华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要“陶喆”名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变
因1997年初始版本的“流沙”屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本“流沙 (Reimagined)”，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有著不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了“流沙”这首歌做为题材，发展成“流沙 (Reimagined)”，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。
数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV
由新锐导演- 施博议 执导，创造新世代影像语言来解析金曲“流沙 (Reimagined)”。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。
“流沙 (Reimagined)”MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入“沙漏”、“裂缝”、“流逝”、“脆弱”、“苦涩”、“陷入”、“沙丘”、“洞穴”、预言般的“金属球”这类符号元素，呈现出“恍惚”、“迷惑”、“下坠”、“逃脱”，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于“流沙 (Reimagined)”的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含著所有乐迷的期待。

在那个凌晨，月亮还未落下，太阳还未升起的时候，一个孤独的身影骑着破旧的电动摩托车从我身边驶过。我没有看清他的脸，但我听到了，他在风中畅快地一声大喊。那一刻，在微微亮起的天空下，在还未苏醒的街道上，我被这个瞬间击中了。我想象着，他刚结束了一天的工作，马上就要到家了吧。
这首歌，给那些为了生活，把悲伤与疲惫放在身后，在漫长的夜路上奋力前行的人。
作曲：杜冰儿
作词：杜冰儿
编曲：杜飞儿
制作：杜冰儿/杜飞儿/yuyunhsieh
录音/混音/母带：yuyunhsieh
OP/SP 北河三音乐
出品人 沈黎晖/苗韵仪
封面拍摄：豆豆/咪咪
封面设计：晕尖尖Yron.Xu

陶喆「全世界會唱的歌」單曲7.11上架
這世界需要一首溫暖的歌
去接住每一個脆弱的時刻
讓旋律陪伴你 給你力量改變世界
人的一生，並不是那麼風平浪靜。有高、有低，起起落落，反而讓人看得更清晰。待在暗處的時候，才會發現到那些透出光的縫隙，原來曾有的那些裂痕、那些絕望與傷痛，本是生命裡不可忽略的一部分，同時也是引導你走出迷惘得到救贖的一絲希望。看著那道光也讓你感覺到，前方還有什麼正在等著你，它可能是一首歌，一首給人溫暖、讓人充滿力量的歌。
陶喆經由〈流沙 Reimagine〉帶來一陣熱烈迴響，吸引各界目光，大勢回歸。緊接著推出全新單曲〈全世界會唱的歌〉，輕快好傳唱的旋律，快速導流活化音樂產業的正能量，從一首溫暖的歌作為正式開門，迎接各界歌迷的期待。這首歌的出現，就像縫隙間透出了光，為漫長等待帶來了希望，透過全新單曲〈全世界會唱的歌〉更加篤定的對外宣告「 2023年陶喆已全面啟動」，催生計劃這班列車已經展開，而且每站停靠，驚喜不斷。
獻給全世界的聽眾 2023年陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉，在7月11日陶喆生日這天， 數位上架。
夜的盡頭
會不會是
正在等待的 那道光
2023年第一首陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉
期待的曙光初現
總會帶來溫暖與希望
當旋律輕輕響起
你唱起，我來和
陶式音樂 正式歸來

2023年5月 初夏，
回到高雄 回到愛河前
本週五 即將發行最新作品
〈月夜愁2023〉
‘’ 我們想在一首如此經典的台語歌曲裡，
融注入21世紀的人的情感，
並且把地點從 北部 移到 南台灣的海港都市，
用 時間、氣溫和海水來
實驗它的可能演化。‘’

罗大佑回到高雄爱河前 2023重量新作《爱河人间》
重现13岁少年时的光阴，细数启蒙音乐人生的时光拼图
2020-2023疫情初始与解封的冲击及演变下，罗大佑重新翻阅自我音乐人生的对话与足迹，决定重回创作生命的萌芽地——高雄，那爱河水流经的盐埕区；这里是当他还是个13岁少年时，初中二年级，1968年寒假转学到高雄，居住就学成长至少十年光景的地方，至今，仍深深影响着他，罗大佑音乐人生的雏形丶好奇与爆发，从这里开始。
13岁到24岁间，在高雄生活的种种珍贵记忆，造就现在的罗大佑：父亲因兴趣及热情带回家的珍奇乐器与古怪酷炫的录音器材，生平的第一把电吉他到组成自己的乐队，第一次穿西装参与兄姐的婚礼并担任司琴，第一次坐飞机，第一次意识到要成为社会人必须经历的高中考试丶大学考试丶机车及汽车驾照考…等等这些，平凡日常又重要的日子；城市会变老会翻新，但记忆与情感里所保存的温度，永远都在，历久弥新，当我们重头「再走一遍」，脑海中的时光故事像是从来没有这样清晰过般，历历在目，一一浮现。
在全新创作《爱河人间》中，罗大佑重现少年时惊人的视觉丶嗅觉与回忆深处交揉的70年代的高雄市地图，一幕幕汲取群体记忆的深情画面，如《童年》一曲的心意，词曲生动拼贴出一幅细节情感递进的城市拼图。
这条爱之河，有高雄游子熟悉的，海水咸咸的味道
经过盐埕出旗津，爱河的水通往全世界
罗大佑：“爱河的流量长度没有特别显著之处，但它一直在流，就像生长与来到高雄的人们，在外地生活时不太会主动提起高雄，但他们的存在就像浪潮一样不断在高雄拍打着，不断制造热闹；就像爱河本身一样，没有特别显眼，但一直不断在滚动；而这也跟我家里的情况很像，父亲是我开始玩音乐的启蒙，他打造良好的音乐环境，让三个孩子在家不断玩着乐器制造声音；那是一个讲不出来的东西，这个讲不出来的东西才叫作爱，一讲出来就没意思了，这份感受是需要时间累积的”。
每个人不论在人生的哪个阶段，时而停驻，时而断续或者前进，都在找这份生命中以各种样貌形式存在的归属感，或许这份追寻在远方，或许在原来不曾遗忘的地方。
恍若昨天的《童年》，今日的《爱河人间》，离家的年轻人们啊，这条回家的路，我们继续往前走下去。

常石磊说，因为歌名为《爱》、《爱呀》、《爱呀呀》、《爱呀爱呀》甚至《爱爱爱》的前人都已经唱过了，如果我们取个《爱爱》，就比《爱爱爱》少一个字了（势头就弱了）。不如多一个字吧，就叫《爱爱爱爱》。解说很无厘头，但揭示了以《爱爱爱爱》为歌名不仅鲜明了爱的主题，还对歌词中以爱为象声词创意的高度概括。
歌曲的动物形象化
《爱爱爱爱》这首歌在莫愁眼里是猫和鹦鹉。猫是懒懒的，那种独特高傲的气质很吸引人。鹦鹉毛色美丽且会学人说话，很不可思议。
《爱爱爱爱》这首歌在常石磊眼中是章鱼，章鱼特别漂亮，可以吃鲸鱼，可以钻过一个小孔，会变色，会往前走，会往后走，同样不可思议。

《90》发行的2年后，寻光计划X吴莫愁第二季——More Real造作行动于9月11号正式启动招募。
58天后，也就是2017年12月6日，距离新年的倒数第24天。最后一首单曲《保持距离》发布，这首由Momo吴莫愁一人完整演绎，来自第一季90后力量的音乐人ZHI16编曲的作品，为整个活动画上了一个句号。也意味着，《造作》全专，正式发布面世。
More Real，是吴莫愁希望用自己的音乐能传达出来的态度。
造作，是我们希望有更多年轻有才华的音乐人来跟我们一起痛快造、作自己。
如果说，这张专辑的特别之处，并不在于它统一的风格和带有叙事性的企划，也不仅仅是MOMO开始原创，而是教会我们两件事——怎么活和怎么爱。
谢谢参与这张专辑的音乐人们，一切才刚刚开始。
《噪音》
黄一：美籍华人，华语流行乐男歌手，90后青年实力派创作人，毕业于伯克利音乐学院。2012年，参加浙江卫视第Yi季《中国好声音》的比赛，盲选时一首《城里的月光》加入杨坤组；黄一是一名创作型歌手，他具有出色的自创功底 。黄一在钢琴和小提琴上都很有天赋，并具有出色的表演。
《旅程》
艾热：由来自新疆喀什的90后独立音乐人艾热擅长把面对现实的矛盾复杂心情转化成文字，将内心对梦想的坚持和守护幻化成旋律，用*真的音乐道出了大众内心深处隐藏的情感。2014 "Iron Mic" runner-up[2014“钢铁麦克”中国区亚军]。
《Take It Easy》
PSYKHON："PSYCHON"英文意义为 “心灵粒子”。 蒙语“H”音有时在英文字母中被书写为“KH”。而“PSYKHON”是前者和后者的结合。这个“心灵粒子”在蒙语和英文的REMIX中，会变成蒙语的“SAIHAN”。意为“好”。只为做出自己认为是好的音乐。
组成及成员：由MAGASIN原成员Davanim,Undurlig,MC-Khaj,Docain起源，自09年至今在呼和浩特制作7年说唱音乐后成立。成员均来自内蒙古。
《Sugar,Wine,Kisses》
Truetrue： Truetrue是一支双人电子音乐制作团体，由旅美电子音乐制作人Eliot Lee和旅美青年作曲家Chuchu Wen组成. 风格包括(不限于) Contemporary R&B, Soul, Synth Pop, Experimental Electronica, 以及Contemporary Classical等. 、
《咖啡鬼》
MC HAN韩勇：MC HAN 韩勇是一位来自美国南加州的饶舌歌手与创作人。 他的音乐特色是把创新的饶舌节奏与洗脑的旋律，结合中英文的歌词来描述他对生活的态度，和对未来的憧憬。他充满激情、活力四射、毫不怯场的现场表演，让他与观众零距离，因此获得了众多年轻群体的支持和拥护。
《不懂你》
P-ink：P-ink是一位依旧在上学还未满18岁的嘻哈音乐人，不过这并不妨碍他用巧妙的韵脚将年轻人的爱情刻画得入木三分。Verse的字里行间透露着对爱情的凌厉，无所顾忌，敢爱敢恨。
《想，和你吃酸菜鱼》
光怪陆离：光怪陆离是一位来自广州的独立音乐人，“*不负责任”厂牌doshit成员。2010年开始受hiphop音乐启蒙接触音乐制作，音乐风格多元化，擅长节奏感强烈的音乐。所有作品都是以“放空式创作”进行，遵循道法自然的规律感性而为，让它顺其自然而成。
《乌烟瘴气》
MYRNE：新加坡独立音乐人MYRNE，MYRNE作为Mad Decent军团中唯*的亚洲面孔，出道至今获得多项音乐奖项，擅长糅合音乐元素推陈出新，此次担纲《乌烟瘴气》的作曲创作，将国际元素的曲风与吴莫愁*具个人态度的歌词完美融合。
《烦》
江柏翰：来自台湾地区的年轻音乐人。年轻而有理想，他立志以音乐为志愿，用音乐改变世界，希望用歌曲跨越烦恼，即使压力满满，依然能拥有洒脱的快乐。

不迎合
自己渲染自己的颜色
不屈服不妥协
有时代的精神和朝气
不伪装
就是最五光十色的真善美
这是当代中国人对世界的态度
就现在
是无所不在的她时代
【女孩心与梦想轨迹的同次元遇上 她风格她执着她梦想铸造她时代】
当超人梦降临在这个时代的年轻人身上，当领衔一种风格已经成为都市红男绿女的默认生活方式，当错过潮流已经被公认为不可饶恕的罪过，这时代于是闪耀起那五光十色的绚烂风采。都市人都在寻找偶像，来代替低声诉求。那些声音很小，很小，汇成之后却犹如每个人手里握着麦克风呐喊。而那张扬个性需求的集体指向就是，吴莫愁。
出道一年半，持续积累浪潮之巅的音乐体验和表达经验。从《我要给你》肆意，到《爱爱爱爱》婉转，到《不请自来》风情，到《我相信》坚定，当然，还有间中集中爆发的《就现在》，贯彻在了每一种可以发声的音频介质。再到回归女生内心质感的《没差》、《不是爱》、《靠近》等，更是个性张扬过，世界认可后的归来，是对之前的风格和音乐气场的理性平衡。
可以看出，这张专辑中歌曲感受的序列是从对未知的懵懂冲撞，到张扬其个性如杨帆起航，到被全世界认可风格和理念，到播撒出星星之火覆盖到每一个年轻人肩上，到最终回归女生内心本体诉说情感和希望，从女生的视角，从最最风格最最个性的有着一段奇幻之旅却代表普罗大众的女生的视角。
筹备一年多的新专辑，每一首歌的时间线都充满了曲折而丰满的情节，每一首的情感内涵都是当时最迫切的表达，每一个音符如果都是有记忆的，是一粒具有体验感和回忆的细胞，那么这张专辑必然是一个充满活力个性张扬的年轻人，像她。而这张专辑的问世则见证了她的风格她的梦想她的执着品质她的意念世界统一在了一起，从而铸造一个名符其实无所不在的【她】时代。
【吴莫愁音乐灵魂架上时代浪潮 她音色是希望当世界在寻找】
可以想见，在这张专辑问世前，吴莫愁走过的那一段黑暗的摸索历程。很荣幸，那段黑暗中的每一次闪光每一次跌倒我们都一起见证。本来就是独创的极具识别性的莫式唱腔，在这张专辑中，不断被强化也不断升华。有节奏感电子感飞扬的《就现在》、《无所不在》，有婉转沉溺的《没差》、《不是爱》、《靠近》，有与庾澄庆分揽一角完美合唱的《我要给你》，有乐感情感互相追逐的《super mo》，不过在所有歌曲中，吴莫愁不断变色的发声，都是恰到好处地领衔着所有音乐和风格。
正能量和梦想，这是心底能汇起的最大暖流。正能量和梦想，满溢在这张专辑每一首歌的音符间隙。正能量和梦想，被这张专辑中的歌曲所携带并融进了最火的电影最热的游戏和富有朝气的年轻人群体。而女生情怀的私语情歌则是从另一角度，从女生观照人生的角度来带给都市男女一剂当逻辑和运算都失效还依然可行的安慰剂。世界在寻找，而吴莫愁一直被需要，这应该就是这张专辑问世到再次被世界认可的题中之义。
【绽放在时间中的影像 超现实和逼真体验并不矛盾】
声音和光影注定是这个传媒高度发达的时代中最引人注目的姊妹花。声音是吴莫愁的声音，而光影，而浮在声音之上的光影世界，每一首歌的MV，则是高科技和情感的高度统一。《就现在》MV千万打造，十套华服，化身八大造型，超现实的活跃感和机械感融合激情澎湃的歌唱。《没差》更是走概念光影路线，让吴莫愁内心分饰二角，纯粹黑和光芒白，通过可视化的形象来呈现，画面中，两个吴莫愁对峙，凛冽中完成成长。
而《我要给你》、《青春不下线》等则展示了吴莫愁绝佳的镜头下的表现力。《我要给你》中与庾澄庆肆意，张扬起一种可以颠覆传统的气概。《青春不下线》以及姊妹篇《小女孩的花花世界》则有爱丽丝梦游仙境的即视感，超然而又真切。还有《super mo》、《不请自来》等都是深挖歌曲本身的内涵为前提，而又给吴莫愁提供了绝然异于之前MV的表现机会。这些都由吴莫愁去消解，给大家的是，每一次都是唯一的，吴莫愁。
【每一首歌的背后和人前 那些精彩和不精彩构成全部人生】
就像不可能做什么都是精彩的，精彩的是人前。而背后为梦想的付出和追求过程中的荆棘满布恐怕是点缀人生的最美花纹。《无所不在》录制时，往返北美欧洲和亚洲，全世界跑，超长时间录制这首歌，辛苦不言而喻，而吴莫愁则理解为，为电量新歌收集异国的年轻笑容。《没差》录制时候，吴莫愁脚伤复发，痛到麻木，站在录音棚中硬是把这种疼痛压下，笑容以对。《不是爱》触碰到吴莫愁内心深处的敏感记忆，噙着眼泪吃着鸡腿录完。
还有那些别人不知道的，就连在场人也不知道的那些不精彩和小心酸，一并都有机融合在专辑中了。如果说光鲜的台上风光给了吴莫愁超凡的气场和引领风潮的标志化的个性。那么那些背后的更加真切的由辛苦和挫折组成的感受，则不仅让吴莫愁更加真实更加好理解，而且让所有的年轻人从此中找到激励自己的能量和阳光。
【制作和灵感并驾齐驱 “每一步都要刻上莫愁的印记”】
整张专辑的制作团队可以用“前所未有”来形容，从香港金牌创作搭档林夕伍乐城，到台湾恩师庾澄庆全力操刀，从金曲奖制作人王治平，到怪才常石磊，还有一大帮90后的音乐人盛情加盟，都为吴莫愁的专辑奉上青春最鲜亮的伤痕和感悟。每一个参与这张专辑制作的音乐人大概都会情不自禁被吴莫愁的个性风格所影响，从而完成一次不同寻常的创作历程。
而吴莫愁，在好几首歌也直接参与创作，如《就现在》中与广告公司创意总监一同完成歌词，在《爱爱爱爱》、《我要给你》中完成歌词以及RAP部分。 而在另外的歌曲中，吴莫愁在录制前都会跟制作人沟通理念和情感表达方式，力图让情感以一种最顺畅最吴莫愁的方式流淌下去。就像这一张专辑每一个细节都有着吴莫愁的印记，在这个年轻人都在试图全力盛开的时代，吴莫愁以一种“只做唯一”的标志被世界认可着，也同样无时不刻在追逐梦想的年轻人心中点滴印刻着希望和正能量。

上世纪90年代末，在乌鲁木齐罗林音乐工作室的时候。有几年疯狂的喜欢上了跑步，并且喜欢把一些咒语做成舞曲配合步频用来跑步。
有一次被我母亲听见。她对我说：“二娃，你这个东西整得巴适哦，你要不要试一哈把金刚经也弄成这样呢？像你爸爸这种平时不爱读经的给他灌灌耳音也好。”我当时想都没想就答应了：“要得嘛，我试试看。”
当然，那时候想的是通篇用念经的方式来编所以觉得很轻松。但是试过几品之后就否了。实在太相似了，听完完全分不清到底是哪几品。后来决定用一个大主题兼几个变化主题来编。后来事实证明这样的作品听起来和写起来都太不友好了，毕竟一字不增一字不减在乐句与曲式上的限制太大了。
一直到了2008年。还是只编到1-7品。无论怎样都再也编不下去了。那时因为巡演的工作也就搁置了几年。其间心心念念总觉得这事不完无法再继续其他的工作。所以到2013年的时候我下定决心要把此事了结。于是把巡演的摊子散了，停了所有的活动。并决定不了此事不再发原创作品。
但是很糟糕。依然编不动。我以为是我个人不具备能力与福德去做这件事。所以想了很多办法，花样百出就不一一赘述了。直到父亲离世，也没有能完成。
到了2017年，一位关注此事很久的朋友来看我，并希望我把之前编完的1-7品先拿出来。意思是即使后面内容的不能完成，这事也算一个结果。事情就是这么怪，一旦决定了结局人整个就松弛了下来。思维也不再受约束，心态也就归了位。到了2019年整个编曲部分全部完成了。到2020年初完成了整个音乐的后期。
从最开始发心做这件事到结束前后陆陆续续用了近20年的时间。其间也经历了许多的事和人。不管怎样总算是有了一个结果。或者并不能叫做圆满，但是对我个人而言，对母亲和父亲特别是对自己有了一个交代。
特别感谢那位督促我的朋友——宁波香山教寺的老佛爷。
感谢上师卡加班活佛、隆法师。香山教寺所有僧众。新疆奇台东地大庙。
谢谢我的稻米们，你们宽容的放我回归沉寂。让我得以从容不迫。
谢谢我的家人和工作室的同仁，谢谢麦刀、小美、兮兮、如是、如电！
谢谢爸爸！你临走时的“谢谢你”三个字让苟活于世的我释然。
罗林 2020年7月13日

电影《哥，你好》由张栾执导，马丽、常远、魏翔领街主演，贾冰、黄允桐、韩彦博、张一鸣、郝鹏飞、李一宁、李桃夭夭、刘语乔、张佳雯、吕宁主演。
电影推广曲《恋曲1980》正式上线！歌曲改编自罗大佑的《恋曲1980》，全新版本由五条人制作演绎。五条人的重新编曲和演唱演奏，赋予这首八十年代经典情歌新的内涵和韵味，既是向罗大佑致敬，又完全契合了《哥，你好》片中的爱情故事。一首动人魂魄穿越时空的爱情赞歌！今天的欢乐将是明天永恒的回忆。

网易音乐人·复古合辑企划「世纪青年招待所」，在这个互联网碎片化的时代，期待引领新的复古回溯风潮，将那个时代的最珍贵的旋律与现代相融。邀请电气樱桃、海龟先生、I'll call you.(ICU Band)、蒋先贵、nova heart五组音乐人，带领每一位光临的听众，成为这个时代的弄潮儿。
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✰海龟先生——《荒年》
“温水吞没着还愿意脸红心跳的人，平庸压抑着平庸的恐惧”
立足复古与新潮的交界点，海龟先生在音乐中，回望那个自我意志蓬勃生长的黄金时期。相比之下，现代文明中被信息切割的个体，更像是都市荒原里落寞的孤星。但这并不是悲观者的念旧主义，而是新世纪青年的自我解嘲。海龟先生以温柔之声，溯问题之根本。还有人在思考，还有人在唱歌，混沌中就还有光明可寻。
✰I'll call you.——《午夜逃跑》
“Radio，Play a song，寂寞的人现在就逃走”
电话铃声响起，和I'll call you.一起回到记忆的某一刻。音乐是我们记忆的锚点，回忆里的情绪在混响中肆意生长，音符在水雾中迷漫视线，在重复的律动中享受失重感。这是我们肆意的角落，故事又在脑海中浮现，这一刻属于我和你。I'll call you.
✰电气樱桃——《霹啪砰》
“水滴落下，指尖说话，如果刚好风也停啦，我们就跳个舞吧”
沉浸在80年代温暖经典的音色里，呼吸夏日阳光和雨夜的气息。爱情里的宠溺感好像能把再正经的人都催化成奇奇怪怪的失智人群，所有让人又欢喜又无奈的小心思，最终都柔软地融化在雨滴里。摘一支夏天盛开的花，一起跳个舞吧。
✰Nova Heart——《Wishful Thinking》
"There's no room for wishful thinking. It's like we never had a chance."
一首融合复古情怀和未来主义的单曲，情绪随着海浪展开，旋律动人且富有力量感；美好与争执在碎片间交织，在日出后消弭。记住曾在你怀里跳舞的温暖，直面告别时也可以不回头。主唱Helen用温柔又有力的旋律唱出一首超越典型的分手作品——往事不可追回，但时光可以在音乐中倒流。
✰蒋先贵——《寻找午夜寂寞玫瑰》
“夜微凉，给我爱人寄一束玫瑰藏住我的悲伤”
当时村里的年轻人总会有这样一个穿牛仔喇叭裤，留长头发，带蛤蟆墨镜，听Beyond、伍佰，有一把吉他，还会写诗的大哥。他是孩子们心中的偶像，父母眼中渣皮，叛逆和潇洒的代名词。这是一种“浪子情怀”的回流，歌词都是爱，字里行间流露着淡淡的伤感气息，浪子般诉苦更像是“自我感动般的落泪”。

Nova Heart，一段归程。
过去三年里，世界全盘颠覆的情形，似乎已无需多言。
而对于Nova Heart这个乐队来说，它意味着专辑的无限延后，主脑Helen迎来了她儿子的出生，和突如其来的疫情带来的、长达两年的离别。
此刻，Nova Heart从漫长的封锁当中挣脱，放开意识在神经网络中漫游，带着他们的新歌和《UPLOAD EP》，回到乐迷们的视野当中。

卓卓：这张专辑围绕着“我”来进行 讲述了关于我的态度 我的想法 我的状态 我的生活 我的城市 我是自私的我的所有歌曲几乎都是写给自己听 为自己而写 但我也是无私的 我希望用我自己的故事自己的看法能够帮助到和我有着相同经历的你们 没有人设 没有标签 我只是我

统筹 by Kat
封面设计 by 笨蛋巴士GooeyGoof
《“小”大于一切》是卓卓2023发行的全新概念EP。
“这是张无聊的EP”卓卓如是说
“正如我们的生活，总是由无数件‘无聊’的小事情 一件一件拼凑而来，这张EP同样也是又无数小故事构成。”
与大多数中文说唱的内容不同，整张
EP收录了六首歌曲 分别对应六个“无聊小故事”
随着时间顺序分别是：
第一天
“早上起不来床”
“找不着打火机”
“天气不错，出门躺躺”
第二天
“终于早起，我要搞音乐！”
“出门吧！路途中的趣事”
“晚上睡不着觉”
刻意的流水账写法
几乎摒弃了所谓的“上价值”
只为传达一件事，也是这张EP的核心概念:“生活中，每一件事，都有价值”

@小老虎jfever :
这是我的第一张个人专辑，她叫做《JULIANA》，正式开始发售。
淘宝店地址：
北京唯一实体店地址：@勺子家SpoonHouse 东城区鼓楼东大街211 号。
我保证，每一个专辑都是手工制作的，独一无二，有手掌的温度，唾液的残留，火焰，冷却，针线刺破指尖，喊声掠过海面……朋友，畅饮吧。
你恐惧他，他就庞大
你憎恶他，你就变成他
你想改变他，你成功了
你失去了他，你再也不想吃一口东西
你瘦了，你像个受苦的人
你突然了，你成了负担
你释然了，你成了道理
你索性直接变成了车轮
你去山里，你去沙漠
你看星星，你吃烧烤
你要有烈酒，你怎么表现你的豪迈
你不会再遇到对的人
不然
你结婚干吗呢
——致 JULIANA
有亮光。爵士乐队开始演奏，女歌者唱一曲《you don’t know what love is》
高潮过后，音乐归于流水，这是有人要说话了。
一束追光，打在吧台，我放下酒瓶，望着你：
“前年，家里着了一场火。烈焰浓烟，束手无策，眼巴巴等待烧光生活过的一切痕迹。还好，捡回一条命。赤身裸体在月光下站了半个小时，有人看不过去，扔了条短裤给我。火灭了，我笑了，在废墟中照了张相。
没过多久，爱情来了。谁还做音乐呢？做爱。在办公室的电脑前做爱，在楼道台阶上做爱，在转动的椅子上做爱，在自行车经过的草地上做爱，在海边的桌布上做爱……
灵感随之而来。把自己想象成肥胖的人；把礼物埋在拜祭太阳的各个角落，画一张寻宝图；常常梦到海洋、帆船、鲸鱼、灯塔；在回家的路上，蒙住她的眼睛；采访，录音，偷录，胡诌；用精液画画；讲一个个小故事……
然后，失去它们。
我预感，总有一天，那个名字，会从另一个人的口中，再次被提到。
Juliana。
时间到了，通常这个时候，我会喝醉，倒在老地方。
关于她的故事，我把它们装进每一个空空的酒瓶，投向漆黑的海面。”
有人捡到那个瓶子吗？
小老虎
2012.10

“关于梦，周公保持了沉默，而弗洛伊德，一直被我们世界以外的家伙嘲笑。我用 Mixtape 做了一张印第安的捕梦网，不过是痴心妄想嘛，别让科学杀死它。”
太深了，你听懂了嘛？不过这不是重点，重点是里面所有曲目全部是由小老虎自己说唱完成，不同于专辑的方式让你从另一个角度来理解他的音乐。

这是麻园诗人第二张录音室唱片（EP），主要创作于2016年至2017年3月，包含五首单曲，是一张以情怀为主，反映创作者内心旅程的的流行摇滚唱片。
这些歌
写于喧闹演出之后孤零零待在酒店的夜晚;
写于我习惯性对大多事情的隐忍;
写了我渐渐学会不再抱怨;
写了我黑色的世界里慢慢点亮的零星光明;
写了勇敢的女孩和我为她的疼惜;
希望你们能在这张唱片里听到我们的微弱声音和向着阳光，靠近，靠近！
——苦果

闭上眼睛的声音，听......
走进勾勒的夜空之岛，逃离于世的隐秘星球，那些声音在此靠岸栖息。没有冲突那就让冲突发生，始于平静那就让平静重演，周遭发生的每一个细枝末节都是来自于我的倾听，这些以我为名奏起的交响曲响彻暗夜，而我总企图想躲避一切，又想被谁发现。 我的踏足犹如黑色的石子丢入至白的水，涟漪无限放大直至消失，最终沉埋却余留波澜，从纵向下坠与横向延伸捆绑一个十字的结，带我走向刺眼的明天。
是回忆与情绪的庇护所，毫无保留肆意抛散，揭露本最失意地阶段，从下坠沉底的躯壳到被 打捞起逐渐望到自己内心与世界的光亮，将那些已经发生的、正在发生的、将要发生的，透 过多种情绪的输出概括，记录下一段由黑至白的心旅体验。
不想做喊口号的宣扬者，我即是你，你等同于我，拒绝繁冗的深刻与反思意图，全然积淀后 下意识的且充满有序与不稳定因素的倾泻，最大限度回归表达之初与倾听之本间最真实的那 部分感觉，编曲及配器运用融入恰如其分，不夹杂过多的修饰去打破底层内心情绪的沉浸感， 是所听即所得的共情之声，是剖析刻画内心图景的纯粹篇章。
当光明映射暗黑，虚实亦幻亦真，睁眼，也用尽全部力气说爱。