一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

《郝云:活着》从“天马行空”的肆意挥洒到“如果来生还能遇见你”的唏嘘感慨，郝云用10首歌告诉你一个活着的真相：没有为什么，我们就是要好好“活着”！实现理想不需要借口；好好活着其实也不需要理由；但是矫情的我们总爱问个为什么，所以活着到底是为什么呢？活着，为的是自由、蓝天、白云、大海、高山、森林、人群和梦想中的乌托邦。活着，为的是实现那些看似无限实则有限的，看似无边实则有界的理想。从“天马行空”的肆意挥洒到“如果来生还能遇见你”的唏嘘感慨，郝云用10首歌告诉你一个活着的真相：人生路上跌宕起伏，人来人往，感受生活远比完成生活更重要。不管你最终活出了怎样的色彩，那都是挥之不去的专属颜色。珍惜这一切，感恩美好的当下，才是我们活着的理由。2008年，一个叫郝云的歌手，告诉了你他是谁；2010年，他袒露了自己的理想；2013年，他要为矫情的我们回答一个问题：“活着”为什么，我们为什么而活。从“找到理想”的民谣青年到今天“感受生活”的城市行者，郝云用两年的时间完成了内心蜕变，这张名为“活着”的全新专辑正是郝云这两年里生活感悟的集结。不张扬、不激烈、有态度、有立场，这是属于2013年郝云的音乐姿态，在夏末初秋的美丽9月，我们可以沉淀一下焦躁的内心，跟郝云一起体会感受“活着”的理由。

作词：黄伟文 作曲：侧 田
作曲 : 侧 田
作词 : 黄伟文
编曲 / 监制 : 何秉舜@goomusic
主唱 : 薛凯琪
自幼聪颖到
人情事理 轻易到
像种瓜得瓜的 一套术数
谁人付出什麼 因此进步还是退步
不用说 早料到
为友好预告
和谁又会否共老
换了若是自己测不到
原来幸福未可分析 似二人在舞蹈
讲直觉 不用脑
欠东风
就笑著屈指一算 借东风
但最后几多心计 亦算尽
一旦被抱拥
我便会 什麼也不懂
就算懂 借东风
但最恨相恋不要 靠天聪
共你在一起机智 没有用
只渴望最终
够运气 获得你欺哄
为你蠢钝到
遗忘大半的字母
笨到堕入自己的圈套
谁人又真十分稀罕 智力人尽仰慕
想为你 都消耗
欠东风
就笑著屈指一算 借东风
但最后几多心计 亦算尽
一旦被抱拥
我便会 什麼也不懂
就算懂 借东风
但最恨相恋不要 靠天聪
共你在一起机智 没有用
只渴望最终
够运气 获得你欺哄
借东风
亦借用不到咀角 那春风
共你在一起机智 没有用
只渴望最终
够运气 获得你欺哄
寻找幸福 找诸葛亮难道有用
他亦会 偏头痛

周杰倫第二部電影導演作品
【天台】 電影原聲帶
A Jay Chou FILM OST
首創J式「歌武片」
前所未見的電影類型 簡單豐富的音樂之旅
快樂，能治百病！
【天台】一張完美融合所有生命情緒的電影原聲帶
酸‧甜‧苦‧辣‧愛‧樂‧愁‧情
3 首精選電影主題曲 豐富主打
「打架舞」正宗！天台歌武！
「 波爺 」保證「秀到病除」！因為，快樂能治百病！
「 天台 」自在隨興的天台生活哲學
13首電影歌曲＋22首電影配樂
『一次超值擁有！35首【天台】電影音樂！』
【天台】周杰倫的繽紛 無違和感
簡單的很豐富 是最困難的
周杰倫第二部導演電影作品【天台】是一部很“簡單”的困難作品、是前所未見的電影類型、是周杰倫自創『J式歌武片』、是一部從裡到外都很繽紛的電影作品。從構想種子的發芽到實際完成歷經了六年的時間，也是繼【不能說的秘密】後，周杰倫的第二部導演電影作品。當你用眼睛看到天台人生命故事，你可以再用耳朵來起伏所有的喜樂與哀愁。
之所以說它簡單，是因為【天台】要給觀眾的就是一趟很簡單的旅程，裡面看得到天台人簡單的生活、簡單的快樂，唱唱跳跳好像就過了一天，睡前還有人會放音樂…也許天堂，也不過如此？現實太多複雜，周杰倫把心中一塊花了很大力氣保留下來的單純，用電影故事、音樂創作，分享給大家。所以他要給大家一部「不用花腦筋思考，簡單就能夠進入的電影作品。」至於困難，則是由於要實現他的天馬行空。周杰倫喜歡的東西從來不是單一或絕對的。簡單，但不是單調；是要簡單的很豐富，這才是最困難的。許多人心嚮往簡單快樂，在這之上，還要追求生命的豐富。天台這張原聲帶，融合所有生命必然經驗的情緒，有了這些情緒交織的生活，就是豐富的生命。
多元曲風 時代與空間的交錯
一個發生在虛擬年代的故事
周杰倫向來喜愛復古，特別像是古董車、具年代感的穿著、配件…種種有故事感的東西往往令他愛不釋手。但僅僅拷貝復古是無趣的，杰倫嚐試在復古的基本風格中，加上現代的流行元素，一種屬於Jay的全新風格就呈現在他的作品當中，從他的電影到他的音樂。【天台】這部電影的故事發生在一個虛擬的城市「加利利」時空背景可能是過去卻也很像未來，於是任何事情都變得合理，沒有限制，這讓向來天馬行空的杰倫玩的很過癮！
【天台】的音樂亦是如此。我們無法用一種統一的風格來歸類這張原聲帶中的音樂，因為太豐富、太多元，也更遼闊的讓你品嚐到世界各地的音樂風格。你可以聽見標準的杰式情歌、充滿異國風味的大合奏、即興的哼唱、節奏感強烈的探戈、氣勢磅礡的交響管樂，以及重新編曲，饒富趣味的兒時記憶，更有多首相當具有「台味」的歌曲，令人應接不暇！意外的是，這樣多元的曲風，收錄在同一張原聲帶中卻不衝突，反而令人感覺身歷其境，彷彿跟著【天台】中的主角們，實實在在的體驗了他們所經歷的一切，那些酸甜苦辣、愛樂情愁。其實，就像是在說自己的故事，這是每個人生命之中，必然經驗的這些那些。
周杰倫靈感全開 超能力爆發！
全才創作 自編自導自演自創音樂
2012年可說是杰倫創作靈感超級旺盛的一年，他不僅完成了自己的第二部導演電影作品【天台】，也發行了個人第十二張專輯，加上電影的音樂，杰倫創作了將近四十首新的音樂作品。他開玩笑說：「靈感旺盛的時候還蠻討厭的，因為不用睡了。」但其實是，太過癮了！正因為靈感全開，在如此短暫的創作時間帶給大家的新作品，處處都充滿驚喜和新意！
周杰倫的超能力在【天台】開拍到後製完成這十個月之中，發揮到了宇宙的極致！在這十個月中他完成拍攝第二部電影導演作品【天台】，隨即發行個人第十二張專輯『十二星作』，邊宣傳邊進行電影的後製，同時間還要著手進行電影音樂的調整，他只能一天當三天用，因為接下來等著他的還有巡迴演唱會及電影宣傳。杰倫與編曲黃雨勳透過各種可能的科技管道在空中、在錄音室細細的調整每一軌、每一個音符，因為他不容許有一絲不合標準與心念的錯誤，杰倫深知這是一個要「留下來」的完美作品！他也必需要親自監督演員的配唱，因為除了以製作人的身份盯錄以外，他還要以導演的身份來幫助演員回到電影中，喚醒最好的情緒。
在電影的拍攝現場，常常可以見到杰倫在靈感湧現的時候，就立刻將現場從片場變成錄音間，隨興創作出電影音樂，然後就熱騰騰端上來使用：一場八小時後就要開拍的戲，身在北京片廠的杰倫用一個通宵，即興創作出全新的歌曲、唱詞，還要指導現場十多名演員的配唱！就連參與過多部國際電影的幕後團隊，都忍不住讚嘆周杰倫的天才，也從來沒有見過這種可以「邊拍邊演邊作樂」全才型導演，。也許是因為身在現場，一旦看見腦海中的世界就活生生在眼前，面對原本虛構的角色都已真人化，周杰倫靈感無限，甚至也因此常常改掉原定計劃，重新設計製作，就為抓住一瞬間的感覺。就在杰倫發揮超能力的狀況下，這張收錄三十五首【天台】電影主題曲音樂的原聲帶，總算如期完工，呈獻給大家！
每個人的心中
都有一片最想守護的美好風景…
打架舞
詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
想跟我幹架 沒打聽好嗎 我的拳頭可是毫無牽掛
拉筋一字馬 腳踩雙八卦 再送你電影裡的如來神掌
這首歌是最能代表《天台》「歌武片」概念的創作！對周杰倫及整個電影團隊都是一個很特別的挑戰。顛覆大多數武打場面的嚴肅，改以周杰倫喜愛的風趣元素，以交響管樂演奏出探戈曲風，要讓每一個招式都準確的和音樂結合。但這也考驗了國際級的武術指導梁吉泳，他不僅要設計到位的拳招及武術動作，重要的是還得和音樂結合！梁吉泳說：「以往都是配樂配動作，現在反過來我得聽音樂設計動作！不容易，但這是非常特別有趣的經驗，厲害！」探戈的節奏牽動每一個動作，同時享受舞蹈和武打！
波爺
詞：方文山 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
本草綱目有記載　天天天山的雪蓮很雪白
我波爺的招牌誰敢不拜 如果你很High就拿錢錢來買買
Show Time! 一聲鑼響歡天喜地！從耳朵到眼睛，為之一亮！使用東方樂器如太鼓、二胡，結合嘻哈感十足的混音節奏，創作出J式風格的東方嘻哈。曾志偉飾演的波爺喜氣十足，創新的輪椅舞加上身著改良旗袍超級吸睛的藥館美女，周杰倫奇想還原現代電視購物原貌：可能就是這樣無誤。既做生意也做秀！新奇有趣，節奏感十足，讓人忍不住舞動每一個關節。
天台
詞：黃俊郎 曲：周杰倫 編曲：黃雨勳
我的愛永遠不窮 多笑就不覺得痛
這裡更靠近蔚藍的天空
這是一首，越聽越快樂的歌。
從簡單的長笛開展，到越來越豐滿的大合奏。周杰倫從簡單到豐富，花不到兩分鐘的時間，讓我們身歷其境進入天台生活的一切，一點一滴分享了天台生活的細節。這是天台原聲帶所有音樂之中最接近音樂劇形式的創作。以交響樂的配置，使用大量的弦樂，創造出如舞台音樂劇般的華麗感！但同時，簡單的旋律、口白式的歌詞又令人朗朗上口。充份展現出天台人的生活哲學，自在、隨興，隨遇而安的快樂，簡單的很豐富！

全新黄玠3.0
温柔幽默热情三合一
还有更多黄玠
都在第三张创作专辑「下雨的晚上」
06-21 开始预购 预购专属礼物「黄玠关心你精美名信片组合」
07-11 真的要发行了！
黄玠第三张专辑「下雨的晚上」，完全没有采用最新科技，就是把日常生活里最动人的感情，写成一首又一首歌曲，然后编曲，录音，唱到你心里。这就是黄玠Style。
【温暖的黄玠】
从「绿色的日子」到「我的高中同学」两张专辑，历经大学，当兵，以至初入社会，黄玠的作品大多是从自身情感或是对世界的疑惑出发。也许是数百场演出的历练，也许是看见了更多面向的世界，在这张最新专辑中，我们听见黄玠展现了更多关怀，也传达了更多温暖。
就像专辑主题歌曲《下雨的晚上》，因为切身感受身边忧郁症状友人长期无眠与绝望的苦痛，因此写下这首歌曲，他说: “我知道你正经历一段黑暗期 / 不太容易 / 想要往前走 / 却又背了很重的东西 / 譬如回忆 / 最近的天气 / 真的不太好 / 每天都下雨 / 眼睛都下雨 / 期待着明天的阳光 / 晒乾悲伤 / 温暖而奔放 / 那些最真实的失望 / 去感受它 / 慢慢变成营养 / 经过了漫长的黑暗 / 是为了看见更亮的光芒 / 让我知道你真正的想法 / 让我保护你 / 度过 / 每个下雨的晚上”
如同有人在网路上的留言: 「我在电脑的音乐分类里，开了一个“关于勇气”的资料夹，黄玠总是放在里头，这首也不例外。需要人保护时，打开下雨的晚上，黄玠的声音像个避风港，拥抱你进入温暖的孤单中。」
专辑中除了《下雨的晚上》之外，《全世界的人都很悲伤》、《Diana》也都是充满温暖关怀的歌曲。
【幽默的黄玠】
看过黄玠现场演出的人都知道，他在台上总是妙语如珠，趣味横生，在创作上也是，总有一些让人不禁莞尔的创意，像是《我可以》这首歌，他把无法和情人时时相聚的苦楚，化成无奈的幽默，大声唱着我可以，其实根本不愿意。《一起跳舞》则是他首次尝试创作的舞曲，边跳着舞，还是不忘要用他的音乐改变这个世界。
【热情的黄玠】
黄玠一直都很热情，对爱情，对音乐，对生命都是，之前和蛋堡合作的《放个假》，这次重新编曲，舍弃饶舌，填入完整歌词，试图让受困于工作烦扰的人都能跟着他的音乐一起旅行。另一首《如果连你都笑了》则是人生大爱的体现。
【浪漫的黄玠】
黄玠当然还是浪漫无比，还是继续写着杀死人不偿命的动人情歌，像是轻松愉悦的开心情歌《跟你出去玩》，因为朋友求婚触发灵感而写的超浪漫告白《慢动作》，以及专辑中最为深沉悲伤的《流行歌》，所有曾深陷爱慾漩涡的人都应该听，伤心的人还是应该要听慢歌的。
黄玠3.0，不只创作升级，他也亲自担任专辑制作人，把他心里这些歌曲最完美的样貌具体呈现，从创作者，歌手，到制作人，黄玠还是一样温暖，幽默，热情，而且浪漫，最重要的是，他从来没有忘记，要用他的音乐「改变这个世界」。

《我是海雅谷慕》中，没有了那个过去唱片公司打造的偶像明星或不羁浪子，只有一位直白恳切的平凡人，他在一首歌里唱到，“我不是明星/所以我不喜欢签名/只是唱歌有人听”。

2014 年金曲奖颁奖礼上，《我是海雅谷慕》拿下“最佳国语专辑奖”，40 岁的张震岳穿上了阿美族传统服饰，一番感言：“因为你踏踏实实地踩在这片土地上面，你才能感觉到你要的是什么、你活的价值到底是什么东西。”流行偶像、叛逆摇滚、电音 DJ 的经历后，他加入了超级乐队“纵贯线”。虽然和李宗盛、罗大佑、周华健组建的这支乐队仅存在了一年半，但紧张的巡演还是让张震岳感到疲累。他花了许多时间找回生活步调，去爬山冲浪，这些都成了《我是海雅谷慕》返璞归真的灵感。当年的专辑文案写着：“你有自己原来的名字，不要忘了，你是属于山与海之间的灵魂。”张震岳不仅在此时恢复了阿美人本名 Ayal Komod，也在清新率真的乐声中唱出发自内心的生活感观。

在这之前，除了零星几首歌外，张震岳的音乐并不常展露他的阿美族身份，到了《我是海雅谷慕》，他没有追随以族语创作、改编古谣的趋势，更多的是把这种精神内化在擅长的流行乐中：他的生活理念体现在《破吉他》和《我家门前有大海》，世态观察放进《走慢一点点》与《上班下班》，而《跑车与坦克》《别哭小女孩》，这两首心系和平与环保的有分量的作品，拉阔了一个创作歌手的眼界和责任感。

在《我是海雅谷慕》之后，张震岳继续“转型”，参加综艺，踏上 Hip-Hop 之旅，但从他在社交媒体上的留言中能看出，他的心境依然没有离开《我是海雅谷慕》和 Ayal Komod，一份经历之后的成熟，一直在那儿。

陳珊妮 2013 全新創作專輯「低調人生」預購限量附贈迷你專輯
特別收錄: 陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」
張懸說:
長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人，
也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。
謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。
陳珊妮說:
如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。
親愛的，你知道那種單純與心動。

2013-06-07 許哲珮「馬戲團來了」@Legacy Taipei 傳音樂展望空間
馬戲團來了！馬戲團來了！
流浪的手風琴，神秘的馬戲和一個帶著想像力走遍世界的女孩，今晚終於到了這裡。
奇幻的音樂特技，目不暇給的嘉年華場景，今晚她將帶著馬戲團施展魔法，解開妳/你封存的回憶。
One Night Only，邀你入席。
憑演唱會票根現場可兌換「孩子王」限量單曲一張。

王菀之 最新广东专辑「晴歌集」
专辑收录全新歌曲「哥歌」
重新演绎 靓声录音 九首经典重唱
首批加送3首MV DVD

蟄伏四年 2013 音樂教父強勢回歸華語樂壇
陶喆 全新個人專輯 再見你好嗎 Hello Goodbye
※ 蟄伏四年再出發，陶喆重返樂壇，帶領音樂穿越時空、融合蛻變。更不設限的音樂視野、更沉潛內斂的思維，再造華語流行音樂全新聽覺感受。
※ 勿忘我 –　趕搭畢業季首波搶先聽單曲，網路、電台熱播，樂迷大讚等待是值得的！
※ 一念之間 – 陶喆、娃娃 黃金組合，「愛很簡單」後最雋永的陶式抒情經典！
※ 上愛唱的歌 – 金曲作詞武雄捉刀，陶喆首次新創台語歌曲，獻給父親最深的思念！
※ 逗陣兄弟、那個女孩 – 音樂教父遇見小隊長盧廣仲，跨世代激盪出默契十足的音樂火花！
※ 好好說再見 – 關詩敏獻聲對唱，兩人以輕柔歌聲，審視現代人的輕言離別的感情觀！
※ 真愛等一下 – 陶喆、蔡健雅 友情萬歲、互虧無罪！一窺天王天后生活觀的機智交鋒！
※ The Promise – 詞曲兩大天王首次合作，林夕以細膩筆觸犀利寫下感情中的自我審視！
陶喆 全新個人專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》
盧廣仲、蔡健雅 友情跨刀　關詩敏 美聲對唱
娃娃、武雄、林夕、葛大為、黃婷 金曲陣容執筆
陶喆重返樂壇 再造華語流行音樂全新聽覺感受
《再見你好嗎 Hello Goodbye》是陶喆的第7張錄音室專輯，也是陶喆繼奪下金曲歌王的《69樂章》後，沉潛了4年所交出的全新作品。出道至今，陶喆從一舉成名的同名專輯帶動了整個華語樂壇的R&B風潮，到《69樂章》回歸他最愛的搖滾樂風，他從未放棄嘗試去突破格局、創造典範。新專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》中，陶喆放下概念及樂風的限制，從歌曲本身出發，為每首歌曲找到最合適的配器及詮釋方式。專輯中，他以尼龍弦吉他、電子合成樂，甚至豎琴這些被遺忘已久的音色，加諸在全新的旋律及非常當代的編曲之上。因為對陶喆來說，《再見你好嗎 Hello Goodbye》不僅是用字面上的意涵，他也希望透過音樂來溝通這樣的想法。將過去的美好融合到現在的音樂元素之中，讓它們有被重新認識的機會。另外，這次專輯在創作上也有了突破性的嘗試。作詞人除了長年合作的娃娃、葛大為之外，也找來了首次合作的詞神林夕、新銳寫手黃婷，甚至為了寫一首台語歌紀念父親，找來了武雄一起合作。而作曲方面，陶喆也改變以往獨立創作的習慣，嘗試跟私交甚篤的蔡健雅，以及認識不久但在音樂上相當有默契的盧廣仲共同譜曲、合唱，激盪出了許多有別以往的音樂火花。