To＿＿＿：
你去不了的远方，我帮你把故事带了回来。
回忆，是旅人在沿途撒下的沈甸种子，让自己在迷路前 找到回家的路；
扛起蔓延结枝的思念一层一层裹在身上，
于是灵魂，有了重量，划上了刻度，开始 沸腾了起来。
我起身前往，下一个远方，远方的悠扬 家的思念 飘荡。
陈升：“写歌对我来说，大多都是记下思念，我把回忆放进歌里，有时候不太敢拿出来唱，一唱，就想起那个时候的种种。”
思念成了回忆，回忆成了故事，故事是旅人沿路美丽的风景
遗落大地带不回来的那些，就留给下一个旅人吧
说唱诗人陈升早已定下要游走中国五大边境的流浪计划，继首部曲《丽江的春天》，推出系列二部曲《家在北极村》，这些年升哥去过东北好几趟，留恋难忘东北大地特有的冷冽氛围，每再去一次的记忆都与旧时光的美好层层重迭，光影时分交错，心中油然升起万千感触。行走环顾之间，怀抱“流浪”的本质，身处异地的思念和远方家乡的气味，竟在瞬间有了交集。关于东北回忆，是陈升让过去和现在的自己终于碰头的旅行。
《家在北极村》这张专辑绝大多数的创作，包括《家在北极村》都是先有了旋律，旅行回到台湾后升哥才填上了词，词中的故事细数对东北冰霜大地的内心波涛，家人去世的百感千绪，旅程沿途侧耳聆听的大小故事；刺骨的思念找到缝隙就钻，交错臆想的故事就这么成了。
这首歌升哥邀请欣赏的滚石后辈也是新一代唱将郁可唯，一同共乐演唱，由郁可唯来诠释优美灵巧的小调歌声，是再适合不过的了，同时郁可唯也担任了《家在北极村》的MV女主角，和升哥共谱一段超时空之恋。MV导演周格泰再度义气相挺，此次的拍摄为整张专辑完成了一个如梦如诗的微电影，由专辑中的五首歌曲旋律作基底，《家在北极村》即是其中一个情节，MV绝美的视觉风格细腻地捕捉出东北独有的悲寂气味，交迭浓郁动人的思念之情。
原来—----
流浪，是为了找到回家的路。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸…
花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。
花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。
水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。
从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然…
时序来到的2008 我们怎麽啦？
点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯…
我们怎麽啦？
那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味…
我们怎麽啦？
爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅…
我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

紛亂的時代，溫暖人心的歌
喚起內心的單純堅定
我們將有力氣面對明天
陳昇 回歸本我
全個人手繪 音樂交換日記
現實與寓意齊步漫遊的小鎮幻想曲
《七天》
2019.10.25
精裝書冊版 珍藏發行
如果生命有七天，我要做什麼？
去種一顆樹，去和雲說話
去染一頭白髮，讓你不 再認識我
只要能自由，就為真理而死
七天枉如七世，也許什麼都不做
陳昇：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。這些年去了許多地方，大家認為的『美』，就是真的『美』嗎？我想自己去尋找，去走一走踏一踏。世界存在著太多的不了解，所以我會繼續去經歷，繼續創作。」
七天，造物主能創造世界；七天，說不準一棵樹搬家後的命運；七天，是某些微渺生命的壯烈一生；七天，能完成一張專輯；七天，能循環回歸孑然一身的存在，準備前往下一個生命階段。《七天》這張專輯描寫的或許是一座虛擬的小鎮，又或許是陳昇盡其一生所遇到的人事物、所見過的風景，全都納入其中；每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀，人們最後總要歸於自然、臣服土地懷抱的，腳踏泥土的情感綿延油然，文字底下的寧靜，褪去身體的嘈雜，聽見旋律的美好純粹，與之共舞、共鳴。
「我想用這張專輯，回到最簡單的狀態，不管世界要怎樣。」
秉持老派浪漫的音樂實驗精神 未被時間地點所限的大膽嘗試與即興創作
四人團隊東岸小鎮就地取材 七天錄製完成專輯雛形
陳昇起念於創作一張極為單純，甚至他所謂「樸素」的專輯，最初製作設定甚至是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演進成最後的版本。他說：「我們人類對大自然就是欠了點什麼。」陳昇領著兩位音樂人范君豪、李禮勇以及錄音師徐玉光，四人編制音樂製作群在今年六月來到一座樸實寧靜的鄉間小鎮，實地取材錄音，在七天完成專輯音樂雛形。熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，輕和娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重。一張注入心意、連結現實與寓意具體成形「小鎮幻想曲」的音樂專輯《七天》，就此誕生，走在滋養萬物的土地，褪去身體的嘈雜，回到最簡單的狀態。
陳昇忠實呈現本我，60歲的他與30年前的他，好像有什麼改變了，但認真瞇著眼細究，卻也像什麼都沒變；依舊熱愛土地，關心人文時事，以賦予哲理詩意的詞句抒寫世道遷移的複雜多變；音樂旅人的本質，唯有腳踏在路上，你才能算真正有走過。
《七天》實體專輯集結近三十頁陳昇個人素描手繪 精裝成冊
以圖像紀錄真誠呈現 音樂來自生活之美
我塗你寫如同「交換日記」 空白頁處待新的心事填上 共同完成專輯真正的模樣
從今年初陳昇即開始醞釀如何「畫出」這張專輯，在錄音實地那個東邊村子時心中浮現的圖畫，有寫生、有奇想，有與過往記憶混雜的氣味筆觸。不提倒是許多人不知道，陳昇鉛筆素描的好功力，從前想當畫家的夢未竟，但隨手塗塗畫畫的習慣還在，他說：「畫畫有時比做音樂還快樂，因為很單純，而且更專心。」專輯封面上頭是一同錄製這張專輯的音樂夥伴，四人名字大剌剌寫在封底，此舉除了陳昇，大概沒有其他歌手會這麼做了，率性、真誠、濃厚人情。
近三十頁的畫作精裝成冊，簡化了放在筆記中的文字，期待聽眾能一同仔細聆聽音樂歸於旋律的純粹美好，圖像與旋律，彼此映照細數著生活之美；陳昇並留了多張空白格線頁，如同一本彼此通信的「交換日記」，老派人才懂得的老派浪漫，我塗你寫，你的畫在我的畫旁邊，新的心事等你填上，共同延續並完整專輯真正的生命，完成音樂最初也是最重要的使命—人們情感的抒發流洩，彼此共鳴觸動。
真正原始的寧靜之地 終究在我們心底
生命即是沒什麼遙遠的偉大意義
好好生活 誠實哭笑 已經很夠了
關於專輯，陳昇是這樣說的：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」
當世界太多紛擾糾結，我們忘記了世界原本的美；有時你需要埋首於一片寧靜，逃離高度運轉的人生，叛逆是令人愉悅的，輕放內心的噪音、生活的喧囂，重新與自然周遭連結，我們會聽見自己尋找的安靜在哪一個方向，聽見土地每一個細微卻充滿生命力的聲音，這些被鼓舞的片刻，領著我們回到最原始的狀態，好好生活、誠實哭笑，已經很夠了，面對明天的力氣，將再次甦醒。
《曲目推薦》
01.〈樹搬家〉
一切，都是從〈樹搬家〉開始的…
樹被搬家了，有人問過樹嗎？
我們忘了樹上有鳥巢、有蟬、有季節的記憶、有各式各樣居住在樹上的生物，我們問過被搬家的樹想離開生長的泥土嗎？我們問過鳥兒想遷徙到別處嗎？在自然萬物之中，人，才是最渺小的，但人類時常忘記。
歌曲詞意隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，喚醒對萬物的敬意與疼惜，踩在豐厚的大地，我們都是土地的一份子。於九月底先行於數位平台暖聲的單曲〈樹搬家〉，封面由陳昇素描一隻手握著一顆流經錄音實地小鎮旁的河川裡撿拾的石頭，石頭上爬著青苔，還有一株小小樹苗。
02.〈七天〉
如果有七天 我要做什麼
去染一頭白髮 讓你不再認識我
時間詩人陳昇對歲月最深情的肺腑告白。
一把抓起七天，日子能短快，也能久得看不見盡頭，端看我們怎麼好好的活，人們是善忘且善變的，過好每一天，珍惜我們仍有傳遞生命之河流經沈澱洗鍊的感受能力，與追尋真理的自由，足矣；「如果有七天，你要做什麼？去看一本書，去跟雲說話」，人與自然、人與時間的對話，感人至極。
03.〈一直以來〉
曾聽說最簡單的話語天真 其實不容易說出口
一直以來 我像是老房子 因為我總是在老地方守候
悠悠彈起的吉他聲，蟲聲伴鳴，一老一少的歌聲唱起一個再日常不過的村子裡，也說不明白是被人們遺忘，還是凝結在寧靜之中，一個老房子的心聲。〈一直以來〉陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在，感性輕柔的聲音安排，於是，故事就這樣開始了…。
04.〈她的每一天〉
每一天我在夜裡問自己 你究竟過得好不好
你知道人們習慣了漂泊以後 就不愛家鄉的草原
在時間從不停下腳步的日子裡，有些人遠離了家鄉，有些人駐守在原地，從家這棵大樹枝幹分散出去的每一個人，願你們都要過好每一天…。父親母親擔憂孩子，長大的孩子回頭掛念著父母，彼此的思念，是世上最真摯動人的情感。「家」，寫起來簡單，但對許多人來說，是心頭上最難以言述的糾結，珍惜吧，過好每一天。
05.〈公主校花〉
不是王子沒關係 只要有點誠心 有錢也不介意
坐上了普悠瑪頭很暈 愛情沒有什麼道理
荒謬歡樂的求愛之歌，輕快的節奏，讓我再做做有王子的美夢，昏頭的愛情是真真假假的遊戲，你當王子我是公主，可惜地球上沒有100分的王子，我當校花可能還比較實際。

陳昇的流浪日記第四部曲，是一趟在時間裡的流浪，一場旅人與自己的對話。
經過首部曲《麗江的春天》、二部曲《家在北極村》、三部曲《延安的秋天》，流浪日記走過了11年，來到第四部曲《華人公寓》，昇哥笑著說，原來想寫島與海的故事，海很遠很遠，就像遠去的夢想、愛情、親情一樣，但不知不覺寫著寫著，歌曲更像是串成了一段時間的旅行，有著由北海道到福島、青島、台灣、柬埔寨的故事輪廓，從遙想的過去直到現在，所有的情感，都承載在這片時間的大海裡；流浪，本來就沒有一定要去的地方，流浪，就是去你想去的地方。
「旅行，是一種生命出走的方式，若它是一種需要反覆練習的運動，我去了好多地方，那些我真實到過的國度，以及那些不存在的地方，我都去過。」
＿＿時間旅人 陳昇
走遍了全世界，內心回歸原始
專輯封面映照心境的純粹狀態
自問最難解的人生最初習題
當初那些夢想，都成真了嗎？
而那些夢想，有沒有欺騙你
《華人公寓》這張作品，像是回歸到內心最原始的狀態，人生最難也最純粹的就是，從豐厚閱歷中的複雜思緒，重新檢視自己的初衷，創作，就是對人生最赤裸的告解。在歲月的縫隙間，隨時都被我們存留一些東西，這些作品、記憶與感觸的意義，這些對過去的想望，是不是已然實現？伴隨著對未來的期待，是不是仍能以此為基根，值得繼續建構下去？
這樣純粹的心境同時也呼應在封面的意象，裸身的女人在二個波浪中間得到了一個縫隙，於是把不需要添在身上的顏色和衣物都拋棄了，我的身體承載著我的夢，我的夢沒有了翅膀，然而我的夢，真的是這樣嗎？於是把自己捲縮成一個在母親懷裡的孩子，決心在離開這個細縫的時候，來詢問我的夢想究竟有沒有說謊，是否曾被盲目的追逐騙了？或是我的夢是不是長了翅膀，飛翔去了遠方。極富詩意的影像浮現抽象自省的藝術言語，人生的潮汐，因我們源源不絕的生命引力而綿延衍生絕美之地。
《華人公寓》30周年巡迴演唱會 八月開跑
時間旅人陳昇，唱起一個又一個過客留下的故事
最無法定義的迷人角色，用自由書寫生命的流浪遊記
陳昇在出道30周年之際，即將舉辦《華人公寓》巡迴演唱會，這是一座收留著所有時光裡的流浪者的奇特之所，停歇的旅人身上總夾帶複雜的氣味，所有疑難雜症、所有好事壞事、所有無法複製的人生，這30年看盡了的悲歡離合，有一些無奈，而自己也身在其中。
在時間流浪的人生旅程中，人們喜歡著自己，卻也同時厭惡自己，想丟開一切習慣的姿態，卻在放逐間依戀熟悉風景帶來的安心，人，就是如此矛盾的存在啊，也因此可惡又可愛。生命過程積累著矛盾同時豢養的強壯與柔軟，這些促使著我們前進的每一個步伐，拼湊著流浪的真義，那些過去未曾了解的尋找，在此刻有了新的意義。
用知識所認識的世界，是有限的；而當我們願意無懼探索人生前方的未知，巨大的時間海浪才能帶領我們體認，想像的世界，無限美妙，不論即將襲來的是，痛楚或者愉悅。當我們沒有了感覺，能到達的地方就是有限的；當我們給予心與身體自由，這個世界，沒有邊界。
歌曲介紹
01. 《華人公寓》
華人公寓是時間旅人的居所，藏的都是心事，藏不住秘密。
陳昇獨特氣味的民謠搖滾，這個在時間裡流浪的旅人說，時間沒能把我們沖散，倒是蓋起了一座看盡相遇與別離的華人公寓。人生沒有真正的秘密，只有一個又一個被過客留下的故事，時間還在遠方，那些折騰人的愛恨情仇就還在繼續。旅人，從來沒停下過腳步，而我們也還不想知道故事的結尾是什麼。
60歲的人生還是充滿矛盾，因為這個世界仍不那麼好混，用情至深的人，生命總是輕描淡寫地說；面無表情的人，不讓人發現他也會在夜裡哭泣。
02. 《遙》
我的夢沒有翅膀，我的夢不會說謊，畫一個小小的圈，你已不在裡面。
另外一首能代表整張專輯心境的歌曲《遙》，這是三年前由PiA吳蓓雅獻聲，與昇哥合唱的動人小品，前奏收錄海浪拍打岸邊的環境音，接著響起溫柔卻帶著悲傷音色的小提琴琴聲，甜美女孩和老男人分別與夢想的喃喃對話，年輕時的夢想長著翅膀，能帶我去任何地方，深怕夢想丟失了，我們畫了個圈把它放在自己的身邊，一轉眼，身軀老去了，而夢想你可還在？是否一切如當初那樣純粹美好？
03. 《紫月亮》
斜陽下迤邐紫色的月亮，誰都無法從彼此的身影中走開
這個世界上許多人的心中，都有著一個思念卻不會再見的人。無法說出的想念，就寫成曲唱成歌吧，把「我愛你」寫成只有你能讀懂的詩。「紫月亮」是僅能在夢境出現的月亮，朦朧微光的淡紫色，寄託某人的懷念與悲傷，若你在哪個城市安靜地望見了紫月亮，願你也能想起我。
04. 《粉紅色假期》
夢幻可口的粉紅色假期，一曲快樂！解救你黏膩又苦悶的夏天！
這是一首給苦悶上班族的夏日歡樂主題曲！看見「夏天、海、度假、戀愛」關鍵字，咬緊的牙關也忍不住笑了，心頭放鬆鬆，有苦也要有樂，才是人生的滋味啊～
粉紅色的假期，粉紅色的飛機，粉紅色的戀愛泡泡，獻上陳昇今年的夏季伴手禮。給無色又熱得讓人快失去生氣的都市，添上夢幻可口的色彩。
05. 《薯條兒》
我不要變成長得一模一樣的薯條，我土雖土但可是有個性的土豆！
隨性敘事的口吻，帶著趣味想像的戲謔，土豆也要驗明正身，拒絕成為企業加工廠的產品；另一方面投射現代社會普世價值觀的審美，當下流行的盲目追隨、教育制度的刻板僵化，失去了生命本來應該要有的多面色彩與幽默想像力。
06. 《切諾比星空》
一張來自東京的明信片，照片上面是切諾比核爆前一秒的星空
空靈優美的電子合成樂響起，淒美沉緩帶著些許冷風裡的暖意，哀傷的歌唱著，人類世界最沉重的那一天，至今多數人們可能都還無法學得教訓。悼念因人類的自私而離去的靈魂，切諾比的星空已在核爆的那一瞬間，消失西沈，在那裡僅存的生物，只能與死亡溫存。而離台灣最近的日本福島，也正在同樣的命運裡與生命搏鬥，再看向台灣自己，這首《切諾比星空》傳達著人類社會反核議題最沉痛的堅決，人們不要成為製造怪物的怪物。
07. 《短歌三葉草》
幸運草與浦公英的相遇故事，真正的幸福是什麼，很難說。
歌曲裡的浦公英象徵著，每個人都想追求幸福，我們懷抱著很大的夢想，嚮往著遠方的希望，卻忘了身邊值得珍惜的重要人事物，與那個找尋過程中已然是身處幸運的自己。生命的所有發生，都是最好的安排；所有平凡，都不凡。而那棵不覺得自己有什麼了不起的三葉草，知足快樂的日常，已經非常幸運。清澈悠揚憂傷的歌聲，餘韻不絕。
08. 《愚人之詩》
別的沒有，最會幽默自己。
世界上聰明的人太多，我只想當隻快樂展翅的小鳥，就好；勵志的歌太多，激情走了音你可別笑我，就好；資訊時代消息流動得太快，不要羨慕異地生活卻忘了手中自己已幫自己努力爭得的幸福，就好。
懷舊的敘事鋼琴旋律，加入演唱者的激情演出，讓人不禁噗哧大笑，笑出來比較健康，但小心閃到腰！認真的生活，不管你活得聰明，還是活得傻，冷暖自知，都有各自的辛苦與快樂。
09. 《逃離柬埔寨》
美麗的公主妳就饒了我吧，湄公河風景太美我會迷失在Cambodia
昇哥這幾年心心念念柬埔寨這個擁有神秘風情的國家，在寫歌之際也先瞭解了一番柬埔寨的民俗、自然、社會、國家背景，更去了一趟當地單車旅行。每個美麗國家的背後總有她的身不由己，人文景觀保持原始風貌的背後，也存在著不可違抗的社會問題；反觀看看自己家園後院，每個國家都有自己難解的習題。歌詞以詼諧奇想的散文形式，誇張口吻敘述著所見所聞，情節緊湊、趣味橫生。
10. 《心情好的每一天》
心情好的每一天，當我不會再想到你
作為專輯曲目的最後一首歌，裡面巧妙安排PiA吳蓓雅不同於三年前錄製《遙》的歌聲，從稚嫩到成熟，從懷抱夢想的懵懂到略知夢想的距離，在人生不停的時間軌跡，不同的心境在聲線上有著不同表現力。昇哥在作品裡向來不求完美精準，但關於人心變化、感觸溫度、天候濕度卻總拿捏得分毫不差，揉捏成性格迷人的故事。《心情好的每一天》不諱言提及死亡，死去的人對活著的人說，若你來看我，帶酒來就好不要帶花，即使進了墳墓仍痛快灑脫的過；越是了解時間洪流下的日常即是無常，骨子裡的浪漫就永遠不死。