2021蔡徐坤全新原创专辑——《迷》
解构关于音乐的未知集合
2021蔡徐坤全新个人创作专辑《迷》，经历音乐实验及沉淀，跳脱大众对音乐认知的共性和标尺，移植时间与空间的想象力，融合瑰丽乐域与流行理解力，构筑出属于蔡徐坤个人的华语音乐风格。
率先释出的《#0000FF》《迷》《默片》《欲》呈现环环相生的音乐切片，举重若轻，不答而证，如黑暗森林之中，以寂夜气质解惑光明寓言，燃起慵懒迷幻之火。
作为专辑掌舵人，蔡徐坤从音乐创作、歌词、编曲到作品成形，全程亲自制作，传递自己对中西流行音乐的思考，愈发成熟的吟喃唱腔，声域更加宽广而内含戏剧性变化，衍生出全新的属于蔡徐坤的特有前沿曲风。

“希望与爱，从未离开，阳光终将会驱散阴霾，别怕孤单，家一直在。”MV中武汉美景的出现、歌词中暖暖的话语、蔡徐坤温柔的嗓音。没有孤军奋战，只有携手相依。We are not alone,we are going home。

Be my lover…

2002 compilation for the ground-breaking funk-soul act. 12 digitally remastered tracks including their 1973 hit, 'Natural High'. Includes detailed liner notes with great archival photos. Rhino.

Maroon 5’s seventh album sets out to experiment beyond their comfort zone. It sounds like a band trying desperately to appeal to as many markets as possible.

我的＂疫情＂比較長，四年半裡做了三次手術，床、疼痛和無望加上一些瑣碎，基本構築了我的中年危機。

去年完成的這張《十日彈》，就誕生在這樣的一個危機下面。
十首歌，十段跟自己的對話，十次釋放，更是十幕告解。音樂聽起來，你可能查覺不到過多的傷感，因為，當我真的下床彈琴寫作的那刻起，逐漸地擁有了一種抵禦焦躁的能力，找到一些與疼痛共存的方法。

我想，大概這就是音樂的魔力吧。

對我來說，一張唱片就是自己的一段日子，一段苦與樂，過去了，就跟大家分享。

李泉2020年度音樂大碟 ——《十日彈》
十首歌，十段對話，與音樂相關的日子，似乎還不太痛苦。

01.《法斯瑞迪波》
“每一種事物都有它的神奇之處 哪怕是黑暗與靜默 ”

——海倫•凱勒

宇宙盡頭在何方
那裡是否有光亮
奮不顧身，卻怕我迷失航向
止步不前，又怕你回頭張望

02.《絕句》
過去，詩人多用絕句的形式來表達自己的情感，平平仄仄，高低唱和，道不盡的悲歡離合；
現在，李泉借絕句韻腳與現代流行韻律相糅合，輾轉舊箋，此去經年，歎不盡的紙短情長。

03.《餘生》
/很抱歉 不年輕的我還是會做夢/
/別懷疑依然愛著這世界/
/舉起杯 把冬天過成狂熱的季節 餘生不糾結/

往前是解脫 往後是自由，當我以為領悟世界，就捨得放下一切。卻不曾想 夢想依舊——《餘生》,在這個深秋，李泉邀你進入他的歌聲殿堂。

從靈魂深處傳來的神秘暗語，是夢的希冀；星影重疊，是男人的申訴；餘生，是對人生的理解，也是無聲無息的祈望，聽他低聲吟唱，帶你一起感受靈魂深處的呐喊。
《餘生》——那糾結什麼 痛快過就好

04.《一意孤行》
我一意孤行，固執按照自我前行。
我清夜捫心，細數無眠之夜默不作聲。
市井歲月滄桑而過，逃不脫，過去已然過去，苦盡可會甘來？

05.《無人鏡》
2000年的“走鋼索的人”，2020年的“無人鏡”，物是人非，情緒還在。李泉x易家揚，再次合作，聲音跨越二十載，桑蔭不徙，情懷不衰。

06.《彈琴的人》
茂名南路，有疤痕的鋼琴，彈琴的人沒睡。
魔鬼在窺探；陷入幻滅和虛無。
用炙熱細胞牽連神經末梢「彈琴的人」依舊是自由的愛與狂想！

07.《中年》
每個男人都逃不過「四十不惑」
縈繞不去的「中年焦慮」
到了這個年紀，工作的壓力、妻子的矛盾和孩子一起在題海沉淪，雖然有著諸多的無奈但細細品味，生活就是這樣荒誕又可愛。

08.《稻草》
最後壓倒你的那根稻草真的很輕
微風吹拂 就可將你推倒
可你選擇像「稻草」一樣燃燒
焚裂黑暗 全力擁抱破曉

09.《如果我是莫内》
宇宙的畫筆停靠在1875的秋天裡，撥開神秘的年輪，
「有光有風才有蹤影」荒漠變綠洲，煙雨催生驚喜。

“如果你還記得我。”
“像記住大雨裡的好天氣一樣“

10.《無間》
是夜書無字的一頁
黑夜終究要黎明
是可見的「無間」
是永無鄉的 回眸人間

Durand Jones & The Indications is an American contemporary R&B and soul group founded by the core songwriting trio of singer Durand Jones, singer/drummer Aaron Frazer, and guitarist Blake Rhein.

祝!デビュー30周年。村田和人が鮮烈なデビューを飾ったムーン・レコード時代の名盤5作が、紙ジャケット仕様/SHM-CD/最新24bitデジタル・リマスター/ボーナス・トラック収録の完全生産限定盤でリイシュー!
1987年6月にリリースした、5thアルバム。全曲の作詞を安藤芳彦が手掛け、ロサンゼルスと東京でレコーディングされ、ジャケットのイメージ通り夏らしい爽快なサウンドを実践した永遠に色褪せない名盤。
LPのA面をロサンゼルスで、B面を東京でレコーディングした、5thアルバム(1987年6月リリース)。全曲の作詞を安藤芳彦が、作曲を村田和人が、そして編曲を前作『Showdown』を手掛けたロニー・フォスターと村田和人が担当し、今なお人気の高い1枚。JAPAN SIDEには今なお村田バンドのメンバーとして活動する湯川トーベン、友成好宏、山本圭右、小板橋博司らが参加し、ジャケットのイメージ通り夏らしい爽快なサウンドを実践した永遠に色褪せない名盤。ボーナス・トラックとして、アルバム未収録のシングル・カップリング曲と、当時三菱銀行のキャンペーン用特典として制作された非売品シングル曲「ON THE WIND」、そして初出となるライヴ音源を追加収録。

「JAPANESE CITY POP」掲載。関西のブルース・シーン出身、その後は鈴木茂とハックルバック結成～ティン・パン・アレーへの参加と並行に'76に1stソロ"SUPER MARKET"を発表、 2012年他界前の近年は青山テルマ"そばにいるね"で編曲とサウンド・プロデュースと演奏など全て一人で行い「第50回 輝く!日本レコード大賞」の優秀作品賞を受賞、 山下達郎をして「日本最高のピアニスト」と言わせた日本のトップ・キーボーディスト、CITY POP究極の名盤として名高い'82アルバム"AWAKENING"で知られる「佐藤博」の'85にリリースされたシングル曲を軸に名盤"AWAKENING"と"SAILING BLASTER"から代表曲を加えた編集盤。シングル曲で軽快な80'S打込みサウンドの"SHINY LADY"や同タイプの英詩による"SWEET INSPIRATION '85"、アルバム"AWAKENING"屈指のメロウ・フローター名曲"I CAN'T WAIT"、山下達郎がテレキャスのカッティングのリズム・ギターで参加した"SAY GOODBYE"、80'Sアーバン・メロウ"ALWAY'S"、定番化したビートルズ・カバー"THIS BOY"等、ジャケ通り爽快な夏を感じさせる楽曲をセレクト。画像には掲載しておりませんがジャケと同じピクチャー表紙のアーティスト・ヒストリー、レコーディング・データが掲載された貴重なプロモーション用アーティスト宣材冊子付です。

李泉加盟New Melody在BMG旗下发表的新专辑《走钢索的人》正是我们需要的一种声音。虽然标题叫做《走钢索的人》，但这张专辑并不是那种让人神经紧绷的音乐。相反却是呈现出感性而略带轻松的风格。
溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲风，李泉的歌，有一种情调，即使是世俗的男女情爱，仿佛都被冠上一层淡淡的怀旧的文人的气息。扎实的古典学院背景，让钢琴和弦乐成为李泉音乐里的重要元素，加上李泉文质彬彬的唱腔，让李泉的音乐听来，有着股含蓄、内敛、斯文的气质。李泉除了负责专辑中的作曲部分外，歌词多数也是出自其手笔。李泉擅写情境，没有太多直来直往的爱恨字眼，而是以景带情。鲜明的散文式歌词，表达出对情感以及内心种种天马行空的思维。
《走钢索的人》以留声机的音效起头，整首歌充满50年代夜上海的味道，微醺的余韵，就象专辑极具戏味的铺陈，声音的表情是慵懒的。《一半》则生动地描写了迈向中年期的人们面对生活仍然手足无措、浑浑噩噩的自嘲。重唱为范晓萱创作的《哭了》，单纯的钢琴Backing技巧相当具火候，李泉的演绎方法也与范晓萱的版本很不同。虽然伤感但不悲情，倒有点事过境迁的风景，有几分安慰所有失恋者的味道。
在轻渺幽扬的乐音中，颇有点旧时代诗人感伤的风情。每首歌都很简洁，没有用太多的效果修饰，反而让人在电子乐横行的时代对音乐的基本面重新思考。在李泉的音乐中，我们感觉得到他也是性情中人，只是如他所说的：“在音乐中寻找到快乐，是可以忘却现实生活中的苦难。”

李泉是华语流行乐坛倍受瞩目的一位集创作、制作、演唱、演奏为一身的音乐才子。四岁学习钢琴，最终不顾众人反对投身流行音乐，其独具一格的音乐才华为华语歌坛注入了鹇而特别的元素。2000年，李泉签约NMG发行个人专辑《走钢索的人》，色彩斑斓的格调音乐为他赢得包括台湾金曲奖、台湾音乐人协会最佳专辑、香港中文歌曲十大金曲与内地多个创作歌手奖等奖项。得到赞赏和享有盛名已经不能再满足李泉的企图心，2001年，李泉再接再励，于全亚洲华人区推出个人第四张创作专辑《岛中央》。
整张专辑由李泉独立担当制作人，创作了9首曲和3.5首词，参与了所有歌曲的编曲工作，并承拉了钢琴部分的演奏。在历时半年的制作中，李泉对自己的音乐进行了全面而彻底的颠覆，抛却了学院式的谦逊和高调，而以极端商业潮流时尚取代。不再局限于钢琴、抒情，而采用了大量的电子曲式，把情绪放在最狂野奔腾的位置，把钢琴放在最靠近内心的角落；把声音放在最真挚自然的状态，把自己放在了我们中间。
主打曲“为谁”就是李泉首次尝试电子曲风的范例。优美顺畅的东方旋律，加上弦乐的大量使用。钢琴的清冽空灵和电子的迷幻诡魅，井然有序地编辑勾勒，缓慢而又肯定地排山倒海铺排开来，营造出一种事过境迁的冷感，而歌声却有一股藏不住的痛楚；男人沉默温暖的胸膛是女人最贴身贴心的告垫，“爱我的女人”跳脱以往的苦涩李泉情歌模式，情歌也可以有这样的气度；“相片生活”曾经收录在许茹芸《永远是晴天》专辑里，也是李泉个人偏爱的创作之一，忍不住再唱一遍；在专辑同名标题曲“岛中央”中，刻意姿态的电子乐是伴衬狂野奔腾的情绪，结尾的大段钢琴弹奏，更是于激动处的一语哽住；专辑中唯一的暖身惊艳之处“时间飞了”是都市男子梦想与现实交战后的内心告白。大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空，经过处理的人声恰倒好处地表现出主题，时间飞了，李泉变了！

《我是海雅谷慕》中，没有了那个过去唱片公司打造的偶像明星或不羁浪子，只有一位直白恳切的平凡人，他在一首歌里唱到，“我不是明星/所以我不喜欢签名/只是唱歌有人听”。

2014 年金曲奖颁奖礼上，《我是海雅谷慕》拿下“最佳国语专辑奖”，40 岁的张震岳穿上了阿美族传统服饰，一番感言：“因为你踏踏实实地踩在这片土地上面，你才能感觉到你要的是什么、你活的价值到底是什么东西。”流行偶像、叛逆摇滚、电音 DJ 的经历后，他加入了超级乐队“纵贯线”。虽然和李宗盛、罗大佑、周华健组建的这支乐队仅存在了一年半，但紧张的巡演还是让张震岳感到疲累。他花了许多时间找回生活步调，去爬山冲浪，这些都成了《我是海雅谷慕》返璞归真的灵感。当年的专辑文案写着：“你有自己原来的名字，不要忘了，你是属于山与海之间的灵魂。”张震岳不仅在此时恢复了阿美人本名 Ayal Komod，也在清新率真的乐声中唱出发自内心的生活感观。

在这之前，除了零星几首歌外，张震岳的音乐并不常展露他的阿美族身份，到了《我是海雅谷慕》，他没有追随以族语创作、改编古谣的趋势，更多的是把这种精神内化在擅长的流行乐中：他的生活理念体现在《破吉他》和《我家门前有大海》，世态观察放进《走慢一点点》与《上班下班》，而《跑车与坦克》《别哭小女孩》，这两首心系和平与环保的有分量的作品，拉阔了一个创作歌手的眼界和责任感。

在《我是海雅谷慕》之后，张震岳继续“转型”，参加综艺，踏上 Hip-Hop 之旅，但从他在社交媒体上的留言中能看出，他的心境依然没有离开《我是海雅谷慕》和 Ayal Komod，一份经历之后的成熟，一直在那儿。

CALL ME IF YOU GET LOST is the seventh studio album by Tyler, The Creator.
The album was first teased by a tag on Tyler’s trunk that accompanied him at the 2020 Grammy Awards.
But, it was not teased as an album until a billboard was found in Los Angeles, California that read “CALL ME IF YOU GET LOST” along with the phone number “1 (855) 444-8888”. When a recipient calls the number audio of a phone call with Tyler and his mother Louisa plays with a distant instrumental in the background. There has also been a discovery of a website relating to the billboard. Over the next few days, when recipients called the number, new snippets of various tracks were released.
On June 16, 2021, the album’s first single, “LUMBERJACK”, was released with contributions from DJ Drama and a music video. On June 17, 2021, Tyler officially confirmed the release date and title of the album.

随着二手玫瑰乐队全新专辑《一枝独秀》制作完成，首支主打歌曲《仙儿》于今日全网首发。此外，乐队也将在8月12日上海梅赛德斯-奔驰中心的首发演出上，为歌迷现场演绎这首新歌。
不同于二手玫瑰以往作品中对人性与世情的调侃与嘲讽，《仙儿》从头至尾渗透着一种超脱个体之外的理想状态。人人都愿活得随遇而安，如神仙般自在逍遥。但终究难逃感情一关。劝天劝地，忘山忘水。也许只有身在其中之时才能真正感受牵挂的重量和放弃的轻松。
这首歌曲由二手玫瑰乐队吉他手姚澜与前打击乐手齐桐震联袂创作完成。在谈到创作灵感与思路时，姚澜表示，《仙儿》的诞生来源于一种精神上的自我陶醉。“特别享受那一次又一次在夜深人静时开始反省并在破晓时找到真理后的超然快感，等到再次陷入生活的泥淖时又不禁颓然感叹‘哎呀’！”——有顿悟，有颓靡，拿得起，放得下。也许，这就是世人个个渴望窥见的羽化升仙的不二法门。

阿珍爱上了阿强
在一个有星星的夜晚
飞机从头顶飞过
流星也划破那夜空
虽然说人生并没有什么意义
但是爱情确实让生活更加美丽
阿珍爱上了阿强
在一个有星星的夜晚
飞机从头顶飞过
流星也划破那夜空
虽然说人生并没有什么意义
但是爱情确实让生活更加美丽

Formed in Washington in the mid-'60s. Larry Mizell & Fonce Mizell with Freddie Perren signed them at Hog (2). Sylvia Robinson then signed them at Stang Records. After the initial changing line ups they started having hits as the trio that later in the late '70s evolved to Ray, Goodman & Brown.

新专辑《Strangeland/异乡》将会是一张很“基音”的专辑，新歌大部分都会让人一听就会“过耳难忘”。新单曲《Silenced By The Night/夜的沉默》是一首在情感上有着巨大驱动力和感染力的单曲，其煽动力可以与极其催泪的《泰坦尼克号》相提并论。这首歌曲，也将会是第一个线索告诉乐迷这将会是一张怎样的专辑。
距离基音乐队上一张专辑《Perfect Symmetry/完美对称》，已经时隔四年，想必所有基音乐队的忠实的狂热的粉丝，都很想知道这将会听起来会是怎样的一张专辑。而每张基音的专辑，也都能从上一张专辑有一个明显的进步和变化。
今年二月，新专辑录音完成以后，基音乐队宣布将于3月9日和10日在德拉沃尔美术馆/De La Warr Pavilion——这个乐队成员青少年时期经常出没并且离录制乐队唱片很近的地方，进行两场特别演出。而公布这条消息的当地报纸在5分钟之内就被一抢而光。
乐队灵魂键盘手Tim Rice-Oxley最近谈到新专辑说道：“《Strangeland/异乡》给人冒险的感觉，不同的人听了以后会带来不同的感觉，就和所有的冒险一样都充满了不确定性，它有潜在的悲伤、有令人惊奇的事情、还有散发光芒的发现。我喜欢把《Strangeland/异乡》作为一段救赎之旅的主意。”

《寂寞号登机口》
我们在被软禁的这段时间空间里，都想要寻找一个能够重新出发的登机口，这个登机口能通向过去，也能迈向未来，并且指著梦想的方向！
———— 易家扬《寂寞号登机口》
《乌鸦》
每个人与他人都或多或少的存在着差异，无论在情场、职场上或是朋友圈，往往都存在着身份来历与彼此颇大差异的人。但如果你懂得接纳以及欣赏，就会发现其实乌鸦也很美，它也有着愿意为自己所‘爱’一飞的勇气…