用照片和图画让“单位”看得见，让近80种单位带来具体的感受。
单位是如何定义和命名的，节、马赫、加仑、桶、磅这些单位有什么方便？
理解似懂非懂的单位，提高对数理化的兴趣。
◎ 编辑推荐
☆ 用照片和图画，让抽象的物理单位带来具体的感受，让数理化更加亲切
1厘米有多长——成人中指指甲盖的宽度；1千克有多重——4个苹果或者165个一元硬币的重量；1勒克斯有多亮——1只萤火虫发光的亮度；1摩尔有多少——能组成30座富士山的沙粒的数量……用大量照片和图画来解释，让抽象的单位与实物产生联系，一下子就有了具体的感受，数理化课程中的抽象数据不再遥远。
☆ 介绍单位用来表示什么，也解释它是怎么制定的，有什么样的历史
单位“米”是长度的单位，起初法国人将它确定为地球赤道到北极点的距离的1000万分之1，后来又有改成光在真空中1/299792458秒内行进的距离。“马力”是因为詹姆斯·瓦特为了展示蒸汽机相对于马匹的出色能力，而设定的功率单位，后世为了纪念他的功绩，又使用“瓦特”来做功率单位。更多单位的故事等你发现。
☆ 清晰的条理和版式，分类详细介绍36种单位，并介绍约40种相关单位
分类介绍长度、面积、体积和容积、质量、时间、速度、与光有关的、与电有关的、功率、能量、压强、声音强度、频率、温度、分辨率、数据等单位，以及用于表述巨大数字和微小数字的词头。分多个板块来建立立体的知识网络：单位用来表示什么量、用什么符号，名字被作为单位的科学家，拓展知识，趣味小知识……
◎ 内容简介
数字+单位，是我们度量世界的方式。
在日常生活中我们经常会见到米、亩、秒、升、千克、吨等单位，还会接触到桶、牛顿、安培、伏特、马力、瓦特、焦耳、赫兹、dpi甚至风级和震级等单位，但你真正知道这些单位是怎么确定的，有多长、多大、多重、多快、多强吗？这本书用图鉴的方式帮助你理解近80种单位，让抽象的单位也能带来具体的感受，让你能够更深入理解世界。
本书特点在于用十分形象的图画和照片向读者展示多种抽象单位的量，既可以作为课堂知识的补充，也可以作为趣味的课外延伸读物，有利于培养科学头脑。
◎ 媒体推荐
日本人凭直觉就能理解4.5张榻榻米和1升的瓶子的大小。但那些非公制的单位就难以理解，如桶、加仑等。这本书是一部图文并茂的精彩之作，对单位可视化进行了划时代的尝试。我小时候从电视剧《草原上的小房子》中知道了一亩是足球场的一半大小，两张榻榻米面积约1坪。最近，家电卖场的灯泡亮度从“瓦”改成了“流明”，这让我很困惑。我也搞不懂贝可勒尔和希沃特。但从这本书里都弄明白了。
——日本读者评论
一些大到难以想象或者很抽象的单位，虽然我们理论上知道，但在这本书中只用看一下图片就能明白了。也许正因为如此，书中大部分单位都用照片和图画展示，而且有通俗易懂的解释（起源、含义、用法等）。
在学习单位的时候，最好已经能做简单的乘除法，但我觉得单位基本上是和日常生活密切相关的东西，可以超出对应年级的理解范围，所以我觉得这本书适合作为小学生入学的礼物。不过，这本书内容非常多样，从熟悉的“米”到你也许从没听过的“开尔文”，而且讲得比较透彻……
我真的很推荐这本书，因为这是一本划时代的图鉴，它能让你直观地理解成年人都看似明白却只能模糊想象的单位。……我见过各种类型的绘本，这是我见过的最先进的绘本之一，所以想买给自己的孩子。
——日亚读者评论

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
你从镜中来，我往镜里去；你是我的镜像，我是你的倒影。
镜子的两边，究竟哪一边是现实，哪一边是梦境？
🔲 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就 是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。
◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。
这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。
在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。
故事中的各种设定也同样充满想象力：胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势，令人大开眼界。
◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有对漫画这一载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
🔳 内容简介
阿克法克从梦中惊醒跌下床来，发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子，胡子越刮越长，在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团，他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特∙特斯里瓦埃，后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面，另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来……
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我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

在世界螺旋状崩坍的边缘
聆听雪落的声音
一首《荒原》式的图像长诗
一部冷峻而温柔的末世启示录
重量级法漫作者恩基·比拉沉寂十年之作
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“这就是世界终结的方式
并非一声巨响，而是一声呜咽。”
—— T.S.艾略特《空心人》
“地球震怒”，一场突如其来的生态浩劫。
在这颗满目疮痍的星球上，饮用水突然成了财富。每个人都忙于生存。道路交通几乎不存在，而且危险。只存在少数“绿洲”，是受其特殊地理环境保护的避难所，在苦苦挣扎，惨淡经营人类社会秩序的假象。
这些避难所只能通过大海到达。
故事从海上开始。
“我告诉你。
海水里的盐会烧掉它所经之路上的一切。
他穿透并麻痹组织器官，包括大脑。
但我也告诉你，人是会习惯的。”
世界末日，人该如何求生？
有人放弃胸中的道德律，有人引用巴枯宁，有的人开始杀戮，有的人同类相食；有的人陷入绝境，仍旧苦苦挣扎，不肯放弃心头一点清明；有一腔孤勇的骑士，以雪代马，渡人过水；也有大逆不道的预言家，以基因为棋子，试图模糊人和动物之间犬牙交错的边界。
人和动物之间古老的敌意，在生态浩劫的面前，是否能够转化成妥协和合作？
◎《尼可波勒》作者恩基·比拉沉寂十年新作
恩基·比拉，出生于南斯拉夫，生长于法国，被大友克洋、寺田克也、吕克·贝松推崇的法国漫画大师、画家、导演，戛纳国际电影节评委，执导有《诸神混乱之女神陷阱》等影片。图像小说代表作《尼可波勒三部曲》，法国出版史上唯一一部被《读书》杂志评选为年度好书的漫画作品。
沉寂十年后，比拉携“地球震怒三部曲”回归漫画：
三部曲，三个故事，三段旅程，想象力瑰奇、沉重而富于诗性。每个故事具有独立的国境线，各自为政而又环环相扣，写尽“人”在震怒地球面前的渺小和伟大。
“正值隆冬。我却发现我身上有一个不可战胜的夏天。”
—— 阿尔贝·加缪
◎ 一首《荒原》式的图像诗篇
一部冷峻而温柔的末世启示录
充满时代精神的隐喻
繁复而迷人，沉重而富于诗意的轻盈
探索图像小说、诗歌、科幻与文学的可能性与边缘
★ 内容简介
创作于 2009-2014 年间的“地球震怒三部曲”是法国漫画大师恩基·比拉沉寂十年后的新作，包括三个相互独立又环环相扣的故事：《动物帝国》《末世恋人》和《空气的颜色》。
这是三部想象力瑰奇的科幻巨作，讲述了发生在未来世界的一场生态浩劫之后，幸存的一小部分人类是如何面对困境、顽强地生存下去的故事。本书是系列作品的第一部。
故事从大海上开始。
★ 媒体推荐
在恩基·比拉的这部架空未来新作中，人们杀戮时引用陀思妥耶夫斯基，相爱时引用莎士比亚，绝望时则转向巴枯宁。海豚的鳍被嫁接上人的肢体，饮用水千金难买。人类还有未来吗？答案是肯定的。《动物帝国》给出了一个充满希望的答案：人和动物的嫁接。
—— 法国《观点报》书评
沉寂十年之后，恩基·比拉带着这部全新的生态思考巨作回归了。他提出了“星球主义”（planétologie）这个全新的提法，以替代“生态主义”。这一次，他溯本归源，放弃了许多传统漫画叙事的套路，回归到了纯粹的绘画本身。
—— 法国《新观察家》书评
★ 曾获奖项
1980：RTL广播电台最佳成人漫画
1987：安古兰国际漫画节大奖
1993：法国《读书》杂志年度之书
1997：比利时国际电影节科幻电影特别奖
1999：瑞典阿达姆松漫画节国际最佳漫画家大奖
1999：安古兰国际漫画节最佳漫画奖提名
1004：安古兰国际漫画家“观众之选”奖提名
2004：育碧幻想节“最佳处女作”金奖，“最佳国际电影”铜奖

专为老年群体设计
将老人挂心之事悉数制成表格
一部可以赠予家中老人的贴心之作
双色印刷；附赠密码本、自书遗嘱套装
◎ 编辑推荐
您可曾注意到家中老人或许有隐隐的焦虑？
您可曾在老人试图安排后事时，
打断对方的讲话并转移其注意力？
但如果这些正是老人所关心和记挂的呢？
本书专为老年群体设计， 将老人挂心之事悉数制成表格，
是一部可以赠予家中老人的贴心之作
老人在此可以回忆过往 ，记录重要人生信息，
提前安排晚年生活、财产管理、医疗照护、遗嘱、葬礼等事务——
1、我的一生和家庭
我有怎样的生平和品性？亲属和婚姻状况如何？
2、我的金融账户
我有哪些财产和投资项目？生活费用状况如何？
3、我的生前预嘱
我有何重病、希望何人照护？遗留物品如何处理？
4、我的葬事安排
我希望选择何种形式的葬礼？通知何人参加葬礼？
5、我的速查表
出门要随身携带哪些物品？是否有紧急联络电话？
◎ 内容简介
《老年实用手册》是一部帮助老年人归纳自己人生的指南。全书采用简单易懂的表格形式，引导老人完成整理人生的功课。依照各章节，老人能畅快地记录个人各方面的信息，回顾一生的经历，同时对晚年生活、财产管理、医疗照护、遗嘱、葬礼等大事提前做好安排。本手册另配备《我的密码本》和《自书遗嘱套装》两个附件，方便老人记录重要的财产和遗嘱信息。这部形式新颖的实用手册将带给老人对生命的全新思考。

有个娃娃，叫独角仙。
脸有点小，心有点热。
话有点少，事儿有点多。
能写诗，会跳舞，梦想仗剑天涯，偶尔偷偷西瓜。
可能每个人心里都有这样一个娃娃：不愿把棱角磨平，活出了态度，就成了仙儿。
………………
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☆微信超萌表情包、明子“独角仙”漫画首次结集出版，看熊孩子独角仙吃饭、喝茶、跳舞、打架、偷瓜、欺负小动物、骑马、骑鸡、骑兔子、骑乌龟、骑蚂蚱，开镖局，当侠客，向犀牛亮剑，同公鸡争鸣……反正只要您想得到的事儿，他都干过。而且干的方式往往同您想的不太一样。
☆独角仙这个中国风的熊孩子，不太乖，有点暖，有胎里带的好奇心和善良。独立、倔强、天马行空。撇着嘴吊着眼，幽默从严肃中来，他能让您感受欢乐的存在，执拗的探求，豁达的相处，大概每个人心里都有这样一个个娃娃吧。
☆独角仙自白：我脸有点冷，心有点热，话有点少，事儿有点多，好奇心太大，求知欲太多，爱匡扶个小正义，也常常闯点小祸，你要不喜欢我，那我也没辙。
☆独角仙是种生活的态度：不把独角磨平，不向世界妥协。最后，就成了独角仙。
...................
※内容简介※
天生一脸骄傲，两道提气眉毛，撇嘴好似彩虹桥，一双凤目高挑。
头扎冲天一髮，指向御阁琼瑶，玉帝王母争蟠桃，不给我也不要。
足蹬浪头赤履，身披斜襟红袍，好似天边火云烧，一团正气围绕。
不可恃强凌弱，严禁以大欺小，得饶人处且容饶，呵护初来乍到。
不知饭来张口，自修家常小饕，淡饭粗茶也管饱，吃啥不是长高？
江湖无有孤旅，志同道合结交，斩断奸猾与媚巧，踱步阳关小道。
外有千千世界，内有流水小桥，万花筒里往外瞧，一山比一山高。
劝君莫失童趣，岁月磨平独角，智慧聪明出勤劳，不枉世间一遭。

一个卡夫卡式的漫画寓言
渺小的人进入无限大的博物馆
沉迷于永恒的艺术
度过短暂的人生
一本漫画概括所有的博物馆
和人类文明的薪火相承
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☆ “当卢浮宫遇见漫画”系列之“当马修遇见卢浮宫”：《方向》《3秒》《全民审判》的作者在规定的时间内就“卢浮宫”这一题材进行创作，会交上一份怎样的答卷？
☆ 马修一本正经地讲述荒唐恣肆的奇想，用灰色单调的画面呈现出艺术世界光怪陆离的倒影。假如世界上最大的博物馆的地面建筑只是金字塔一角，那么走进它的地宫会有怎样的镜中奇遇？假如地宫的每一层都比上一层大得多，藏品和关于藏品的藏品也多得多，那么受聘统计、鉴定的专家及其助手将情何以堪？
☆ 马修在这篇“命题作文”中处处跑题却又处处扣题，每一章都是针对某一艺术主题的戏仿或恶搞，“画中画”玩得不亦乐乎，文字游戏层出不穷，在重复中渐变，强化主题。
☆ 于荒诞中见理趣，冷漠中流露深情：博物馆无边无际，藏品无穷无尽，艺术无始无终，渺小的只有人，短暂的只有人生。或许人之所以渺小，是因为他面对的是全人类智慧和情感的结晶，而博物馆之所以伟大，是因为它保留了无数人生命的痕迹和艺术的传承。
🧩 内容简介
在某个不确定的年代，一位名字古怪的鉴定专家受聘来到神秘的“完结博物馆”，带着一位名叫莱昂纳多的助理，从事一份严肃的不定期工作：统计数不胜数的藏品，丈量无穷无尽的走廊。他发现世人所知的博物馆只是冰山一角，于是一层层地向下探访，逐渐深入它的脏腑，走近它的基础，同时也一步步走近了“博物馆”的真谛之所在。
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马修和以往一样，动用漫画的一切手段促使读者猜错、吃惊、思考。一章一个展厅，一个展厅一个世界……我们越来越陷入终极博物馆的地底和嵌套式迷宫的深处。跟紧了导游！
—— 大卫·杜比《加拿大独立图书馆》
变换字母的文字游戏、象征和隐喻、夸大渲染的手法，共同雕琢出一颗视觉和叙事的珠宝。
——《漫画星球》
《卢浮地宫》是无可置疑的杰作，足以跻身为漫画这一艺术形式增辉的作品之列。
—— BDGest’
马克-安托万·马修火力全开！作品创意十足，主题繁复，灰暗的画风背后藏着马修精致的幽默。
——《Babelio》读者评论

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迷影人士必读漫画
图像小说版《认识电影》
继《非平面》之后又一部非典型漫画论文
妙趣横生的图像导览带您畅游影史百年长河
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☆ 图像小说版《认识电影》，迷影人士必读漫画
当作为“第八艺术”的电影碰撞“第九艺术”的漫画，会诞生出什么样的思想火花？
如果说每一部电影是一场梦，那么这部漫画就是300多个梦的经典串烧：
从《火车进站》到《盗梦空间》，从《发条橙》到《闪灵》，海量经典场景、经典角色以漫画形象出现，目不暇接，让迷影读者有“看图猜电影”的乐趣。书末附有漫画中出现过的所有片目与引用著作，把所提及的影片都刷一遍——或者更简单粗暴地一书在手——您就是对电影史张口就来的资深影迷。
☆ 独到的视角，通俗易懂的形式
《发条橙》《趣味游戏》《为所应为》里的角色为何要直视镜头？
《出租车司机》的故事为什么只能发生在纽约大街上？
《闪灵》里的酒店到底有什么玄机？
关于时间与记忆蕞出色的影像，来自哪部影片？（答案均见本书）
每章以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题切入，用生动形象的方式深入赏析佳片，深入浅出，既有学术的严谨又有阅读的愉悦。
看完这本书，你不会再带着同样的眼光去看电影啦！
☆ 一封以爱封缄，写给电影史的“漫画情书”
跟《理解漫画》一样，本书中的作者给自己赋予了一个亲切、富有人情味的漫画形象，就像《神曲》中的维吉尔之于但丁，带读者穿越电影的幕后、前台与历史。
这是一部只有爱电影的人，才能画出来的“懂电影”的漫画。
这是一封洋洋万言，以漫画形式写成的迷影情书。
◎ 内容简介
《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术恐惧”等七个章节来赏析电影。引用了丰富的电影例子与理论著作，为读者提供一种新的欣赏电影的视角。
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“罗斯真正了解他要说的，他在案例教学和细节分析上展现出良好的品位。”
——Total Film
“非常让人享受……阅读过程很轻松。”
— —《卫报》
“《漫画电影史》很有启发性，既容易接受又十分有趣。”
——《图书馆杂志》
“这就是放映员们所需要的。”
——《观察家报》月度图像小说

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《日本书纪》与《古事记》合称“记纪”，同为日本奈良时代早期成书、述及日本神话与历史的重要著作。《日本书纪》以汉文写成，对中国读者亦无文字障碍，却至今未在中国大陆出版整理本。我们此次出版，意在填补空白，为中国读者提供这一历史名著的原貌。
◎以权威版本参校，附有歌谣翻译
以庆长十五年古活字本为底本，以代表日本近代研究成果的大系本和代表当代研究进展的小学馆本参校。采新式标点、横排繁体。并将原文中的歌谣，翻译为中文，以便阅读。
◎封面故事：天之磐户
封面讲述了《日本书纪》中的一则神话故事：素戋呜尊肆意妄为，天照大神愤而闭居天石窟，苇原中国陷入长夜。于是天钿女命在天石窟前起舞，天照大神好奇细开磐户窥看，手力雄神趁机一举打开磐户——霎时，天照重返天原，日神之光满于六合。正封为手舞足蹈的天钿女命，封底为奋力打开磐户的手力雄神。故事的主角天照大神并未出现在画面中，构成了“缺席的在场”，别有趣味。
★内容简介
本书为日本正史之首，官修“六国史”之第一种，述及神话时代至持统天皇让位（六九七年）间日本神话与历史，为日本神话与早期历史的最重要著作。其书为天武天皇（六七三—六八六年在位）于壬申之乱中得胜即位后下令编修，至七二〇年始完成进呈。全书共三十卷，以中国文言写成，略似中国古代正史之帝王本纪。该书将日本纷杂的神话梳理出体系，突出天皇的神授世系；除各代天皇的政治、经济、宗教活动，亦大量涉及与中国、朝鲜的外交关系，极具价值。在日本，此书与《古事记》并称“记纪”，向为朝廷定期诵读研究，是了解日本文化与历史的基本著作之一。

英国著名古典学家玛丽·比尔德对性别议题的探讨
从文化叙事的角度揭示将女性排除在权力之外的深层文化结构
探寻“厌女症”背后的文化根基
◎ 编辑推荐
“你无法将女性轻易置于一个已经被男性化编码的架构里，你必须改变架构本身。”
《女性与权力》收录了比尔德两篇关于女性与权力的演 讲稿。在这两篇演讲稿中，作者从历史上的文学作品和现实情境中挑选了一些案例，来解释女性与权力的关系是如何在文化中被构建的，并指明权力的定义本身就已经将女性排除在外。在这样的情况下，已经在政治、商业领域中成功的女性被视为女强人，她们在无意或有意地扮演一个男性化的角色，同时又排斥这种扮演。除了这少数精英女性，在日常生活中的大部分女性也面临同样的问题，即她们的声音总被忽略，社会对她们的容错率也更低。作者指出这一问题，并质问目前围绕权力的文化架构，以在更深的层面上引发人们的反思。
◎ 内容简介
英国著名古典学家玛丽·比尔德以其睿智的头脑和辛辣的笔调重探性别议题，揭示有权势的女性是如何为历史所对待的。她选取了自古典世界直至今日的众多案例，探寻“厌女症”背后的文化根基，并将讨论引向公共场域中的女性声音、社会文化对女性与权力之关系的预设，以及少数“成功”女性拒绝将自己嵌入男性模板中的努力。
比尔德本身也曾经历过针对女性的歧视和网络上的性别攻击，在对这些个人经验的反思中，她提出这样一个问题：如果在人们的认知中，女性在已经被男性化编码的权力架构里根本就没有一席之地，那么难道不是权力本身需要被重新定义吗？
◎ 媒体推荐
眼光犀利且机智幽默，这个自封的“吵吵嚷嚷的女人”证明了公共言说不再只掌握在男人的手中。愿她拥有更多的力量。
—— 劳拉·加梅森，《金融时报》
来自一位热诚女性主义者的衷心呼喊，“敢于在公共场合发言”的女性应真正被聆听，这一完全合情合理的吁求提得对极了。
—— 《科克斯评论》
特别让人开眼…… 解释了“厌女症”的机制及它为何如此富有活力。
—— 艾莉芙·夏法克
一份耀眼而有力的宣言。
——《纽约时报》
清晰，料足，颇具颠覆性且机智幽默。
——《旧金山纪事报》

动画大师今敏，漫画生涯至高代表作！
追悼纪念，遗作重见天日，首度作为单行本出版的蕞后长篇杰作！
完整收录生前被拒绝刊登的「神结局」
深具自传色彩，你所能想象的今敏风格之盛宴！
名作《千年女优》《红辣椒》的前身
中文世界初次正版引进
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📖 编辑推荐
是谁，创造了神的世界？
OPUS，是安放今敏导演虚拟灵魂的实体容器。
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☆ 动画大师今敏，漫画生涯至高代表作，中文世界首度正版引进！
今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后蕞享誉世界的日本动画大师，具有强烈作者色彩、先锋探索精神的艺术家。年仅46岁，却在10年间接连创作出影响世界影坛的重量级动画杰作——《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《红辣椒》，曾入围威尼斯电影节主竞赛单元、提名奥斯卡蕞佳动画长片、提名动画安妮奖蕞佳导演&蕞佳编剧。
2010年8月，今敏猝然早逝，世界主流媒体沉痛悼念：“今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上蕞敏锐、蕞具探索精神的艺术家之一。”——《时代周刊》；“今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。”——电影杂志《CUT》
☆ 长篇遗作重见天日，初次作为单行本追悼纪念出版，完整收录生前被拒绝刊登的神结局！
《作品》（OPUS）原连载于1995—1996年，后因杂志社倒闭惨遭腰斩，在今敏生前未能结集为单行本出版。2010年今敏去世后，出于追悼纪念，从故纸堆中重新整理出遗稿，发现了已勾完线稿却被拒绝刊登的“幻影般的蕞终话”，故特别按照原样状态完整收录、以上下卷单行本形式出版，以完成今敏未尽心愿。
☆ 你所能想象的今敏风格之盛宴，漫画生涯蕞后一部作品，里程碑意义收官之作，转型动画导演的承上启下之作！
今敏漫画作品中有的是动画电影漫画化，有的是应邀参与的企划，有的是篇幅不长的短篇，而《作品》（OPUS）是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作！在文集《我的造梦之路》中，今敏评价《作品》（OPUS）：“在绘画方面，这是我风格蕞统一的作品。”
贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《作品》（OPUS）讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以及后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。
☆ 对个人漫画生涯的总结，人物及场景设定具有自传色彩，不同角色身上多有今敏的影子。
今敏在《作品》（OPUS）中直接搬用、描绘了作为漫画家的生活场景，日常遭遇的种种职业焦虑，被编辑催稿、被读者评议等困扰，并且本人在结局中“真实出镜”。
参见今敏在《我的造梦之路》中爆料：“主角漫画家的工作场所，是完全按照自己当时住的房间画下来的。画自己身边的东西还真是有趣。”
☆ 剧情悬念迭起、气氛惊悚；叙事巧设伏笔，层层递进；角色性格鲜明，张力十足；动作场面密集，“加塞”中式元素，港片动作身手；有如电影的绝妙分镜与转场；充分调动拟声词表现力，用“音效”讲故事，阅读体验宛若观赏视听大片！一场跨次元的穿越大戏+高概念烧脑神作！
☆ “元叙事”“超小说”题材在漫画领域的先锋性探索，以严谨的脑洞打破虚构与现实的次元壁，打造双重嵌套文本，戏中有戏，梦中造梦！既有一口气追完的畅快感，又有可供反复琢磨的海量细节。
文本的企划设定，借鉴弗洛伊德、荣格、拉康等心理学理论，存在主义哲学，以及后现代主义间离美学和叙事实验，从主题到形式，皆体现今敏驾驭“现实主义”与“超现实主义”的高超技巧。
书名“作品”（OPUS）——一语双关、套层结构，打通“漫画世界”、“现实世界”、“被创造的现实世界”三个时空。上下册封面，红蓝CP、镜像对位，上册的封面是下册的封底，上册的封底是下册的封面。
☆ 全方位复刻原版开本、设计，高质量还原细节，适合收藏。
虽然是单色漫画，但因为用墨多、印制要求高，特别采用了市面上少有的进口海德堡双色印刷机；为了方便阅读，采用了锁线装订。
☆ 长篇动画电影化企划进行中！
据官方证实，《作品》（OPUS）将被改编为动画电影，制片人仍然是今敏长期合作的至亲伙伴、生前挚友、日本动画界传奇制片人丸山正雄。今敏毕生蕞爱的音乐家、黄金拍档平泽进，于2018年新发表专辑《回=回》中，收录了已提前完成的、为《作品》（OPUS）专门创作的音乐。
☆ 《作品》（OPUS）之于今敏，犹如费里尼的《八部半》+科恩兄弟的《巴顿·芬克》+伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》！
其他可类比的相似题材、类型作品：《爱丽丝梦游仙境》《楚门的世界》《黑客帝国》《危情十日》《闪灵》《童梦》《暗恋桃花源》。
☆ 影视、动画、漫画等艺术领域创作者，亦可以参考学习分镜技法。
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📖 媒体推荐
“今 敏的元小说式的叙事使得作品中充满了存在主义和宿命论式的疑问。”
——Fandom Post
“你所能想象的蕞具今敏风格！”
——美国杂志《The Comics Journal》
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📖 名人推荐
评论家保罗·格拉维特（Paul Gravett）将《作品》（OPUS）列为2014年10部最佳漫画之一，认为漫画中充满奇思妙想，是一部“令人耳目一新的元漫画”，并表示这部作品与今 敏的动画作品风格相似，应该十分适合改编为动画。
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📖 获奖记录
荣获2013年度ACBD亚洲评论奖
入围2014年安古兰国际漫画节主竞赛单元
被评为2016年美国青年图书馆协会杰出图像小说
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📖 内容简介
漫画家“永井 力”笔下的人物竟破纸而出
盗走了原稿中蕞关键的一页！
截稿期限将至，他不得不一路追进自己所创造的世界……
“热血女警”“连环杀手”“时空穿越”“VR 洗脑”
无辜被害者的鲜血，并不仅仅是漫画家的“笔墨”而已
现实与虚构，交织成“作者”无法脱身的迷宫……
各路登场人物与他相遇，两个正在崩溃的世界，将会如何结局？

“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。”
——罗伯特·卡帕
他一生纵情声色，却不曾溺于喧嚣，在命运的起承转合中，为一个时代留下了生命的注释……
1913年，卡帕出生于布达佩斯的一个犹太家庭，本名为安德烈·弗里德曼。
1933年，他在巴黎与卡蒂埃-布列松成为同事， 和德国“小红狐”—— 摄影师格尔达·塔罗陷入热恋。
1936年，他和格尔达奔赴西班牙科尔多瓦前线，拍摄出了极具争议的作品——《倒下的士兵》。
1944年，他在诺曼底登陆的奥马哈海滩上拍下了一系列珍贵的失焦作品。
1945年，他结识了好莱坞女星英格丽·褒曼，并与她相恋……
1947年，他借一款香槟酒名的灵感，发起创立了马格南图片社。
1954年，厄运来袭……
卡帕如一颗璀璨流星在战场划过，为一个时代留下了永恒的脚注。
◎ 编辑推荐
☆ 罗伯特·卡帕（Robert Capa，1913年10月22日－1954年5月25日）
匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪著名战地摄影记者大师。生于奥匈帝国时期布达佩斯的一个犹太家庭，原名安德鲁·弗里德曼（André Friedmann），移居法国期间为了便于别人记忆，开始采用罗伯特·卡帕作为化名。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的马格南图片社 —— 全球第一家自由摄影师的合作组织。他曾多次参与报道西班牙内战及“二战”中的重要战事，1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。
☆ 描绘了卡帕传奇一生的法国黑白水彩传记式漫画
卡帕出生于1913年布达佩斯的一个犹太家庭，本名为安德烈·弗里德曼，1933年，他前往巴黎与卡蒂埃·布列松共用一家暗室，并和著名女摄影师格尔达·塔罗同居。他们共同想出使用“卡帕”这一化名来署名他们的摄影作品。“卡帕”多次前往西班牙记录了西班牙内战，在那里他们拍摄出了著名作品《倒下的士兵》，从此奠定了卡帕作为伟大的战地摄影师的地位。二战伊始，他参与并拍摄了奥马哈海滩上的诺曼底登陆，并前往莱比锡、伦敦、柏林和中国湖北等地，用手中的相机记录下了这场战争的惨烈。
☆ 第一人称叙事
不仅让读者透过他的生活和职业了解到20世纪动荡的世界格局和社会变迁，也一一呈现了他的密友：格尔达·塔罗、厄内斯特·海明威、帕勃罗·毕加索、约翰·斯坦贝克，希区柯克及英格丽·褒曼等名人的群像。黑墨水彩的绘画方式使书中人物仿佛都被笼罩在战争的迷雾当中，在冷静坚定的旁白中，我们将看到罗伯特·卡帕内心深处持续了一生的痛苦和斗争。
☆ Goodreads 3.91分 四星好评
西洛雷用精湛的技艺和令人惊异的丰富手法重现了卡帕的一生。他在棕色的画布背景上进行了黑白绘画，这种调色方式使人仿佛在一份旧报纸上阅读到罗伯特•卡帕的人生故事。
—— Goodreads 读者评论
◎内容简介
本书描绘了卡帕的一生，罗伯特·卡帕生于匈牙利，在法国成为了摄影师，他多次前往西班牙报道了西班牙内战，在那里他拍摄出著名作品《倒下的士兵》。二战伊始，卡帕成为了美国《生活》杂志和其他刊物的自由摄影师，随后他在二战现场报道了奥马哈海滩上的诺曼底登陆，他也在莱比锡、伦敦，柏林和中国湖北等地用相机记录下了战争的残酷。1947年，他创立了马格南图片社。1954年，厄运来袭……
卡帕如一颗璀璨流星在战场划过，为一个时代留下了永恒的脚注。

一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！
《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性！
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》

夏布特继《灯塔》之后又一部敏感而忧伤的图像小说
用黑白两色的慢镜头讲述童年的烦恼、成长的孤独
给浮躁焦虑的现代人带来内心的宁静和抚慰
安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”
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★ 编辑推荐
◎ 畅销漫画《灯塔》和《白鲸记》作者夏布特的开山力作，用电影一般的黑白慢镜头讲述了两个关于“成长”的故事，一举夺得安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”和“评委特别奖”。
◎ 其中包含的两个小故事聚焦离异和父母感情失和家庭的子女，表现他们的生活和心理状态，用小小的哲理道出生活的真谛，用人与人之间给予的淡淡温暖慰藉苦闷的心灵。
◎ 夏布特用他特有的粗犷笔触、简练的语言、安静的画面、媲美电影的分镜勾勒出了两个暖心小品，指引浮躁焦虑的现代人在对生活的回味和反思中找寻幸福的出路，全书传达出的淡淡忧伤独具美感。
◎ 生活是烦恼，生活也是礼物。读《夏日纪事》就像在晴日里品一杯红茶，微微的苦涩过喉，齿颊留香，暖上心头。
★ 内容简介
本书包含两个短篇：《夏日纪事》和《幸福小岛》。
生活是烦恼，生活也是礼物。
8 岁那年的夏天，男孩被母亲送到乡下一对老夫妻家中暂住，他并不知道未来等待他的是父母离异的生活。喂兔子、学钓鱼，这段无忧无虑的日子像小河一样缓缓流淌，不期然地，把面对未来的力量送进他的心田……
公园角落的长椅上坐着一个男孩和一个男人。男孩因为父母成日争吵而对生活心灰意冷，长椅是他的避风港。男人则因为某种不能言说的原因抛妻弃子、流浪他乡，长椅是他的家。两个失意的心灵注定要相互慰藉，这是生活给予他们的另一次机会……
本书承袭了夏布特作品的一贯风格，两个小故事清新隽永，冬可暖心，夏可去燥。
★ 媒体推荐
继《灯塔》之后，夏布特又一部敏感而忧伤的图像小说，用黑白两色的慢镜头讲述童年的烦恼、成长的孤独。
——Fnac书店评论
两个小故事温柔、有力、富于诗意。图像渲染的气氛和文字营造的节奏深深抓住了我。其中充沛的人文主义关怀再一次让人感到：生活中没有什么是过不去的，即使是不幸。
——Bdfugue漫画网站书评
夏布特一贯的风格，不多话、不虚张声势，让画面来讲故事，用安静传达丰富的情感。两个故事柔和精巧、清新隽永，就像小河淌水。
——亚马逊网站书评
★ 获奖记录
1999年安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”
2002 年安古兰国际漫画节“评委特别奖”

归纳成就艺术大师的 10 个关键词
揭示大师们的创作秘辛
凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想
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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师
——《卫报》
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◎ 编辑推荐
☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维
BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。
☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道
在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。
☆ 图文并茂，轻松入门
风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
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◎ 内容简介
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

“魔幻现实主义”图像小说，一场用死亡铭记生命的仪式
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※编辑推荐※
作为一部“魔幻现实主义”图像小说，《一日谈》没有将全书的悬念留在最后，而是用“时空交错”的艺术手法，将亦真亦幻的场景贯穿故事始末。男主人公布拉斯毕生追寻着“生命”的真谛，在思索过程中，他摆脱了时间与空间的束缚，不断重生于自我的意识流里，最终领悟到自己一直回避的“死亡”一词，才是对于“生命”真正的铭记。
★ 美国田纳西大学推荐读物
★ 运用“魔幻现实主义”创作手法，跨越时间与空间的既定概念，穿梭于过往记忆的男主人公不断将故事推进至高潮。故事进程越接近尾声，“意识流”形态越加明显，值得反复品味。
★ 巧妙的情节设计暗藏作者的细微心思。男主人公“布拉斯”一名取自巴西现实主义文学的开山之作，《布拉斯•库巴斯死后的回忆》，这不光是向巴西文学的一次诚挚致敬，更暗示了主人公在故事里的命运走向。
★ 色彩大师戴夫·斯图尔特运用不同基调的颜色，烘托出不同情怀的十个故事。
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※内容简介※
这是一部“魔幻现实主义”题材图像小说，讲述了一个男人对于命运的种种假想，描绘了一场用死亡铭记生命的仪式。
一心想要记录“多彩生命”的布拉斯，却靠为逝者写讣告来谋生。不满生活现状的他，决心在每个夜晚展开自己的写作事业，然而写下的却是一个个为自己假想出来的死亡结局。
活在作家父亲荣耀之下的苦恼，宁愿将爱情扼杀在萌芽中的愤怒，友情被逼入绝境时的不甘，想在幸福结束前预先逃离的决心……当布拉斯将情感的爆发点设定为人生终点时，他才发现自己是多么地留恋这些瞬间，是这些“活过”的片段告诉布拉斯“他是谁”，是那些结束的时刻轻问他什么才是生命。
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※名人推荐※
穆恩和巴为我们精心描绘了一个令人心碎的故事，它将那些决定“我是谁”的瞬间缠绕在一起，编织成一幅生与死的画作。《一日谈》中的情节是那么的抒情，富有诗意，且令人难忘，当你合上这本书，阅读时的感触依然会萦绕心头。
——贝姬·克鲁南（Becky Cloonan，漫画家）
当两个孩子带着他们的作品集，踏遍了半个世界的展览之后，加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩终于认定了他们愿为之奋斗终身的工作，那时的他们还是那样的年轻。《一日谈》言辞优美且华丽，深深地吸引了我。更令人震惊的是，对他们来说，这仅仅是个开始。
——杰拉德·威 （Gerard Way,“我的化学罗曼史”乐队歌手、漫画家）
这个故事坦诚而引人入胜，加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩作品的每个细节都如此的性感——甚至是在灰暗和孤独的情节时。当我翻开《一日谈》时，我就无法将它放下。
——杰夫•史密斯（Jeff Smith，漫画家）
《一日谈》是我读过的漫画中最吸引人的作品。加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩所讲述的这位巴西作家生与死的故事，是艾斯纳奖和费里尼导演的最爱。尽管故事里充斥着魔幻场景，但却是在描绘一段建立在绝对现实下的爱的故事。《一日谈》是我希望用整个余生来思考的迷人难题。
——特里•摩尔（Terry Moore，反传统系列漫画家）
来自巴西神奇双胞胎的新作《一日谈》是他们最好的作品。作者向我们展示了一个充满异域情调却又真实的世界，让你想与他们一同身处其中！
——保罗•波普（Paul Pope，漫画家）
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※获奖记录※
★ 2011年艾斯纳最佳限期系列奖
★ 2011年哈维最佳单刊奖
★ 2011年雄鹰受欢迎新晋漫画奖

72页的“一镜到底”
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一场波谲云诡的假球风云
一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件
◎ 编辑推荐
☆ 3秒钟：
一束光走完90万千米的时间。
一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。
一次呼吸的时间。
一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。
☆ 72页，603个分镜，3秒钟
33块镜面构成的博尔赫斯迷宫
一颗光子的三秒之旅
一场纸上光学实验
法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验
☆ 一部沉默的拼图之书
一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头
一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻
一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案
一部需要读者亲自参与破案的推理
◎媒体推荐
“《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。”
—— 法国《解放报》
“这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。”
——《漫画赋格》
“《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。”
——《漫画赋格》
“希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。”
——《第九艺术》
◎ 内容简介
《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。
3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
编辑推荐
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡•厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
内容简介
这部漫画是在马塞尔•普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画本第二卷包含了小说第二卷的主要内容：斯万的女儿吉尔贝特是叙述者在巴黎时单恋的对象。他经常到斯万家去，可是吉尔贝特对他时冷时热，渐渐他也对她冷了下来。有一天，他在巴尔贝克海滨遇到一群少女，并结识了其中的阿尔贝蒂娜（第二卷《在少女花影下》）。
媒体推荐
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论

《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
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※编辑推荐※
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以 被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡·厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
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※内容简介※
这部漫画是在马塞尔·普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画的第一卷乃是根据小说的第一卷《去斯万家那边》改编而成，讲述了作者对童年居所贡布雷和家庭密友斯万先生的记忆，以及斯万和奥黛特之间的爱情的萌发和式微。
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※媒体推荐※
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论

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