騷動流行樂界的指揮棒
王力宏
2010 跨界新創 【十八般武藝】
交響國樂奏西律　中傳古道嘻哈頌
超凡武藝十八般　絕技唱響 Chinked-out
十八般武藝　從容不迫　技驚四座
非常人之所能也
力宏　心之所向　風無阻　雨不歇　心無旁騖　勤修苦練
「十八般武藝」專輯概念靈感來自李安、成龍
2010年王力宏的電影大件事，就是自導自編自演這件事。
在自導自演的首部電影【戀愛通告】中飾演一位出走的大明星，隱身校園邂逅一位學國樂的女孩，為了掩飾大明星身分不斷喬裝扮相，共譜一段詼諧戀愛喜劇。
一年來王力宏在電影與專輯製作之間交戰，以過人的專注與體力投入所有製作細節的王力宏在交出電影成績單的同時，也緊接著發行全新專輯，以新歌【十八般武藝】為新專輯名稱，靈感來自李安與成龍兩位影響他至深的導演，因為首次擔任導演的王力宏因為拍電影學習了很多事，因此深感兩位名導李安、成龍的導演功力高強，覺得他們是擁有十八般武藝的全能之人，【十八般武藝】代表結合兩位的特色，樣樣精通，是他最敬佩的一個境界；王力宏更覺得要當一個受人肯定尊重的好導演真的是要擁有十八般武藝，他正在努力中，期待自己有一天能到達那樣的境界。
超凡武藝十八般　絕技唱響 【Chinked-out】
在這張【十八般武藝】專輯中，王力宏將[Chinked-out ]推進更高的境界，在之前融合京劇、國樂器之外，他這次要更完整的呈現出中國音樂之美及無所不能！他將歌曲以整個國樂交響樂團編制演出呈現，完美演出嘻哈曲風；王力宏就如同一支騷動流行樂界的指揮棒，在他絕妙的巧手下，國樂交響樂就成了流行樂界【十八般武藝】的極致展現。舉凡這張專輯跟國樂有關的歌曲王力宏特別請到擁有近60年輝煌歷史的”中央廣播民族樂團”來演奏，團員們個個技藝超群皆出身於內地知名音樂學校，”中央廣播民族樂團”多年來征戰世界各地早已享譽國際，此次能邀請他們為這張專輯作嫁，讓力宏相當感動及佩服，能和這些在國樂界有舉足輕重的古典國樂大師們一同傳承中國古樂給年輕的一代，讓他深感榮耀；而王力宏能將中國古樂創新為新世代的流行更讓這些大師們為之折服，聽見”流行樂”也能如此深具內涵、洋式嘻哈也能唱得如詩如畫，讓參與演奏的每個大師都深感不虛此行，此次跨界合作彼此雙方都大呼過癮，相信這份驚喜及感動你必定也能在聆聽這張專輯時全然感受到。
王力宏特別以「Dragon Dance」，顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精采開場，想傳達的意念是，龍耀天下，祥獅獻瑞，華人時代的來臨，【Chinked-out】交響國樂奏西律，不但西方為之驚豔更讓東方的我們為之咋舌！

07张学友亲自担任音乐总监，从收歌、制作到录音完成，可说是睽违国语歌坛四年来一张百分之百的张学友个人专辑。
专辑取向更贴近自我 两款封面温暖动人难以取舍环球官网猜谜活动让歌迷有机会亲身参与张学友全球发片记者会
整张专辑的概念是学友这些年来个人对生活上的感触
首次独家收录精装大戏”贞观之治”片头、片尾曲
老搭档林夕、小安再度效力，首波主打「好久不见」是由新加坡才子易桀齐操刀

百佳96

有一句话是这么说的：
每一个玩世不恭的人，都曾有一颗深情不渝的灵魂。
有多久了，
我们习惯了那个嬉皮笑脸、嬉笑怒骂的大张伟？
我们是不是都忘了，甚至不觉得，
他其实也许也是一个——
深情款款的人！
而当那个貌似不羁的人唱起情歌，
最为致命！
人设也好，真实也罢，
的确，我们极少看到大老师去描绘伤疤，
好似他的出现，就是负责要给所有人带来开心。
又是什么原因，让大老师突然“自揭伤疤”？
“今年录节目时，听到看到很多人都很艺术家的‘精神裸体’，
于是，给了我启示与勇气，写出并唱出这首全是我不想说的话。”
这是一首什么歌，让大老师如此为难？
看看歌名你就明白了——
《我的深情就是个笑话》！
热情被冷却，热血被嘲讽，热爱被不解，热烈被打击……
还能怎么办？把千言万语化为几句自嘲的歌词吧，
“不如装疯卖傻 不如装聋作哑
这样也挺好的 自嘲省尴尬”
怎么样？ 是否足够深刻足够伤感？
然而一味的深刻、伤感，却不是他一贯的风格。
他用《幽默曲》来当前奏，
只是那悠扬的钢琴弹着弹着，
却像没了电的手机……
而开唱的几句，每句后，都有综艺节目里常用的笑声和音效，
间奏的Vocoder都是笑声的采样……
依然用很大老师的方式来包装，
你们就看不到我的深情了吧？
然后可以轻松摇头，抬眉一声深叹，
无声地对自己说：
“好吧，你的深情就是个笑话。”
“我的深情 就是个笑话
我越用心 笑声却越大
那就算了 谁当真谁傻
除了自己隐痛 谁又在乎呢”
大老师说：
“衷心的希望你听不懂我在唱什么。”
可是为什么，听歌的我们，
眼泪却不争气地流了出来……

华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要“陶喆”名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变
因1997年初始版本的“流沙”屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本“流沙 (Reimagined)”，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有著不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了“流沙”这首歌做为题材，发展成“流沙 (Reimagined)”，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。
数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV
由新锐导演- 施博议 执导，创造新世代影像语言来解析金曲“流沙 (Reimagined)”。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。
“流沙 (Reimagined)”MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入“沙漏”、“裂缝”、“流逝”、“脆弱”、“苦涩”、“陷入”、“沙丘”、“洞穴”、预言般的“金属球”这类符号元素，呈现出“恍惚”、“迷惑”、“下坠”、“逃脱”，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于“流沙 (Reimagined)”的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含著所有乐迷的期待。

Filtering the sound of ’80s freestyle through a buoyant, time-warped haze, the debut album from singer/producer Marcus Brown is both captivating and elusive.

陶喆「全世界會唱的歌」單曲7.11上架
這世界需要一首溫暖的歌
去接住每一個脆弱的時刻
讓旋律陪伴你 給你力量改變世界
人的一生，並不是那麼風平浪靜。有高、有低，起起落落，反而讓人看得更清晰。待在暗處的時候，才會發現到那些透出光的縫隙，原來曾有的那些裂痕、那些絕望與傷痛，本是生命裡不可忽略的一部分，同時也是引導你走出迷惘得到救贖的一絲希望。看著那道光也讓你感覺到，前方還有什麼正在等著你，它可能是一首歌，一首給人溫暖、讓人充滿力量的歌。
陶喆經由〈流沙 Reimagine〉帶來一陣熱烈迴響，吸引各界目光，大勢回歸。緊接著推出全新單曲〈全世界會唱的歌〉，輕快好傳唱的旋律，快速導流活化音樂產業的正能量，從一首溫暖的歌作為正式開門，迎接各界歌迷的期待。這首歌的出現，就像縫隙間透出了光，為漫長等待帶來了希望，透過全新單曲〈全世界會唱的歌〉更加篤定的對外宣告「 2023年陶喆已全面啟動」，催生計劃這班列車已經展開，而且每站停靠，驚喜不斷。
獻給全世界的聽眾 2023年陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉，在7月11日陶喆生日這天， 數位上架。
夜的盡頭
會不會是
正在等待的 那道光
2023年第一首陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉
期待的曙光初現
總會帶來溫暖與希望
當旋律輕輕響起
你唱起，我來和
陶式音樂 正式歸來

2023年5月 初夏，
回到高雄 回到愛河前
本週五 即將發行最新作品
〈月夜愁2023〉
‘’ 我們想在一首如此經典的台語歌曲裡，
融注入21世紀的人的情感，
並且把地點從 北部 移到 南台灣的海港都市，
用 時間、氣溫和海水來
實驗它的可能演化。‘’

罗大佑回到高雄爱河前 2023重量新作《爱河人间》
重现13岁少年时的光阴，细数启蒙音乐人生的时光拼图
2020-2023疫情初始与解封的冲击及演变下，罗大佑重新翻阅自我音乐人生的对话与足迹，决定重回创作生命的萌芽地——高雄，那爱河水流经的盐埕区；这里是当他还是个13岁少年时，初中二年级，1968年寒假转学到高雄，居住就学成长至少十年光景的地方，至今，仍深深影响着他，罗大佑音乐人生的雏形丶好奇与爆发，从这里开始。
13岁到24岁间，在高雄生活的种种珍贵记忆，造就现在的罗大佑：父亲因兴趣及热情带回家的珍奇乐器与古怪酷炫的录音器材，生平的第一把电吉他到组成自己的乐队，第一次穿西装参与兄姐的婚礼并担任司琴，第一次坐飞机，第一次意识到要成为社会人必须经历的高中考试丶大学考试丶机车及汽车驾照考…等等这些，平凡日常又重要的日子；城市会变老会翻新，但记忆与情感里所保存的温度，永远都在，历久弥新，当我们重头「再走一遍」，脑海中的时光故事像是从来没有这样清晰过般，历历在目，一一浮现。
在全新创作《爱河人间》中，罗大佑重现少年时惊人的视觉丶嗅觉与回忆深处交揉的70年代的高雄市地图，一幕幕汲取群体记忆的深情画面，如《童年》一曲的心意，词曲生动拼贴出一幅细节情感递进的城市拼图。
这条爱之河，有高雄游子熟悉的，海水咸咸的味道
经过盐埕出旗津，爱河的水通往全世界
罗大佑：“爱河的流量长度没有特别显著之处，但它一直在流，就像生长与来到高雄的人们，在外地生活时不太会主动提起高雄，但他们的存在就像浪潮一样不断在高雄拍打着，不断制造热闹；就像爱河本身一样，没有特别显眼，但一直不断在滚动；而这也跟我家里的情况很像，父亲是我开始玩音乐的启蒙，他打造良好的音乐环境，让三个孩子在家不断玩着乐器制造声音；那是一个讲不出来的东西，这个讲不出来的东西才叫作爱，一讲出来就没意思了，这份感受是需要时间累积的”。
每个人不论在人生的哪个阶段，时而停驻，时而断续或者前进，都在找这份生命中以各种样貌形式存在的归属感，或许这份追寻在远方，或许在原来不曾遗忘的地方。
恍若昨天的《童年》，今日的《爱河人间》，离家的年轻人们啊，这条回家的路，我们继续往前走下去。

《頒獎的時候我要缺席》這張個人專輯由十個故事組成，我想像自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。

常石磊说，因为歌名为《爱》、《爱呀》、《爱呀呀》、《爱呀爱呀》甚至《爱爱爱》的前人都已经唱过了，如果我们取个《爱爱》，就比《爱爱爱》少一个字了（势头就弱了）。不如多一个字吧，就叫《爱爱爱爱》。解说很无厘头，但揭示了以《爱爱爱爱》为歌名不仅鲜明了爱的主题，还对歌词中以爱为象声词创意的高度概括。
歌曲的动物形象化
《爱爱爱爱》这首歌在莫愁眼里是猫和鹦鹉。猫是懒懒的，那种独特高傲的气质很吸引人。鹦鹉毛色美丽且会学人说话，很不可思议。
《爱爱爱爱》这首歌在常石磊眼中是章鱼，章鱼特别漂亮，可以吃鲸鱼，可以钻过一个小孔，会变色，会往前走，会往后走，同样不可思议。

《90》发行的2年后，寻光计划X吴莫愁第二季——More Real造作行动于9月11号正式启动招募。
58天后，也就是2017年12月6日，距离新年的倒数第24天。最后一首单曲《保持距离》发布，这首由Momo吴莫愁一人完整演绎，来自第一季90后力量的音乐人ZHI16编曲的作品，为整个活动画上了一个句号。也意味着，《造作》全专，正式发布面世。
More Real，是吴莫愁希望用自己的音乐能传达出来的态度。
造作，是我们希望有更多年轻有才华的音乐人来跟我们一起痛快造、作自己。
如果说，这张专辑的特别之处，并不在于它统一的风格和带有叙事性的企划，也不仅仅是MOMO开始原创，而是教会我们两件事——怎么活和怎么爱。
谢谢参与这张专辑的音乐人们，一切才刚刚开始。
《噪音》
黄一：美籍华人，华语流行乐男歌手，90后青年实力派创作人，毕业于伯克利音乐学院。2012年，参加浙江卫视第Yi季《中国好声音》的比赛，盲选时一首《城里的月光》加入杨坤组；黄一是一名创作型歌手，他具有出色的自创功底 。黄一在钢琴和小提琴上都很有天赋，并具有出色的表演。
《旅程》
艾热：由来自新疆喀什的90后独立音乐人艾热擅长把面对现实的矛盾复杂心情转化成文字，将内心对梦想的坚持和守护幻化成旋律，用*真的音乐道出了大众内心深处隐藏的情感。2014 "Iron Mic" runner-up[2014“钢铁麦克”中国区亚军]。
《Take It Easy》
PSYKHON："PSYCHON"英文意义为 “心灵粒子”。 蒙语“H”音有时在英文字母中被书写为“KH”。而“PSYKHON”是前者和后者的结合。这个“心灵粒子”在蒙语和英文的REMIX中，会变成蒙语的“SAIHAN”。意为“好”。只为做出自己认为是好的音乐。
组成及成员：由MAGASIN原成员Davanim,Undurlig,MC-Khaj,Docain起源，自09年至今在呼和浩特制作7年说唱音乐后成立。成员均来自内蒙古。
《Sugar,Wine,Kisses》
Truetrue： Truetrue是一支双人电子音乐制作团体，由旅美电子音乐制作人Eliot Lee和旅美青年作曲家Chuchu Wen组成. 风格包括(不限于) Contemporary R&B, Soul, Synth Pop, Experimental Electronica, 以及Contemporary Classical等. 、
《咖啡鬼》
MC HAN韩勇：MC HAN 韩勇是一位来自美国南加州的饶舌歌手与创作人。 他的音乐特色是把创新的饶舌节奏与洗脑的旋律，结合中英文的歌词来描述他对生活的态度，和对未来的憧憬。他充满激情、活力四射、毫不怯场的现场表演，让他与观众零距离，因此获得了众多年轻群体的支持和拥护。
《不懂你》
P-ink：P-ink是一位依旧在上学还未满18岁的嘻哈音乐人，不过这并不妨碍他用巧妙的韵脚将年轻人的爱情刻画得入木三分。Verse的字里行间透露着对爱情的凌厉，无所顾忌，敢爱敢恨。
《想，和你吃酸菜鱼》
光怪陆离：光怪陆离是一位来自广州的独立音乐人，“*不负责任”厂牌doshit成员。2010年开始受hiphop音乐启蒙接触音乐制作，音乐风格多元化，擅长节奏感强烈的音乐。所有作品都是以“放空式创作”进行，遵循道法自然的规律感性而为，让它顺其自然而成。
《乌烟瘴气》
MYRNE：新加坡独立音乐人MYRNE，MYRNE作为Mad Decent军团中唯*的亚洲面孔，出道至今获得多项音乐奖项，擅长糅合音乐元素推陈出新，此次担纲《乌烟瘴气》的作曲创作，将国际元素的曲风与吴莫愁*具个人态度的歌词完美融合。
《烦》
江柏翰：来自台湾地区的年轻音乐人。年轻而有理想，他立志以音乐为志愿，用音乐改变世界，希望用歌曲跨越烦恼，即使压力满满，依然能拥有洒脱的快乐。

90后力量第三支单曲来自阿克江，一个充满了西域风情的名字。阿克江来自新疆，哈萨克族。当这曲纯正的R&B从耳机流淌出来的时候，你无法否认的两个字叫做天赋。血液中与音乐更深的共鸣来自从小的耳濡目染，来自为童年的他写儿歌的爷爷，来自儿时记忆里随处可见的舞台，这个舞台属于任何人。阿克江不是第一次进入大家的视野，快男的经历只是这个自称“自赏派小马驹”自由灵魂的一段旅程。这首歌也是活动至今第一次MOMO选择与歌手共同演唱作品，两人的嗓音用阿克江的话来说就是“在失控和自己可控的范围内”，互相较劲，互相妥协，互相升华，爱情也不过如此了。

不迎合
自己渲染自己的颜色
不屈服不妥协
有时代的精神和朝气
不伪装
就是最五光十色的真善美
这是当代中国人对世界的态度
就现在
是无所不在的她时代
【女孩心与梦想轨迹的同次元遇上 她风格她执着她梦想铸造她时代】
当超人梦降临在这个时代的年轻人身上，当领衔一种风格已经成为都市红男绿女的默认生活方式，当错过潮流已经被公认为不可饶恕的罪过，这时代于是闪耀起那五光十色的绚烂风采。都市人都在寻找偶像，来代替低声诉求。那些声音很小，很小，汇成之后却犹如每个人手里握着麦克风呐喊。而那张扬个性需求的集体指向就是，吴莫愁。
出道一年半，持续积累浪潮之巅的音乐体验和表达经验。从《我要给你》肆意，到《爱爱爱爱》婉转，到《不请自来》风情，到《我相信》坚定，当然，还有间中集中爆发的《就现在》，贯彻在了每一种可以发声的音频介质。再到回归女生内心质感的《没差》、《不是爱》、《靠近》等，更是个性张扬过，世界认可后的归来，是对之前的风格和音乐气场的理性平衡。
可以看出，这张专辑中歌曲感受的序列是从对未知的懵懂冲撞，到张扬其个性如杨帆起航，到被全世界认可风格和理念，到播撒出星星之火覆盖到每一个年轻人肩上，到最终回归女生内心本体诉说情感和希望，从女生的视角，从最最风格最最个性的有着一段奇幻之旅却代表普罗大众的女生的视角。
筹备一年多的新专辑，每一首歌的时间线都充满了曲折而丰满的情节，每一首的情感内涵都是当时最迫切的表达，每一个音符如果都是有记忆的，是一粒具有体验感和回忆的细胞，那么这张专辑必然是一个充满活力个性张扬的年轻人，像她。而这张专辑的问世则见证了她的风格她的梦想她的执着品质她的意念世界统一在了一起，从而铸造一个名符其实无所不在的【她】时代。
【吴莫愁音乐灵魂架上时代浪潮 她音色是希望当世界在寻找】
可以想见，在这张专辑问世前，吴莫愁走过的那一段黑暗的摸索历程。很荣幸，那段黑暗中的每一次闪光每一次跌倒我们都一起见证。本来就是独创的极具识别性的莫式唱腔，在这张专辑中，不断被强化也不断升华。有节奏感电子感飞扬的《就现在》、《无所不在》，有婉转沉溺的《没差》、《不是爱》、《靠近》，有与庾澄庆分揽一角完美合唱的《我要给你》，有乐感情感互相追逐的《super mo》，不过在所有歌曲中，吴莫愁不断变色的发声，都是恰到好处地领衔着所有音乐和风格。
正能量和梦想，这是心底能汇起的最大暖流。正能量和梦想，满溢在这张专辑每一首歌的音符间隙。正能量和梦想，被这张专辑中的歌曲所携带并融进了最火的电影最热的游戏和富有朝气的年轻人群体。而女生情怀的私语情歌则是从另一角度，从女生观照人生的角度来带给都市男女一剂当逻辑和运算都失效还依然可行的安慰剂。世界在寻找，而吴莫愁一直被需要，这应该就是这张专辑问世到再次被世界认可的题中之义。
【绽放在时间中的影像 超现实和逼真体验并不矛盾】
声音和光影注定是这个传媒高度发达的时代中最引人注目的姊妹花。声音是吴莫愁的声音，而光影，而浮在声音之上的光影世界，每一首歌的MV，则是高科技和情感的高度统一。《就现在》MV千万打造，十套华服，化身八大造型，超现实的活跃感和机械感融合激情澎湃的歌唱。《没差》更是走概念光影路线，让吴莫愁内心分饰二角，纯粹黑和光芒白，通过可视化的形象来呈现，画面中，两个吴莫愁对峙，凛冽中完成成长。
而《我要给你》、《青春不下线》等则展示了吴莫愁绝佳的镜头下的表现力。《我要给你》中与庾澄庆肆意，张扬起一种可以颠覆传统的气概。《青春不下线》以及姊妹篇《小女孩的花花世界》则有爱丽丝梦游仙境的即视感，超然而又真切。还有《super mo》、《不请自来》等都是深挖歌曲本身的内涵为前提，而又给吴莫愁提供了绝然异于之前MV的表现机会。这些都由吴莫愁去消解，给大家的是，每一次都是唯一的，吴莫愁。
【每一首歌的背后和人前 那些精彩和不精彩构成全部人生】
就像不可能做什么都是精彩的，精彩的是人前。而背后为梦想的付出和追求过程中的荆棘满布恐怕是点缀人生的最美花纹。《无所不在》录制时，往返北美欧洲和亚洲，全世界跑，超长时间录制这首歌，辛苦不言而喻，而吴莫愁则理解为，为电量新歌收集异国的年轻笑容。《没差》录制时候，吴莫愁脚伤复发，痛到麻木，站在录音棚中硬是把这种疼痛压下，笑容以对。《不是爱》触碰到吴莫愁内心深处的敏感记忆，噙着眼泪吃着鸡腿录完。
还有那些别人不知道的，就连在场人也不知道的那些不精彩和小心酸，一并都有机融合在专辑中了。如果说光鲜的台上风光给了吴莫愁超凡的气场和引领风潮的标志化的个性。那么那些背后的更加真切的由辛苦和挫折组成的感受，则不仅让吴莫愁更加真实更加好理解，而且让所有的年轻人从此中找到激励自己的能量和阳光。
【制作和灵感并驾齐驱 “每一步都要刻上莫愁的印记”】
整张专辑的制作团队可以用“前所未有”来形容，从香港金牌创作搭档林夕伍乐城，到台湾恩师庾澄庆全力操刀，从金曲奖制作人王治平，到怪才常石磊，还有一大帮90后的音乐人盛情加盟，都为吴莫愁的专辑奉上青春最鲜亮的伤痕和感悟。每一个参与这张专辑制作的音乐人大概都会情不自禁被吴莫愁的个性风格所影响，从而完成一次不同寻常的创作历程。
而吴莫愁，在好几首歌也直接参与创作，如《就现在》中与广告公司创意总监一同完成歌词，在《爱爱爱爱》、《我要给你》中完成歌词以及RAP部分。 而在另外的歌曲中，吴莫愁在录制前都会跟制作人沟通理念和情感表达方式，力图让情感以一种最顺畅最吴莫愁的方式流淌下去。就像这一张专辑每一个细节都有着吴莫愁的印记，在这个年轻人都在试图全力盛开的时代，吴莫愁以一种“只做唯一”的标志被世界认可着，也同样无时不刻在追逐梦想的年轻人心中点滴印刻着希望和正能量。

This CD lives up to its name, offering 37 of doo-wop’s greatest hits and most memorable artists. Everyone from The Dell Vikings to The Platters and The Crests to The Mystics are included. This 2-CD set strikes the perfect balance for fans of oldies and doo-wop!