的面貌存在，妄想你可以和我一起憑弔她……
Clichy一如往常，潔白無辜地豎立在那兒，願意與我維持一貫的默契，然而我要如何告訴她，她馬上要換新主人，我將把她交予別人呢？

※

我偷偷來到蒙馬特，坐在你書桌上，坐在這兒，聽張艾嘉說話，想起去年生日（已是前年了）你給我唱的錄音，一陣鼻酸，想到你為我唱歌，想到小男孩的一碗粥…。人總要學著自己長大，半年來一心惦記著這話，而現在我自己坐在這兒哭泣，想自己真正明瞭那長大所要付出的代價嗎？戴著灰毛帽的ZOE，問我知不知道什麼是「創傷」？而在我能、會、敢回答這個問題之前，ZOE已如此蒼老虛弱了。
昨天到目前在你桌上寫信，感覺都很美，想跟你說。

※

我無法面對與你說話，我發現，我無法作我自己。很抱歉，一定得如此迂迴曲折地寫。
媽媽來訪巴黎，我再次逼迫你等待我。記得那通下雪的電話嗎？當時我在房間，媽媽在客廳，你在電話那頭，聲音極悲傷，在飄雪，告訴我不要去看你，我在電話這頭，手持話筒，再次一言不發，心裡卻透亮，看到自己的窘迫，我將你拋棄在雪地裡，第一次，我看到我要逃開的不是你，是我的無能。心沉，接近你的悲傷，但無能依舊。
你說我無能，搬家搬走我的一切，我的信，我的兔兔，我曾付出與擁有的愛情，你冠冕堂皇搶走這一切，告訴我無能保住這一切，怨懟我自己要放棄這一切，但你憑什麼？除了憑藉自己是受難者，情聖的偉大姿態，你憑什麼搶走那些？這是我的疑問。我在這段婚姻裡是個失敗者，我從來沒有否認，我對這段婚姻的誠意不足，對你傷害連連，製造無數怨毒，我也罪無可赦，但你憑什麼判決我什麼都沒有資格擁有，你憑什麼把我一筆勾銷？憑什麼？
我必須藉助我周圍其他愛護我的人來照顧你，予你起碼的關心，我很羞恥，但在無數怨毒的回應中，我無以為繼，無以為繼。
媽媽說我是迷上你了。我警覺到那迷字用得之好。我迷上你，迷上你的世界，迷上你為我帶來如癡如醉的愛情，迷上你眼中的我，我跟著你天旋地轉，到了一個理想到曾經以為不可能會離開的愛情伊甸園，愛徹心肺。我又迷上你，與你一塊墮入情緒的深淵，墮入對絮的憤怒，迷上你對絮的大肆撻伐，以為那是絮的生機，是出路…。在一路缺乏智慧的癡迷中，當我發現自己身陷火海邊緣，我自私地選擇要犧牲我們的關係以自救。自私之心一旦開啟，罪惡於焉展開，我們遍體麟傷……
送媽媽回台灣，從機場走出，你仍願執我手予我愛，我一輩子不會忘記那樣一個小動作後面豐富的愛的意涵，包括要去愛的決心，和不求回饋的勇氣，可是我甚至連告訴你我珍惜那個東西都無法成功，我完全沒有辦法在你面前成功地傳達任何感情了，為什麼？為什麼？感情的給與受什麼時候開始對我們兩人變得如此困難？
我想檢驗自己體內那無情的因子，檢驗它是如何、為何指向你的？是不忠的欲望，是自救求生的自私，是熱情的彈性疲乏，是社會的支撐與不支撐……
在那下雪電話的瞬間，那悲傷深度的察覺，我相信自己是如何地愛著你的，就如同喊出這是我照顧過的靈魂的那個位置，那個位置是所有美與愛的根源，但好重，好痛，好重，好痛。

Winner of the 2008 Pulitzer Prize for Drama"A tremendous achievement in American playwriting: a tragicomic populist portrait of a tough land and a tougher people."-"Time Out New York""Tracy Letts' "August: Osage County" is what O'Neill would be writing in 2007. Letts has recaptured the nobility of American drama's mid-century heyday while still creating something entirely original."-"New York" magazineOne of the most bracing and critically acclaimed plays in recent Broadway history, "August: Osage County" is a portrait of the dysfunctional American family at its finest-and absolute worst. When the patriarch of the Weston clan disappears one hot summer night, the family reunites at the Oklahoma homestead, where long-held secrets are unflinchingly and uproariously revealed. The three-act, three-and-a-half-hour mammoth of a play combines epic tragedy with black comedy, dramatizing three generations of unfulfilled dreams and leaving not one of its thirteen characters unscathed. After its sold-out Chicago premiere, the play has electrified audiences in New York since its opening in November 2007.Tracy Letts is the author of "Killer Joe," "Bug," and "Man from Nebraska," which was a finalist for the 2004 Pulitzer Prize for Drama. His plays have been performed throughout the country and internationally. A performer as well as a playwright, Letts is a member of the Steppenwolf Theatre Company, where "August: Osage County" premiered.

这是程浩的文字集。程浩去世后，他的母亲整理了他的文稿，共计44万字；除了散杂文，还有小说、日记、诗歌，甚至，还有给优米网的求职信和给作家七堇年的信。让人感慨的是，他有很多计划未完成，电脑中还有很多未完稿，和正在进行的写作计划。这几十万文字，都写自程浩去逝前的两三年的时间。而此时的程浩，体重不到30公斤，身体严重变形，每一个字都是他用鼠标一下一下点出来的。文字里流露的对命运的包容，对生命的思考，让人为之震动。书中不但有生死大问这样的严肃拷问，还有很多风趣机智的文章和对答，以及少年的怅惘和对爱情的憧憬。

●一个混乱而迷幻的世界，“垮掉一代”文学的经典作品。“毒品文学”的最高境界。大卫•柯南伯格经典同名电影原著小说。
●译者马爱农，《哈利•波特》系列的译者之一。
【内容简介】
《裸体午餐》被文学史称为20世纪最重要的小说之一，书名来自凯鲁亚克的 一个提议，意为在正午凝固的时刻，每个人都看见每把餐刀尖上插着什么。它不仅重新界定了文学的定义，也重新界定了美国文化。《裸体午餐》描述一个毒瘾者漫游纽约、墨西哥、摩洛哥的丹吉尔等城市的令人胆寒的故事，可以 把它看做一段关于堕落、暴力、残酷和妄想的游记。将这些碎片汇集在一起的是成瘾这一主题，巴 勒斯称之为“需求的代数”，他用对海洛因越来越强的需求来比喻各种对控制的需求，无论是性、政治还是社会性的控制。
作者使用了一种称为“剪裁法”的写作手法，风格新颖独特，并夹杂了大量典故、方言、俚语、黑话、双关语、文字游戏等，给读者一种全新的阅读体验。该书被评为《时代周刊》英文百大小说，并于1991年被大卫•柯南伯格翻拍成同名电影。

《柔软》内容简介：历时十一年的“悲观主义三部曲”首度集结，三个剧本，记录了编剧内心情感世界的变迁，抛开世俗，直指爱情本质。《柔软》：“悲观主义三部曲”的完结篇。讲述了一个性别错乱的年轻人，在变性的过程中，与绯闻缠身的女医生产生了难以名状的情感，还有界定不清的性关系。它刺穿了世俗，直抵爱情与灵魂的本质。
《琥珀》：登徒浪子高辕以为自己诱惑了年轻女孩小优，但恰恰相反，他的心脏本是属于小优的未婚夫，意外将生命延续到另一个生命。小优在不动声色的诱惑中渐渐爱上了高辕，并在背弃原有爱情的痛苦中挣扎。本剧2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。
《恋爱的犀牛》：讲述一个有偏执倾向的男人，爱上了一个女人，他夸大了她与其他女人的之间的差别，为她做了一切可能做的事。本剧1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。

★马尔克斯唯一正式授权，首次出版
★我所满意的是描写孤独的书，《恶时辰》里你又一次感受到这种悲剧氛围，就是权力的孤独。——加西亚·马尔克斯
《恶时辰》是马尔克斯的成名作，也是他第一部获奖的长篇小说。借由一桩因匿名帖而引起的杀人事件，描写了一个小镇在两周内的风云变幻。作品直接取材于社会现实，不同于以往的魔幻风格，而是用最精炼简洁的语言，营造出荒诞、阴郁、惊心动魄的氛围。马尔克斯对权力的奥秘与孤独的揭示，对社会动荡根源的反思，令今天的读者依然深感共鸣。

兼具娱乐与艺术双重研究视角的入门级电影学习手册
横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南
以最视觉化和趣味化的讲授方式
帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷
★ 拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、场景、声音、剪辑、风格、角色、意义等电影的基本概念和组成元素
★ 拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影艺术相关的各种有趣命题
★ 拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对最新经典电影的鉴赏
★ 拒绝单调，近两百幅图片直观展现丰富的视觉元素，令你能迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念
本书是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很多电影的基本概念和组成元素，因此在海外畅销多年。在这本最新的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影，依然主打艺术与娱乐并行不悖的研究角度，带给读者最新和最好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓的地看上一场，记住抱着沙发上最舒适的抱枕，打开自己最顶级的音响。

这个现代小说的主角看起来不过像是古代犬儒的翻版，并无诱人的力量。但是作者让我们去面对他，看到他雕刻般的栩栩如生的影像，看到那种难以征服的绝望是真实的，自觉的，而且永远是抹不去的。本书主要内容包括局外人、第一部、第二部、流亡与独立王国、不忠的女人、反叛者（混沌的头脑）、无声的愤怒、东道主、约拿斯和画家在工作中、长出来的巨石、附录《局外人》的社会现实人涵与人性内涵等。

她生于贫穷之家，因世俗虚荣的压力，嫁给一个半残废的富家少爷，虽有锦衣玉食，精神上确实茫然无依。
有目的的爱都不是真爱，女主角的愤懑与刻薄，被张爱玲描写的几近变态，却又凄凉无比。——根据《金锁记》改写的长篇小说，被誉为文坛最美的收获之一。
张爱玲也许不是时下“正确”定义里的女性主义者，但在《怨女》中，她从未停止对女性命运的严肃思考。——王德威

他是个爱尔兰人，好酒，更爱老板蒂姆的酒馆。
他眼睛锐利，耳朵灵敏，会记下“我今天过得很不赖，总算做到了慢慢地输！”诸如此类的话。酒保、杂工、赌马客、的士佬、流浪汉、警察、门房、女招待、开电梯的，还有房东老太太，是他永不枯竭的灵感源泉，在他的笔下一个个鲜活地走上纽约的街道。
他所写的故事中，都有一个潜在的感情音符，几乎听不到，然而就像心跳一样始终存在。他也写自己的儿子约翰尼，他的夫人说那有一些可以说是情书，几乎让人读着觉得尴尬，然而又感人。他就是麦克纳尔蒂。“在最佳状态下，”有人这样说，“当麦克纳尔蒂就挺好，可爱且有趣。”
本书精选自约翰•麦克纳尔蒂过世前出版的几部作品，特别收录他的夫人，也是作家费思•麦克纳尔蒂的纪念文章——《约翰其人》。

And it happened when Martine or Philippa spoke to Babette that they would get no answers, and would wonder if she had even heard what they said ...Or she would sit immovable on the three-legged kitchen chair, her strong hands in her lap and her dark eyes wide open, as enigmatical and fatal as a Pythia upon her tripod. At such moments, they realised that Babette was deep, and that in the soundings of her being there were passions, there were memories and longings of which they knew nothing at all.' "Babette's Feast" is a sublime celebration of eating, drinking and sensual pleasure. In Isak Dinesen's life-affirming short story, two elderly sisters living in a remote, god-fearing Norwegian community take in a mysterious refugee from Paris one night - and are rewarded for their kindness with the most decadent, luxurious feast of a lifetime.

《一个女人一生中的二十四小时》是茨威格的代表作之一，与《一个陌生女人的来信》齐名。故事的女主人公是一位白发苍苍，举止高雅的老妇人，她在四十岁的时候，出于一种高尚的感情，去挽救一个素昧平生的赌徒，却由于瞬间激情的驱使而失身于这个她连姓名也不知道的男人，淋漓尽致地表了不自觉的冲动和理智之间的搏斗。

《英华沉浮录6》是作者于1995年至1997年在香港《明报》撰写的专栏文字结集，分为阅读、文物及政治文化、语文、人物交游几大类。这些文章曾在香港文化界引起广泛的关注，之后上海的报纸也有陆续选刊。

我的文字，我的歌，就是我的盲人影院，是我的手和脚，她们甚至比我的身体和房屋更具体，更实在。感谢她们承载着我在人群中漫游，给我带来面包、牛奶、爱情和酒。
我把我黑暗的日子拧啊拧，拧出窗台上的一张专辑和一本书，为那些虚度的光阴命名，还有一些流逝的、不可命名的日子和人，为她们曾默默地微笑过存在过做见证。