介质为1CD！

柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。

01 一月在炉旁
02 二月狂欢节
03 三月云雀之歌
04 四月松雪草
05 五月白夜
06 六月船歌
07 七月割草人之歌
08 八月收获
09 九月狩猎之歌
10 十月秋天之歌
11 十一月雪橇
12 十二月圣诞节

肖邦是19世纪伟大的作曲家、钢琴家。他生于波兰，祖籍是法国，又学于德奥，这三种不同的文化对他的创作产生了微妙的影响：波兰人的骑士精神、法国人的优稚气质和德国人的浪漫情怀都体现在他的作品里，形成了他的作品无可替代的特质。舒曼称他是“藏在花丛中的大炮”。
钢琴《夜曲》是肖邦作品的重要组成部分，他—生所创作的19首钢琴《夜曲》，反映了他不同时期的创作特点。由于他创作的《夜曲》具有独特的抒情风格，又有“钢琴诗人”的美誉。
鲁宾斯坦是世界公认的肖邦《夜曲》的权威诠释者，他把握肖邦的作品色彩时，就像一位魔术师，对明暗的微妙感觉和无可挑剔的自由速度的处理极致，说明他具有一种非常特殊的音乐想象力。他在RCA录制的这张肖邦《夜曲》（1965年版），是20世纪至今无人能够企及的一个艺术高峰。在他的手下，灵动的乐思化作意境深邃、充满浪漫与梦幻的琴声。行影相随的淡淡忧郁，与“夜”的暗色及幽静相得益彰。多变的节奏，富有弹性和张力，象征着生命无限的活力。
20世纪天才钢琴家鲁宾斯坦当邦《夜曲》的顶峰诠释，RCA唱片留传史册的无价典藏录音，荣获英国《企鹅唱片指南》“三星”评鉴。

专辑介绍：
巴赫最后一部作品《赋格的艺术》被誉为音乐家的“哲学著作”，他以音乐思维中的高度逻辑性和结构的严密性来反映音乐所包含的数理与宇宙的和谐之美。运用对位法的顶峰可从这部作品中见到,他把超越人类脑力极 妙技,处理得极为简单而鲜明,其中的对位技巧极为复杂精致,绝非仅靠耳力所能理解.其中很多以c小调开头，到后来则像最棒的魔术师的戏法一样，以d小调结束。而这些，却只有最留心的听众的耳朵才能识破产生变化的那一瞬。借助调性的跳跃，可以无限重复音乐作品，直到他被所有音阶的音符都变形过为止。巴赫解释说：“只有这样才能使国王的荣耀在转调的同时不断升高。”最后一首赋格曲没有完成，在以他的名字“B-A-C-H”。因为在德语里，B就是降B音，H是B音……这是他第一次用自己的名字去谱曲。非常有意思，因为它是这么容易拼写，他是第一次写这样的赋格曲。人们认为这是4声部的赋格，作品最后的切入点，重新诠释了赋格的艺术。但他去世了，没有完成。所以，他留下了这个忽然结束的让人惊讶的结尾……
专辑曲目:
01 contrapunctus 1
02 contrapunctus 2
03 contrapunctus 3
04 contrapunctus 4
05 canon alla ottava
06 contrapunctus 5
07 contrapunctus 6, a 4, in stylo francese
08 contrapunctus 7, a 4, per augmentationem et diminutionem
09 canon alla decima, in contrapunto alla terza
10 contrapunctus 9, a 4, alla duodecima
11 contrapunctus 10, a 4, alla decima
12 contrapunctus 8, a 3
13 contrapunctus 11, a 4
14 canon alla duodecima in contrapunto alla quinta
15 contrapunctus 12, a 4. rectus
16 contrapunctus 12, a 4. inversus
17 contrapunctus 13, a 3. rectus
18 contrapunctus 13, a 3. inversus
19 fuga a 2 clav.
20 alio modo. fuga a 2 clav.
21 canon per augmentationem in contrario motu
22 fuga a 3 soggetti

久石让(joe hisaishi)，1950生于日本的长野，较早的时候进入日本国立音乐学院学习现代音乐，并在1982推出了他的处女大碟「INFORMATION」。1983，经介绍久石让认识了宫崎骏，当时宫崎骏正忙于「风之谷」的制作，听过久石让创作的「风之谷」的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了，于是久石让从那时起一直到现在的「幽灵公主」，一直都是担当宫崎骏动画的音乐监督。久石让是一个非常活跃的音乐创作人，不但参与宫崎骏动画的创作，而且还在很多日本电影担任过音乐监督，例如动画电影「阿里安」、「机器人嘉年华」，邦画（真人扮演的电影）「仔鹿物语」、「水之旅人」、「寄生前夜」等等，还有北野武近几年的电影作品「宁静的海」、「KIDS RETURN （坏孩子的天空）」、「花火」和最新的「菊次郎的夏天」。另外久石让还发表过近20张个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
专辑曲目：
01. Friends
02. Sunday
03. Asian Dream Song
04. Angel Springs
05. Kids Return
06. Rain Garden
07. Highlander
08. White Night
09. Les Aventuriers
10. The Wind of Life

金装卡拉扬系列。
这张唱片收录德沃夏克《第九交响曲》和斯美塔纳《我的祖国》。
德沃夏克的《E小调第九交响曲》（自新大陆）灵感源自创业时代的美国，体现了意气勃发的朝气。整部乐曲结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲。
卡拉扬指挥的这个版本，不再像柏林爱乐版中那样德国味十足，代之以优雅的维也纳乐风。“企鹅”评价三星保留一星，并得到日本“究极百大”榜单与日本《唱片艺术》名曲三百共同推荐。

瑪麗亞·卡拉絲，美國籍希臘女高音歌唱家。卡拉絲是義大利「美聲歌劇」復興的代表人物。她兼備高超的演唱技巧和超凡的舞台表演能力，被認為是歷史上最有影響力的女高音之一。卡拉絲能夠勝任各種風格的歌劇，出演的歌劇涵蓋從早期古典歌劇直到晚近的威爾第和普契尼的作品。社會也曾廣泛留意卡拉絲的個人生活。

久石譲が主宰するレーベルで、2000年にリリースした「Piano Stories」を幕開けに、レーベル・テーマ「EVERGREEN」を象徴とし、時代に流されない、いつまでも聴き継がれゆく音楽を念頭に掲げ作品を世に送り出している『ワンダーランドレコード』からのベスト・セレクション。
久石 譲自らの選曲による「初のベスト盤」として登場するアルバムには、誰もが耳にした事のある
美しいメロディーが凝縮されている一枚。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。（平均律钢琴曲集）集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和菲夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这幢完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。
前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的钢琴演奏家之一。（平均律钢琴曲集）是里赫特晚年最为推崇和喜爱的作品。JVC公司从奥地利广播电台获得里赫特七十年代的珍贵录音母带，通过JVC特有的20bit数字处理，再现大师颠峰时期的辉煌演奏。该套录音尽管较少与世人见面，但与演奏家在RCA公司录音的版本同样珍贵，已经成为人们了解、研究、演奏《平均律钢琴曲集》的标准与典范。

《巴赫:巴赫无伴奏大提琴组曲》"巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。"日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的"名曲名盘300"中，此录音版本更名列第五，乐评界与古典发烧友一致高度评介！巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。

作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。

对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

CD1
Suite No.1, BWV 1007, in G/G-dur/sol majeur G大调第一无伴奏大提琴组曲
01 Prelude 前奏曲 2:40
02 Allemande 阿勒曼德舞曲 5:26
03 Courante 库朗舞曲 2:31
04 Sarabande 萨拉邦德舞曲 3:13
05 Menuet 1&2 小步舞曲 3:15
06 Gigue 吉格舞曲 1:24

Suite No.3, BWV 1009, in C/C-dur/ut majeur C大调第三无伴奏大提琴组曲
07 Prelude 前奏曲 4:17
08 Allemande 阿勒曼德舞曲 4:02
09 Courante 库朗舞曲 3:05
10 Sarabande 萨拉邦德舞曲 4:32
11 Bourrée 1&2 柏雷舞曲 3:28
12 Gigue 吉格舞曲 3:10

Suite No.5, BWV 1011, in C Minor/c-moll/ut mineur c小调第五无伴奏大提琴组曲
13 Prelude 前奏曲 6:40
14 Allemande 阿勒曼德舞曲 7:26
15 Courante 库朗舞曲 2:14
16 Sarabande 萨拉邦德舞曲 3:34
17 Gavotte 1&2 嘉禾舞曲 4:28
18 Gigue 吉格舞曲 2:37

CD2
Suite No.2, BWV 1008, in D Minor/d-moll/ré mineur d小调第二无伴奏大提琴组曲
01 Prelude 前奏曲 3:50
02 Allemande 阿勒曼德舞曲 4:08
03 Courante 库朗舞曲 2:14
04 Sarabande 萨拉邦德舞曲 5:00
05 Menuet 1&2 小步舞曲 2:58
06 Gigue 吉格舞曲 2:39

Suite No.4, BWV 1010, in E-Flat/Es-dur/mi bémol majeur 降E大调第四无伴奏大提琴组曲
07 Prelude 前奏曲 4:36
08 Allemande 阿勒曼德舞曲 4:12
09 Courante 库朗舞曲 3:47
10 Sarabande 萨拉邦德舞曲 4:07
11 Bourrée 1&2 柏雷舞曲 5:04
12 Gigue 吉格舞曲 2:36

Suite No.6, BWV 1012, in D/D-dur/ré majeur d小调第六无伴奏大提琴组曲
13 Prelude 前奏曲 5:13
14 Allemande 阿勒曼德舞曲 6:21
15 Courante 库朗舞曲 3:51
16 Sarabande 萨拉邦德舞曲 4:54
17 Gavotte 1&2 嘉禾舞曲 4:10
18 Gigue 吉格舞曲 4:13

Menahem Pressler is a German-born Israeli-American pianist. Following Kristallnacht, Pressler and his immediate family fled Nazi Germany in 1939, initially to Italy, and then to Palestine. His grandparents, uncles, aunts and cousins all died in concentration camps.

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。