_5:15 GUO DING
“说吧，发生了什么？”

《水星记》作为唱作人郭顶全新音乐大碟《飞行器的执行周期》的抒情主打，也是重要的故事主轴，以“拟人”的方式讲述水星与太阳从“想要去靠近”遵循固有轨迹“相伴”运行的关系，而水星是太阳系中最接近太阳的一颗行星。借由天文的概念来喻指人与人之间这种亦近亦远的情感关系。郭顶尝试从当今流行音乐作品常用的音乐配置和制作方式中跳脱出来，将“科幻爱情”的元素注入到歌曲之中，进行了一次属于自己的创作挑战。郭顶希望《水星记》这首歌曲能让所有听众能在歌曲旋律和遣词用字中找到人生历程中最适合自己的那个“位置”。
《飞行器的执行周期》是一张将大量想象，结合空间、时间上的跳跃感，与质朴的音乐制作方式结合而成的全创作音乐专辑，这样一种看似极端对立的组合却刚刚好表现出郭顶想要讲给我们的那些情感和故事。仔细听下来，歌曲中那些细小的噪点似乎都成为了独一无二的标记。用质朴的音乐方式将一个稍显冰冷的科幻主题衬托得有温度有画面。日前在网络上逐一曝光的歌曲经典片段吊足乐迷胃口，新专辑《飞行器的执行周期》全面曝光进入最后倒计时，25日与广大乐迷心灵相通，敬请期待！
收缩

复原，手工质感人性作业
极致，绚烂声音美学空间
不动，声色感官灵魂震颤
凝聚，内心流动盛宴之歌
易烊千玺
全新【意象派】音乐作品
《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human
亲爱的，原来我们聆听他时，
需要多一点想象力。
2017年中，千玺向自己欣赏的音乐人、歌手郭顶发出合作邀请，两人随之展开一段“神游”交集——曾经百忙中相约，却发现面对面沟通未必最有效，私下里千玺将喜欢的图片与歌曲时不时发给郭顶，反倒让郭老师感受到了这男孩内心冷与热交替的思考方式。无需滔滔不绝地进行交流，他们渐渐达成“只可意会”的默契，当磨合的日子漫长得理所当然又恰到好处，从去年夏天到今年冬天，郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造的这首歌，终于一气呵成。
《亲爱的，这里没有一个人》，继《灾》之后，又一首证明“歌者易烊千玺”对音乐之感性审美与理性掌控的作品，编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫出一种“活生生”的Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入那个颠倒而真实的声音空间——
“亲爱的亲爱的 这是通往一无所知的未来
可怜的可爱的 没人会在意这场晕眩
给我些时间吧 请让我把想讲的话讲完”
仿佛身处万米高空的机舱，拥挤座位间人声鼎沸，每个人的表情都在演绎各自悲喜交集的剧情，你注视着热闹与疏离，再将目光投向窗外。天边，白色云朵和刺眼火焰，正以另一种平静而汹涌的方式席卷而来，耳边，惊呼四起。
睁开眼睛，发现脚下踏足的土地正陷入无休无止狂欢，霓虹刺眼，笑声鼎沸，山呼海啸……零点，人们欢呼着将焰火投向漆黑夜空，发出轰然巨响，男男女女在震撼中失去重心，扑倒在地，城市陷入一片寂静，而你缓缓站起，穿过漫天灰尘，向远处熊熊燃烧的某个地方走去，不再迟疑，步履不停。
是你，是千玺，是每个人独一无二的想象与追寻。《亲爱的，这里没有一个人》要表达的，就是一种不确定与不稳定的意象之美，美得惊心动魄，触目惊心。我们手无寸铁，及时行乐，目光深邃，忧心忡忡，只是环顾四周，发现这里已然无人，这种巨大的冲撞与空荡，留给听者无穷的想象空间。
“亲爱的亲爱的 欢迎进入一无所知的未来
伟大的失败者 请在你写下再见之前
给我些时间吧 让我有足够的时间告别“
千玺以淡然又敏感，松弛而锋利的声音演绎，将郭顶充满影像张力的创作制作，化作惊艳的意象化表达，展现了他在音乐中如海洋般浩瀚的包容性与可能性，也以作品提出一个问题——十八岁的歌者，究竟，要用音乐表达什么？
应该符合世界对“小孩子”的幼稚想象，还是传递自己作为“成年人”眼中的真实世界？千玺在这首歌里，对问题给出有些嘲弄的答案：其实，十八岁和之后成人世界的任何年纪，并无不同！甚至，此刻的我，会更笃定、更心无旁骛地去展现想要追求的一切。从《灾》到《亲爱的，这里没有一个人》，千玺希望表达的音乐，不只局限在某种约定俗成定义中，不止轻而易举的感官刺激，而是回归“音乐需要打动灵魂”的本质之上，努力建立、表达、思考些什么。
这个在郭顶眼中“儒雅、温和、专业，又令人心疼”的，以《亲爱的，这里没有一个人》迎来十八岁的易烊千玺，想要的从不是商品，是作品。当你以为他的人生如聚光灯下真人秀，他正透过歌声，用冷静和温暖的目光注视着你。
继续听吧，歌者，易烊千玺。

在2016郭顶作品《飞行器的执行周期》，郭顶历时两年的时间创作与录制，运用科幻主题与根源化音乐风格构建一个主题与风格对冲却充满想象力的故事。在整个周期寻求解决如何让高冷氛围的主题通过多元化根源型音乐风格的铺陈能被听众理解从而产生共感。跳跃的白话诗歌式的歌词与犹如即兴的旋律紧密相扣，让整张专辑听起来充满一种冲突的美感，自然而完整。在制作的过程，跳脱固有的制作流程试图找到最适合这张专辑的方式，保留了“自然痕迹”与瑕疵，这是音乐创作人与制作人对于自我的一次验证，也是探寻创作可能的一次体现。

郭頂2016全新創作專輯
【飛行器的執行週期】The Silent Star Stone
有一種音樂，叫作《郭頂》
在2016郭頂作品《飛行器的執行週期》，郭頂歷時兩年的時間醞釀與執行，運用音符與文字，巧妙地建構一個時空錯置卻充滿人性的故事，用第三人稱來講述故事的梗概。極富製作與創作經驗的郭頂，運用富有記憶度的嗓音和聲線的溫度，將趨於冷調的主題，拿捏得精准。歌詞的細膩與曲子的融合，讓整張專輯的結構扎實，有像一篇好文章起落有致，引人入勝。在錄音的過程，聲音與器樂的安排與錄製，捨棄精修，一遍一遍的嘗試與檢討，希望可以維持連貫性的情緒和口氣，保留一次性完整的風貌，達到冷暖的平衡，這是音樂創作人與製作人對於自我的要求與堅持，也是豐沛創作能量一次的體現。
Chapter 1：《淒美地》The Fog Space
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
不知疲倦的人啊，去到那個一切未知的目的地。
Chapter 2：《落地之前》Fallen Man
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
脈搏張顯驚慌的興奮，人類的共感原來如此放肆。
Chapter 3：《把你的外套留在深巷》Put Your Face Down
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
也許每個靈魂都是孤獨的存在，才在黑夜降臨時找到對方，相互依存。
是陰影般嚴肅，是機器般誠實。
是直接地告訴你對於真相的恐懼。
是坦誠，坦誠到你無法與它對視。
Chapter 4：《想著你》About You
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
這不是情書。
<我已經忘記時間和我的名字>
<只想這樣看著你，任憑時間流走>
這真的不是情書。
Chapter 5：《水星記》Mercury Records
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
當你想要觸摸，卻又隨即消失，
當離別變成相遇的祭奠，
當我還可以再跟你飛行。
Chapter 6：《在雲端》Rain Falls
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
漂浮，失重，
還有上空漂浮光圈的山脈和汪洋，
我如何才能把發現的奇異景觀發送給你？
凝視堆積如山的文字與影像，我發現我，遺失了你。
Chapter 7：《保留》Deleting
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
離開的第143天，
透過身體，整理囤積的數據，是遺產？是垃圾？
這些曾經在這裡的，該保留還是捨棄？
我的身體，別人的靈魂，未完成的夢....。
Chapter 8：《每個眼神都隻身荒野》Twist The Wildfire
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
不遠處，天際畫出奪目的火光，
不懼怕，期待著與你遲來的碰撞。
周圍已殘破，人們卻狂歡不止。
就像等待倒數後的，寧靜與新生。
Chapter 9：《有什麼奇怪》Original Human
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
詭峭的山脈，怪奇的植物，每隔三分鐘的海嘯，
最前沿的事物被當成懷舊，翻越過程直至結果。
凡事如數據一般，任意選擇保存和刪除。
這，瞬息萬變，陸離光怪的眼前。
Chapter 10：《下次再進站》Back to Blue
詞/曲: 郭頂 編曲: 郭頂 製作: 郭頂
如果你明白生存的時間和空間都有它的風險，你會用哪種方式存在？
當與你想像的相行漸遠，唯有愛，還在原地等你出發。

郭顶2009个人全新创作专辑《微微》
就像微小的事物也有耀眼的美丽
平凡的人生也有独特的精彩
把音乐当作唯一方向，打开全身的触角与天线，发现生活，发现美丽。2009，郭顶邀你一起，在平凡生活中开启发现美丽的奇妙旅程。
没有华丽的包装，只有诚恳的音乐；没有动人的词汇，只有平实的语言。蛰伏四年所累积的音乐理想在2009年夏天绚丽绽放。 这也许不是最华丽的唱片，却一定是最诚恳的创作，它也许是你在本年度第一张想要买来仔细聆听的专辑。
《微微》－送给生活中每一个平凡的你
第一波强势主打：《幸运大门》
即使小如尘埃，也能用自己的色彩为世界增添不同的风景。只要勇敢坚持，只要坚定相信，幸运大门就会在这一刻为你打开！
第二波抒情推荐：《情歌两三首》
2009最真挚情歌，对感情的温柔坚定，唱给想爱，在爱，曾爱的人。
第三波动感震撼：《微微》
最适合夏季的舞曲风潮淹没你的耳朵。安静的歌词，动感的节奏，郭顶从生活里微小事物中发现的美丽，也正是平淡生活中我们需要的态度。歌词取材于泰戈尔的诗篇，世界美丽无边，只等待你我的体会与发现。
第四波真实感动：《我们俩》
你在左边，我紧靠右。偶然翻出的照片中，清涩的我们俩，却是我已丢失的最美好。
个人包办全部旋律创作 追求朴实极致
专辑之所以命名为《微微》，当中的意义在于郭顶想通过一个微小平凡的普通人的所见所感来歌唱出生活中那些不为人所注意到的美好事物，更富含了小人物也可以成大器的深层含义。自定义为偌大世界中微小个体的郭顶，也想把这张凝结灵感与真实的唱片送给每一个微小的你，共同分享生活体验。
同首张专辑一样，执意用自己创作、自己演绎的方式来唱出眼中世界的郭顶包办了《微微》中所有旋律创作，以求更好地传达出自己的生活体验以及真实心情。早在五年前，郭顶的好声音就曾得到业内前辈的肯定，在《微微》中，郭顶回归了歌唱的本质，优质的歌者不再作技巧的奴隶，当声音作为传达真实感受的桥梁，也就成就了声音和歌唱最原始的意义。在造型上，《微微》同样突出真实自我的理念，干净的衬衣，简单的帆布鞋，普通的眼镜，以最为真实的一面来呈现自己。如今的郭顶，抛弃了做作的眼神，扔开了鲜艳的华服，走出喧嚣的城市外再回首，一切都是豁然开朗，更何况心情？
再次出现在歌迷面前，郭顶不再如四年前那般青涩，长期远离公众视线的他在这几年中一直过着最普通的生活，随着时间的推移与内心的成长，一个心怀音乐理想的年轻人想要的创作方向也愈发明朗：用最真实的视角唱出自己眼中的世界。这也使得《微微》成为郭顶追求朴实极致的一张作品集。
在速食文化的冲击下，能一直坚持自己创作理念的音乐人越来越少。郭顶虽然经历了生活上的种种压力和挑战，但对在音乐上的追求从没有松懈。《微微》这张唱片在旋律的创作上精益求精，郭顶在四年中为这张唱片创作了许多歌曲，此次收入专辑中的则是当中最出色的十首。四年的成长使得他声音中增添了一份对生活的感触和体会，令每一次的聆听经历都多了一份愉悦和被感染。
任何微小事物都能成就震撼画面 坚持终将带来收获
从窗台到相框，由列车到大海，郭顶歌声所表现的美丽画面贴近生活又向往自由，既取材于日常场景但又不脱离现实，更多地表现出的是一个平凡人对普通事物的重新审视与观察，同时也是对专辑名称《微微》的契合与呼应，他对自己成长的感触也在作品中表露无遗。
用心聆听完这张《微微》，也许你会发现，许多被我们习惯忽略的微小事物实际上无比美丽。