Chrystia "Tia" Cabral, known professionally as Spellling, is an American experimental pop musician based in Oakland, California. Cabral released her debut album, Pantheon of Me, in September 2017; Pitchfork felt it was "surely among the most overlooked debuts this calendar year".

3 songs, 6 min 3 sec

Venturing to push the boundaries of her primarily synth-based work, SPELLLING took on the ambitious task of orchestrating and self-producing an album that features an ensemble of 31 collaborating musicians. The Turning Wheel incorporates a vast range of rich acoustic sounds that cast SPELLLING’s work into vibrant new dimensions. The double LP is split into two halves - “Above” and “Below.” Lush string quartet shimmer combines with haunting banjo and wandering bassoon leads, as the album progresses from the more jubilant, warm, and dreamy mood of the “Above” tracks to the more chilling and gothic tone of the “Below” tracks. This progression is anchored by SPELLLING’s familiar bewitching vocal style that emphasises the theatrical and folkloric heart of her songwriting.

The Spanish superstar’s third album is a showcase for Rosalía’s exceptional range. It aspires to stretch itself out across genres and play with form, and attains exactly what it sets out to achieve.

The Los Angeles musician’s fifth studio album is the most joyous, daring realization of her experimental tendencies yet: a sprawling, 90-minute search for meaning in a dehumanizing age.

We are extremely pleased to announce that Kate will be releasing a brand new album: "50 Words For Snow" on 21 November 2011. The album will be the second release from Kate's own label Fish People and comprises all new material that was recorded during the same period that Kate worked on her album “Director’s Cut”. “50 Words For Snow” will feature seven brand new tracks set against a background of falling snow. The total running time is 65 minutes and the track listing is:

SNOWFLAKES
LAKE TAHOE
MISTY
WILDMAN
SNOWED IN AT WHEELER STREET
50 WORDS FOR SNOW
AMONG ANGELS

广播剧《蝉女》主题歌

人生这趟单程旅行，一切相遇都是遭遇。
猝不及防地来到人世、无法选择所处的时代、离开时也没有机会完成一切。
时间从不会在最好的一刻静止，到达至高点后一定会向下。
生命将不可避免地走向衰退，最终消逝。
每一刻，都是倒计时。
每一份青春，都终将枯萎。
既然青春和欢乐的额度都将用光，不如就尽情拥抱这必然的、下滑的浪漫和快感。
积极向下。是唯一的解药。
「执着悲观垫底，无妨眷恋生命。」
积极向 「下坡」， 积极向「当下」，把每一个「当下」，都活成「盛夏」
如果你觉得自己注定悲观或正身处压抑的情绪中,
请记住，这无妨碍你找到生活里或平凡或肤浅的乐趣。
无妨你做一个 积极 的悲观主义者。
抬头望 向 明天，
好好活 下 去。

这是一首很有夏日清凉感，又有些水果肉欲和性感的歌。
蓝莓的外表有些忧郁，可越吃越甜，还能抗氧化保鲜。真好啊。
“I have what you want，every taste every breath. Soak up into my flesh，so we can stay fresh.”
“我有你想要的全部，每一寸每一口，允吸我的果肉, 就能保鲜直到永久。”
“Cause, I am your blueberry babe, And You are my，my destiny.”
“因为我是你的蓝莓宝宝，你是我的命运。”

这是一个跟传统意义上“给人温暖，光明”完全不一样的“萤火虫”。充满着暗黑气质、漫画感和动作感。是陈婧霏自导自演的一个“迷人的反派角色”。
这或许是她观察社会上一些现象后想说的话，在保持思考的同时，试着用一种调侃、有趣的方式去讲一件沉重的话题：
“最危险不过 你心底的冷漠，
施虐受虐的 颠倒了因果。”
现实往往魔幻，“喜剧总是替悲剧笑到最后了”。
希望你和我，都可以是那个在“至暗时刻”点亮周围的“萤火”。
站台中国当代艺术机构x邱瑞祥x《萤火虫》
绘画作品由艺术家邱瑞祥创作。作品名称为《萤火虫》。“这件作品对我而言很特别。它从开始就基本上比较明确地知道要画的题材，这对于我来说从未有过，也充满新奇和挑战。从具体的事物(动物)开始，缓慢地随着时间和自身相连接，直到抵达某种融合。萤火虫是我童年生活中的记忆，当然它已然带着一种普遍的共有认知属性。 而此时，我面对画布，它不再是单纯的某种记忆，更不是惯常认知里的动物，它象是一个复杂的综合体，不断地涌动、交融，并生成新的生命感知的过程，便是绘画。 现在来看，它似乎比较准确地表达了我对该“主题”的理解。”

九月的夜风吹过发梢， 那些耳语，就算是谎言，也是情话。
Yes, those September nights telling late summer lies.

Hi, 这是一曲解忧消暑的夏日 Bedroom Pop。又带一点点性感和感性。它听上去清凉，软糯，梦呓，像一支对旧时光充满迷恋与好奇味道的香氛。建议搭配葛优躺、吹空调、骑（坐）车兜风等休闲场景。
这首歌有这样一个故事：
我的好朋友Q也是一个音乐人。TA喜欢秋天，喜欢电影天使艾米丽，沉迷迷幻电子乐，吃的很清淡。 我们在Valencia的一个蓝色的pool边相识。
一年后的北京，夏夜，我们一群人在后海划船。路灯的倒影是水中的月光。气泡酒随着蓝牙音响里的fleetswood在水波上摇摇晃晃。
第二天我在去东京的飞机上，写了这首歌。
有时候快乐，总是后知后觉。记忆的确会被美化，但被美化后的记忆又是真实的。
所以我写了： I found out too late, those nights belong to me. 我太后知后觉，那些美妙的夜是我的。
So, 请珍惜那些和你或一起对抗社会丛林法则，或一起同流合污的伙伴。有了他们, 我们才能stay forever young.
XOXO,

我看过秋日的夕阳，穿透薄雾的光芒，照在你脸上的模样。
那之后很久某一天，我无意中瞥见 : 夕阳的光，彷佛黄昏的手，正悄悄拨开窗帘的缝隙，伸进我的房间里。
那一刻。回忆几乎触手可及。

我什么都能抵挡，除了诱惑。
我欣赏所有极致的绽放。在最美的时候消亡。
重要的是，在终将一无所有之前，我到过天堂，触摸过欲望。
克制或挥霍本是同一种痒。
地狱和天堂本是同一个地方。
除了诱惑，我什么都能抵挡。

如果理想浪漫是青春的特权，那么不安、脆弱、缺乏安全感也是。
我们曾经要的都不过如此：一段蓝色的夏日、金色的吻和占有你的名字。
“穿过这城市的表面
你的笑容才最安全
看着桥那边疯狂的世界
感受你眼中的无限。”
有时候，我们明知道该失去的终将失去。只是有些夜晚，被人类基因里的无尽脆弱、孤独击垮的晚上，我们只能投降，坦诚自己没那么坚强，坦诚自己需要来自别人的温暖来撑过黑夜。
我把几年前在他乡的一个被脆弱，孤独，无助彻底占领的晚上，写成歌，做成一颗情绪的胶囊。送给你。
“所以今晚, 能不能不要离开？”

颐和园，是我长大的地方。也是部电影的名字。
而我从小就着迷于它的另一个名字，“Summer Palace”。夏宫。
夏天，意味着永恒的生命力。意味着自由、浪漫、狂野。
在这个被前置摄像头支配，深度匮乏，每个人都充满焦虑疲惫的当下，我时常觉得自己是个被边缘化的旁观者。
于是我在歌里写下 ：“在时代边缘外狂欢，在平庸虚无中不堪。”
这是我这一两年的最强烈的内心感受。而又有鉴于基因里射手座的享乐主义作祟，
我告诉自己： “身在黑暗，享受黑暗“。
我清醒地知道，之于我心底的绝对理想的地方是不存在的，直到我把它创造出来。
所以这座「夏宫」，是被岁月美化过的真实又不真实的回忆, 是存在又不存在的「彼岸」，是我为自己创造的伊甸园。
把这首歌献给我心目中的充满血性、人性、灵性的黄金年代。
虽然也许真正的 “黄金时代” 并不存在，
但就像我经常说的，我相信未来在过去。相信带来给多相信。
霏
2020.12.8

Fetch the Bolt Cutters is the fifth studio album by American singer Fiona Apple. It was released on April 17, 2020, and is Apple's first release in nearly eight years, since The Idler Wheel... in 2012.