新生代欧漫最经典作品
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※编辑推荐※
★ 新生代欧漫最经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的全系列累计销量。这部作品在国内欧美漫画爱好者圈子里已经有了一定的知名度。
★ 官方渠道引进，忠实原版：此次后浪正式出版官方渠道引进版本，首次从法语原版译出。内文采用128g哑粉纸精装四色印刷，按原作首发版本分单册出版，借鉴了日文版对字体和翻译风格的处理，并经原作者再三审核，尽可能忠实地还原了原作的装帧、色彩和出版风格。
★ 迪士尼+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：本作画手曾任迪士尼动画画师，画风娴熟，人物形象饱满，特别擅长表现猫科动物。
主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。
本系列以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选取一座不同的美国都市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的却是人性。
★ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作都完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。
★ 水彩画风，坚持手工上色：在漫画产业工业化，流水线创作方式大行其道的今天，《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。
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※内容简介※
《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。
《极寒之国》中，墨萨德受客户之托，来到南方一座小镇上展开调查，寻找一位失踪的黑人小姑娘。这是一个白雪遍地、污水横流的地方，弥漫着寒冷、无望的氛围。小镇经济萧条，治安混乱，黑白居民相互仇视，种族歧视主义横行。
墨萨德的调查不仅揭开了种族隔离的面纱，更揭开了小姑娘失踪一案背后令人震惊的往事……
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※推荐语※
“天才之作！”
——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）
“尽善尽美！”
——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）
“一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！”
——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）

这是1950年的纽约：
爵士乐、烟草和浮华的世界
这是智勇双全的私家侦探：
他爱猫，他有九条命；
他不爱喝牛奶，他烟不离手；
他没有抑郁症，他有幽默感：
……谁说猫科动物只会卖萌？
《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。
身为一位忧郁中不乏幽默、风衣不离身的私家侦探主角，黑猫墨萨德游走于20世纪50年代的美国都市。在他眼前，是迷宫般的城市、血腥的案件、狡诈的对手和不可破解的疑团；而他的身后，是高层腐败、种族歧视、麦卡锡主义的时代幽灵……随着案情的峰回路转，惊人的真相也逐渐浮出水面，拷问着所有人的灵魂。

本书获法国安古兰漫画2014年“最佳新人奖”
前卫摇滚歌手彼得·布雷瓦首部漫画杰作
伦敦《周日独立报》热门连载
来自婴儿的哲思
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※编辑推荐※
当童年已逝，用那具称之为“成人”的遗骸踏入社会——一个被尊称为地狱的地方。
问为何我们会惧怕儿童，即便我们是那样地爱着他们，只因他们让 我们看到了自身的衰败。
——布赖恩·奥尔迪斯
◎ 一部包罗万象、难以形容的古怪作品。
哲学、文学、历史、艺术、宗教、科学、流行文化……几千年人类社会的种种元素都在《利维坦之书》中展现出最为特别的面貌！每个读者都能在大开眼界的同时，重塑对人生、对世界的认识。
◎ 英国《星期日独立报》最受欢迎连载作品。
作为鬼才乐手彼得·布雷瓦迄今为止唯一一部漫画著作。《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华，该系列被誉为“知识分子尖酸刻薄的最高境界”。
◎ 与政治论和巨型怪兽同名的无脸小婴儿。
在孩子出生的那一刻，他们就变得比你生命中任何事情都更加巨大——这就是布雷瓦将书中的小婴儿命名为“利维坦”的主要原因。在婴儿天真无邪的外表之下，是否还隐藏着不为成年人所知的复杂世界？当孩子们收起微笑的时候，或许就是他们思考哲学问题的时刻。而婴儿就像成年人的一面镜子，映照出成年世界的荒诞。
◎ 丰富、多变的情节与绘制风格。
全书渗透着摇滚歌手特有的洒脱和叛逆气质，内容和绘制形式充满了实验性。阅读者会感觉自己进入了一个倾斜的世界：空间滑移的领域、认知双关，以及无限悖论和双重理解打造的镜子大厅。
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※内容简介※
婴儿每天都在思考什么？
在他们天真无邪、呆萌可爱的外表之下，
是否隐藏着不为成年人所知的复杂世界？
请跟随这个与怪兽同名的光头小婴儿利维坦，
一起漫步在生活的巨大谜题中。
他将用婴儿与生俱来的超凡理解力，
为你解读你或许还不太了解的艺术、科学与哲学。
彼得·布雷瓦的《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华。书中的内容设定在显然不受编辑控制的卡通世界里，这一系列漫画也让《辛普森一家》的作者马特·格勒宁做出了让人印象深刻的评论：“是我看过最棒也最怪的东西之一”。时而离奇古怪，时而充满言外之意，一会儿黑暗，一会儿逗趣，这部作品跟随着没有脸孔的婴儿利维的脚步进出世界。这是一场逃离之旅，不过，正如某些圣人曾经说过的：只有囚犯才会对“逃脱者”感到轻蔑。
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※媒体推荐※
布雷瓦解放了这个早已被平淡诗歌和喋喋不休的名言警句所充斥的闭塞世界。
——《旧金山纪事报》
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※名人推荐※
彼得·布雷瓦的漫画是我看过最棒也是最古怪的东西之一。无《利维坦之书》，毋宁死！
——马特·格勒宁，《辛普森一家》作者
每当我被问道文学、艺术和诗歌是否可以存在漫画中时，我都以彼得·布雷瓦这本书为例证。
——本·凯绰尔，《纽约犹太人》作者

中年男士和家人搬到小镇上，开始了散步的日子。行走过如同睡去的街区，攀爬过微缩的富士山景，观察富有生趣的动物，欣赏不期而至的风景。散步中，不同的人们交会了，不同的人生也在交错着。轻松、安静、徐缓，时有偶遇、时有惊喜。看似平凡的散步，为日常注入了新的元素。
《散步去》汇集了 谷口治郎18 篇散步的故事，同时收录了短篇漫画《梦》《东京幻觉》《月夜》。《散步去》是享誉欧美的日本漫画大师、《孤独的美食家》作画者谷口治郎的代表作，以堪比小津安二郎镜头的画笔描绘了日常的散步之乐和生活之美，充满诗意、沁人心脾，让如今在快节奏生活中身不由己的读者，会心一笑又深深思考。

假如有一天，与HIV携带者相爱
作者亲身经历改编，13个国家出版
重启人生，爱是唯一的救赎
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※编辑推荐※
你为什么爱我？
因为当你穿过人行道时，就像在和整条街做爱；因为每天早晨醒来的你，闻起来就像热腾腾的羊角面包。
因为和你 在一起我很开心。
因为你让我笑。
因为你尊重我，还不招我烦。
因为你鼓励我，你很聪明，也很诚实。
因为我喜欢你的眼睛、你的屁股；喜欢抚摸你的下巴和脖子；喜欢你皮肤的味道、你的小肚子、你粗糙的手、你眉毛的弧度。
因为你是唯一让我认真对待的人。因为你大胆又豪放、强大又脆弱。
因为你会思考，你让我向往一个理想的世界。
因为你让我觉得我是个好人。
因为，跟你想的相反，你是我认识的所有人中最懂得生活的。
☆这本该是一个再平凡不过的爱情故事，但当卡蒂说出那句“我是HIV携带者，我的儿子也是”时，平凡的爱情童话瞬间从幸福的云端跌落到冰冷的地面。面对需要终生服用蓝色小药丸的母子两人，“我”的爱情和生活要以怎样的方式继续？
☆本书关注“HIV携带者”（HIV感染的最后阶段才是AIDS，AIDS是一种综合征（获得性免疫缺陷综合征），不是一种“疾病”。）这个特殊群体，这在国内文学作品中是非常少见的。它以作者的真实经历为蓝本，展现了在绝症的阴影下，人们如何相爱、相守，感人至深。
☆非常难能可贵的是，故事并没有走“可想而知”的悲情路线，也丝毫不见社会舆论的陈词滥调和耸人听闻的狗血剧情。相反，它以清新、平和的笔触讲述了一个从未放弃生活、从未放弃爱的故事，哀而不伤，是献给所有遇到困难的人的一剂良药。
☆本书真实呈现了艾滋病从治疗和社会层面上对患者精神的折磨，深刻探讨了“我”作为未患病的伴侣，内心经历的激烈斗争和痛苦煎熬，字里行间带有浓浓的人文主义关怀，同时富有教育意义。
☆本书画风非常有特点，作者放弃了与一般浪漫爱情故事相符的唯美风格，转而运用了现实与抽象相结合的表现形式，意在让读者感受疾病的可怕、现实的残酷，同时也传达出这样的意味：现实不那么美好，但和这种不美好同样真实的，是我们的爱。
☆本书故事情节推进方式很特别：作者用从自己日记中摘录的话开启对一个个生活片段的回忆，给读者以娓娓道来的讲述感。这也使得全书丝毫没有流水账似的记叙，而是只将影响故事走向的、引发思考的情节展示出来，有一种不疾不徐的节奏感。
☆同名改编电影于2014年在法国上映，观众反响热烈，成为一时热议话题。
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※内容简介※
本书是一部自传性质的作品，作者以第一人称讲述了“我”和爱人卡蒂从相遇、相知、相爱，到同居并共同抚养子女的点点滴滴。而与一般爱情故事不同的是，卡蒂从恋爱之初就告诉“我”：她是一名HIV携带者，她和前夫的儿子也是……
虽然前路困难重重，但二人还是凭借着对彼此矢志不渝的爱，克服了种种心理难关，摸索到了安全的相处模式，始终没有松开彼此的手。
作品虽然主题沉重，但哀而不伤，在清新、浪漫、感人的同时富有教育意义、引人深思。
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※获奖记录※
2001年 日内瓦市青年漫画奖
2002年 安古兰国际漫画节“官方选择奖”提名
2002年 克拉科夫法国文化协会“安古兰最佳法语漫画奖”
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※名人推荐※
佩特斯选择以一种平和的、举重若轻的方式讲述这个故事，是因为他想呈现的只是一个真实而平凡的普通人的爱情故事，里面没有英雄、没有法官、没有榜样，更不存在殉道者。他用朴实无华的画面过滤了一切过于煽情的表达，用无可辩驳的诚恳避免了各种惊世骇俗的假象。由此而达到的令人震撼的效果是真实而持久的，即使已经合上书很长时间，人们依然沉浸在感动的漩涡中。
——蒂埃里•贝勒弗鲁瓦（比利时作家、记者、漫画编剧）

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
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※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
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※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
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※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论

◆当你成天加班、疲惫不堪的时候，当你失恋痛哭的时候，当你置身于幸福之中的时候……来深夜食堂坐坐吧，这是一个让你吃饱喝足，满面笑容回家的治愈天堂。
◆蔡康永推荐给小S的暖心开胃漫画书。
◆最平凡的事物里，永远能品尝到最不平凡的百味人生。——《舌尖上的中国》总编导陈晓卿感动推荐！
◆第55回小学馆漫画奖、第39回漫画家协会大奖，两项大奖的得奖之作。
◆两度改编成同名电视剧，温暖无数人疲惫冰冷的心灵。
◆终于，治愈系漫画《深夜食堂》5-8册同步上市啦！
外表平平、毫无存在感的琉璃小姐是如何夺得高大英俊的外国帅哥大卫的芳心？（第106夜）；
一向低调而不动声色的老板竟有一个作恶多端的“替身”，怎么回事？（第110夜）；
樱花鳕鱼丝是怎么做的，老板又为何每年只在三月三日这一天才做？（第110夜）
……
那些生活在夜色中的人，每到晚上，纷纷前来投奔，点些米面小菜，喝点清酒。简单美味的家常菜，配上温暖感人的日常故事，暖心又暖胃。

【勝手口】廚房專用出入口。
安倍庶民派的溫暖漫畫 ＋ 堀井京都式的散文風情
深夜食堂每晚開店前，在廚房後門邊流傳的種種機鋒幽默的飲食閒話。
還有老闆２５道正宗料理食譜大公開！
◎常客新客話家常－－
……從馬鈴薯燉肉就可以看出「想欺騙男人的女人心理」，委婉一點地說是「想給男人留下好印象的女人心理」。若是想要真正的媽媽味，做涼拌菠菜或者筑前煮之類的不就好了。非要做成主菜不可的話，八寶菜、糖醋蝦，生薑豬肉也行；但那些都敵不過「馬鈴薯燉肉」的惡魔形象啊，果然魅力在於馬鈴薯吧！
◎你不知道的趣味料理－－
……蕎麥麵店常有一些不知道是什麼玩意的丼：開花丼、他人丼、文化丼。豬肉加蛋汁是開花丼，牛肉加蛋汁是他人丼。我想知道文化丼是什麼，點一份來瞧瞧，原來是炸蝦加蛋汁。怎麼炸蝦裹上蛋汁就有文化了呢？
細說豐富食材小典故、發現日常料理新趣味、揭開安倍夜郎創作秘辛……
所有在這裡才聽得到的第一手食堂秘聞全收錄！

繁华大都市的某个小巷里有个深夜食堂，每个夜里都有温情故事上演。白领，离家出走的孩子，黑帮老大，酒家女，不得志的小演员，富翁……这里没有大鱼大肉，全是简单的家常小菜；这里没有大悲大喜，却是地道人间烟火的气息。
毛线织了又拆，有缘人原来不在想象的地方；老男人久先生之所以受欢迎，秘诀就在举手投足间；爱点蘘荷的松村先生究竟有什么伤心往事不愿记起；单身历史和年龄一样的田宫，终于迎来了人生的春天，但与此同时又遭受着考验……共有盐烤青花鱼、大力乌冬面、嫩煎菠菜等共14道好料。深夜食堂，天天不打烊。

ネオンきらめく街の片隅でひっそり佇んでいる、深夜の胃袋と心を満たす癒し処『深夜食堂』。どこかなつかしい味が楽しめる話題作!!
●本巻の特徴／『深夜食堂』開店前の勝手口辺りで聞こえてくる、何の役にも立たない無駄話…的副読本、できました。「赤いウインナー」や「ナポリタン」、「バターライス」など、『深夜食堂』に登場したメニュー20品を完全復元。さらに、テレビドラマ版『深夜食堂』マスター役の小林薫氏ほか有名人オススメのメニューも紹介したレシピ本。

戈雅内心其实住着吃人的魔王！
莫奈和他的印象派们都是“视网膜病患者”！
马格里特的头居然被囚禁在达利的脑袋里！
毕加索靠头戴方形纸箱成了立体派！
这些秘密，你知道吗？
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※编辑推荐※
★《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿 堂高不可攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。
★ 在这部图像小说杰作中，绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友，他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。双耳失聪的戈雅与魔鬼签约以获得非凡的绘画才华；印象派老大哥莫奈会告诉你“印象派”的起源；被诅咒的梵高无论画什么都会给其带来厄运；蒙克被自己画作《呐喊》中的魔鬼逼得几近疯狂；毕加索从孩童们画在他背上的涂鸦中找到了立体派风格……
★ 格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥到极致，以幽默诙谐的方式向伟大的画家们致以崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现，还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔，作品散发着一股浓浓的异域风情，即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中，他的风格仍脱颖而出，令人印象深刻。
★ 2015年索里耶城漫画节（Festival de Solliès-Ville）杰出绘画金奖
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※名人推荐※
我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。
——格拉迪米尔·斯穆贾
取材自人物传记和代表作品的短篇故事集，将伟大的艺术家们的形象描绘得栩栩如生，每一位都特点鲜明。绘画的质量令人叹为观止，连行家画手都钦佩不已。即使是对绘画不甚了解的人，亦可从中获得一份进入杰出画家专属世界的快速指南，并不由自主地产生想了解更多艺术史的愿望。
——亚马逊读者评论
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※内容简介※
从路易十四的宫廷到江户迷人的风景，从大革命时期的法国到“二战”时期的法国，这一本图像杰作邀请您追随一条看不见的线，来一场大开眼界的艺术之旅，带领您以一个有趣的视角解读艺术史上卓越的大师们。格拉迪米尔的精湛技法与渊博学识在书中发挥得淋漓尽致。在他笔下，华托、戈雅、大卫、透纳、葛饰北斋、热里科、德拉克洛瓦、莫奈和那些印象派、梵高、克里姆特、席勒、马格里特、蒙克和毕加索这些大师将一一揭示他们创作才能背后的玄机，以及那些传世名画诞生的真相……

蒙娜丽莎原来是达芬奇的女佣！
丢勒的师父居然是一只兔子！
鲁本斯竟然用哈哈镜把皇后画胖了100公斤！
伦勃朗仅靠一幅画就吓得敌军落荒而逃！
这些秘密，你知道吗？
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★《疯狂艺术史：从达芬奇到伦勃朗》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿堂高不可 攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。
★ 在这部图像小说杰作中，绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友，他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。飞行器发明天才达芬奇会告诉你文艺复兴是什么；擅长描绘丰腴女人的鲁本斯会对你说“你太瘦了，不适合做我的模特”；心地善良而又命运多舛的伦勃朗让你忍不住想要伸以援手……。
★ 格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥到极致，以幽默诙谐的方式向最伟大的画家们致以最崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现，还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔，作品散发着一股浓浓的异域风情，即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中，他的风格仍脱颖而出，令人印象深刻。
★ 2015年索里耶城漫画节（Festival de Sollies-Ville）金太阳最佳绘画奖
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※内容简介※
从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹，这一部图像小说杰作邀请您追随一条神秘的红线，进行一场目眩神迷的艺术之旅，带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅，从而引导您重新解读艺术史上最伟大的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机，在我们眼前再现他们最知名的那些画作，揭示这些作品背后不为人知的秘密……
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※推荐※
我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。
——格拉迪米尔·斯穆贾
取材自人物传记和代表作品的短篇故事集，将最伟大的艺术家们的形象描绘得栩栩如生，每一位都特点鲜明。绘画的质量令人叹为观止，连行家画手都钦佩不已。即使是对绘画不甚了解的人，亦可从中获得一份进入杰出画家专属世界的快速指南，并不由自主地产生想了解更多艺术史的愿望。
——亚马逊读者评论

宫崎骏、费里尼、大友克洋
极力推崇的法国漫画大师墨比斯的经典科幻杰作
一部重塑读者世界观的迷幻巨著
蕴含三个世界、无数次人生的太空哲学
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※编辑推荐※
一方面，很明显，《封闭式车库》是个幼稚的故事，但另一方面，故事又表达了人类对最深层欲望的追求，对公正、飞翔和美的渴望。在这个层面上，故事并非幼稚，而是展现了童年最美好的一面……《封闭式车库》不是一个封闭的作品，它保留了跟其他故事的联系，有着开放的结尾。广阔的宇宙让我们可以自由地想象，我画的所有故事都属于格鲁贝特的世界，或属于以同样规则运转的世界，即墨比斯的世界。
——墨比斯
《封闭式车库》是享誉全球的法国漫画大师墨比斯毫无保留地倾注了全部想象力和创造力的不朽作品。封闭式车库的世界里无所不包：和阴谋齐飞的复仇，与自由并存的野心，随相助而来的爱情，超越时空的另一段人生以及意想不到的最终命运……以格鲁贝特少校为首的一干有血有肉又荒腔走板的人物群像，在充满了多元文化的封闭式车库中，展开了令人啧啧称奇、忍俊不禁又点头称是的相遇和交锋。
◆宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的漫画大师墨比斯的经典杰作
墨比斯是闻名世界的漫画家和艺术家，被誉为是继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最有影响力的法国漫画大师。他的艺术影响遍及全球，经典漫画作品数不胜数。墨比斯被宫崎骏、大友克洋、斯坦·李、费里尼等大师奉为灵感偶像，获得过哈维奖、艾斯纳奖和安古兰奖几乎所有世界级漫画大奖，《封闭式车库》是他最具代表性的作品之一。
◆一部重塑读者世界观的科幻巨著
墨比斯曾在1997年获世界奇幻奖最佳艺术家，2011年入选美国“科幻奇幻名人堂”，通过20世纪70年代在《金属狂啸》杂志上发表的一系列作品，他奠定了自己在科幻和奇幻漫画界的地位。《封闭式车库》正是其中的集大成者，包含了一套完整的时空观：三个位面互相交织、互相连通又独立运作的位面的设定，激发了同时代以及之后无数的创作灵感，现在读来仍是鲜活有力，毫不过时。
◆幽默辛辣又不失现实关照的故事
《封闭式车库》原本只是几页的画稿，但在连载过程中，墨比斯逐渐将故事圆满成为一部缜密的漫画作品。全书只有120页，但出场人物众多、关系复杂，情节千头万绪、层层深入，墨比斯将现实的合理性严密地缝合进科幻背景下的荒诞中，荒腔走板，天马行空，鞭笞人性又歌颂人性，嘲讽现实又温暖现实。主角格鲁贝塔少校是墨比斯最为钟爱的人物之一，墨比斯以其为主角创作了数量众多的短篇漫画和插画。
◆彩色版《封闭式车库》别具风采
《封闭式车库》最早在法国出版时为黑白版，在美国出版时应出版商要求做了上色，受到美国漫画粉丝追捧。此次简体中文版《封闭式车库》采用了彩色版本，凝聚了墨比斯领衔的上色团队的想象力和创作力，上色之后的效果和情节相得益彰，具有极强的视觉冲击力。
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※媒体推荐※
封闭式车库仿佛有生命一样，会呼吸，有脉搏，不紧不慢地将各条情节线一一松开。这些千头万绪的线头，无论是连接或者断开，都带给读者极大的阅读乐趣。
——克里斯·毛特纳（记者、评论家）
《封闭式车库》堪称完美。在我读过的漫画中，只有它让我有活生生的感觉。它自我否认又与自我辩论，有时跑得很远又能把自己拉回来，时而自我思考，时而大笑不已，时而突然停住，时而步履蹒跚，但最后，墨比斯让它跳出了优雅的舞步。《封闭式车库》是一部会呼吸的漫画。
——西恩·维茨克（作家）
《封闭式车库》宛如一张创作地图。它超越了这个世界本来的建构，专注于探索创造性行为本身。墨比斯出神入化的视觉创意和对细节入木三分的描绘，令读者可以按照自己探索的节奏，体验一场内在的宇宙之旅。
——马蒂亚斯·维韦尔（评论家，漫画作家）
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※内容简介※
格鲁贝特少校一手创造了封闭式车库，但他心爱的世界却面临杰里·科尼利厄斯的入侵。不仅如此，少校的宿敌巴卡利特人也一直谋划着复仇。但最大的危险其实来自一个神秘人物……
拥有三个位面的封闭式车库，如今危机重重。少校该如何化解？

若未知的世界让人心生恐惧，
我们是自我封闭，还是勇敢走出去？
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
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※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。
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※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
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※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品
一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说
关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律
历史可以塑造我们，却不能毁灭我们
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※编辑推荐※
☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。
☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。
☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。
☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。
☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。
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※内容简介※
为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的……
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※媒体推荐※
莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。
——《洛杉矶时报》
露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。
——《卫报》年度图像小说
《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。
——Salon.com 2013年难忘的图像小说
莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。
——《出版者周刊》2013年年度图书奖
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※获奖记录※
2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖
2014年艾斯纳年度图像小说大奖
《出版者周刊》2013年年度图书奖

小会计西梅翁·涅夫佐罗夫在探望母亲的途中偶然得到了吉卜赛巫师的预言：“当世界于火和血中崩塌，当战争重返家园，当兄弟互相残杀，你将经历一些非凡的冒险，而且你将变得富有！”从那一刻起，他开始了期待… 四年后，随着1917年俄国革命的爆发，俄国及邻国战火频仍、血流成河，涅夫佐罗夫的历险也开始了——小偷、杀人犯、赌场合伙人、庄园主、走私贩、反间谍组织成员、刺客、皮条客… 他一夜暴富，摇身一变成了伯爵，但随着金钱的积累，良知和尊严也在经受着重大的考验。
乱世中，涅夫佐罗夫能否每次都死里逃生，能否永远享受荣华富贵？
根据前苏联现实主义大师阿·托尔斯泰名著《涅夫佐罗夫或伊比库斯的奇遇》改编，一则关于战争、人性、道德和尊严的黑色寓言。欧洲著名当代漫画家帕斯卡尔·拉巴泰代表作，连续两年获得安古兰漫画节大奖。作者笔下酷肖茂瑙风格的表现主义水墨画，让这本书从头到尾笼罩在一种黑暗、恐惧、无望的氛围中，让读者哪怕一秒钟也没办法出戏。全书没有一处直接描写战争，但战争的残酷却始终如影随形，你无时无刻都能真切地感受到，战争为平民百姓带来的无比深重的苦难，和它对人性之善的碾压和摧残。

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

欢迎来到核辐射重灾区
著名艺术家两度“介入”重大科技灾难
个人直面历史 艺术撞见生活
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※编辑推荐※
★法国当代经典漫画精编精校，修订再版！
★收录长篇《切尔诺贝利之春》和短篇《福岛核记》。
★跟随艺术家的脚步，去看、去听、去感受灾难和灾区无辜平民的痛苦、愤怒、坚韧、顺从，以及黑色幽默：切尔诺贝利居民在重辐射区盗窃废铁——然后卖到“西边”去。
★画家在出发前患上了“书写痉挛症”，有可能失去赖以生存、生活的绘画能力，他关于艺术与个人的思考发人深省。
★死亡隔离区的隔壁是异常优美的景色和乐观、坚强的老百姓，作者的两次核灾区之行的意义不仅仅是挑战死亡，更是直面生活！
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※内容简介※
本书收录《切尔诺贝利之春》和《福岛核记》(Les Plaies de Fukushima)两篇作品。
法国知名漫画家“介入”人类史上最严重的两次核灾难事件，深入乌克兰切尔诺贝利隔离区驻地创作，探访日本福岛隔离区，切实地感受灾难、死亡，以及更加震撼人心的——生活。
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※媒体推荐※
绘画技法令人印象深刻，创新之处令人震惊……这是一段令人心碎的当代历史、一份关于隔离区周围日常生活的尖锐报告，也是一次事无巨细的原创艺术斗争汇报，值得强力推荐。
——BDGest’
这是一本毁灭之地的旅游手册，勒巴热更新了我们关于那个地区、那里的居民和那场悲剧的看法。
——PlanetBD
一次有力、感人的见证，结构精妙，画工精湛！
——《自由评论》
勒巴热的作品可以简单地概括：关于两次重大事故的里程碑式的感人作品。
——《漫画批评》
艺术家使绘画天赋服务于历史，调色板随叙述变化……简言之，一部艺术杰作。
——让-菲利普·泰布《字里行间》
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※获奖记录※
2012年 法国阅读杂志年度好书
2012年 法国新闻电台时事与报道作品奖
2013年 比利时对角线漫画大奖
2013年 入围漫画评论人与新闻人协会评论大奖
2013年 乌克兰协会巴尔扎克-维柯尼亚奖
2013年 BDtheque年度最佳漫画
2014年 法国高中读者文学奖

漫画是Tango的“白日梦”，也是他排解寂寞的方式，观察世界的方式。
本书是漫画家Tango和设计师杨林青首次合作，从其2010-2015，5年间的1500多幅画作中精选了124幅，组成了一个个独立而又相互联系的梦境。
或幽默，或无奈，或荒诞，或现实……在Tango的漫画里，我们无需追寻梦境的真正含义，只需跟随Tango幽默的视角去get住那种发自内心的笑点
人皆生而孤独，在孤独这回事上，我并不孤单。我画下我脑中的闪念，这些碎片化的记忆和图形，在网络上漂流，与那些素不相识的灵魂相遇，彼此共鸣，会心一笑。每逢这个时候，我相信自己并不是独自一人承受着孤独，孤独是人类的基本属性，我们都是彼此孤独的盟友。
生命充满了这样的悖论。总是睡不着，总是梦不醒。在梦境的残片里，不可能化为了可能，无意义成就了意义。
我的一日一画，起于无厘头，终于无意义。这种无意义，是我隐藏在漫画之中的最苦涩的笑点、最直白的隐喻。

一道道平凡的家庭料理，一个个温情的生活故事，总让人看得热泪盈眶。
日本、台湾地区、韩国千万读者口碑相传
最温情、治愈的都市美食故事
第55回小学馆漫画奖、第39回漫画家协会大奖得奖之作
《康熙来了》力荐！蔡康永推荐给小S的漫画书
两度改编日剧，当红影星小林薰、小田切让主演，深受好评，在国内网络上广泛流传
在台湾，张大春、马家辉、吴念真、欧阳应霁等作家纷纷推荐
最平凡的食物里，永远能品尝到最不平凡的百味人生。
——《舌尖上的中国》总编导陈晓卿 感动推荐！
黑道大哥为何爱吃红香肠？简单的黄油饭暗藏卖艺老伯的昔日恋曲，看似势不两立的母子其实感情深厚……这些温情动人的市井故事，都在大都市巷弄里一个从深夜开始营业的食堂上演，每个故事都配着简单美味的家常菜，时而温馨时而忧愁，不仅散发料理的香气，也洋溢着最质朴的人情味，总让人看着热泪盈眶。