以意大利为概念推出的[我的Bossa Nova]专辑后，2003年小野丽莎的音乐之旅来到了——法国。说来法国透过爵士乐与电影音乐，原本就与巴西音乐渊源颇深，其中尤其是对Bossa Nova乐特别青睐。无论是香颂歌曲或电影配乐，法国都创造出无数经典曲目让全世界乐迷倾到不已。法国的源头与萄葡牙文都属于拉丁语系，但法语的发音及语言声调，更充满独特风味，与Bossa Nova乐配合起来酿造出绝佳气氛。这次小野丽莎以法语演唱多首经典香颂与电影音乐，此外在她的自创新作，邀请到法国经典曲“男欢女爱”的原作词者Pierre Barouh先生为她填词，其完成度之高，让人不禁以为是法国原本就有的经典曲。
小野丽莎凭2000年的“Pretty World”一夜间成为最受喜爱的Bossa Nove（融合了巴西流行音乐风格的爵士乐）女王。本专辑是2003年EMI为小野丽莎推出的她以法国为概念的新唱片，力邀法国最伟大的歌手Henri Salvador共同录制。
本专辑除Pierre Barouh之外，可说邀请到国际级豪华制作群。要特别提出来的，是法国音乐巨擘、高龄86岁的享利萨瓦多(Henri Salvador)先生，他以成熟甘美的嗓音献唱自己的畅销作J´ Ai Vu (专辑第5首)。而以名曲Les Parapuies(天生一对) 及La Vie en Rose(玫瑰人生)享督法国的手风琴鬼才Richard Galliano先生，让我们听见他充满个人色彩的演奏技巧，而专辑交织着华丽的弦乐编制格局，是编曲家Mario Adnet先生的概念，让整张专辑呈现出洒脱而优雅的乐音。Mario曾为巴西首席的圣保罗交乡乐园编曲，因此他的弦乐编曲技术可说获得至高的评价。
本专辑一共在东京、巴西圣保罗，以及法国巴黎三地完成制作，巧妙揉合了细腻与优雅、知性与品味这两者气围，呈现出浓厚成熟的Bossa Nova乐风。请您不妨暂时忘却平日喧扰，用悠闲的心情，加上法式的优雅，来聆听这位活跃于国际乐坛的歌手--小野莉萨的最新专辑[左岸香颂Dans Mon Ile].

三月的春夜还没有回暖，我们走出酒馆，月牙白晃晃，那是鼓楼后巷的广场。一名青年躺在广场中央，身旁有几瓶啤酒和一台可以连接手机的音箱，喇叭中正播放着Bob Dylan版本的《You Belong To Me》，青年似乎已经半醉，他跟着曲调大声地唱和：
You belong to me.
你属于我。
Oh I'll be so alone without you.
噢，没有你，我将形单影只。
maybe you'll be lonesome too .
或许你也和我一样孤独。
Fly the ocean in a silver plane.
乘着一架银色飞机越过重洋。
see the jungle when it's wet with rain.
望着正是雨季时的丛林。
just remember till you're home again.
回想着这一切，直到你回到我身旁。
我和你站在不远处，与青年隔着一排枯树枝和满地的碎叶，静静听着歌，那是你将飞回洛杉矶的前夜。

对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”。他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
这套《珍藏许巍 作品全集》收录了许巍的前两张专辑，其中《在别处》出版于1997年，《那一年》出版于2000年，时间的流逝愈发证明了这两张专辑的经典意义，但终究当年无法避免的粗糙给它蒙上了一层灰尘。此次再版对专辑进行了全新缩混及母带处理。尽最大可能还原其本来面目，抖落它身上的灰尘，再版专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外还特意将《一江水》，《九月》，《温暖》，《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中,并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品.这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。对于那些和许巍音乐一起成长起来的乐迷来说，无异于听觉的福旨。

紛亂的時代，溫暖人心的歌
喚起內心的單純堅定
我們將有力氣面對明天
陳昇 回歸本我
全個人手繪 音樂交換日記
現實與寓意齊步漫遊的小鎮幻想曲
《七天》
2019.10.25
精裝書冊版 珍藏發行
如果生命有七天，我要做什麼？
去種一顆樹，去和雲說話
去染一頭白髮，讓你不 再認識我
只要能自由，就為真理而死
七天枉如七世，也許什麼都不做
陳昇：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。這些年去了許多地方，大家認為的『美』，就是真的『美』嗎？我想自己去尋找，去走一走踏一踏。世界存在著太多的不了解，所以我會繼續去經歷，繼續創作。」
七天，造物主能創造世界；七天，說不準一棵樹搬家後的命運；七天，是某些微渺生命的壯烈一生；七天，能完成一張專輯；七天，能循環回歸孑然一身的存在，準備前往下一個生命階段。《七天》這張專輯描寫的或許是一座虛擬的小鎮，又或許是陳昇盡其一生所遇到的人事物、所見過的風景，全都納入其中；每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀，人們最後總要歸於自然、臣服土地懷抱的，腳踏泥土的情感綿延油然，文字底下的寧靜，褪去身體的嘈雜，聽見旋律的美好純粹，與之共舞、共鳴。
「我想用這張專輯，回到最簡單的狀態，不管世界要怎樣。」
秉持老派浪漫的音樂實驗精神 未被時間地點所限的大膽嘗試與即興創作
四人團隊東岸小鎮就地取材 七天錄製完成專輯雛形
陳昇起念於創作一張極為單純，甚至他所謂「樸素」的專輯，最初製作設定甚至是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演進成最後的版本。他說：「我們人類對大自然就是欠了點什麼。」陳昇領著兩位音樂人范君豪、李禮勇以及錄音師徐玉光，四人編制音樂製作群在今年六月來到一座樸實寧靜的鄉間小鎮，實地取材錄音，在七天完成專輯音樂雛形。熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，輕和娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重。一張注入心意、連結現實與寓意具體成形「小鎮幻想曲」的音樂專輯《七天》，就此誕生，走在滋養萬物的土地，褪去身體的嘈雜，回到最簡單的狀態。
陳昇忠實呈現本我，60歲的他與30年前的他，好像有什麼改變了，但認真瞇著眼細究，卻也像什麼都沒變；依舊熱愛土地，關心人文時事，以賦予哲理詩意的詞句抒寫世道遷移的複雜多變；音樂旅人的本質，唯有腳踏在路上，你才能算真正有走過。
《七天》實體專輯集結近三十頁陳昇個人素描手繪 精裝成冊
以圖像紀錄真誠呈現 音樂來自生活之美
我塗你寫如同「交換日記」 空白頁處待新的心事填上 共同完成專輯真正的模樣
從今年初陳昇即開始醞釀如何「畫出」這張專輯，在錄音實地那個東邊村子時心中浮現的圖畫，有寫生、有奇想，有與過往記憶混雜的氣味筆觸。不提倒是許多人不知道，陳昇鉛筆素描的好功力，從前想當畫家的夢未竟，但隨手塗塗畫畫的習慣還在，他說：「畫畫有時比做音樂還快樂，因為很單純，而且更專心。」專輯封面上頭是一同錄製這張專輯的音樂夥伴，四人名字大剌剌寫在封底，此舉除了陳昇，大概沒有其他歌手會這麼做了，率性、真誠、濃厚人情。
近三十頁的畫作精裝成冊，簡化了放在筆記中的文字，期待聽眾能一同仔細聆聽音樂歸於旋律的純粹美好，圖像與旋律，彼此映照細數著生活之美；陳昇並留了多張空白格線頁，如同一本彼此通信的「交換日記」，老派人才懂得的老派浪漫，我塗你寫，你的畫在我的畫旁邊，新的心事等你填上，共同延續並完整專輯真正的生命，完成音樂最初也是最重要的使命—人們情感的抒發流洩，彼此共鳴觸動。
真正原始的寧靜之地 終究在我們心底
生命即是沒什麼遙遠的偉大意義
好好生活 誠實哭笑 已經很夠了
關於專輯，陳昇是這樣說的：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」
當世界太多紛擾糾結，我們忘記了世界原本的美；有時你需要埋首於一片寧靜，逃離高度運轉的人生，叛逆是令人愉悅的，輕放內心的噪音、生活的喧囂，重新與自然周遭連結，我們會聽見自己尋找的安靜在哪一個方向，聽見土地每一個細微卻充滿生命力的聲音，這些被鼓舞的片刻，領著我們回到最原始的狀態，好好生活、誠實哭笑，已經很夠了，面對明天的力氣，將再次甦醒。
《曲目推薦》
01.〈樹搬家〉
一切，都是從〈樹搬家〉開始的…
樹被搬家了，有人問過樹嗎？
我們忘了樹上有鳥巢、有蟬、有季節的記憶、有各式各樣居住在樹上的生物，我們問過被搬家的樹想離開生長的泥土嗎？我們問過鳥兒想遷徙到別處嗎？在自然萬物之中，人，才是最渺小的，但人類時常忘記。
歌曲詞意隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，喚醒對萬物的敬意與疼惜，踩在豐厚的大地，我們都是土地的一份子。於九月底先行於數位平台暖聲的單曲〈樹搬家〉，封面由陳昇素描一隻手握著一顆流經錄音實地小鎮旁的河川裡撿拾的石頭，石頭上爬著青苔，還有一株小小樹苗。
02.〈七天〉
如果有七天 我要做什麼
去染一頭白髮 讓你不再認識我
時間詩人陳昇對歲月最深情的肺腑告白。
一把抓起七天，日子能短快，也能久得看不見盡頭，端看我們怎麼好好的活，人們是善忘且善變的，過好每一天，珍惜我們仍有傳遞生命之河流經沈澱洗鍊的感受能力，與追尋真理的自由，足矣；「如果有七天，你要做什麼？去看一本書，去跟雲說話」，人與自然、人與時間的對話，感人至極。
03.〈一直以來〉
曾聽說最簡單的話語天真 其實不容易說出口
一直以來 我像是老房子 因為我總是在老地方守候
悠悠彈起的吉他聲，蟲聲伴鳴，一老一少的歌聲唱起一個再日常不過的村子裡，也說不明白是被人們遺忘，還是凝結在寧靜之中，一個老房子的心聲。〈一直以來〉陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在，感性輕柔的聲音安排，於是，故事就這樣開始了…。
04.〈她的每一天〉
每一天我在夜裡問自己 你究竟過得好不好
你知道人們習慣了漂泊以後 就不愛家鄉的草原
在時間從不停下腳步的日子裡，有些人遠離了家鄉，有些人駐守在原地，從家這棵大樹枝幹分散出去的每一個人，願你們都要過好每一天…。父親母親擔憂孩子，長大的孩子回頭掛念著父母，彼此的思念，是世上最真摯動人的情感。「家」，寫起來簡單，但對許多人來說，是心頭上最難以言述的糾結，珍惜吧，過好每一天。
05.〈公主校花〉
不是王子沒關係 只要有點誠心 有錢也不介意
坐上了普悠瑪頭很暈 愛情沒有什麼道理
荒謬歡樂的求愛之歌，輕快的節奏，讓我再做做有王子的美夢，昏頭的愛情是真真假假的遊戲，你當王子我是公主，可惜地球上沒有100分的王子，我當校花可能還比較實際。

《理想三旬》是专辑《浓烟下的诗歌电台》里的一首民谣歌曲，由唐映枫作词、陈鸿宇作曲，陈鸿宇演唱。

主唱/吉他：董亚千
吉他：崔旭东
贝斯：姬赓
鼓：荀亮
Hey，愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
Hey ei ei ei ei~
不停歌唱
Hey，悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
Hey ei ei ei ei~

Boxset contains: 180gm 2xLP + CD DVD Art & lyric book Bird Stationary Set including custom designed stamps and paper Jay Ryan Limited Edition 20x20 poster Reproduction of Bird family heirloom photograph featured on the album cover

You+Me are a folk music duo consisting of American singer-songwriter Pink and Canadian musician-singer-songwriter Dallas Green. Their debut album, entitled Rose Ave., will be released on October 14, 2014 by RCA Records. The first single from the album, "You and Me", premiered on their Vevo channel on September 8, 2014.

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

Heavier Things is the second studio album by American musician John Mayer, released September 9, 2003 on Columbia Records in the United States. The title of the album itself is a subtle response to certain criticism of Mayer's music. The album debuted at number 1 on the U.S. Billboard 200 chart, selling 317,000 copies in its first week. Despite some negative criticism towards Mayer's songwriting, Heavier Things received generally positive reviews from most music critics, based on an aggregate score of 67/100 from Metacritic.

Battle Studies is the fourth studio album by American recording artist John Mayer, released on November 17, 2009 by Columbia Records. Production took place from February to August 2009 at Battle Studies recording studio in Calabasas, California, Capitol Studios in Hollywood, and The Village in West Los Angeles, California, and was handled by Mayer and Steve Jordan.

所谓“点心”有两层含义：一层含义即色味俱佳的甜点美食；二层含义则是动词加名词：“点”、“心”——即触及心灵。
第一层含义象奠定了整张专辑的基调，点心代表着平凡生活中不平凡的点缀。相比之前的略带忧郁的冷色，这张专辑的颜色的明亮而丰富的。从初夏开始，记录了新一轮的四季——生活中的平淡与惊喜、失落与感动，以及故事的发展与延伸。
第二层“点心”的含义则表示着这张专辑既有生活中触碰心灵的感动，也有隐隐作痛的伤口。但在这里，疼痛的提及并非为了宣泄或控诉，更多的是对明天的理性思考。往者不可谏，来者犹可追！如何打开新篇章，如何在新生活中不重蹈覆辙，这都是我们该思考的问题。一路走来发生过的一切，无论是好事坏事，都成就了今天自己。献上这份点心，是对昨天的慰籍、今天的勉励，以及明天的希冀。
1.Summer Bossa
以悠扬轻快的旋律铺垫出夏日的氛围，用生活化的叙事口吻描述出细腻的浪漫色彩。
2.求得
爱是本能，而后长成软肋，即便脱离残酷的现实表象，仍然光鲜永存。
3.昨夜梦 今辰你 明日念
在喧嚣梦境中，为你翻山越野；在冰雪消融后，才能同你并肩。
4.如果写不出好的和弦就该在洒满阳光的钢琴前一起吃布丁
俏皮的曲调与写实的歌词相结合，将温柔又欢喜的内心表现得淋漓尽致，也体现出对当下状态的满足。
5.洛干的吻
明快的节奏充分表达了内心的喜悦，飞跃万里却丝毫不感到疲惫，内心澎湃只等重逢那一刻。
6.11887
将黯然的离别情绪变成对未来能更好地相见的期待，无论前路有多难行，有你的每一天都是崭新。
7.一棵会开花的树（录音室版）
这是一首与生命有关的歌，在时间的长河中，每个人的生命都像树的花期一样短暂，但倘若盛开过，便也不枉此生。
8.新屋
鲜花芬芳，余晖似锦，却不及家中一张温热小床，让人一头醉入梦乡。
9.废墟之上
用生活中的所见所闻来替代对烦闷内心的描述，体现出“废墟”的核心概念，而歌曲后半部分则充满了希望冲破枷锁的斗志。
10.飞行记
结合了纪实的口吻与心理活动描写，将分别的不舍融合进了飞行中所看见的风景，从中体现出留恋与满足。

说起童谣创作，我一直有一个遗憾，2001年交工乐队做完菊花夜行军专辑之后，预告了下一张作品将会是童谣，结果无疾而终。我学到一个教训，还没有做到的事就不要说，我希望以后的自己尽量多做少说。
2008年中，我的女儿不预期来报到，没有什么心理准备，早产女儿一出生，医院叫我签下病危通知单，女儿直接让医护接手，让我体验到生命的无常与无能为力。太太和我能够为女儿做的事很少，有一天我忽然想到可以为女儿唱歌，于是就开始在新生儿加护病房的会客时间为女儿小声开演唱会，几乎每天唱歌给她听，连续两个多月，女儿病床附近几位经常没有家长来探望的小孩，也全部被护士推到女儿身旁听演唱会。出院以后我乐此不疲，常常胡乱编写歌曲，洗手歌、洗澡歌、摇篮曲等......，忽然间我才明白，童谣不是想写就可以写，有了小孩就自然可以哼唱出来。
原来这是女儿带来的礼物！
2012年开始，因为参与公部门童谣书写的计划，我把乱唱的精神编写成歌，数量早已超过一张专辑的规模。2014年到2017年，见性基金会邀请我做足见幸福讲座，我带着这些童谣巡回台湾乡村小学六十几场，加上其他零星学校的邀请，前后大概做了将近一百场，走了很大一圈，我都跟朋友开玩笑说我在培养我的年轻听众，10年后他们就会走进我的演唱会了。
我的童谣制作的原则是玩乐、能量、不追求整齐划一、也不要练太勤劳，小孩来参与录音一定要留下美好的回忆。童谣的创作让我重温童年的野放，陪伴女儿成长，歌曲一定要女儿认可才算数，是无心插柳的作品，这张作品跟我之前的概念专辑不同，也希望能够陪伴你们珍贵的亲子时光。

外面的世界
等待
相约在巴士站，等待你想见的那位。第五辆巴士经过了都不见他，可恶的是当中总有些背影相似的人令人满怀希望，可惜的是不过一秒就告诉你那不是真的。如此类推，完结于相见或者是你放弃的一刻。
等待的故事总会联想到漫长，其实不然，等待之所以漫长是因为无了期。如果已经告知你一个确实的等待时间，何来心痒难搔。
等待是一个圈套，当你以为等到的时候其实还未，偏偏当你不想等的时候就可能出现。等待是要你在意，当你在意的时候，一秒都等得太长…

畢業後就很努力經營新青年理髮廳，很努力經營，至於要如何經營下去？會經營到什麼時候？確實連我們都不知道。
起初我們很認真，有人叫我們不要太認真；然後我們嘗試不太認真，又有人叫我們要認真點。這麼容易受影響，我們就真是認真了。
最後我們繼續認真，用新青年理髮廳的三幅屁(音樂、設計、文字)，拼拼湊湊出一片小天空。新青年理髮廳會經營到什麼時候？確實連我們都不知道。
但走到這裡肯定是一個里程碑，
這里程碑的成本是我們的年青。

苏阳积淀七年发布新专辑《河床》 深情拷问现时代下的人与土地
前不久，正在拍摄的国内首部巨幕音乐纪录电影《大河唱》在上海国际电影节上首次亮相，并发布了先导海报和先导预告片，这部影片多线程跟拍音乐家苏阳以及影响他创作的民间艺人，探讨着土地与文化的过去与未来。于此同时，苏阳的新专辑《河床》中的全部曲目也于近日上线，在先前发布的单曲《河水南流》、《黑骡子》之后，我们终于得以一窥专辑全貌。
从2006年第一张专辑《贤良》到2010年《像草一样》，再到时隔七年后的这张《河床》，这个频度在高速运转的现代社会里，显然是不合拍的。苏阳曾经坦言，速度放慢的一个主要原因，是在迫切表达的冲动期过去之后，需要审慎地来梳理新的创作观念上：“以前我追求个性，要风格鲜明。现在我觉得，其实个性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……这个东西是超越民族的。这个当然需要长时间的积累作品，所以我的问题是，作品的量还是少。”如今，这张专辑《河床》终于以厚重的方式把这些沉甸甸的积淀展示给大家。
在专辑《河床》中，已经有《黑骡子》和《河水南流》做为单曲先行发布，在这两首之外，还有《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《脚步》以及专辑同名作《河床》等八首作品，此外，专辑还收录了《水冰草》的 LIVE版本。
整张专辑由改变自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》作为开篇，这一开篇作兴味盎然，它从旨趣上来说，与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但最终落眼点却都是当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十二月的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 苏阳则别出心载地将12个月改为四季，在去年的“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。
不仅是《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感受会被我消化、吸收。它的旋律习惯、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会吸收这些”。基于身体的吸收与消化的基础之上，苏阳用属于自己的语言，以及植根于现实的观察，完成了新的再创作，实现了传统与现代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的漂泊感，虽然是改自陕北民歌，但它的叙述则完全是扎根于当下的，“微信不如你打电话”，恳切地呼唤着最为原初的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。
在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的作品中的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧，其实，对于新元素的运用，苏阳已经潜心钻研数年，在电子元素已经被广泛运用的今天，他也尝试着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》、《珍珠卷帘》，电子乐也更多地出现在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改变自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到整个作品的音乐肌理中，这种尝试，很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它是基于表达的需要而应运而生，而运用的方式则是不拘一格的。
“我们想要唱出祖先留下的丰厚，可是工业早都盖住了土地，我们想要唱出干枯，可是人群在随时代奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，即是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时代背景。现实与历史的之间的沟壑，形成了一个巨大的 “表达的焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变化，是紧张而匆忙的，处在漩涡中的个体，被发展的速度与强度所挟持，每一个人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间丧失了根本的位置。而在言说层面，对于脚下的土地，究竟是采取“再现”、“反映”、“摹写“的叙述路径，还是将其一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在面前的一个问题，难以抉择。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在这里演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，在歌中都被赋予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷。
“作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感”，这一真切的发问，也是苏阳在七年磨一剑的这张《河床》，所提出的问题，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合体，它看似微渺，却蕴藏着无尽的能量。