GDNA，這是國蛋第⼀張完整長度的專輯，那麼多年下來的經典作品積累，你很難相信這居然是他的第⼀張專輯。
然⽽當你買了專輯，把光碟從第⼀⾸開始播放到最後，可能會有這樣的感覺，每⼀⾸Beat和饒舌似乎沒有什麼炫⽬的⾰新，但慢慢聽下去，他那舉重若輕的功⼒令⼈歎為觀⽌，就像漫畫獵⼈裡會長尼特羅的最終絕技“百式觀⾳”，⼀掌⼀掌緩慢，沈重且綿密的打在你的天靈蓋上，你好像死了⼜⽣，意義上來說，這可能是國蛋已臻化境的功⼒，成為⼀代宗師的第⼀張作品。
你甚⾄可以把這張饒舌作品當作是宗教⾳樂來聽，國蛋低沈穩定的吟唱，⼀下⼦收攝你浮游的注意⼒，你能發現他的饒舌已經不玩所謂的Flow，⽽是呼吸/吐納，他運⽤留⽩的能⼒恐怕是史上最強，因為掌握住呼吸，所以才能⽤低沈不張揚的嗓⾳，吸入，吐出，就像⼀個法王持咒⼀樣，你會跟著他的⾳樂⼀起呼吸，然後找到字與字之間，⼤⿎與⼩⿎之間，那微妙的切換瞬間，佛家稱為安那帕納，悉達多王⼦就是找到這個非⽣也非死的瞬間，就得道成佛了。
如果國蛋是怒⽬⾦剛，⽽專輯裡蛋堡⼀起合作的White Noise，就是千⼿千眼觀⾳的現⾝，信不信由你，我聽到年輕的蛋堡聲線，就像幻海發射靈丸的瞬間出現的少女容顏，⽤⼀種慈悲的⼒量，完成⼀⾸聞者落淚的經典作品。
我還需要多說什麼呢，國蛋已經做出⼀張這樣的專輯，我相信它可能突破嘻哈⾳樂的藩籬，穿越當代與懷古，把所有傑出的技法都轉化成⾃然態，像是⼀塊長滿青苔的奇岩，存在感巨⼤，但似乎⼀直都在你家的院⼦裡。

哥们废了，因为我不希望把人生过成满满的to do list，休息超过一段时间就开始慌乱，永远在做计划，给自己加任务，没有放心休息的时候，休息也只是给下一个计划补充体力。
哥们废了，因为享受人生才是生活的主线，计划是穿插其中的小任务，它们不该是生活主线，更不能直接覆盖生活。
哥们废了，与其说我所经历的就是一场大型暴力，不如说社会就是场大型暴力，只是现在的我还属于“轻伤”，其实我无时无刻都感到焦虑，无论在哪里，人活着就很令人焦虑
所以哥们废了，在这个社会，这个时间点，哥们废的很平常
所以我做了这张「哥们废了」，希望能给当下同样遭遇的你带来一丝慰籍
版权所有：郑州维斯缇德文化传播有限公司
专辑设计：河南说唱之神 Sugarcrash* ksovii

天涯虽大，一个人无论走到哪，ta的身上永远会流淌着故乡的血液。有时，当终其一生对自我身份的寻觅看似漫漫无果，蓦然回首，答案或许一直就藏在最熟悉的街巷深处。
2021年，一张用川渝风情贯穿另类嘻哈创作的《巴蜀文艺复兴：第一章》开启了施鑫文月探索家乡成都的步伐。2022年，这位曾在美国求学多年的音乐人继续探访成都的大街小巷，与生活在此的人们近距离对话，并用一首首匠心独运的歌曲记录起这座城市鲜为人知的故事、面貌和声音。这是望江公子的忠实听众们等待已久的《巴蜀文艺复兴：第二章》，也是施鑫文月迄今最诚挚、最妙趣横生的一张概念作品。
有人说，致力于将“新”与“旧”、“外来”与“本土”元素大刀阔斧进行融合的施鑫文月是一位野心满满的艺术家，但在9首歌之长的《巴蜀文艺复兴：第二章》上，施鑫文月却恰恰放下了自我，用敞开式的视角表达了对一方水土的恩情回馈。没错，《巴蜀文艺复兴：第二章》不是一张关于施鑫文月的专辑，尽管他独有的氛围与痕迹遍布其中——这是一张关于时代奔流中的巴蜀都市的专辑，尽管楼宇和社区模样不复从前，尽管传统正在被重新定义，但属于成都的温情与乐观从未变过，而这正是这里生生不息、代代朝气蓬勃的原因。
从庆云餐的胖哥，信鸽社区的老板，再到玉林跳广场舞的梅梅姐，省体的溜冰大爷，《巴蜀文艺复兴：第二章》中存储了不同成都人绘声绘色的生活方式与态度，以及他们共有的、对每一天的热爱。通过将民乐乐器实录、轻盈的合成器与一段段市民原声采样细心编织，施鑫文月为成都市井中那些看似不起眼的画面赋予了新的诠释；当电子鼓点遇上葫芦丝，实验旋律纳入乡土韵味，《巴蜀文艺复兴：第二章》的收听体验注定会是一程令你难忘的旅途。

青春末期的焦虑在MC HotDog 热狗的〈九局下半〉里虽有紧张、彷徨与自我质疑，但孤注一掷因为前进的路坚定。而这场打了20年的球赛，终于进入了〈十局上半〉，43岁的他回应了自己23岁时的期待：「人生是一场棒球比赛，九局打完，还会不会有延长加赛⋯⋯」。
还站在球场，面对人生的延长赛，MC HotDog 热狗不再和世界争输赢，而是打开全新的格局：「十局上半，我依然有颗有趣的灵魂。持续浪漫，我持续毫无目的地的行程。」
原来男孩还在，而中年的帽子依旧反戴。
经验过胜利的荣耀也熟悉成功背后的恐惧，〈十局上半〉无需汲汲营营于逆转现实的困境，「中年咧安啦」，此时的快意是不跟岁月抢时间也不夸梦想画大饼后的从容，可以纵剑狂啸，也可以且歌且行，自在任性，不预设今后路上风景、发生什么事情。

一张生气与残酷并存的嘻哈大碟！
一部记录成长与救赎的文艺电影！
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说唱浪漫派 夏之禹
「不存在的电影系列」之「Young Fresh Chin II」
现已正式登场！
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如果说「Young Fresh Chin」是用轻松与天真面对残酷，
那站在平行世界里另外一端的「Young Fresh Chin II」就是用残酷直面残酷。
但贯穿一致的仍然是夏之禹骨子里的浪漫主义与英雄主义！
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用笔和纸记下的生存实录，
是超现实还是超写实？
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是超魔幻
还是超浪漫？
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说唱浪漫派 夏之禹
耗时三年，强力续写
「Young Fresh Chin」第二部
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一部根本不存在的社会纪实电影！
一张写给时代的残酷电影原声带！
更是一张全采样中文流行音乐的精彩嘻哈大碟！
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夏之禹 「不存在的电影系列」之
「Young Fresh Chin II」
2023年5月10日 残酷献映
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⊗ 一张生气与残酷并存的嘻哈大碟！
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如果说「Young Fresh Chin」是用轻松与天真面对残酷，
那站在平行世界里另外一端的「Young Fresh Chin II」就是用残酷直面残酷。
但贯穿一致的仍然是夏之禹骨子里的浪漫主义与英雄主义。
再度延续「Young Fresh Chin」第一部中的小镇男孩视角，
在轰轰烈烈来过的大时代背景下，普通人是如何无惧自身的渺小。
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整张专辑为了更好刻画片中的时代背景，夏之禹与制作人MAJOR YAO这一次在制作时，
在保留接近90年代嘻哈音乐的制作手法的基础上，刻意全盘使用中文流行音乐作为采样源，
听觉上既有着90年代嘻哈音乐的新鲜生猛劲儿，又能迅速将听众带入片中的时代背景中。
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⊗ 一部记录成长与救赎的文艺电影！
「Young Fresh Chin」直译为“年轻又新鲜的下巴”，引申出仰着头的青少年心气，而Chin也暗含China的隐喻，即“生猛的中国青年”。
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关于这一次的创作，夏之禹说：
“「YFC II」并不是「YFC」的续集，而是将一个相对轻松夸张的小品集延伸成了一个完整而严肃的剧情长片，
一个充满了浪漫主义和英雄主义的犯罪电影，
一个身处残酷环境下的青少年的自我救赎之路，
一个悲伤的，充满了遗憾的故事。”
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夏之禹 「不存在的电影系列」之
「Young Fresh Chin II」
现已献映

People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm is the debut album by the alternative hip hop group A Tribe Called Quest, released on April 17, 1990[11] on Jive Records. Though the album was well-received critically, it had little mainstream appeal. The album did earn the band a devoted following, however, within the alternative hip hop community. People's Instinctive Travels was praised for its inventive lyricism and bizarre sense of humor, mixed with socially aware and literate message tracks. It is one of three albums included in The Source's 100 Best Rap Albums. It also was certified gold by the RIAA on January 19, 1996. The record was given the perfect rating of 5 mics in The Source in 1990 — according to Pitchfork, it was the first album ever to receive this honor.

“This album is about embracing our powers. This album is for you because you survived all your trials, for the black fathers that go out in the world and feel like they have to hide all our true feelings because it seems weak to express how you’re hurt but no that’s one of your biggest strengths, For the people that feel boxed by the world and have to hide there many sides ..I love you let’s heal together."

Maya Arulpragasam化名为M.I.A.的她，首张专辑Arular已被喻为近来最具政治意识的杰出作品，发行以来佳评如潮，各路乐评几乎一面倒地给她最高赞誉。Arular目前以平均89的高分暂居Metacritic网站的2005年第一名，我想它还会停留在头几名好一阵子。
从小于斯里兰卡长大，Maya的童年活在战火的阴影下，持续二十年的内战使斯里兰卡民生凋敝，Maya的父亲也加入了Tamil革命军。这张专辑以她父亲的名字Arular为名，是Maya对自己父亲的致意。
由于战火摧残，Maya跟随其余家人漂泊至南伦敦定居，就读了艺术学校，并在家里自行录制了Arular的歌曲蓝本。随后她获得了前英伦乐队Pulp的成员Steve Mackey协助担任其制作人，最终发行了这张无法被归类的、天马行空的首张专辑。
它充满了跳动的节拍，街头俚语，Rap与刮碟这些Hip Hop元素，绝对是办Party时炒热气氛的最佳唱片。可是M.I.A.的Hip Hop和美国的Hip Hop有著很不一样的质地，美国Hip Hop始终难以摆脱Slum氛围，大部分都绕著毒品、枪械、性这些话题打转，穿金戴银的Rapper总难掩阵阵铜臭味。
Hip Hop对M.I.A.来说只是手段不是目的，她善用了这种最具煽动力的乐种，传达的是她的政治意见，那当然是彻底反战。
不论是专辑封面的坦克车、炸弹、自动步枪这些图案，或是内页里的和平标志，她想传达的都是家园被战争摧毁后自身对于和平的渴望，而如Fire Fire、Freedom、Bucky Done Gun这些歌曲，也都对杀戮做出了最直接的指控。
也许听者会以为，音乐就音乐，何必扯上那么多意识形态。这样也行，Arular论音乐性一点也不输其他优秀专辑，打个简单比方，连一向对Hip Hop音乐很无能为力的我，都可以让Arular在音响里连续播了两三天，聆听经验只能用过瘾两字来形容。如果Beastie Boys有什么接班人在排队，我想M.I.A.应该已经排到很前面的顺位了

Following a recent breakout moment for the St. Louis rapper Sexyy Red has delivered her biggest project to date. Hood Hottest Princess follows her formula of hard-hitting sex-positive bangers. The album was preceded by three singles starting with “Born By The River” last year. The album’s closing track “Female Gucci Mane” was first dropped as a single earlier this year. Her next single “Pound Town” featuring Tay Keith became her biggest hit yet. The song went from hit to smash when Nicki Minaj joined for a remix on “Pound Town 2.”
The track dropped just a few weeks ago and has already racked up millions of streams. The track debuted at #66 on the Hot 100 after its first week out. It marked Sexyy Red’s first entry on the Hot 100 for one of her own songs. Elsewhere on the album are even more high-profile features. The track “Strictly For The Strippers” features both Juicy J and ATL Jacob. Though the project is just over 30 minutes it is packed full of hard-hitting lyrics and beats. What’s even more attention-grabbing is Sexyy Red’s uncompromising personality and rapping.

滇声气2023最新专辑《Revival》重磅来袭！
时隔三年，或许大家还在回味19年首张《WOW COOL》，但这次团队专辑的回归势必会更加成熟、制作更加精良。在经历了三年的打磨沉淀后淬练出新专辑，在原有团队（大晖、脏脏、DRoc）同时团队内加入了新鲜血液7‘Angelo、卓卓。三人团队变为五人组合，使新专辑更加多元化。专辑把控同样是身为队长的DRoc负责，混音由国内一线制作人MAJOR YAO（明堂唱片音乐总监）/Cccj（CHEENIE奇尼成员）/PD生肖虎（龙门阵）联合打造，由英国伦敦metropolis厂牌进行母带制作，制作人更是横跨欧亚大陆。插画设计师来自北京的艺术家SUKC ONE，专辑平面设计来自云南的SCOV。
Revival意义为重生、复兴，作为国内为数不多的黄金年代hiphop团体之一，更注重精神传递而不是风格的划分，这种传递更像一股复苏之风…话不多说打开播放键吧！

卓卓：这张专辑围绕着“我”来进行 讲述了关于我的态度 我的想法 我的状态 我的生活 我的城市 我是自私的我的所有歌曲几乎都是写给自己听 为自己而写 但我也是无私的 我希望用我自己的故事自己的看法能够帮助到和我有着相同经历的你们 没有人设 没有标签 我只是我

统筹 by Kat
封面设计 by 笨蛋巴士GooeyGoof
《“小”大于一切》是卓卓2023发行的全新概念EP。
“这是张无聊的EP”卓卓如是说
“正如我们的生活，总是由无数件‘无聊’的小事情 一件一件拼凑而来，这张EP同样也是又无数小故事构成。”
与大多数中文说唱的内容不同，整张
EP收录了六首歌曲 分别对应六个“无聊小故事”
随着时间顺序分别是：
第一天
“早上起不来床”
“找不着打火机”
“天气不错，出门躺躺”
第二天
“终于早起，我要搞音乐！”
“出门吧！路途中的趣事”
“晚上睡不着觉”
刻意的流水账写法
几乎摒弃了所谓的“上价值”
只为传达一件事，也是这张EP的核心概念:“生活中，每一件事，都有价值”

UTOPIA is the fourth full-length studio album from the Houston, Texas native, Travis Scott. It is the follow-up to his 2018 third, highly-acclaimed studio album, ASTROWORLD.

The album released to a flurry of various receptions. Many noted the obvious Kanye influences on the album, with a general consensus calling it “Travis Scott’s Yeezus.” Not only does he channel the broken down production on “MODERN JAM” and breathy flow on “CIRCUS MAXIMUS,” but two of the tracks were directly repurposed from the original demo of DONDA (“TELEKINESIS” and “GOD’S COUNTRY”). However, a similar affinity for guttural sound makes sense, as Travis was a vital collaborator in the production of Ye’s controversial sixth album.

Others praised the more experimental direction that Travis was taking, while involving a slew of different A-lister and up-and-coming artists within his production.

The album was first teased through an Instagram post on July 8, 2020, with a simple caption, which displayed “Utopia.”

On August 3, 2020, during the second anniversary of Travis' previous album, ASTROWORLD, he would post a note thanking his fans for the support of his previous album on a tweet — at the end of the note, there would be a sentence that would refer to the rapper’s next project, which says:

See you in Utopia.

Following the release of his September 2020 single, “FRANCHISE,” the word Utopia would appear again within the CD’s banners and cover of the official single with the quote “Live From Utopia.” Later, in October 2020, Travis would send a letter to all his DJs thanking them for their work in the process of several of his projects; the rapper would end the letter with another final sentence again, saying that he was going to see everyone in 2021 in “Utopia”. That same month, Travis spoke about the album in a series of tweets, as well as changing his bio from promoting ASTROWORLD to UTOPIA

In January 2021, iced out Elliante-UTOPIA chains were seen worn by a wide variety of rappers and producers such as Young Thug, Chris Brown, Mustard, Wheezy, and many more. In June 2021, Scott described to WWD the sound of Utopia, stating that the album would have a psychedelic rock sound.

It was reported on August 2, 2021, that Travis Scott signed a production deal with the film company A24, with Travis posting on Instagram the first draft of the script, which revealed that UTOPIA would also have a film adaptation.

Despite the album being rumored to be released in late 2021, it had been put on hold following the tragic Astroworld Festival crowd crush where 8-11 people ended up dying on the night of the festival.

Billboards of the album appeared in California in April 2023, to which it contained a message that states: “PSST……. Looking for UTOPIA? WRONG WAY!” Another billboard also had the Cactus Jack logo.

In May 2023, Scott revealed that the album was in the mastering stages. Shortly after, photos surfaced of Scott wearing an unreleased Air Jordan 1 low-top sneaker with the presumed UTOPIA logo and his bodyguard holding the UTOPIA labeled briefcase. Mike Dean would also share his involvement online later that day.

On May 23, 2023, Mike Dean spoke on Twitter about the album’s progress, in which he states:

UTOPIA WILL BE DONE WHEN TRAV AND I SAY ITS DONE DO NOT RUSH LET US COOK

The album was announced alongside his Great Pyramids Of Giza show for July 28, 2023, on July 10 through Travis' Twitter.

Just days before the album’s release, it was speculated and reported that originally Egypt banned Travis from performing at the Pyramids, arguing that it contravened respect for the “traditions of the Egyptian people, Travis' manager David Stormberg and Nike both confirmed that the reports were false, however, the party did not take place.

Not long after “K-POP”’s release, on July 22, 2023, Travis confirmed the release of UTOPIA to be paired with the release of his movie Circus Maximus, hitting theaters on July 28, 2023, during his Rolling Loud Miami set at the GoPuff stage.

Two hours before the album was released, he revealed the tracklist without listing the features, similar to his previous two studio albums.

這是國蛋，人稱紙博士，十幾年前他隨著師兄軟嘴唇入門，從幾張地下Mixtape開始，他從不狂躁張揚，但聞音而至的香客卻頗為可觀，而2019以大熱單曲嘻哈囝贏得生涯第一座金音獎之後，他這次化身嘻哈禪師，推出最新的一張集結六首新作的唱片：Earlier This Morning/今晨。
若你沒領教過紙博士，也對當前的嘻哈沒太大興趣，這張專輯非常適合你，因為這是一張少見的嘻哈心靈音樂，姑且稱呼為嘻哈禪。你不必了解太多嘻哈掌故或者當代饒舌技研術語，這張專輯的作品，他要你打開聽了，就只是鬆。
先讓你鬆了，你才有辦法敞開來，讓國蛋沈沈的嗓音，領著你進到自己的內心，忘記嘻哈不是什麼文青拿來裝Gang，屁孩拿來裝Man，張牙舞爪的狗屁生活態度。嘻哈其實一直都是鬆的，即使最兇悍的饒舌歌手如武當幫，你聽著那旋律跟著點頭，你是chill的，嘻哈從不讓你感到緊張。
聆聽這六首作品你可以獨自一人在車上，或者戴一副密閉的耳機在最喧囂的捷運車廂，當然若能在家裡找一個最舒適的懶骨頭上面盤坐，讓音樂帶領你，解開你腦筋裡最死的結，鬆開你筋骨最硬的竅，想像著沒人醒著的時候，你深深的進入自己的世界到忘記了時間，然後暖暖的天光緩緩地從山巒處漫開洩進窗簾，此刻你知道你清醒無比，你知道嘻哈的真諦，不可言語。

Originally released digitally in 2020, DJ UNDERWORLD Vol 3 is a masterclass on how to produce something totally fresh from a genre that is over 30 years old. UNDERWORLD aims to recreate the sounds and atmosphere of 1990s Memphis rap without relying heavily on samples. Instead he works like a 1990s DJ, managing a stable of rappers, producing volume tapes and most importantly sampling his and his crews own vocals.

@小老虎jfever :
这是我的第一张个人专辑，她叫做《JULIANA》，正式开始发售。
淘宝店地址：
北京唯一实体店地址：@勺子家SpoonHouse 东城区鼓楼东大街211 号。
我保证，每一个专辑都是手工制作的，独一无二，有手掌的温度，唾液的残留，火焰，冷却，针线刺破指尖，喊声掠过海面……朋友，畅饮吧。
你恐惧他，他就庞大
你憎恶他，你就变成他
你想改变他，你成功了
你失去了他，你再也不想吃一口东西
你瘦了，你像个受苦的人
你突然了，你成了负担
你释然了，你成了道理
你索性直接变成了车轮
你去山里，你去沙漠
你看星星，你吃烧烤
你要有烈酒，你怎么表现你的豪迈
你不会再遇到对的人
不然
你结婚干吗呢
——致 JULIANA
有亮光。爵士乐队开始演奏，女歌者唱一曲《you don’t know what love is》
高潮过后，音乐归于流水，这是有人要说话了。
一束追光，打在吧台，我放下酒瓶，望着你：
“前年，家里着了一场火。烈焰浓烟，束手无策，眼巴巴等待烧光生活过的一切痕迹。还好，捡回一条命。赤身裸体在月光下站了半个小时，有人看不过去，扔了条短裤给我。火灭了，我笑了，在废墟中照了张相。
没过多久，爱情来了。谁还做音乐呢？做爱。在办公室的电脑前做爱，在楼道台阶上做爱，在转动的椅子上做爱，在自行车经过的草地上做爱，在海边的桌布上做爱……
灵感随之而来。把自己想象成肥胖的人；把礼物埋在拜祭太阳的各个角落，画一张寻宝图；常常梦到海洋、帆船、鲸鱼、灯塔；在回家的路上，蒙住她的眼睛；采访，录音，偷录，胡诌；用精液画画；讲一个个小故事……
然后，失去它们。
我预感，总有一天，那个名字，会从另一个人的口中，再次被提到。
Juliana。
时间到了，通常这个时候，我会喝醉，倒在老地方。
关于她的故事，我把它们装进每一个空空的酒瓶，投向漆黑的海面。”
有人捡到那个瓶子吗？
小老虎
2012.10

“关于梦，周公保持了沉默，而弗洛伊德，一直被我们世界以外的家伙嘲笑。我用 Mixtape 做了一张印第安的捕梦网，不过是痴心妄想嘛，别让科学杀死它。”
太深了，你听懂了嘛？不过这不是重点，重点是里面所有曲目全部是由小老虎自己说唱完成，不同于专辑的方式让你从另一个角度来理解他的音乐。

顏社地下饒舌王者終於從紐約回來，化名DR. PAPER的國蛋在饒舌圈一片難求的傳奇MIXTAPE系列即將推出第三集：Sunday Night Slow Jams
而紙博士在紐約可不只有在練捲紙的功夫，這次所有的Beats全都不假他人，真正Beats by GorDoN的曲式毫不含糊，重拍一下取樣緩緩地飄出香味，90嘻哈的靈魂就隨著他吐出的煙圈散開，節拍慢慢的行進，他用最擅長的韻腳來說故事，聽起來這不就是我們以前熟悉的饒舌歌手該有的樣子？但這門絕藝就像手工擀麵皮的餃子一樣，在台灣已經快要失傳了。
不管這世界變得多快，國蛋永遠保持自己的步調，穿著瀟灑的白袍對你的靈魂施以治療，處方永遠都是千金難買的兩味藥：Beats and Rhyme，我們叫它最好的解藥。

他是國蛋 GorDoN，愛著他的人都毫不陌生的稱呼他Dr. Paper，比今年冬天還早到的他，帶著最新的EP《Later That Night》回來了。
《Later That Night》延續著Dr. Paper Vol.3《 Sunday Night Slow Jams》有著國蛋GorDoN對過去紐約生活的往日情懷，故事的開始源自他奉迪拉之命寫了今年 「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」特別企劃的主題曲。這首歌在特展與紀錄片過後引發超高的網路人氣，他寫的是在這數十年的過程裡，那些陪伴他們成長的饒舌偶像、嘻哈音樂，引領他們走上嘻哈囝的路，並鼓勵新的一代勇敢做著嘻哈囝的夢。
另外，靈感俯拾自生活的他，更決定收錄他在紐約求學期間儲存的好貨，交出了【紐約鄰居】及【睡吧寶貝】這兩首誠意之作，整張EP共收錄三首歌，飽含他的故事跟話語，在療程之後讓你繼續感到舒服。

國蛋要發作品之前，總是會輕描淡寫的跟我說：『誒大哥，我最近錄了一點東西，你聽聽看怎麼樣。』
而那絕對不只是不痛不癢的歌，人雖不在台灣饒舌圈，但他總用一種台南人閒適的態度，好像那些歌就是渾然天成蹦出來的，其實他如果沒有勝算，確定他把大家遠遠地拋在後頭，才不會把歌給我和蛋堡聽哩。
五首歌，每一首都聽得我露出微笑，你這次又要把那些苦苦追著你跑的饒舌歌手拋到後照鏡裡了是吧。不用耍大屌，無需洒狗血，從不刻意貼近死老百姓，更不用刻意押韻，但是要避開這些套路要花多少心思我是懂的，他們才剛撿起你用過的招，你就馬上當燙手山竽丟掉，這大概是台南一中的傳統？總之我知道那絕對不是每天抽每天派對每天在臉書上騙贊的饒舌歌手寫得出來的歌。
既然要延續Dr. Paper一路以來的傳統，咱們是顏社噎，還是得下點功夫吧？USB碟拿來裝音樂不是什麼新鮮事，但是放在藥罐子裡就用得恰到好處了，這帖由紙博士開出來的處方，雖只用了五味藥，卻效果奇佳，而連同藥罐子我們用航空貨運包裝把最純最猛的藥方快遞到你手上，所謂GDN EXPRESS的名字就這麼來的。
各位癮君子，準備好你們的鈔票，來搶這限量發行的航空版包裝成藥吧。