迪士尼皮克斯最新暖心之作《Soul》（心灵奇旅）音乐原声带于12月18日通过Walt Disney Records（华特迪士尼唱片）发行，电影计划于12月25日国内院线上映。

《Soul》剧情设定在两个不同世界里，“现实的纽约”和“‘生之来处’的飘渺宇宙”，这便需要两种风格的音乐来辅助塑造和定义每个世界。全球著名并入围格莱美提名的音乐人Jon Batiste为电影原创爵士乐担纲作曲与编曲；奥斯卡奖得主，入列摇滚名人堂，来自九寸钉乐队（Nine Inch Nails）的Trent Reznor和Atticus Ross（曾参与《社交网络》原声乐）为《Soul》创作配乐，贯穿于真实与灵魂的世界。

《Soul》原声带包含42首配乐及爵士歌曲，其中包括了Jon Batiste翻唱自Curtis Mayfield的经典曲目《It’s All Right》。

关于迪士尼皮克斯《Soul》
是什么让你成为…“你”？迪士尼皮克斯动画工作室最新电影《Soul》讲述了Joe Gardner（Jamie Foxx配音）的故事。他是一名中学乐队老师，得到了在镇上最好的爵士俱乐部演奏这一千载难逢的机会。而因一次失足将他从纽约的街道带到了生前世界，在这个奇异世界里，那些新灵魂会在去地球之前拥有他们的个性、嗜好以及兴趣爱好。决心要回到现实生活的Joe与一位老成的灵魂22（Tina Fey配音）结识为伴，22从来不理解人类体验的吸引力。当Joe极力向22证明现实世界的魅力的时候，他刚好从中找到了生命中一些最重要的问题答案。《Soul》由奥斯卡金像奖得主Pete Docter（参与作品包括：《头脑特工队》、《飞屋环游记》）与Kemp Powers（参与作品《迈阿密的一夜》）共同执导；由奥斯卡金像奖提名，PGA（美国制片人协会）成员Dana Murray（参与作品《失物招领》）担任制片。

Quote：
“Batiste’s compositions and performances, which provide the soundtrack to Joe’s life in New York (the film’s score, particularly in The Great Before sequences, is by Trent Reznor and Atticus Ross), were created in a way novel even for the ever-inventive Pixar.”

“Batiste的作曲和演奏为Joe在纽约生活片段贡献原声乐，（Joe在生前世界期间的配乐则是由Trent Reznor 和Atticus Ross完成），即使是对不断独出心裁的皮克斯来说，也是一种新奇的创作方式。”
—— Billboard

曹寅《我们的冒险》（网剧《棋魂》主题曲）
歌曲以激昂的鼓点开篇，激烈的曲风恰似风云变幻的棋盘场，棋错一招便满盘皆输，节奏感十足的电子乐衬托着曹寅高亢嘹亮的嗓音，听者如置身于棋盘内与军对敌，倍感热血沸腾，愈加急促的曲调穿插着有力的鼓点，情绪在一瞬间迸发，棋盘上的排兵布阵，尔虞我诈只为在这一瞬间击溃对手，每步迈出、每子落下皆是一场冒险，唯有一往无前，才能找到最后的答案。
耿斯汉《重生》（网剧《棋魂》热血主题曲）
歌曲以急促的鼓点开篇，高频的贝斯紧随其后，高燃的动漫曲风点燃听者的满腔热血，耿斯汉极具辨识度的嗓音骤然出现，高亢有力的歌声令人充满冲劲，摇滚乐激昂的曲调似战场上的鼓角齐鸣，耿斯汉沙哑沧桑的高音似运筹帷幄的将领发号施令，瞬间带入黑白纵横、四方天下的棋盘内，激情飞扬，驰骋疆场，灵魂与棋魂的碰撞，在烈日下闪闪发光。
韩沐伯《星辰之下》（网剧《棋魂》插曲）
富有节奏感的鼓点营造出月洒清辉、灿若繁星下的轻松明朗的氛围，轻快的弦乐穿插着清脆的吉他，明媚的旋律一如星空下的浪漫惬意，韩沐伯温润如玉的声线在这星空下回荡飘散，一袭白衣的翩翩公子形象跃然而出，干净清澈的歌声如一汪清泉，听之神清气爽，闻之心旷神怡，别有心意的断句方式布满少年的活力，似繁星闪烁，有着触手可及的美好，幸福感在心间弥漫。
刘心 插曲《永远的明天》（网剧《棋魂》插曲）
含蓄沉郁的钢琴徐徐开篇，哀恸如泣的提琴与之交响，婉转柔长的弦乐曲调令人难忍伤感，抑扬顿挫的鼓点随之敲响，刘心饱满深情的嗓音唱述着苦涩的爱情故事，用最温柔的声音勾起最动人的爱情回忆，稍显压抑的曲调交织着刘心富有穿透力的声线，情绪更加难以自抑，想要割舍却犹有期盼，没有明天的爱情短暂的可悲。
原创音乐 高小阳
作曲 高小阳 李缤 高天祥
录音制作 大音吾声

一部《新白娘子传奇》感动了无数的人！片中脍炙人口的插曲，更是风靡一时，倾倒纭纭众生，本集完整收录剧中78首经典的原声插曲，为广大影迷奉上一场感人的视听飨宴！

由台湾上格唱片（上华唱片）公司出版的这张原声唱片，汇集了当时旗下的众多音乐好手。大师左宏元负责了整张唱片的作曲。而词的部分则有陈自为，贡敏，黄介文，何启弘，何厚华，连水森等一班著名词人。
演唱方面，当年正当红的上格唱片一姐高胜美当仁不让的演唱了主题曲《千年等一回》和插曲《心湖雨又风》，皆引起轰动。擅长悲情的裘海正演唱了剧中著名的悲情配乐《纠缠》，丝丝入扣。而左宏元更是亲自献声《渡情》与张慧清合作，声音出演剧中老船家和小青，再现了西湖许白初遇的情景。著名演唱组合大小百合当时也是上格旗下歌手，在这张唱片中的《想飞的水》即由其演唱。
在这张原声唱片中，合声的运用是最大的特色。上格唱片著名合声组合FORMOSA可谓出尽风头。担任了所有的合声工作并且演唱了大部分的插曲。《前世今生》《情与法》《天也不懂情》《悲情面具》，每一首都有不同风情。特别是庄慧茹声音柔美，为剧中白素贞担任配唱。此碟收录一首《雨伞是媒红》，为白素贞抚伞低语浅唱之经典。 尤其值得一提的还是众位音乐人的大合唱。左宏元，张真，吕祯晃，尤景仰等等皆是上格唱片的优秀音乐人，都参与了这张唱片和剧中音乐的制作，并且集体合唱两首作品。《情仇爱恨》的劝慰似的看破，《神仙歌》的戏谑和大彻大悟，无不给人深刻印象。几个大男人的看似逍遥自在，实则无奈。 当然，编曲者尤景仰功不可没。所谓新黄梅调摇滚新世纪音乐，他是左宏元的成就者。二胡，笛，巴乌等等中国古典音乐元素的大量运用，都是新古典风情的完美呈现。

Ludwig Emil Tomas Göransson is a Swedish composer, conductor, and record producer. He has scored films such as Fruitvale Station, the Rocky franchise entries Creed and Creed II, Venom, and Tenet.

英伦才子Ed Sheera#为《霍比特人2：史矛革荒漠》献唱片尾曲《I See Fire》，这是Ed时隔两年之后推出的首支个人单曲，干净清脆的吉他配上Ed清泉般的嗓音，为恢弘大气的故事添上了一层淡淡的忧伤

你我的初恋共鸣
Angelababy / 赵又廷/ 江珊/ 袁咏琳 领衔主演
【第一次】
[FIRST TIME]
新锐气质导演-韩延 执导/编剧 , 2012年最感动的初恋故事
这部青春纯爱电影由《九降风之内地篇》导演「韩延」编剧和执导,通过一段唯美的爱情故事,带领观众们回望『初恋』的百般滋味｡ 《第一次》电影讲述患有遗传疾病的女孩「宋诗乔」(Angelababy饰演),遇见摇滚男孩「宫宁」(赵又廷饰演)后展开一场浪漫感人的爱情旅程｡影片画片安排精致,导演诉说爱情和亲情手法细腻动人,透过磁带､橘子糖和音乐,记录下一段令人难以忘怀的青****恋｡ “初恋”是每个人都会经历的人生阶段,以“第一次的爱情”这个令人怦然心动的时刻作核心主题,导演韩延想藉由此片唤醒观众心中的纯净记忆---还记得初恋的味道吗?
Angelababy/赵又廷/袁咏琳/江珊 【第一次】破天荒齐聚开唱
《第一次》电影故事最重要的串联关键就是音乐,在片中主角们皆有令人惊艳的音乐表现,纷纷为电影开金嗓｡
赵又廷在电影中饰演摇滚乐团主唱「宫宁」,他形容这个角色叛逆､颓废､随性,是第一次演出这样的人物性格,和之前在大屏幕上的表现截然不同；唱摇滚也是第一次尝试,弹奏电吉他在舞台上随节奏甩动跳跃非常过瘾｡
中国第一代影视偶像江珊首度饰演单亲妈妈,与Angelababy扮演母女,精湛演技让电影浓郁的亲情话题更引人入胜。在片中江珊也扮起“摇滚辣妈”,画上冷酷的烟熏眼妆,热情演绎经典名曲【You Are My Sunshine】｡
电影还为彻底营造Angelababy”森女”造型的清新氛围,特别情商”音乐森女”Lara梁心颐来演唱【You Are My Sunshine】Basa Nova版,改编的甜蜜曲风让画面的浪漫气氛更为突出｡
周杰伦/方文山 携手打造Angelababy最真实的初恋纪念
《第一次》电影主题曲【都要微笑好吗】
电影音乐最特别之处是Angelababy藉《第一次》一圆梦想,演唱由「周杰伦」和「方文山」这对华语乐坛最佳创作组合为电影打造的主题曲【都要微笑好吗】｡
周杰伦､方文山力挺好友和师妹,破例打造主题曲,指名女主角Angelababy亲自演唱,呈现电影最真实最感人的主角心情｡ 十分巧合的是Angelababy的初恋纪念就是”周杰伦”!! 她曾将周杰伦的第一张同名专辑送给自己的初恋对象,也表示自己一直都是周杰伦的超级粉丝,杰伦的每一首歌她都会唱,去到KTV更是必点他的歌,现在竟然能唱到偶像为自己写的歌,说电影真的是能圆人的梦想。
电影中校园场景的浪漫片段,勾起Angelababy对初恋的许多回忆｡ 对爱还懵懵懂懂的时刻,只是单纯的去喜欢一个人的感受,”周杰伦”的音乐串起了Angelababy和「宋诗乔」之间共同的初恋纪念｡ 这首以钢琴为基调,忧而不悲的弦乐搭衬的浪漫情歌【都要微笑好吗】,Angelababy以清亮嗓音诠释,毫不遮掩的直率情感,真实的表现出「宋诗乔」在有限的生命中,决心勇敢为爱冒险的单纯傻劲｡
袁咏琳为电影献上所有的第一次
创作/演唱《第一次》电影插曲【安排】
近来备受瞩目的实力派歌手“Cindy袁咏琳”,不久前才发行了创作专辑『2 BE DIFFERENT』,她在主打歌MV中一会扮性感舞娘一会又搞笑扮丑的独特魅力引起电影公司关注,力邀她挑战出演电影,饰演赵又廷的女朋友「彭薇」一角｡ 首次于大屏幕亮相就能与“最佳男主角”赵又廷配对,袁咏琳说自己是既兴奋又害怕!! 对能演电影感到很兴奋,确定接获角色时更是接连几天睡不着觉；但对于吕夏的女朋友这个角色,担心网友的反应怕自己也被评为是“凭什么姊“,就在没有什么自信的情况下开始了这场电影初体验｡
袁咏琳不仅第一次的电影秀献给了《第一次》,第一次创作电影音乐的宝贵经验也献给了《第一次》｡她为电影写了二首耐人寻味的抒情歌,其中一首就是由袁咏琳亲自献唱的浪漫插曲【安排】｡ 这首歌以「彭薇」的心境做为出发点,描写为成全自己所爱的人,学会放手的成熟心情｡
虽然演戏袁咏琳表示信心不足,但为创作音乐自己绝对是自信满满!! 更期待自己的作品能为这部电影更增光彩｡
你的初恋, 我的一生
用音乐记录我们最初的爱
【第一次】
[FIRST TIME]

主人公の成長する姿と、医療現場の問題を描いたフジテレビ系ヒューマン・ドラマ『Ｎｓ’（ナース）あおい』のオリジナル・サウンドトラック。劇中の音楽は、福島祐子と澤野弘之が担当している。

只有你想見我的時候 我們的相遇才有意義
年度燒腦神劇TOP1 《想見你電視原聲帶》限量收藏盒
復刻《愛情的盡頭》絕版卡帶Ｘ歌詞海報Ｘ雙CDＸ隱藏版彩蛋
1998。2019
為了每一次的想見，進行無數次的穿越
《想見你電視原聲帶》 值得擁有的真愛！
雙CD 22首歌曲配樂 解構時間軸裡的情真意切
《愛情的盡頭》復刻卡帶 重溫伍佰老師的深情澎湃
雙面折頁歌詞海報 將幸福牢牢擁抱
懂你，用你需要的方式去愛你

意大利的艺术有太多值得我去喜爱了，音乐电影、音乐剧、交响乐、交响金属等等，这些都让我着迷。音乐电影我尤爱Franco Zeffirelli导演的，这位著名的意大利音乐剧导演执导多部影片，将很多经典名著搬上了银幕，从他执导的第一部影片La bohème到02年的Callas Forever，每部我都看了无数遍，百看不厌。喜爱Zeffirelli的电影还有很大一个原因就是电影配乐。
◆ 对于音乐剧如果说电影本身是一个华丽的外表，配乐便是灵魂。Zeffirelli执导的影片中我又最爱1968年的《Romeo and Juliet》，里面的音乐有一种让人恒久为之感动的魔力。而这些音乐创作便是出自意大利著名的作曲家Nino Rota。
Nino Rota于1911年12月3日出生在意大利米兰的一个音乐世家里，他的父亲是Nino Rinaldi。Nino Rota在很小的时候便显现出极大音乐天赋，早期他就读于罗马哥斯达尼加音乐学院，他做的第一首较专业的曲子"L'infanzia di San Giovanni Battista"便在米兰和巴黎得到演奏，而那时他仅有12岁。
Rota在1933年受雇于意大利的一些电影公司，开始为电影作配乐，并与Franco Zeffirelli, Luchino Visconti Renato Castellani, Mario Monicelli这些导演进行广泛的合作。而他与传奇导演Federico Fellini的合作则最为成功。从1952年的电影"The White Sheik"起，Rota在25年间为Fellini的16部名作谱写了配乐，其中包括："La Strada" (1954)中文翻译“大路”, "Le Notti di Cabiria"卡比里亚之夜 (1957), "La Dolce Vita" 甜蜜生活(1960), "81/2" (1963), "Satyricon" 爱情神话(1970), "Roma"罗马 (1972), "Amarcord"阿玛柯德,我的回忆,我回忆 (1973) ，"Casanova"卡萨诺瓦 (1976)。
在Rota音乐历程之中值得一提的作品还有"Il Gattopardo"豹 (1963), "Romeo & Juliet" 罗密欧与朱丽叶(1968)，当然还有那部本应为其夺得奥斯卡金像奖的"The Godfather" 教父(1972)（这部作品没有获奖主要是因为主题音乐出自他以前为"Fortunella" (1957)制作的配乐）而1975年他与配乐大师Carmine合作，为其老搭档Fellini的电影"The Godfather Part II"谱写的配乐最终为他获得了奥斯卡最佳配乐奖的名誉。但可惜的是Rota于1979年4月10日在罗马的家中因病去世，享年68岁。

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。
除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"
作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。
众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

大腕总是跟大腕混在一起，这是张集中了各方流行音乐人打造畅销原声大碟，不过对于听歌的人来说，Bruce Springsteen世故的歌声显然要比好莱坞金牌配乐人Howard Shore的曲子更有吸引力。这是张典型的超级杂烩，除了摇滚老头们感人的歌喉外，还有性感的Sade，另类的Spin Doctors，最厉害还是超级女高音卡拉斯。

收录了电影中片头曲尼尔-扬(Neil Young)的深情作品《费城》和蓝领摇滚之王Bruce Springsteen的《费城街道》以及片中高潮部分出现的歌剧，是一张兼具商业性和可听性于一体的原声唱片。Bruce Springsteen代表性的获奖与他的乐坛地位密切相关。（摘自VeryCD.com）

Bella Union will release a soundtrack album for the Netflix original series Sex Education. The album features the original songs from the show by singer/songwriter Ezra Furman. The soundtrack will be released digitally this Friday, January 24 and is now available for pre-order on Amazon. A physical version is set to come out on April 10. Sex Education is created by Laurie Nunn and stars Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Connor Swindells, Emma Mackey and Kedar Williams-Stirling. The series revolves around a socially awkward high school virgin who lives with his sex therapist mother and teams up with a rebel girl to form a school sex-therapy clinic. The second season of the comedy just premiered this past Friday and is now available to stream on Netflix.

Groundhog Day: Music From The Original Motion Picture Soundtrack - Various

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Kristopher Bowers is an American composer and pianist who has composed scores for films, video games, television and documentaries including Green Book, Madden NFL, Dear White People, and Kobe Bryant's Muse. He has recorded, performed, and collaborated with the likes of Jay-Z, Kanye West, and José James.

Original soundtrack to the 2019 motion picture. The music was composed by John Williams, who has worked on every Star Wars film since the first one in 1977. Star Wars: The Rise of Skywalker is the third installment of the Star Wars sequel trilogy, following The Force Awakens (2015) and The Last Jedi (2017), and the final episode of the nine-part Skywalker saga". It is top to bottom music. We've done four days and we just scratched the surface. I think we've got something like 34 minutes in the can at this point. But I can tell you that every theme that you've heard is going to be compiled into this last effort. Leia, Yoda, 'Phantom,' Darth, all of it is going to be in there. And in his usual style, he hides them. You gotta go look for them." John Williams

Format: CD + Bonus DVD

Total Playing Time: 70:45

Track Listing

1. Star Wars and The Revenge Of The Sith (7:31)
2. Anakin's Dream (4:46)
3. Battle Of The Heroes (3:42)
4. Anakin's Betrayal (4:04)
5. General Grievous (4:07)
6. Palpatine's Teachings (5:25)
7. Grievous and the Droids (3:28)
8. Padme's Ruminations (3:17)
9. Anakin vs. Obi-Wan (3:57)
10. Anakin's Dark Deeds (4:05)
11. Enter Lord Vader (4:14)
12. The Immolation Scene (2:42)
13. Grievous Speaks to Lord Sidious (2:49)
14. The Birth Of The Twins and Padme's Destiny (3:37)
15. A New Hope and End Credits (13:06)

Performed by the London Symphony Orchestra and London Voices
Supervising Music Editor: Ken Wannberg
Music Editor: Ramiro Belgardt
Music Recorded and Mixed by Shawn Murphy at Abbey Road Studios, London


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Throughout the Star Wars films, John Williams has created a complete musical language to describe the characters and essentially tell the story of the saga. Episode III completes the Star Wars story; it also acts as a bridge to the original trilogy. In that way, the film has allowed John to add his own final chapter to the musical lexicon by creating brilliant new themes as well as drawing upon the rich legacy of music he has composed for the five other films over the past three decades. The film chronicles Anakin Skywalker's tragic turn to the dark side accompanied by such aggressively ominous music as Darth Vader's march, the Emperor's theme and a sweeping new piece that underscores the momentous duel between Anakin and Obi-Wan. In the end, the film reminds us that Anakin will eventually be redeemed through the determination and love of his children. John has beautifully captured this spirit of hope by reprising the most memorable music from the original trilogy, the themes of Luke Skywalker and Princess Leia. The balance of light and dark is central to Star Wars storytelling, and John has conveyed this expertly. His music for Episode III is joyous and adventurous at times, yet pulls us into the mournful and tragic as well. But as the saying goes, the darkest hour is always before the dawn, even the dawn of twin suns o­n a distant, arid planet.

George Lucas