John Legend获得过8项格莱美奖提名，并获得其中的三个奖项。这是他最新发行的专辑 "Once Again"， 首波主打单曲“Save Room”感觉比较像摇滚多过R&B风格的歌曲“Heaven”是第二首EP单曲。

美国新灵魂乐歌手John Legend原名John Stephens，“John Legend”这个名字只是儿时朋友们送的绰号。John Legend出生在美国俄亥俄州的Springfield，家庭的音乐氛围对于John Legend日后走向音乐方面产生了重要的作用。John Legend的家里有一台钢琴，John Legend从五岁的时候开始就利用这台钢琴学着练习弹奏歌曲，到了他八九岁的时候就已经开始在当地的一些教堂里为教堂唱诗班弹钢琴伴奏了，通过奶奶教授给他的一些福音音乐歌曲，不久之后John Legend已经开始独立的演奏歌曲了，到了高中的时候，John Legend已经开始录制一些小型唱片了。John Legend后来开始听一些Jodeci，Boyz II Men，LL Cool J的音乐，这些音乐对于他后来的个人音乐风格也产生了一定的影响。16岁以后，John Legend离开了家乡来到了宾夕法尼亚大学主修英文专业，在这里除了学习之外他依然活跃于音乐场合，他经常在学校的一些才艺演出上表演，在费城外的Bethel A.M.E.教堂他已经成为了教堂唱诗班的导演，直到他发片前的几个月，他在这所教堂担任唱诗班导演长达九年。

刘昊霖，枯鱼肆联合创始人。唱作人，第一季《中国好声音》刘欢组学员，主要作品有：《儿时》，《缝纫机》等。
唐映枫，枯鱼肆联合创始人。词作者，音乐制作人。参与《浓烟下的诗歌电台》，《民谣地图：拾众而歌》，《鱼干铺里》等专辑制作。
宋晨阳（Kidult），设计师。参与《缝纫机》，《Landing Guy & 迷藏》，《某天下午一青年爬上XX桥头》等单曲封面设计。
赵鑫，键盘手，编曲。参与《途中》，《你只是经过》，《缝纫机》，《眠去》等作品编曲。
《鱼干铺里》是枯鱼肆的首张实体唱片，整张专辑由刘昊霖作曲演唱，唐映枫作词，赵鑫编曲，宋晨阳（Kidult）设计，收录作品《儿时》，《缝纫机》，《Landing Guy & 迷藏》，《某天下午一青年爬上XX桥头》等12首原创作品，预计将于2016年底正式发行。

On Apollo, Fireboy DML folds a diverse sonic palette into a contemporary Afropop iteration. Afrobeats fuse with the laid-back R&B of “New York City Girl” and the sensual melodies of “Tattoo”, and his silky voice conjures poignant emotions. Lyrical musings on fame, doubt and love—woven between melodic percussion from producers like Type-A—add enticing layers to the singer-songwriter’s music.

Artwork for APOLLO by Fireboy DML

Jason Mraz的新专辑以一句话贯穿始终:“寻找美好。”这四个字不仅是他第七张录音室专辑的题目或其中的一句歌词，也是这位音乐家包罗万象的世界哲学，他相信，在充满挑战的黑暗时期，我们应该寻找积极的东西。
《寻找美好》（Look For The Good）是Jason在南加州的家庭录音室创作和录制的，这张作品是他职业生涯中对雷鬼音乐的热爱的延续。
这张专辑的12首歌曲在主题和风格上分为两部分。A面是对世界现状的及时审视，对社会和人性的反思，而B面则采取了更为传统的方式，以文字游戏和复古雷鬼为核心。专辑以一首欢快的单曲《Look For The Good》开场，这首歌为之后的一切定下了基调。“世界上发生了很多事情，这很疯狂，”Jason说，“但与其担心，让它更加疯狂，不如让我们寻找好的一面。在我们生活过的最疯狂的时代，我们该如何激励彼此?”
《Look For the Good》上的歌曲回顾了Jason过去的专辑，包括他2002年的首张专辑《Waiting For My Rocket to Come》和2005年的《Mr. A-Z》，专辑充满了期待，暗示了一个不受流派和期望束缚的音乐人。这些歌曲揭示了一个灵感来自他周围的环境，特别是他的有机家庭农场——Mraz家庭农场——的艺术家，在那里他种植咖啡和鳄梨，以及其他东西。对Jason来说，美好的一天包括与地球一起工作，庆祝生命，种植植物和创作歌曲。《Look For The Good》不只是一张专辑——它是一种去看和体验这个我们生活的世界的令人耳目一新的方式。

Vincent Fenton (born March 27, 1991), known professionally as French Kiwi Juice or the abbreviation FKJ, is a French multi-instrumentalist, singer, and musician

强将手下无弱兵。美国新灵魂乐歌手兼钢琴演奏家John Legend的这张专辑在金牌制作人Kanye West的锻造下，商业成绩已经明显的高于其他众多的新人灵魂乐歌手，经过了此前在众多明星专辑中的亮相预热，John Legend的这张专辑终于出笼，在发行首周销量达到了11万6千张，成功的名列排行榜的第七位，作为一名新人来讲已经是非常得不错了。

这是BEE GEES乐队1998年的一场名为“ONE NIGHT ONLY”的演唱会的实况录音。
对于成军于1967年的BEE GEES乐队来说，1998年是他们在乐坛的第31个年头了，无数新人已经走在了他们的前头，他们已经不再风光十足了，但是他们仍拥有大批忠实的歌迷，现场气氛十分热烈。BEE GEES演唱了他们的经典歌曲，包括他们的成名之作“ New York Mining Disaster 1941 ”及美国排行榜冠军歌曲 “ Jive Talkin ” 、“ Nights on Boardway”、“You Should Be Dancing”、“How Deep Is Your Love”、“Night Forever”、“Staying Alive”等等一长串好歌。喜欢他们的歌迷真是过足瘾了。
BEE GEES 乐队的最初风格受The Beatles的影响蛮大的，但是他们拥有自己的独特风格：优美的管弦乐伴奏，主音罗宾迷人的颤音和他两位兄弟非同凡响的鼻音与和声都成为他们的标志，加上他们丰富的即兴创作的音乐才能，在 The Beatles 等乐队走出纯流行音乐的世界后，他们仍坚持他们的目标。紧紧抓住流行音乐的方向，成为流行音乐领域一支极为成功的乐队。而且他们也是成功的词曲作者，不仅自己演唱，也为如 Barbra Streisand 、Kenny Rogers 、Dolly Parton、Diana Ross等著名歌手创作和制作歌曲。
在这场演唱会中，BEE GEES还请到了Celine Dion作嘉宾演唱了一首“Immortality（不朽）”。
“We Don't Say Goodbye ……”Celine Dion 这样唱道。是呀，对于像 BEE GEES 这样不朽的乐队，“One Night Only”怎么够，歌迷们当然不想说GOODBYE。

上个世纪六十到九十年代，没有哪个乐队像Bee Gees这样经历了流行音乐的盛衰，吸引了不同年龄的观众。在60年代甲壳虫风靡的时候，他们建立了自己独特的音乐模式和理念，并在实践中不断磨合改进。而在七十年代遭遇了一场变故之后，他们改变路线，在迪斯科舞曲泛滥的年代成为最知名的白人灵魂乐歌手。当他们随着迪斯科魅力的消退而逐渐被人遗忘的时候，他们又重新成功的将歌声传递到世界每一个角落。而其中永恒不变的是根植于他们完美无缺独具魅力的三重唱，就像the Beatles, the Everly Brothers和Simon & Garfunkel（都以合音闻名）。
他们还是最成功的兄弟组合，Barry Gibb1946年1月出生于英国的曼彻斯特，Robin Gibb 和Maurice Gibb则出生于1949年12月22号的马恩岛，父亲是乐团团长，母亲以前是歌手。有一次父亲无意中发现他们三个人的表演有点类似the Mills Brothers（三四十年代的一个美国黑人组合），便开始挖掘他们这方面的才能。受到父亲的鼓励，他们很早就开始表演，第一次演出是在1995年曼彻斯特当地的一家电影院。本来只是做模仿性的娱乐表演，结果唱片除了问题，他们只好临时上场，受到观众热烈的欢迎。从此他们开始以各种化名表演，像蓝猫还有响尾蛇，并且受英国噪音爵士乐之王Lonnie Donegan和摇滚巨星Tommy Steele的影响很深。
1958年全家移民澳洲，在布里斯班定居。作为一个兄弟组合，Barry开始写歌并继续表演，当地DJ Bill Gates 注意到他并介绍他去Beachcomber Nightclub。终于在布里斯班他们有了自己的节目秀乐队也正式命名为Bee Gees(for Brothers Gibb)。1962年，他们与澳大利亚的唱片公司签约发行首支单曲Three Kisses of Love。这首歌反响不错，受到观众的欢迎。接着发行了唱片《The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs》。而从1963到1964年间，他们目睹了英国打击乐的盛行，尤其是Beatles，他们和谐的摇滚乐以及原创的歌曲，更加坚定了三兄弟坚定不移向前的决心。
1966年，他们决定从澳大利亚市场向其他地方拓展，回到英国，这要归功于the Beatles，英国那时是世界流行摇滚乐的中心。在船上的时候，大家才知道专辑中的Spicks and Specks称霸澳大利亚排行榜。在离开澳大利亚之前，乐队就已经完成《the Seekers》并把歌曲小样寄到英国，Spicks and Speck已经引起了Robert Stigwood的注意（Brian Epstein的合作人）。到了英国，乐队就和Stigwood签订了长达五年的合约，并且在多姿多彩的伦敦环境中开始新的音乐旅程。Barry Gibb和Robin Gibb是主音，Maurice伴唱。Barry擅长吉他，而Maurice擅长多种乐器贝司，钢琴，风琴电子琴等。而吉他手Vince Melouney和鼓手Colin Petersen的加入，使得乐队成为了真正意义上的乐队。1967年发行的首张英文专辑中的New York Mining Disaster 1941打入了英国和美国排行榜前二十名，并决定了乐队后两年的发展模式。
作为原创乐队，他们有让人无法忘怀的旋律和诡异的歌词，但不是迷幻音乐的那种超现实主义般的诡异（在某些流行层面上被当成是迷幻音乐）。接下来就有了经典歌曲Holiday 和To Love Somebody。
Robert Stigwood在英国和欧洲与Polydor唱片公司合作发行Bee Gees的专辑，却在美国与Atlantic Records唱片公司合作发行他们的专辑。于是Atlantic遗漏了英国版本专辑，并且他们也已经拥有了一个和the Beatles风格很接近的乐队。Bee Gees的音乐曲调华丽优美，节奏和谐欢快，而歌词更是充满了浪漫情调，尽管有些节拍太过强劲显得有些奇怪，但大家还是被他们的音乐所吸引。另一个吸引力则来自Stigwood能够使Atlantic Records相信并接受一个不知名的三重唱乐队Cream，还帮助他们发行专辑。这时，Eric Clapton在美国不仅仅是个偶像，他比明星这个身份所显现的更为浪漫（他和the Yardbirds合作并在美国发行的唱片从没有他的名字），但是Atlantic ——发行了《Disraeli Gears》——改变了这种现象，并卖出了数百万张唱片。
Bee Gees 的单曲Massachusetts是英国排行榜上的常客，并且开始了他们的首次明星历程。由于他们的专辑经常被收录，更显得他们的音乐的独特魅力。受到the Beatles的影响，他们把大量的精力都浪费在唱片宣传上而非音乐创作。1967年的《Bee Gees 1st》不如人意，尽管专辑本身不是那么糟糕，但相比较于《Horizontal》和《Idea》不同寻常的曲调，丰富的编曲加上电子混音和管弦乐，《Bee Gees 1st》逊色太多。而使得三兄弟更为出色的是在《Bee Gees 1st》后他们的澳大利亚朋友Ossie Byrne发行制作的这两张专辑，更令人惊讶的是，有了Melouney和Petersen之后的乐队在现场演出中表现极佳，恰到好处的舞台表现使得他们名声大噪，而这些是the Beatles在1965年后就没有尝试过的。
1968年来自专辑《Idea》中的I Started a Joke和I've Gotta Get a Message to You红极一时。但无论乐队怎么努力，包括令人愉悦的迷幻颂曲Barker of the UFO，这是当时英国反复无常、变幻莫测的音乐圈中恰到好处的完美典范，但都不是Bee Gees所想要展现的。这很简单，在他们华丽的专辑封面下忽视各种影响的程度，Bee Gees可能是属于流行摇滚，但在退去浮华之后，他们的音乐来自各个方面，甚至包括美国乡村音乐和灵魂音乐。实际上乐队的一首经典曲目To Love Somebody是为Otis Redding而创作的，但他的演唱传奇却未能延续下去。同时，the Beatles与the Shirelles合作，Bee Gees开始创作并融入和谐的黑人音乐，制作出自己的特点。
1969年三重唱没有了创作动力，乐队开始有了分歧。讽刺的是在激烈的争吵之后制作了他们最有华丽的一张专辑《Odess》，大量的管弦乐曲配上丰富浓厚的曲调。长达七分钟的第一首单曲以叙述的手法描述了诡异的景象，萦绕着画面的是难以忘怀的绚烂音乐，而这仅仅是专辑的开始。而三兄弟却因为无法决定主打歌而产生争论，Robin决定与Barry和Maurice终止合作。他们以Bee Gees 的名义发行了《Cucumber Castle》，而Robin发行了自己独立担任制作人、策划人、创作者、演唱者的专辑《Robin's Reign》。
尽管Barry和Maurice Gibb分开了，Petersen也在一段时间后也离开了，但都没有法律上的争议（鼓手因为私自滥用Bee Gees遭到法律诉讼）。因为没有乐队的巡演和电视节目的宣传，尽管有First of May的傲人表现，但《Odessa》没有取得应有的成就。《Cucumber Castle》最终勉强同一个英国的电视节目联系起来——一些关于Bee Gees对于the Beatles的电影《Magical Mystery Tour》的反应——在英国和德国发行了不畅销单曲，像有点reggae意味的I.O.I.O.和Don't Forget to Remember。有意思的是，尽管这个时候乐队四分五裂，但他们仍然创造了不好经典歌曲，Robin Gibb的Saved by the Bell以他浓郁华丽的嗓音称霸英国排行榜，而双胞胎兄弟所创作的Sun in My Morning则是乐队最受欢迎的曲目。
1970年，三兄弟决定重建乐队。两年后的他们更加新任和依赖彼此，并将音乐排除了迷幻的因素而以流行摇滚为住，有点类似于当时的Moody Blues，但歌曲更吸引人。他们创作的两首金曲：Lonely Days是乐队首次在美国排行榜夺得冠军，并在美国成为黄金唱片；另一首是由Barry Gibb创作的Morning of My Life原名叫In the Morning。包括电影《Melody》的配乐，受到巨大欢迎。
1971年他们也迎来了How Can You Mend a Broken Heart带来的国际性胜利，但由于缺少多样的曲风使得《Trafalgar》这张专辑有点乏味。更重要的是它和之前的《2 Years On》没有超过30年代以来美国排行榜从未到达的高度（在英国也是如此），相比较于六十年代专辑销量有所下降。1972年，Run to Me进入排行版前二十，但专辑《To Whom It May Concern》在刚进入排行榜三十五名后就迅速被人遗忘了。
迹象表明他们似乎开始在衰落，尤其在这个以专辑质量和专辑销量来定义受欢迎程度的音乐圈里。而这时流行摇滚发展更多样化更艰难，Beatles式的三重唱组合以及Paul McCartney式的曲调热潮开始消褪。1973年的专辑《Life in a Tin Can》以及其中的歌曲Saw a New Morning由RSO Records发行，标志着乐队从英国到美国的转变。尽管宣传很多，但是单曲却没能进入前四十，而专辑也一直在六十名徘徊。
在他们计划下一张专辑，准备取名为《A Kick in the Head》 (Is Worth Eight in the Pants)，被Stigwood否决，乐队意识到自己正处于一个富于创造的商业性漩涡中。RSO的Eric Clapton建议乐队改变创作模式，于是就有了这张在迈阿密标准录音室制作的《461 Ocean Boulevard》，在Stigwood的支持下1974年又录制了由Arif Mardin制作的《Mr. Natural》，这张专辑没有了浓重的美国式的R&B味道，尽管销量不如《as Life in a Tin Can》也没有很好的反应，但评论很好，也为乐队指明了一个不错的发展前景。并且增加了三兄弟尝试其他类型音乐的信心。
第二年，Mardin再次投入新的创作《Main Course》，这是他们的第二个时期（也可以说是第三个，如果算上在澳大利亚的那段时期）。现在他们集中与欢快的舞曲，和谐的调子，以及一种爵士乡村乐调。他们有了一个新乐队，Alan Kendall是主音吉他，Dennis Byron是鼓手，Blue Weaver是键盘手。但打先锋的却是Barry Gibb，他发现自己在这方面的才能，并被大众所。专辑中的Jive Talkin成为他们第二首美国冠军歌曲，接下来Nights on Broadway以及专辑《Children of the World》中的You Should Be Dancing和Love So Right也受到欢迎。同时乐队发行了一张现场专辑《Bee Gees Live》。
1977年由于这段时期取得的成功，乐队开始为电影《Saturday Night Fever》制作原声音乐，热门歌曲Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, and Night Fever全都成为排行榜冠军歌曲，专辑也是在排行榜上长达24星期，电影也已经打破票房记录。这时，迪斯科时候来临了，应该说是再生了。它在来自欧洲，历经变换，在美国被历经沧桑，现在止步不前。而一张专辑和一部电影，《Saturday Night Fever》将观众群体扩大到数百万的工薪阶层，the Bee Gees走在音乐的最前线。
在七十年代他们的专辑销量超过the Beatles，相比之下Paul McCartney都显得有点黯然。这时，Bee Gees的音乐成就已经被历史所见证，成为一个时代的偶像。他们在世界各地，用自己独特的音乐魅力，吸引着数以万计的歌迷。
有意思的是，乐队在两个时期里并没有什么显著的变化，除了Barry Gibb的假音，声线保持不变反而越来越好，而乐队的实力更是被那些原创的唱片所证明。尽管后来走舞曲路线，他们仍然保持着浪漫抒情的小调。在Barry Gibb的催促下，他们尝试忘记自己英国白人的身份而投入灵魂音乐，他们所钟爱的费城灵魂乐。幸好，他们有独特的声线，优质的乐队，惊人的实力。所以1977年Bee Gees的歌曲在从不播放白人歌曲的黑人音乐电台播放。而且，他们所有的经典单曲在长时期内、魅力不减，总是被人们提起，不断被翻唱。对于变幻莫测的音乐界，他们不断吸收同时期其他乐队的优点，用自己的方式来改变这些有利因素。总之，在同时期的所有乐队和歌手中，Bee Gees获得了巨大的成功，也证明了自己非凡的音乐实力。
在迪斯科消褪的年代，经济也开始大萧条，政治也不稳定（涉及到里根总统的选举），吸毒和滥交也开始风行（美国患AIDS的人数增加）。人们好像也开始厌倦了充斥电台广播电台和各大流行排行榜的Bee Gees的歌曲。一些电台也开始关注其他新的乐队。在Stigwood的坚持下Bee Gees加入了电影 《Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band》的制作。但结果却不尽人意，票房成绩不是很好，而专辑销量也不如从前。
1981年，乐队在长时间的休憩后开始了四年的辛苦工作，发行了新唱片《Living Eyes》，但连排行榜的前四十名都没有进入。迪斯科舞曲时代完全推出历史舞台，Bee Gees 乐队风光不再。但所有一切悲剧都来自于乐队本身。几个兄弟都备受毒品的困扰，而最小的兄弟Andy Gibb在1988年三十岁生日的五天后离开这个世界。在美国，Bee Gees仿佛消失了一般。 而Barry Gibb则继续为他人制作专辑像Barbra Streisand 和Diana Ross。乐队也参加了一些表演和专辑制作，却没能引起什么巨大反响。
1987年，他们再次重新开始发行了《E.S.P.》，在美国以外的地区受到热烈欢迎，并拥有一首冠军歌曲。1989年的《One》在美国反响也很好，并进入排行榜前十名。宝丽金唱片公司针对全球市场发行的《Tales from the Brothers Gibb》有着不俗的销量，相比较之下《High Civilization》(1991) 和《Size Isn't Everything》(1993) 稍显暗淡。1998年乐队发行了第二张现场《One Night Only》，2000年录制了传记电影《This Is Where I Came In》和同名专辑。
直到现在Bee Gees依然活跃在音乐舞台上，直到2003年1月Maurice因病去世，享年53岁。之后，Robin和Barry就不再以Bee Gees的名义进行演出。他们各自用不同的方式来怀念他们的好兄弟。Barry选择了留守家中，默默的怀念Maurice，而Robin则继续走上舞台，与世界各地的观众一起纪念三人同行的Bee Gees。

A reissue of the 1966 classic when Pickett was at his peak of popularity on both the Soul and the Top 40 charts.

Ohio Players were an American funk band, most popular in the 1970s. They are best known for their songs "Fire" and "Love Rollercoaster"; as well as for their erotic album covers that featured nude or nearly nude women. Many of the women were models featured in Playboy

Guantanamo Bay Surf Club or GBSC is an American alternative-rock group based out of Carbondale, Colorado. The band consists of Lyle Luckett (drums), Sam Goin (guitar), and Matthew Palomino (bass/vocals). Their self-titled debut album was recorded, mixed, mastered, and produced in a basement in New Jersey. It was released on September 23, 2017.
The name "Guantanamo Bay Surf Club" was conceived of in Havana, Cuba when upon arriving the band was invited to go surfing with former Secretary of Defense, Donald Rumsfeld. The following year, GBSC wrote, recorded, mixed, mastered, and produced their first album in Leonia, New Jersey. The album features Scout Enbring on "Georgia Make" and "Take 1".

Melbourne-based artist Market releases their debut self-titled EP, a lo-fi collection of bedroom pop songs featuring collaborations with Tanaya Harper and Lauren Abineri. Market is the project of Lee Hannah, an artist with a rich and full history releasing dulcet ambient pop as The Townhouses, acting as a session musician for Wafia, playing as one half of house-tinged duo Take Your Time and releasing a short film in 2018 set in the Australian Mallee. The project showcases a love for summer-tinged cassette pop production, and is sure to appeal to fans of Men I Trust or Washed Out.
Self-produced and mixed mostly in the Adelaide Hills over a few days last summer, the EP is made up of autotuned guitars, cheap drum machines and uncomplicated bedroom pop songwriting.
Market’s self-titled debut EP will be out digitally and on limited cassette on June 27th via Healthy Tapes.

纯音乐是最近一些年的音乐喜爱 和尝试 我自己喜欢一些古典音色和当代多主题在一个空间的和谐进行， 在简单的感知中用多视角体会情感和理解的多面性。 但是不破坏和谐的可能。

彭坦发布全新个人专辑《子夜集》：永远用生活去打开创作
暌违六年，彭坦最新个人专辑终于在这个悠长夏日悄然面世，十首在夜晚生发的感性之作，映照十篇关于生活的诗意随感，由此得名：《子夜集》。
2016年，升级为人父，迎来人生新一篇章的彭坦，在心绪变迁中也步入了其音乐生涯的全新阶段，从女儿出生到四岁的生活贯穿为整张专辑创作的时间线。而让这些作品最终集结于一个名下的，还是源于一个看似偶然的巧合——专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。
夜晚之于彭坦来说，是一天中真正属于自己和音乐的时间，也是与真实自我对峙的感性时分。
用彭坦自己的话说，每首歌最后的校验聆听，都是在母女俩熟睡后的子夜，场景或是回家的路上，或是伫立月光中，回忆起每一次那样瞬时的满足之感，好像只有无人的子夜和月光可以见证。
生活上的转变，为彭坦这一创作时期的作品附上了不同以往的风格与调性，也丰富着其表达中更加主观且私人化的倾向。而相对于之前更为乐队化的作品，这次整张专辑的编曲、制作，大多由彭坦一人主导完成。其全心倾注的个人能量，也在每个子夜的打磨与探索中愈发深入到每个作品的肌理：
由“六面体”概念发散而来的六支单曲，透过多元曲风构建出丰沛的超现实观念，映照世界与自我；《午夜飞船》、《散步》又以颇具探索性的抽象电子元素，将梦幻和浪漫的基调展现得更为纯粹。
而到了《生活的诗意》中，彭坦则显露出诗人式的率真，带着个体之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步调；最后，在《南国》的叙述里，他又不禁投射出对于遥远大陆的幻想，坚信生命中一定有某些部分，需要突破某种界限才能体验获得。键盘手杨策的加入，也为这首歌在编曲层面平添了更多轻盈的质感与空间层次。
专辑中，另一个不能忽视的组成部分，便是与每首歌曲对应出现的摄影作品和随笔手记。这些文字选自彭坦为一批尚未发生的歌而作的随笔。随着十首歌的集结，这些起初漫无目的的写作也从散乱变得有所联系，最终成为了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一种互文，当然也不是必须。和那些附在内页的照片一样，彭坦称它们为自己生活中，陪伴这些音乐的文字风景。
从7年前的转型之作《迁徙》，到锐意突破的跨界实验专辑《电子天才游戏计划》，再到如今完整融汇自我概念的《子夜集》，漫长的创作轨迹，见证了彭坦音乐历程中开辟的每一个新的方向，同时，也刻画着其从“独立唱作人”身份到“全能音乐人”的蜕变。
然而生活继续，迁徙从未停止。
彭坦曾说，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人——“永远用你的生活去打开创作，这大概就是做音乐最幸福也最应该坚持的事吧。”

“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回，
习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。
在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代，
什么是值得留下与否的。