無病呻吟，我活在大都市裡
有情抒情，卻只是個拖油瓶
口無遮攔，針對這些不合理
掏心掏肺，拿出真誠的自己
生活中的大小事在Leo王眼中看起來都是那麼的神經兮兮，
今天掉了五千塊、住在一間漏水的房間、連貓咪都嫌飼料太便宜而離家出走，
沒事寫寫歌發發牢騷娛樂自己。
這個跟世界逆行的男孩每天都是這樣，以他自己的歪理行走，
甭管這個世代對你有多壞，有情也好、無情也罷，
我們都要記得聽音樂、愛Leo。

面向光明 阴影就落在身后
陈楚生 2019全新个人专辑
趋光 Journey to The Light

About Album/

“只要面向光明，阴影就落在身后。”是一段激励人们乐观看待人生的名言佳句，但它同时也说明了光影相生的的事实。没有光，影子就不存在。没有阴影，又怎么显得出光明？

《趋光》是陈楚生睽违多年的个人音乐专辑，也是他用以展现现阶段人生观的作品。曾经说过“如果活够久，想要唱满70年”的他，以《七分之一的理想》为第一个音乐十年留下注记。而《趋光》作为踏入七分之二音乐人生的开端，在音乐风格上，由偏民谣摇滚进化为兼具质感与传唱度的POP。在专辑及歌曲的概念上，更是展现他从己身出发、映见人心的细致情怀。

正如《趋光》字面所示，这张专辑散发迎向希望而去的正能量。这能量，刻画着陈楚生一路走来的人生历程——仿佛循着命定的轨迹前行，会有什么样的际遇、什么样的转折，无从提前得知。然而当他带着这些阅历，理解自己、步过阴影，总在抉择处，就会有光，指引前行。他本以为唱歌是一种天赋，但在这张专辑的筹备过程中，他发现自己正在蜕变，跳出了以往大众认知的「陈楚生」，拓宽自己本以为不可能完成的挑战与尝试 ; 他自己也很意外，原来给自己的框架是一种画地自限，其实根本不存在。

在《趋光》专辑中，陈楚生尝试向其他创作人邀歌。发出明确的收歌方向与讯息，选择最有默契的合作可能，然后将自己像水一般，放到歌曲的情境中，以柔软的语气，道尽内心的关怀与温度。同时，他仍然主理近半张的音乐创作，试着以直洁而能引发现代人共感，来谈论人生中的各种课题。就像是光影相生的关系，在创作者、歌手之间，相互映照、牵引、建立深刻而有共鸣的关系。专辑的制作人由金曲奖制作人荒井十一担任制作，自2014年合作至今两人已累积了相当程度的默契，不止是工作上的伙伴，更是生活上的好友。而在专辑筹备过程中，陈楚生除了向他人邀歌，也邀荒井共同创作排练，过程中不断探讨各种可能，在不过于屈就潮流的音乐曲风中找到更舒适的感受与创作灵感，旋律回归简单并且内化成属于「陈楚生」的歌曲。
无论走过脚印是深或浅，总会留下痕迹。就像楚生一路走来，坚持着音乐的品质与创作，融入当下的所见所闻、所思所感受，用敏锐去触碰内心，转换成音乐浸沁心灵。
01. 趋光号 - 步上探索之旅，最沉行李是身影。
时间是一段线性前进的旅程，途经的每一刻，都是一生中一期一会的风景，错过就不再。随着时间的洪流推进，没有人可以停下脚步，只能打包曾路过生命的身影，往前奔去。然而，过去的是否就不再得见？曾经历的是否也无从改变？或者，有另一个存在线性时空之外的平行宇宙，正朝向着不同的历程与终点奔去？又或者，在某个时间点，过去与未来有可能重叠，再交会？以趋近于光的速度，是否就可以改变时间的定律，朝你飞去？
《趋光号》是一段朝向未来希望勇往前进的旅程，也是一段盼望与回忆身影再度交会的追寻。作为陈楚生全新个人专辑《趋光》专辑的首支单曲，它描绘了陈楚生面对未来音乐人生的愿景，也记录了他一路以来，对于人生与生命议题的观察与洞见。不同的是，他不再只是提出问题、吟唱故事，而是真正地付诸行动，带领听者前进到一个全新的境地。
《趋光号》由屡获金奖提名的郑楠作曲、HUSH填词，对于身为创作歌手、以往在专辑中都诠释自己创作曲的陈楚生来说，是一个全新的尝试。如何透过与制作人荒井十一的合作，一步步将心中的概念传递、沟通、落实，并且重新领会不同创作者所提供的创意面向，消化后再找到新的演绎方式，将音乐成形、往外传递，这件事本身就像是一段趋光而行的旅程：向着遥远微光前进、沿途充满未知，最后终于到达宇宙彼方，诞生了一个既新且熟悉的陈楚生。
02. 落日旅馆 - 走散过往 多少搁浅 错过多少再见 只剩想念
这首歌由陈楚生以及Ari 阿瑞共同谱曲，在共同创作的过程当中，他们对于歌曲的想法不谋而合 ; 而落日旅馆所描写的是一种惆怅，过往的往昔，注定无缘的彼此都留下了没法说出的再见，而日后遥想往事，脑海里曾经的画面甚是美好，却仅止于停在过去、在梦中、在想念。陈楚生用他畅然却不怅然的声线娓娓唱出过往的残旧被隔绝在记忆中 。的确，回忆是让人无言，说不出不足为人道的抱歉，或许这句抱歉，是对自己也对着那个无缘的过去说着…
03. 我好想你 - 我好想你 想你是孤独修行
「我好想你」由曾为孙燕姿「当冬夜渐暖」谱曲的马来西亚创作人饶善强，以及同为创作歌手的妻子王蓝茵共同写下，两人共笔的默契密合，深厚而日常的情感在歌曲中自然流露。在收歌过程中，这也是唯一一首收到小样就没有改动任何词曲的歌曲。「我好想你」描写独处时，想着另一半的感觉，歌曲以一些看似细微的动作，钩织出浓厚的情感，以及对彼此的认定。编曲也上也以“少即是多”的做法，用最简单而适衬的乐器，搭配陈楚生轻柔的歌声，不洒一滴狗血，却能细腻倾诉一段绵长而深刻的思念。
04. 离群的鹿 - 慢慢领悟 人最难的是和自己相处
很少有人告诉我们，怎么去和自己相处。「离群的鹿」所展现的，好似陈楚生这一路走来，大众看不到的真实的他。作为一个艺人、歌手、唱作人，“一步一步，忐忑起伏”，在公众的期待目光中，不断进行选择、舍弃，突破、自省，收获了今日的怡然自得，“漫步起舞，有自由伴舞”，一步一步走出自己的节奏，唱出「离群的鹿」那样悠然的感受。「离群的鹿」由初次合作的金曲歌后蔡健雅谱曲，初听demo时，就能感受到仿佛一个人公路旅行的行进感。在制作编曲上，特别以贝斯与鼓点交织出一种踏步般的节奏感，搭配歌声与吉他的旋律相互对应唱和，给人一种如沐春风的听觉感受，即使闭上眼聆听，也自带一种在林中悠游的画面感。
05. 荒废光年 - 无法兑现的昨天 输给借口亦输给时间
这首歌的曲很早之前就已存在，却如歌曲名般，整首歌总因各种原因不断拖延，或许某方面也符合陈楚生的心理状态。明日复明日给自己重新振作的机会、何其多借口合理今日的拖延，都是惰性惹的祸。不愿辜负稍纵即逝的分秒片刻，又感觉必要的拖延与浪费是需要的。表面上像是浪费，但更多的像是反省跟思考人生现在的状态。对于这首歌的诠释陈楚生有别以往，歌曲及歌声没有萎靡懒散，而是正视自己、激励自己走出原有舒适区域，改变自己，让听者对于歌曲有喜出望外的收获。
06. 好久不见 - 把爱与亏欠 写成思念 在你背影消失以前
亲情，是一生永远断不了的线，即使生活将人推向四面八方，那条线却永远牵挂着。跟许多人一样，陈楚生也是一个北漂的异乡游子，从海南到深圳，最后到了北京落脚，有了自己的家庭，但父母却留在他们熟悉的南方。工作让彼此见面的机会少了，即使挂念，不能常在身边、久久才能见上一面，在心里难免产生亏欠。即使陈楚生常常觉得自己并不是一个特别会表达情感的人，但这份心意在心里却一直惦记着，希望有一天能有一首歌献给父母，跟远方那个他思念的家乡。在收到黄晟峰老师的「好久不见」时，这件事仿佛突然水到渠成。同样身为异乡游子、年龄相仿的两人，对于家、对于父母，心中有极大的共感。而映照现在的社会，科技让人觉得，无论在哪，见上一面好像变得更简单了。但实际上要真的面对面、拥抱一下，感受彼此的温度却变得更难了。对陈楚生来说，这不仅是一首自我检讨、自我疗愈的歌，也想提醒每一个听众，你和你挚爱的亲人，也是好久不见了吗？
07. 八心八箭 - 幸福 嘲笑着 无法成为钻石的我们
究竟是爱情经不起考验，或者，经不起考验的其实是人心？从初相见时，犹如被爱神在心上射了一箭的悸动，到情感变质互相口出恶言的字字穿心如箭，不过短短几年，怎能想像爱情的转变，并不如钻石般永恒？「八心八箭」由近年天王天后指定合作的作词人葛大为填词，以被用来为爱情起誓的钻石作为譬喻，写下“爱情并不如钻石恒久远”的警世寓言。作曲同样是陈楚生与Ari阿瑞的共同创作，可以听见有别与以往陈楚生个人创作的风格，旋律上不再限于单纯吉他和弦前进所展现的流畅感，更多了音阶的跳跃，让歌声的表现也多了更成熟及强烈的情绪张力。
08. 恍惚 - 恍惚的逐渐模糊 浮现的是清楚 知道你在不远处 便已知足
这首由著名作词人小寒所撰写的词，表达的是在人生中我们走过四季、历经变换、曾经倔强、休戚与共的岁月。轮换的岁月风景与四季巡回都是苦辣酸甜的积累，而心中期盼的，只是那个依旧陪在身边的人，无论自己身在何地，是何境地，只要静静目睹不远处的那方，有你在，便是一种幸福。我们都在为了一个似是而非的未来而步履蹒跚，细数半途的细琐而忽略了身边人的感受，再度抬头已是旅途的半程，留下的还是美好的积累。没有什么比目睹你在不远处更幸福的了，不是吗？
09. 再见 - 再见之后 既视另个你我
这首歌由陈楚生一人包办词曲创作，从demo阶段到最后成品其实相差不大，词曲也在差不多的时间完成。始终希望营造听者能够在开车时聆听，有着舒适、不带压力的感受。主要表达的是某个动作、某个动念都在另个时刻被同样赋予，即便彼此道出再见之后，转身都成了另个你我，可奇妙的是在命运的回圈中，我们曾经的做法跟决定都有可能在未来重现。而生命之轻、举足之重，皆出现在既视感中 。可能在梦里也可能在道别时候，我们不需要后悔曾经、纠结过去，更需要的是再次面对抉择时，能够了然于心、欣然接受 —— 这才是人生经历咀嚼后需要内化的自己。总有一天我们都不再固执，现今的你我会如何取舍 ; 有可能是今日的自己审视昨日、现在的自己检讨过去，当下可能没有发现回圈的巧妙安排，但独自暗忖反复验证下，才理解那是某个曾经。所以在人生的抉择中，懂得放下执念，安然释怀。
10. 你还好吗 - 约定相聚刹那 亲爱的 你还好吗？
「你还好吗」再平常不过的一句问候，有难言的感动、有思念的牵挂。
你我伫立在苍穹中，偌大的天地、熙来攘往的过客都建构了我们看待世界的角度与看法。
副歌歌词中「你还好吗 我还好呀」的自语式歌唱，陈楚生定调了对于可得与不可得的坦然。在某个自我规整千丝万缕的杂乱思绪中，我们逐渐修正了对于天大地大万物的看法，许多似是而非的执念都被放下，不见得要一个说法、一种期待，认清到被搁置的也非存心拖延。而是我们在放慢脚步后，看到的一切仿佛都有了答案 ，而不经意的刹那也有可能得到最完美的永恒。这个刹那有可能是我们仰望星空、无欲而为之时，抑或是迎面的风而被动感受吹拂 ; 即便当刻领悟到，就算所有聚散都不可避免，不变的是那片初心，对于那个我们曾经都守着的约定，期待到来的那刻。作词人周耀辉运用他擅长的直述文字，将「你还好吗」一句平凡的问候，放大到对于感情的刻画 ; 陈楚生与Ari阿瑞的曲运用贯穿通篇的节拍韵律逐步铺垫到最后一段副歌，并且加入了多人和声将情绪堆叠成一个无边无际的时空 。 在这时空中，既有的纠结、问题与牵挂都不再逐一探讨，而解答就在刹那。

音樂一向很有個性且成熟，能在每張作品裡聽到小男孩樂團想傳達的意念與該階段當下的狀態，紮實誠懇，卻充滿企圖與態度，從2015年出道以來便以這樣獨特的質感完全攻佔了聽眾的心。第三張全新創作專輯【第三個願望The 3rd Wish】從梳理樂團經歷的酸甜苦辣，誠懇紀錄了每個值得分享的重要片刻，並深刻精準地描繪出人生遇到的各種體會，用擅長的音樂與細膩的心思陪著大家一起做夢、一起許願，好好感受生活所有面貌，彼此交流珍貴的情緒，相信認真做的夢許的願，在這張專輯裡都能聽到被實踐的聲音。

若你遇见了爱，
如人们口中的，
我想知道，
那是什么样子。
— 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》
告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。