【野蓮出庄序】
菸草沒落，人出庄。
2000年代中我在嘉義的海產攤初遇破布子炒水蓮、山蘇又蒸魚，記憶被撞開了裂縫。除了靜素躺在飯桌上與母親相對眼，沒想到對面烏尚可如此靈活！更納悶：我們不常吃的野蓮，何以出庄且易名？困惑中，我夾一顆對面烏入嘴，兒時的澀苦在舌根處轉甘甜，令我不禁揣想：難道離家夠久、吃苦夠多，才得品嚐對面烏？
那滋味引我再度回家。
我回返母親獨自採收、製作對面烏，以及每餐一碟的場景，試圖探究她的心境。我跟著她走出除草後的第一期稻田，腰夾的臉盆上擠滿挑好的野菜。她疲憊，但幾絲愜意流露。我領會水田的賞賜，不再排斥連吃一週斛菜或冇筒梗炒黃豆醬。七月半，我安靜看她備料，蒸芋頭粄，不再質疑家裡人愈少、粄卻愈厚，明瞭那是對外出子女的召喚與祝福。年三十下午，我忍住玩興，盯著屋後的大鋁鍋，乖乖掌火。母親在灶下忙進忙出，姊姊們已催緊手腳，仍不免招念。我面前這一鍋大封，不只是我對食物的至高期待，更是家族團聚的圓心，以及長媳的年終考評。我不能失手啊！必須把火餵好、餵穩。
社造牽線，去阿里山拜訪鄒族，主人留客午飯。村長端出我本以為客家地道的樹豆湯，食物地域觀隨被破解，提醒我穿越鄉愁之必要。我拜會本土種黃豆的復育者，探訪幾位回鄉開設豆腐坊的朋友。他們難忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白質之於社區的重要；他們倡議的保種運動，連接了母親掛曬在窗櫺上的各種蔬果種子。幾位原住民採集文化的研究者解開我的野菜邊界，放打烏子流浪。期間，美濃愛鄉協進會的朋友呼應創作計畫，廣泛訪談，證實了食物傳統的堅韌延續力。他們關注後菸草時代，農民尋找另類經濟作物的歷程，理解野蓮產業的在地意義，及其全球化機會與困境。
食物的部首是「女」--她們是食物的主要採集者、製作者、保存者與教育者。但面帕粄連繫父親：考試、繳菸得意，他帶去粄仔店；稿賞工人，叫我去包回來。凡此，面帕粄總造成米食最高級感。工作至嘉義，必吃火雞肉飯；看各家以自製雞油淋飯，亦予我同樣印象。
生祥讀詞，聯想日本的「B級美食」比賽，主角是非主流的鄉土菜肴。我們的食物場景若有配樂，亦當是在地流行音樂：流動攤車的叫賣聲與隨取音樂、婚宴場上的中西混種音樂，以及李文古笑科劇、金光布袋戲、神明生日晚會中的戲仿音樂等等，生祥總稱為「B級音樂」。
那麼，就請乘著B級音樂，聽我們唱這些食物與人的流浪故事。
生祥樂隊
主唱、月琴│林生祥
口白│鍾永豐
貝斯│早川徹
吉他│大竹研
鼓│福島紀明
打撃樂器│吳政君
嗩吶│黃博裕

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

透南風演唱會影音全紀錄 (BD+2CD套裝)
寬大遼闊的舞台上，一株巨大的木麻黃在落日餘暉中隨風搖曳，在沙沙的海浪聲包圍下，舞者緩慢步入舞台，隨著「東石」的前奏響起，這場台灣限定演唱會《透南風》就此展開⋯⋯

《透南風演唱會》，有別於一般流行、搖滾演唱會的既定模式，它的中心概念來自於2017金曲獎最佳台語專輯的【釘子花】，搖滾樂融入Afrobeat，與充滿詩意的台語文一起搖擺舞動。極大又極簡的舞台設計，以木麻黃與海分別作為上下半場主要意象，藉此呈現孕育出濃烈情感的海島人文：喧囂寧靜，詼諧霸氣，親暱爽快，煞氣浪漫....，伍佰&China Blue與舞者、銅管樂手、打擊樂手、DJ共同演出的這一齣搖滾“舞台劇”，所有的元素像萬縷絲，逐步將現場所有的人在無形中緊緊地纏在一起。身為總導演的伍佰，為了這絕無僅有的台灣限定演唱會，恣意地揮灑（以伍佰的說法是“為所欲為”），把想要的東西一個一個全都搬上舞台。在隨專輯附贈的【濃烈情感故事書】中有更多精彩的揭密，讓歌迷可以按圖索驥去發掘這一場演出更深層的一面。

「風吹影搖移 伴著 麻黃的樹枝
看見海面的 燒風 拆破了雲碎」-（往事欲如何）

這場海味十足的盛宴，以CD+DVD或CD+BD兩種包裝完整呈現在《透南風演唱會影音全紀錄》。而72頁的特典【濃烈情感故事書】中，伍佰以總導演之姿細述《透南風演唱會》從無到有的點滴，絕對必須字句拜讀。另搭配萬分精彩的“劇照”數十幀，讓這本故事書不只是一個附錄，而是《透南風演唱會》畫龍點睛的超完美句點。


《透南風演唱會影音全紀錄》產品內容：
2CD+1BD＋【濃烈情感故事書】

可能是今年华语乐坛最奇妙的发现
混杂了美丽、神秘、惊喜，象是心情在雨天被熨烫过的难以言喻
她是「?te 坏特」，那个大家都在问她是谁的「?te 坏特」
从 2019 夏天初试啼声开始，随着歌曲接连发布，网络上被她音乐打动的文字，一篇又一篇不断涌出，那些形容她歌声的文字，让好奇她歌声的人越来越多：
「这是布朗尼牛奶流进耳朵再从鼻孔把酒气吐出来，也像游完自由式身体散着热气再被薄荷果冻包起来。」
「?te 坏特的声线实在难以定义，难以捉模却很难不爱上，象是她名字的第一个符号一般。」
「请问哪里挂号？我挂妇产科。症状：内耳半规管处受孕，导致前庭失调无法平衡随着歌曲起舞。」
对于源源而来的各种赞誉与青睐，?te坏特谦卑地说：
「音乐是我的救赎，
我多么希望它能被你听见。
我是一个向往 lo-fi 生活的凡人，
简约惬意，
呼吸着自由的空气。
不知道我的面目，
也许，
你会更全神贯注，
在我的歌声、我的音乐上，
没有也无妨。
这不是我们的默契吗？
在你的无数次想象中，我早已在了。」
?te 坏特首张专辑《A Bedroom of One's Own》（一个人的卧室），是名副其实的一张 Bedroom Pop 乐集，如同歌手 Billie Eilish 的做法，全作都是在制作人 Tower da Funkmasta 住家自宅录制而成。这样私密的空间，反倒增添制作时的慵懒氛围，让两人能充分尝试各种音乐的做法，不受拘束。
《A Bedroom of One's Own》是第一张华语 Chillhop 专辑，?te 坏特的创作搭档 Tower da Funkmasta 在 lo-fi 基底下，一一嵌入爵士、蓝调、放克、灵魂乐、嘻哈、拉丁等不同的音乐元素。lo-fi 音乐包容简朴、拥抱不完美，充分表达 ?te 坏特对生活的态度，而在歌曲中也尝试融合本土语言和多国外语，打破语言隔阂，让歌曲突破了华语歌词的既有框架，与其他语言完美融合。
专辑名称巧妙呼应英国意识流女作家吴尔芙 （Virginia Woolf ）经典《自己的房间》（A Room of One's Own），对于吴尔芙来说，每个女孩都应该拥有一个实体的空间，继而成为心灵的空间、思考的空间、创作的空间。《《A Bedroom of One's Own》中每一首歌，充满 ?te 坏特于内在空间直观周遭事物而得的体悟。
在现今这个人人都需要抗压的时代，?te 坏特用独特的嗓音，与描写情感起伏、日常缩影的歌词，舒缓听众在生活中所面临的各式挑战、压力。你听到的、你得到的，不只是共鸣，更是一种身心愈疗。

睽違12年 金曲靈魂美聲
阿爆（阿仍仍）首張個人創作專輯《vavayan . 女人》
金曲獎 最佳專輯製作人 荒井壯一郎（荒井十一）製作
Matzka、樂評人 翁嘉銘、樂評人 左光平、排灣編舞家 布拉瑞揚‧帕格勒法 聯名推薦
阿爆：「從來沒有想過有機會再唱歌，這年紀實在覺得說什麼唱什麼都要誠實一點！」
不怕聽不懂　聽音樂就懂
我們常常在串流平台上，因為一首無意間跳出的歌而感動，雖然可能不是熟悉的語言，但一旦頻率對上，這首歌就進入你的生活裡了。這次阿爆（阿仍仍）帶來的新作品，要讓大家聽到的，正是這種感覺。
本專輯由曾獲金曲獎最佳專輯製作人的荒井十一（本名：荒井壯一郎）製作，由製作人荒井十一、Derrick Sepnio、Fergus Chow等樂手於北京同步錄音。好友Matzka也在專輯中交出創作量身打造〈排灣女孩〉一曲。專輯和聲則由阿爆與昔日老搭擋Brandy一起共同完成，精彩連連。
選擇以排灣族語作為傳達內容，不僅僅是為了傳承，而是在這樣自由的音樂內容裡，「律動」才是最重要的考量，而母語的發音恰巧能不受到字數的限制，讓專輯試圖收錄的各種音樂類型都能更到位地傳達。
專輯封面與內頁設計，與23歲年輕排灣藝術家－磊勒丹.巴瓦瓦隆 合作，將歌名及歌詞所描述的內容融合排灣特殊古圖紋，延續祖先沒有文字，以圖紋或口傳吟唱來記錄生活文化的方式。
◎阿爆，曾經在第十五屆金曲獎，以【阿爆與Brandy創作專輯】奪下最佳重唱組合獎項。

睽违歌坛两年的徐若瑄，终于在2003年加入新东家艾回唱片，发行了‘我爱你x4’。‘我爱你x4’专辑，由林暐哲、陈伟当今两大才子制作人所亲手为Vivian所打造。
在日本、台湾演艺圈十分抢手的徐若瑄，工作永远排得满满的，然而热爱音乐的徐若瑄，即使再忙都不曾忘怀她对音乐创作的热情。近几年来，最明显的就是徐若瑄的名字常常出现在重量级歌手的专辑中，像是：周杰伦的“可爱女人”、“简单爱”、“开不了口”、“伊斯坦堡”、“龙卷风”及哈林的“天堂”…歌词都是由Vivian所执笔。
当然，徐若瑄2003年的全新专辑‘我爱你x4’中，所有的歌词都是出自Vivian的心血。仔细品尝徐若瑄的歌词，不但可以使人产生许多共鸣、更可以从中感受到Vivian将生活与创作融合在一起的功力；整张专辑打着：只唱给女生听的，敢爱敢恨、轻松浪漫，新女生流行NEO-GIRLIE POP。

凝聚樂壇矚目 年度最一唱驚人的專輯
柯智棠 第一張創作專輯【你不真的想流浪】

似曾相識 初次相見
華語流行音樂的後懸崖時代
終於出現 讓人想再次奮不顧身 一躍而下的歌聲
跟蹤他的狂想 我們走進了時空的裂縫 藉著唱遍老唱片行與舊電影院的巡迴演出
柯智棠重返某種一次性的曝光、放映 與無法複製的鄉愁
即便如此 專輯中十首創作 皆為全新的故事

匯集華語樂壇最精粹的音樂製作
金曲獎製作人陳建騏／創作才女魏如萱／電影配樂家羅恩妮／劇場導演蔡柏璋／世界口琴冠軍李讓／蘇打綠 客座吉他手鍾承洋／動靜吉他手欽聖／作詞人葛大為／佛跳牆吉他手陳君豪／
新銳配樂家秦旭章／作詞人王小苗／熊寶貝吉他手大偉…等優質音樂人共同打造！

记忆是零碎，跳跃的，相比起来使人生反而如梦似幻的。
缝隙不需填补，我们才能窥探彼处，
记忆是天涯，涯处是家。
安溥最新单曲 “外婆桥”
十八年岁月揉合今曾时空 酿成恩情与思念
厚味淡品 2020 开封发行
2020年迎来安溥的新单曲“外婆桥”，一首乐迷心中的新老歌。
外婆桥曾是安溥屡在乐迷和唱片公司要求中，每年都婉拒录制发行的创作，
远在笔名为张悬时期，于2000年时录制第一张专辑时，这首歌就已经出现，
那曾经还是大家会用电脑自己烧录光盘的岁月，
20岁的安溥在外婆于病房中最后一段时光中，
因为身心疲惫，外婆连平常爱听的敬拜赞美诗歌都失去聆听的意愿，
闲聊时明白外婆对当时已去世两年的外公深深的思念，故而连夜写下烧成光盘，
词汇直白易懂，记下外公外婆对因战争而离开的儿时故里回忆，
还有和外公外婆相伴的儿时记忆，
外婆意外地喜欢，也就成为了日夜循环的音乐陪伴，直到外婆离开。
在安溥心里，外公外婆护佑了小安溥曾经敏感忧伤的童年，
在歌词纪录之外，外公外婆赋予她看世界的方式和人格基础，
从学习打坐，养鸟种菜，写书法，学习知足与幽默，
和外婆在病床最后一段时光里，留给安溥的，一个思索至今的问题。
时空连结着过去与此刻，
十八年后，连同纪念深爱的外公离开二十周年，
安溥邀请到好友黄小桢担任制作人，为家人朋友重新编制了这首意义深远的歌。
—
全新单曲 深刻情感哀而不伤
旧时感恩与未来感的融合
编曲概念多元脱俗 黄小桢细腻制作
影像短片今年四月慎重推出 关怀人心的战争与和平的思索
多年来，许多乐迷在各种演出里都曾听过安溥以民谣吉他的形式唱起外婆桥，
即使常常敲碗，总不见安溥将外婆桥当作发行计划。
终于，在安溥怀孕和迎接小朋友来到前后，因为和好友黄小桢聊起，
决定托付好友制作，将外婆桥作为纪念外公外婆离开二十周年的纪念。
重新编曲的外婆桥在黄小桢的转化下，成为了一趟六分多钟的时空旅程，
其中记录了日常匆忙而琐碎的声响，新生儿的咿呀，
如云雾般的效果让音乐彷彿有了视觉感，看得见过去与未来的交织穿梭。
配上尾段安溥的多部合声，成为了一首富含温柔与勇气的成长礼歌。
有鉴于外公外婆曾描述过许多对战争，逃难的记忆，
他们一生都在尽力珍惜忧患中得来不易的平安，
安溥与Hi-Organic伙伴为外婆桥制作了一部短片，用这首简单的歌谣作为配乐，
用说故事的方式提出了战争不在远方，战争是人心时时刻刻对所谓异己的斗争，
希望用这部单曲的企划带听众们一起思索与感受，
这部短片将在今年四月正式上线推出，敬请期待。
—
三部曲计划 生死，记忆，人世
有如李商隐般的灵光叙事
与安溥一起站在时代的街口
安溥的创作中有些简约，情感深刻浅出，
有些往往一语双关意象多元，主题奇异瑰丽，
这些面向奠定了安溥在听众耳里眼中象是一个能带来知心抚慰，
也能彼此提问思考的预言者，
有如李商隐诗作般，让人恋恋不舍往返于初读时讳莫如深，
再读后却惊艷于其触及到的斑斓境界。
接连三部单曲计划，继2019年甫推出即在影像与歌曲皆受到新旧乐迷好评的单曲”Zoea”后，以记忆为主题的“外婆桥”，安溥将多年不变的感恩与领悟化为音乐与短片，
站在歌曲留下的儿时纯真之上，与当代听众一起去看这一刻的人世情怀与时事。
1/17暖冬中，安溥“外婆桥”全面数位发行，
一首抚慰曾经，也鼓励人心的歌，
给众人各自不同的童年与成年故事最深的祝福。

每个人的心
生下来都只有一半
不停的在寻找另一半
一人一半
那个人就是人生中最好的伴手礼

号称史上最“稀有”的男孩团体“CUG嘻游记”25日正式成军，由综艺天王阿KEN、周杰伦御用舞蹈老师雪糕(Snow)、小麦(Mai)3人组成，团名取“西游记”的谐音，叫做“嘻游记”，“嘻”字顾名思义就是-嘻哈Hip Hop，并带出此团精神“认真的嘻嘻哈哈”。不只如此，该团的始作俑者更大有来头，是歌坛超级天王周杰伦，源自于去年9月一次朋友聚会，阿KEN和杰伦相谈甚欢，没想到当晚杰伦就订了录音室邀他作音乐。昨周杰伦也闪电现身记者会，为一手“催生”的男孩团体站台，他为他们新歌《夜店咖》贡献词曲创作和担任MV导演，一上台就夸阿KEN女装扮相美，还亲自为“CUG嘻游记”一一戴上象征美猴王的“金箍圈”，祝他们72变成为歌坛的齐天大圣！阿KEN等人则很谦虚地说：“未来会用心的和娱乐圈的达人们取经，创造火花满足粉丝的梦想。”
为了国际化，特别在团名前加上C、U、G英文字母，“不怕老外不懂“嘻游记”，只怕他们念不出CUG”，团员笑说：“有红到全世界的准备”。他们解释，C代表Creative创作、U是Unique独特、G则是Gest冒险，代表真的不是来闹的，看似嘻嘻哈哈的幽默组合，其实很严肃在面对进军歌坛。阿KEN说：“除了感谢超级行动派“杰伦”，完成我的音乐梦想，更感谢伙伴雪糕和小麦，加码设计出舞蹈和表演的想法！”在天时、地利、人合之下，居然try出了一个新男孩团体，取CUG前两字谐音，“称我们是歌坛史上最“稀有”的男孩团体一点也不为过”！
“CUG嘻游记”的成军过程相当促咪，除了代表友谊万岁，更彰显音乐天王周杰伦爱音乐、玩音乐剑及履及的行动力，不仅为“CUG嘻游记”完成首张EP的音乐制作，还大刀阔斧担任新歌《夜店咖》导演。周杰伦百分百成为“CUG嘻游记”成军的幕后推手，居功厥伟，但他昨出席记者会给好友打气时，更大器地指出，“不只是挺好友，更是挺华流”。希望借着与“CUG嘻游记”的合作，让全世界知道华人的舞曲也可以有属于自己的风格，可以很帅也可以很屌，并夸阿KEN、雪糕和小麦有各自的才华，当结合在在一起就可以激起火花，“靠的是创意及精神！”。“CUG嘻游记”则自勉“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮”，希望他们如团名，妙喻三人都是娱乐圈中的“齐天大圣”，拥有72变多样的才能，带给粉丝满足缤纷想象空间。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

说起童谣创作，我一直有一个遗憾，2001年交工乐队做完菊花夜行军专辑之后，预告了下一张作品将会是童谣，结果无疾而终。我学到一个教训，还没有做到的事就不要说，我希望以后的自己尽量多做少说。
2008年中，我的女儿不预期来报到，没有什么心理准备，早产女儿一出生，医院叫我签下病危通知单，女儿直接让医护接手，让我体验到生命的无常与无能为力。太太和我能够为女儿做的事很少，有一天我忽然想到可以为女儿唱歌，于是就开始在新生儿加护病房的会客时间为女儿小声开演唱会，几乎每天唱歌给她听，连续两个多月，女儿病床附近几位经常没有家长来探望的小孩，也全部被护士推到女儿身旁听演唱会。出院以后我乐此不疲，常常胡乱编写歌曲，洗手歌、洗澡歌、摇篮曲等......，忽然间我才明白，童谣不是想写就可以写，有了小孩就自然可以哼唱出来。
原来这是女儿带来的礼物！
2012年开始，因为参与公部门童谣书写的计划，我把乱唱的精神编写成歌，数量早已超过一张专辑的规模。2014年到2017年，见性基金会邀请我做足见幸福讲座，我带着这些童谣巡回台湾乡村小学六十几场，加上其他零星学校的邀请，前后大概做了将近一百场，走了很大一圈，我都跟朋友开玩笑说我在培养我的年轻听众，10年后他们就会走进我的演唱会了。
我的童谣制作的原则是玩乐、能量、不追求整齐划一、也不要练太勤劳，小孩来参与录音一定要留下美好的回忆。童谣的创作让我重温童年的野放，陪伴女儿成长，歌曲一定要女儿认可才算数，是无心插柳的作品，这张作品跟我之前的概念专辑不同，也希望能够陪伴你们珍贵的亲子时光。

因为翻唱天命真女「BROWN EYES」的「恋人未满」，让S.H.E初尝走红滋味，因此新专辑依然收录了一些好听的翻唱歌曲。第一主打「REMEMBER」，是翻唱自外国团体「Sweet Box」的「SUPER STAR」，最特别的地方是副歌的旋律摘取古典乐曲「天鹅湖」最广为人知的主题，是首优雅古典乐与现代街头Hip-Hop舞曲的综合体。这首带着嘻哈风的舞曲，将古典与街头拼贴在一起，而有了一种新的风格，酷中带劲，不论是唱或听都十分的有力道！而除了一些西洋歌曲的翻唱外，S.H.E这次也翻唱了日本双人组合KIRORO的歌「记得要忘记」，比起KIRORO，S.H.E表现的更年轻、活泼，团体的感觉自然而然的发酵出来，和KIRORO的感觉截然不同。另外，继上一张的「HBO」后，S.H.E再度在新专辑内收录了一首英文歌，不过别于上次原创的英文歌，这次则是翻唱英文老歌「I've never been to me」。在唱法及编曲稍微作了调整后，再搭配上S.H.E甜美的歌声，果真与原唱那番历经沧桑的感觉完全不同，放在专辑中的最后一首犹如一个HAPPY ENDING！

陳綺貞第8張獨立發行單曲
她寫了一首情歌，給在台北的自己，也給在台北生活的你
她拿起底片相機，試圖在失溫的城市找回溫度
她發現的台北，在實體單曲的溫度中，渴望一點一點找回

謝謝你成為/曾經是我的幾分之幾.
盧廣仲 2018全新單曲 幾分之幾
在魚仔陪伴,度過深深的思念之後
感謝那令生命完整的幾分之幾

介质为1CD！内附中文歌词本！

周杰伦绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾（台北）的歌手、作曲人、作词人、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。

华人史上最酷的音乐盛典LIVE CD一场破纪录的演唱会，最强本土创作音乐，挑战你的听视神经。

01 找自己 3：43
02 龙卷风 4：11
03 星晴 4：21
04 龙拳 4：13
05 上海一九四三 3：31
06 你怎么连话都不清楚 4：06
07 最后的战役 4：25
08 简单爱 4：35
09 开不了口 9：19

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

聽見心碎裂痕的聲音
愛情首部 悲傷戀影
王力宏[裂心]
四年醞釀 累積愛的音樂能量
全新 全創作 個人專輯「你的愛。」
王力宏2015最新力作
回歸愛的原點
成全愛的失去
找回愛的勇氣
王力宏睽違四年的全新專輯《你的愛。》時隔四年，新輯《你的愛。》以愛為主題並藉由音樂貫穿，將愛的每段過程分章成冊，猶如電影劇本淋漓盡致的生動描述出來。而劇本的結構要完整，故事要從頭說起。愛情的十三章節，力宏以”失去”為起頭，讓[裂心]的娓娓敘述，帶領聽眾進入整張專輯的概念。
『愛的主題 愛的故事 詞曲就是我的劇本』
力宏寫下了面對愛情的首堂失意課題[裂心]，做為整個愛情序曲，聽見真實，裂開的心才有可能被堅強修復。
首波超強主打 歌迷票選NO.1
王力宏 [就是現在]
我的夢不是未來 就是現在
東方文化 日漸崛起
華人潮流 躍升主流
就是現在 華流站穩世界舞台
夢不是未來 夢就是現在
預計於2015年1月16日上映的黑帽駭客Blackhat，是由王力宏，湯唯，以及「雷神」克里斯漢斯沃Chris Hemsworth所主演的好萊塢國際電影鉅片，在拍片過程中，力宏對於大環境的現狀有感，因而在飯店創作出[就是現在]這首歌曲。
『華流興起，世界關注』
接到導演麥可曼恩Michael Mann的電影劇本後，力宏對於世界時局有了一些不同的認知與體悟，他發現西方世界對東方世界逐漸改觀，華人演員不再限於帶口音的英文，拳腳功夫的陪襯角色，亦不會只淪於詭譎的陰險反派。
這個大躍進激起了力宏的創作靈感，為此寫下了[就是現在]這首歌曲，洋溢了正向能量，並鼓舞了華人的內斂之心，傳達現在時機正好，出就像是天文現象之中九星連成一線般的難得，以及人應把握現狀的積極之心。
[東西合璧，剛柔並濟]
與其說是突破，或許創新嘗試來的更加貼切。
音樂沒有國界，音樂沒有界線，力宏始終能為音樂啟動許多可能，除了穩健雄厚的音樂底子之外，他廣納新知並勇於跨界合作的創新，更是讓他能將音樂作品帶往新格局的重要契機。
[人生像電影，愛情則是這部作品的主題曲]
這次新專輯，力宏幾乎包辦了所有專輯歌曲的詞曲創作，他大膽地發揮，挑戰各種可能，在這樣的自由環境之下，新的音樂作品注入豐厚的實驗色彩，並加入了暢所欲言的情感表現，讓愛的議題更趨多元，也更能貼近真實。
力宏以愛為宏觀性主軸，運用愛情增添視覺溫度，縝密而完整的將愛的過程與脈絡依序記錄下來，紮實的嵌入十三首音樂作品當中，各為不同階段的愛創作出淺顯易懂卻又帶有餘味的註解。
聽見 愛的頻率
遇見 愛的機率
王力宏 你的愛。
十三首夢寐以求的音樂相遇
七十億真心歌詠愛的主題曲
2015全新王力宏
就是現在