现实生活中，有的人记了密密麻麻的“天书”式笔记，隔天自己都难看懂；有的人总在加班赶制报告书和幻灯片；有的人向上级汇报工作，却怎么也说不清情况。
治愈这些“顽疾”，靠蛮力只会事倍功半，找对方法却能一通百通。
本书中的超实用思考术教你利用7种变形、6种框架、83个图形文字解决难题。

不清晰的头脑，就像大扫除之前的杂物箱。清晰的头脑，就像个分类清楚的储物柜。只要借由Mind Map思维导图化繁为简，找出重点后，将笔记本全面“图解化”，不管多复杂的问题都能迎刃而解。
本书章节的安排十分完整且严谨，深入浅出，教你如何用手绘思维导图，并告诉你绘制思维的13个规则，同时，通过实例解析让读者充分理解书中的观念和具体可行的方法，是一本具有相当广度与深度的好书。能够帮学生做好读书计划，全心准备考试；职场人士则可以合理安排工作，有效提高工作效率。

轻松写就58本书和上百篇论文的卡片盒笔记写作法！
德国著名学者卢曼基于学习心理学的洞察，借鉴久经考验的笔记技术，使用卡片盒笔记写作法，积累了 9万张知识卡片，一生中写了 58本书和上百篇论文。
本书是该系统的第一本中文综合指南和说明，本书分为三个部分，第一个部分从写作知识、写作准备、写作能力和注意事项四个角度概述写作的基本问题；第二部分总结了有效写作的四个原则；第三部分是成功写作的六个步骤。详细解释了卡片盒笔记写作法的工作原理和具体写作方法，这一方法可以帮助我们将精力集中在真正重要的事情上——思考、理解和提出新的写作思路，而不用将时间浪费在寻找笔记、资料或参考文献上。
无论你喜欢用笔和纸，还是喜欢在Windows、Mac或Linux上做笔记都没关系，这个方法都能够轻松应用。
 德国的卢曼被称为“当代黑格尔”，是马克思和韦伯之后，百年一遇的具备天才卓识的大师。作为20世纪社会理论界的一颗明星，卢曼以其辉煌作品的灿烂光芒，照耀着整个20世纪下半叶西方当代社会理论的发展进程。他的写作方式别具一格，37岁才投身学术界，并只用了一年时间就获得了在德国很难获得的博士学位。他生前发表了58本书，及数百篇文章，不仅高产，而且《社会的社会》、《社会的艺术》等都成为影响深远的新经典。在本书中详细公开他成就背后的秘密——卡片笔记写作法，即使普通人不一定能够著作等身，但一定不再为写作发愁。
 从根本上改变写作难，学会卢曼的卡片笔记写作法，将会发现无论是写论文、还是写书都不再是不可能实现的任务。传统先定写作目标和计划，自上而下地写，所以会感觉被逼无奈、事倍功半，而卡片笔记法是从平日就已经在构建自己的知识库，等有灵感的时候，才提取储备的知识，所以写起来兴致盎然。
 本书的作者借鉴了卢曼的卡片笔记写作法，所以这本书也算是一个学习成果，每个见解都综合了许多商业、心理学的相关研究，不仅提高了写作技能，也全面提升学习技能。英文版豆瓣评分8.8，想读近3000人，受欢迎程度可见一斑。
2020年，有两件事情深刻影响了我。阅读本书的英文版，便是其中的一件。多少年记笔记过程中的痛点，都被这本书娓娓道来，并且采用了令人信服、可执行的方法来破解。笔记不再是那“被忘却的纪念”，而是构成了一张硕大的思维之网，可以找到，可以积累，可以偶遇。这种方法升级的快感，我已经多年没有体会到了。感谢译者陈琳将本书原汁原味地翻译成了中文。让更多读者有机会重新找回记笔记的激情与乐趣。
——王树义，天津师范大学副教授，玉树芝兰公众号主理人
卢曼的“盒中笔记”通常很简短，因为这些只是他庞大繁杂研究中的索引，等需要时，他会借由这些线头进行延伸思考，然后不断链接知识要点，从而形成自己的知识树。你也可以试试。
——姬十三 果壳CEO
很有趣的书，用这个方法可以不断积累笔记，形成终身学习、提高自我的习惯。
——亲子手帐达人、笔记大V温言
每天写6张卡片笔记，一年就可以完成博士论文，你信吗？20世纪最伟大的社会理论学家卢曼教授就是这样做的。这本书详细地介绍了卢曼从阅读到记笔记到写作的整个工作流程及其背后的认知原理。真希望十年前的自己知道这个卡片盒笔记法，强烈推荐每一个学生、科研工作者、作家、终身学习者都阅读这本书并认真地实践它。
——李娟 北京大学博士，加州大学伯克利分校博士后，雪小豹说公众号主理人
卡片写作有很多流派，卢曼卡片盒写作法尤其合适学术写作与信息密度大的写作。本书是国内第一本系统介绍如何将卢曼盒卡片写作法应用到写作中的图书，值得向读者推荐。期待你从此成为一名卡片写作爱好者，享受写作的乐趣。
——阳志平 安人心智董事长，心智工具箱公众号作者
这是一本教会你如何从思考到整理，最后形成个人知识结构过程的书。让信息生长并自然地形成网络，如同人类大脑一样，你会重新认识“笔记”这件事。
——马锐拉，wolai我来笔记 创始人
把《卡片笔记写作法》当作一本写作书籍看，当然不错，但如果把它看作一本思考方法书，可能收获更多。不过，我认为它最有价值的地方在于给我们展示了一种可能性：如何建立一个有生命的组织系统来应对不确定的未来。我从这个视角的阅读中受益良多，相信你也能从这本书中找到自己的乐趣。
--成甲《好好思考》作者

麦肯锡咨询公司 波士顿咨询公司核心工作法
康奈尔大学、东京大学学生
大前研一都在使用的方格笔记术
全书以简单易懂的图解形式呈现，额外新增“5大特别内容”。
1.24种方格笔记本使用实例全面呈现！
学习笔记、简报、会议记录、策划提案、进修心得……一本书全部包含在内。
2.7个方格魔法，6秒彻底改造你的笔记。
用最简单的方法快速教会大家使用各种高效笔记笔记方法，从此摆脱低效率的工作方法。
3.用方格笔记本，体验头脑一下子变聪明的感觉。
跟麦肯锡、波士顿等世界著名咨询公司的成功人士学习头脑变聪明的笔记术，学会看三秒即可重现当时内容的笔记。
4.满足各种需求读者的笔记术。
这本笔记术不仅适合职场人士，同样为学生、主妇定制了适合他们的笔记方法。
5.从此人生变得不混乱、有逻辑。
方格笔记术从根本上改变你的思考方式和做事方式，让你的人生之路变得顺畅无比。

视觉笔记已经被越来越多的人接受，但是对视觉笔记还缺乏系统的了解，本书用案例与步骤贯穿全书，以浅显易懂的技巧辅助说明，读者只要运用三步骤就可以学会视觉笔记。《视觉笔记术》告诉我们视觉笔记是什么？不是什么？这回答了好多我这个外行人心中的疑惑，终于可以摆脱插图跟视觉笔记傻傻分不清楚的困惑。书中还教了怎么做视觉笔记？用在哪里？还有大量的案例可以看跟学习。为自己的美好生活奋斗的我们，都需要这一本好看又好用的书。

这是一部关于美国民歌发展历程的浩荡之作。看一种音乐形式如何与历史时代交织前行，塑造了一代人的精神气质，并将影响延续至今。这也是一本民谣听歌指南。跟随作者的娓娓叙述，了解经典歌曲背后的传奇轶事与时代风潮。
本书以通俗浅近的语言，记录了上百个民歌手的经历，书写了美国的民歌历史。从研究者约翰·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到流浪民谣歌手伍迪·格思里，从左派民歌手皮特·西格到民谣之王鲍勃·迪伦……这些人以看似不可思议的方式创造了一个又一个历史。书中充满着躁动与平静、凡人与明星、根源与现代、艺术与商业，其间的交错与矛盾，展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后的美国历史。
本书2003年首次出版，后虽有再版，但亦已绝迹江湖多时。此次由读库重新修订，升级再版。一百多幅高清历史图片，九百六十页篇幅，震撼呈现一段由民歌谱写的社会文化发展史。

☠当你隐隐觉得不对劲，致命的恶意正悄悄逼近！
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【名家评论】
◮大山诚一郎的作品就是诡谲又精致的密室乐曲。——麻耶雄嵩（推理小说作家）
◮《字母表谜案》让我从此一直追随大山老师，这本书对我的影响无可衡量。——阿津川辰海（推理小说作家）
◮《字母表谜案》精妙绝伦，我一口气读完后，又读了一遍！——小岛秀夫（殿堂级游戏设计师）
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【剧情介绍】
一座神秘的公寓，不定期举行推理合战。红茶、曲奇，搭配寒意逼人的谜案，与案件相关的字母似乎是重要线索。一群特殊的房客，联手组成侦探团，秘密追踪警视厅也难以锁定的幕后真凶。
有被毒妄想的贵妇人，竟应验般惨遭毒杀？
午夜零点神秘来电后，美术馆密室惊现死尸。
豪华游轮杀人现场，诡异的死亡留言无人能解。
绑架案中遇害幼童父亲的手记，字里行间令人细思极恐……
越细微的异常，越接近真相，也越令人不寒而栗！
【内文摘选】
☠死亡最残酷的意义并非肉体的毁灭，而是所有念想的消亡。
☠真凶潜伏于茫茫人海中，就好像沙滩上的一粒沙。寻找真凶，就如同寻找沙滩上的那一粒沙。
☠再伟大的侦探，有时候也得靠华生的错误推理才能看破真相。
☠一如天色忽暗的春日，命运也会在人生的道路上突然罩下黑影。

童年，成长经历，家庭背景，社会关系，创伤……
我们不断追溯与求索犯罪者的动机，探寻其中最幽微的喜怒哀乐，不是为了设身处地地同情、乃至于原谅他们，不是为了给罪行以开脱的理由，不是为了跪服于所谓人性的复杂，更不是为了把自己也异化成怪物——
我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交代。

童年，成长经历，家庭背景，社会关系，创伤……
我们不断追溯与求索犯罪者的动机，探寻其中*幽微的喜怒哀乐，不是为了设身处地地同情、乃至于原谅他们，不是为了给罪行以开脱的理由，不是为了跪服于所谓人性的复杂，更不是为了把自己也异化成怪物——
我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交代。

又称《你好小朋友》第二部。摄影家秋山亮二在1981-1982年五次来中国各地拍摄孩子们，于1983年结集出版《你好小朋友》后，余下约8000张底片，距今38年从未公开面世。2019年，他与青艸堂在制作《你好小朋友》复刻版的过程中，重新整理底片，也萌生了要将余下照片出版为一部新摄影集的想法。这便是《光景宛如昨》的由来。
2019年6月1日由青艸堂出版的《你好小朋友》复刻版，时隔36年后在中国首发，发行首日即告售罄。在上海、杭州、成都等地举办的签售及展览活动，各有超过500位读者参加、请秋山亮二签名留念的队伍大排长龙。同期在网络进行的、由多家媒体携手的“寻找秋山亮二镜头下的小朋友”活动，至今找到10位已长大成人的“小朋友”。秋山亮二与他们再度相见的场景也引发了众多讨论，不仅仅是在中国媒体上，日本NHK也将相关内容制作成了纪录片并进行了播出。
《你好小朋友》复刻版是在完全尊重1983年版的基础上进行再版，原样呈现了当时的视角与思考。时隔多年，77岁的秋山亮二看着仿佛昨天还站在自己镜头前的中国孩子们的笑脸，忍不住发出了“Dear Old Days”的慨叹。他也以这样的心情投入到《光景宛如昨》的选片编辑工作。他认为《光景宛如昨》与《你好小朋友》是互为阴阳的关系，《光景宛如昨》有着他在《你好小朋友》中未曾言尽的内容。
以独特视角选取的、极具图形设计感的构图，可以感受到温暖的氛围，一如既往展示了秋山亮二独有的世界观。拍摄了中国经济进入高速发展之前的、中国孩子天真无邪之姿的这本摄影集，既让许多人产生了“追忆过往时光”的一面，另一面也可说因为秋山亮二对孩子的独特视角而诞生出了这些几乎可称之为治愈奇迹的瞬间，超越了时代而抓住了读者们的心。不仅仅是“怀念”，其作为摄影作品的卓越品质，比作品本身更能让人有所感触。
与此同时，本摄影集也将焦点放在了让人产生时代感的背景、物品、庇护孩子的大人们的姿态、学校生活之中，似乎也可以由此更为近身地去俯瞰当时孩子们心中丰富的精神世界。老式自行车、洋铁皮的热水瓶和铅笔盒、露天的租书摊、幼儿园的攀爬梯、中山装、竹编的购物篮、漆着绿墙的教室和理发店、格子路和水泥地。它们无一不唤起了让人怀旧的心情。以及，虽然有的照片中仅有一个孩子，但也是和祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起的。这也重新让人感觉到只有在人与人的关联之中才能养育出，一直被守护着的、一直相依相伴着的孩子的笑脸。
本摄影集发行的2020年6月，因为COVID-19，社会生活已发生了剧烈变化，现在正呼吁着社交隔离。而在此时能让许多人切身感受到，可以触碰到他人的温暖，对人类的生存生活来说有多么重要。我们期望，从秋山亮二照片中酝酿而出的体温般的温柔与安稳，能再度治愈大家的内心。

又称《你好小朋友》第三部。1983年首次出版的《你好小朋友》，是日本摄影师秋山亮二在1981～1982年五次来到中国所拍摄，含116张照片。时隔36年后的2019年，这本表现了中国改革开放初期的孩子们的摄影集，被青艸堂复刻出版，并在书脊位命名“Dear Old Days”，于中国日本同步发行，获强烈反响。由多家媒体支持的“寻找小朋友”项目亦备受关注，日本NHK专门来中国拍摄了纪录片并进行了播出。2020年，秋山先生重新整理余下近8000张底片，选编未曾公开面世的122张照片，再由青艸堂出版为“Dear Old Days”续篇《光景宛如昨》。照片上快乐依然的孩子们，焕发出温情回忆的父母家人、童年伙伴、或已忘却的旧物件，于COVID-19肆虐全球的时刻给予观者们以熨帖心灵的抚慰。同年底《光景宛如昨》获评豆瓣2020年度图书“艺术·设计”类别榜首；被日本专售摄影集的网络书店shashasha评为年度销售冠军。
作为该系列的第三部，《往事成追憶》没有着意表现孩子们的欢乐天真之姿，而是对围绕在孩子身边的人事物进行日常状态补白，影像风格趋于平淡。少数单幅照片看不见孩子的身影，也描绘出40年前人们的生产生活方式、着装风格和休闲方式等，所记录的正是孕育了这些孩子们的时代风景。1980年代初期的中国尚没有彩色胶片，而本摄影集正是透过最大限度还原40年前的樱花牌胶片色彩，让人们对遥远的过往重新拥有了具体细腻的记忆。秋山氏风格在本部作品的选片和编辑中亦表现突出，他试图从每幅静照以及静照与静照的关系之中读取全部动态：“出现在相机另一端的人物在照片里是不动、不变的，但观望画面的我的兴趣却随着年岁的增长不断在改变。这也许和拍摄当时到现在经过了漫长的岁月，被拍摄人物们的生活以及社会本身在现在都有了巨大的变化有关。”
关于从单幅影像读取动态故事，本摄影集特别辑录了秋山亮二与滨田英明两位跨代际的、都曾以孩子为拍摄对象的摄影师的精彩对谈。滨田英明自述受到《你好小朋友》系列的深刻影响。他们围绕拍摄器材、拍摄孩子时候特别注意的部分、如何抓捕动态、怎样看待“失败之作”、如何从一系列单幅照片读取故事背景等等做了富于价值的探讨和分享。
“Dear Old Days”系列影像对今日中国而言是极为珍贵的。幸运的是，存放了40年的底片经过扫描后，绝大多数能取得原始图像。但本摄影集的119张照片之中，有9幅照片保留着无法以物理方式清除的霉点。胶片上的霉点，提醒着人们岁月的流逝。时间给予我们礼物，时间也给予我们霉点，生命的过程就是接纳时间给予的所有东西。是此，在“Dear Old Days”三部曲的最终章——《往事成追憶》的最后一页，当我们邀请秋山先生为读者们写一点什么的时候，他留下了这段充满感性的赠言：“永恒流淌的时间是瞬间的积累。我的一张照片所捕捉的一瞬间的光景，就是从流淌到彼时的时间中诞生的。我相信，大家由这本书追忆各自的往事，会诞生为明天的闪耀的时光流转。”

日本摄影师秋山亮二拍摄的《你好小朋友》近年来在网络风靡。1983年出版的这本摄影集已绝版。拍摄对象都是1980年代初期中国的孩子们。
这本摄影集为中日双语版。登载有“樱花牌胶卷”的广告。现在的柯尼卡美能达（KONICA MINOLTA）当时名为“小西六”。因为小西六想在中国销售自己生产的“樱花牌胶卷”（1987年更名为柯尼卡胶卷），以中国为题材制作年历。当时中国还没有生产彩色胶卷，也没有冲洗彩色照片的地方。之后这个计划慢慢扩大、转变成为制作摄影集。在中国摄影家协会的帮助下，1981～1982年小西六邀请秋山先生拍摄。他5次前往中国，每次两到三周的时间逗留，拍摄了近8000张彩色照片，筛选116张出版了《你好小朋友》摄影集。拍摄地点包含北京，成都，昆明，广州，海南岛，上海，苏州，桂林，哈尔滨，乌鲁木齐・吐鲁番，呼和浩特等12个城市。
翻开这本摄影集，孩子们天真纯洁朴实的面容接连不断地闯入我们的视野，裹挟着无法言喻的乡愁。那是中国改革开放初期，整个社会向着新希望前行的特殊氛围弥漫着整本摄影集。作品出版之后至今的36年，也是中国发生巨变的36年。建筑、衣服、使用的包或者餐具、街边的垃圾桶，特别对于经历了那个年代的70后80后看来，这些物品无疑让他们倍感怀念。然而，比起这些，更打动人心的是孩子们脸上那种无所忧虑的神情。
我们近年通过媒体看到过很多有着悲伤表情的孩子们。由于地震等灾害失去双亲的孩子、从叙利亚死里逃生难民的孩子、被空袭轰炸失去家园的孩子、受虐待而进福利院的孩子、被应试烦恼困扰而自杀的孩子。但原本孩子的存在就是，不用工作不必担心金钱问题，只需玩耍和学习并应被无条件保护，看着这本书中被拍摄的小朋友们，再次真切感受到的确应该如此。所以明明不是自己的小孩，却被一种想要拥抱画面中每一个孩子的情绪溢满心田。随后又想到这些拥有明眸的孩子们创想的未来即是当下，一边想象他们现在过着什么样的生活呢，一边不自觉的又一次次翻开新的一页。
秋山先生在自身的著作中这么写道：“随着岁月的流逝，内容的深度也随之加深，怎么也看不腻的大概就是好照片吧。即使只有一张，也希望自己的照片中能诞生出这样的影像作品。”《你好小朋友》正是这样的作品。
很多人希望《你好小朋友》能够复刻。直到2018年11月16日，创立于京都的出版社青艸堂与秋山亮二先生达成复刻意向。历时半年终于完成复刻版的制作，在其社交媒体（新浪微博、instagram、facebook）持续更新了详细的制作过程。复刻版于2019年6月1日正式发行。

传统教育体系中，有很多知识在学习者日后的生活中并没有什么用，即无法发挥生活价值。例如，二次方程式这类数学知识在未来生活中几乎没有用到的机会，那么，这样的知识有没有学习的必要呢？如何辨别具有生活价值的学习和知识？传统教育如何才能突破种种障碍，不断创新教育方法，为学习者提供更实用、更有生活价值的学习？
也许，我们需要以一种新的视角来看待教育，在教育中既关注已知，也关注未知。也许，我们需要一种更具有未来智慧的教育视角，在复杂而多变的世界努力培养人的好奇心、启发人的智慧、增进人的自主性和责任感，引导学生积极地、广泛地、有远见地追寻有意义的学习。
想象一种教育，其中的大部分课程都能带来全局性理解；想象一种学习，它能够给这样的理解带来生命力，使其长存，并且支持终生学习；想象一个世界，大部分人在接受基础教育之后，对基本的政治活动、个人健康护理、经济行为、生态责任、人际社会交往，以及其他许多概念充满了浓厚的兴趣并以此为发展方向。如果走在大街上的芸芸众生都能够灵活而敏捷地处理问题，那么，我们的社会该多么不一样。
本书作者戴维·珀金斯将告诉学习者，如何辨别传统知识体系的实用性，如何学会通过提出开放性问题形成全局性理解，真正做到通过辨证地学习培养学习者的综合素质。

2004年冬，美仙建材公司仓库管理员周劭重返故地，调查一起部门同事的车祸死亡事件。与此同时，他的多年好友、南京仓管理员端木云不告而别。一个时代过去了，另一个时代正在到来。这是一本关于世纪交替的小说，从1998年的夏季，到奥运前夕的2008年，关于仓库管理员奇异的生活，关 于仿佛火车消失于隧道的二十岁时的恋人，直至中年的迷惘与自戮、告别与重逢，一群想要消灭过去之我的人，以及何之为我。
五个章节，五种迥异风格：梦境、寓言、当代现实、小说素材、文学批评拼织成复杂强悍的叙事体，充满内在回响。深情而狂暴，现实而迷乱，带领读者横穿修辞术的318国道，不绝如缕，直抵小说结尾的喜马拉雅山脉。

童年，成长经历，家庭背景，社会关系，创伤……
我们不断追溯与求索犯罪者的动机，探寻其中最幽微的喜怒哀乐，不是为了设身处地地同情、乃至于原谅他们，不是为了给罪行以开脱的理由，不是为了跪服于所谓人性的复杂，不是为了反思社会矛盾，更不是为了把自己也异化成怪物——
我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交代。

周杰倫首部導演作品 不能說的秘密 唯一創作樂譜集
精選電影12首周杰倫＋泰國配樂大師Terdsak Janpan插曲配樂
由周杰倫親自指導彈奏指法技巧
讓隱藏在琴鍵與指尖的愛戀秘密首度曝光！
※收錄曲目：
1. 腳踏車
2. 早操
3.淡水海邊
4.鬥琴
5.湘倫小羽四手聯彈
6. Ride With Me
7.情人的眼淚
8. First Kiss
9. 路小雨
10. The Swan11.Secret12.Secret（加長板）

上个世纪90年代的戴城，路小路在一家化工厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“老牛逼”的师傅混，没学会半点技术。在机修班，除了拧螺丝之外什么都不会，在电工班，就只会换灯泡。除此之外，还喜欢打游戏、翻工厂的院墙，打架。当然还追女人，他与一个叫白蓝的厂医产生了爱情，最终因为白蓝考上了研究生而离开了他。
后来30岁的路小路坐在马路牙子上对这他的情人讲述了那些年发生的故事。

🏆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
一个改天换地的惊天使命牵出的奇遇
演绎从黑白到彩色的视觉炸裂，为纸片人生开启新世界
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就 是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔳 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。
🔳 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔳 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔳 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。
🔳 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔳 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。
◎ 媒体或名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
过去的自己vs现在的自己，不断重新来过的困局
等你亲手拉开通往梦境之心的螺旋阶梯
◎ 编辑推荐
“一切都 看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔲 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：进程》是《梦之囚徒》系列的第三册，荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖。
🔲 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔲 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔲 上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：进程》一册中，主人公在寻找梦境出口的过程中发现了漫画家的创作手稿，由此引发了对于世界真实性的思考。
🔲 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：进程》中，作者设计了一个螺旋形的插页，具象化地展现出主人公以时间为轴，顺着画格组成的阶梯来到梦境之心的场景。这个设计使漫画不再局限于格子，完全打破了纸面艺术的二维性，堪称令人惊艳的点睛之笔。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔲 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他正准备按照预约时间去梦疗科进行一次例行检查，就在这时，一个和自己一模一样的人出现在屋里，并试图阻止他出门。一头雾水的阿克法克坐上高空出租自行车落荒而逃，好不容易到了梦疗科却被当作患有“天花板综合症”的精神病患者抓了起来，被迫进入了一个奇怪的梦境。一番奇遇之后，阿克法克跌回了自己家的床上，然后看到另一个自己正准备去梦疗科。如果不能阻止另一个自己，整个故事将重新来过……
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖