多少好声音曾被遗忘
多少好作品不再传唱
百万金曲的系列作品
收集了所有的好声音、好作品
让您的记忆一一重现
‘好歌不断?金曲传唱’
由一曲‘舞女’崛起，
经历‘歌声恋情’、‘爱情恰恰’、‘爱情的骗子我问你’……等，
无数好歌的洗炼下，
出神入化的歌唱技巧，
不但赢得了无数的歌迷与掌声、
更是金曲奖二届得主，
台语歌坛舞曲天后－－陈小云
得之无愧。

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
疯医乐队 — 白鸽
「后庞克风格显著，让本来就有劝诫悼念意味的「白鸽」，有了更个性更具观点的阐述。」
2008年出道于新乡市，自诩音乐里的疯狂医生。
融入众人孤独又保持独立清醒，作品爆炸力十足掳获众多乐迷。
歌曲锋利的观点像疯医的手术刀，血淋淋活生生反映音乐最真实的一面。
以着重bass声线的后庞克曲风重新诠释「白鸽」这首经典摇滚作品，
鼓点的分布与原曲相似，让翻玩明显有了对照，
高频部分辅以重复扎实的破音吉他弦声，与萨克斯风奔放的演奏，
除了代替原曲大比重的键盘演奏，也忠实呈现后庞克嘈杂偏见的感受。
尤其最后以严肃戏剧朗诵方式说唱呈现，更显后庞克的劝戒警世意味。
但即便如此，整体旋律本质上是好听顺耳的。
这让这首改编作品，不但有菱有角充满个性，也能独树一格且好听。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
伍佰&China Blue — 白鸽
1999
收录专辑 白鸽
白鸽
词曲：伍佰
前方啊 没有方向
身上啊 没有了衣裳
鲜血啊 渗出了翅膀
我的眼泪 湿透了胸膛
飞翔着 强忍着伤
逃离了 猎人的枪
我的双脚 没有了知觉
我的心情 下冰冷的雪
亲爱的母亲 挚爱的朋友
我会坚定 好好的活
沉默的大地 沉默的天空
红色的血 继续的流
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
飞翔吧 飞在天空
用力吹吧 无情的风
我不会害怕 也无须懦弱
流浪的路 我自己走
那是种骄傲 阳光的洒脱
白云从我脚下掠过
干枯的身影 憔悴的面容
挥着翅膀 不再回头
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
呜...

2004年雅典奥运会上，每当人们通过中央台奥运频道看到中国健儿站上冠军领奖台时，电视里便传出一段充满异域情调的哼唱，激情高亢，如行云流水。这个声音并非来自雅典，而是一个中国人，有着“亚洲第一女声”之称的黄绮珊。
十年磨一剑，09由新京文唱片完美打造亚洲第一女声，中国最具实力女歌手黄绮珊的全球首张发烧专辑，本大碟是黄绮珊经十年沉淀厚积薄发的全新制作，精彩演绎华语男声经典作品是最大亮点，包括华语红星张雨生、“信乐团”、 赵传、黄大炜、周杰伦等人的经典歌曲，给你我全新的视听感受。主打歌《亚洲的骄傲》更是让黄绮珊的声音特色发挥的淋漓尽致，那跨越三个八度的人声天籁，在高低音域间自由回旋的演唱，以及她的气声唱腔，独特的发音，充满力度与霸气的国际大牌风范，而且这首歌曲的编曲是特邀2008北京奥运会闭幕式音乐总监、作曲家卞留念先生挎刀，作为广州亚运题材作品本月底即将登陆央视晚会。
黄绮珊在出道20多个年头里，这个声音总是偶尔迸出一点光彩，然后迅即又被南来的沙北来的尘掩盖深埋。作为本专辑唯一一首原创歌曲《月光下的海》则暗合黄绮珊多年来行走歌坛荣辱不惊的大气情怀。整张制作历时半年，精工细雕，用发烧手法打造出更立体、更精湛、更传神也更炉火纯青的亚洲第一女声！
她的高音象是绽放的烟火，一冲入云后，又能幻化耍弄出各种花腔。她的声音具有着良好的爆发力与穿透力，韧性磁性灵活性样样不缺，演唱中，其气息和声音的控制，已经达到了一个相当高的水平。索尼全球唱片公司前总裁JENE和港台流行音乐泰斗刘家昌曾经评价说“黄绮珊是中国的玛丽亚·凯莉，走遍世界各地，只有黄绮珊才是华人中最棒的女歌手”，在这个冬天就让我们一起来期待黄绮珊带给我们不一样的感受。

James Blake Litherland is an English singer, songwriter, multi-instrumentalist, and record producer from London. He first received recognition for a series of 2010 EPs including CMYK and Klavierwerke, and he released his self-titled debut album in 2011 to critical praise.

年华有你，不负光阴。
浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍
马赛克乐队改编李宗盛作品《鬼迷心窍》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线。这首发表于1992年的“爱情小曲”作为台湾电视剧《末代皇孙》的主题歌，收录在同时期滚石唱片出的影视剧音乐合辑中。1993年第一届“新加坡933醉心金曲奖”荣获“最佳作词奖”。也曾在1999年被李宗盛的老友周华健翻唱过。
作为李宗盛众多情歌经典之中一首极难翻的作品，经马赛克乐队“魔术之手”改编，歌曲发生了奇妙的“化学反应”。谈及改编初衷，乐队坦言是被宗盛大哥创作《鬼迷心窍》时亲身经历的一段“空乘奇缘”所打动。尽管这首歌诞生在李宗盛偶遇漂亮空姐而浮想联翩的背景之下，基于的也仅仅是浪漫的遐想。但在马赛克看来，这正是宗盛大哥作品凸显出来的“大智慧”，即充满理性与感性互相纠葛与平衡的博弈。既有细腻入微的对爱的思索，也有对世间事与普世情感的敏锐洞察。如此暧昧的小情思想必每个人都有所经历——浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍。
李宗盛版本唱出了沧桑又动人的情感苦味，和声运用极为丰富。马赛克在改编上则有意做“减法”，尝试用简单的和声去做A段部分，让情感色彩变得更温暖明朗，总体呈现出一种历经纠葛过后豁然开朗的洒脱感。全曲以合成器和鼓机为基底，用磁带模拟的效果平添一些蒸汽波的感觉。朦胧暧昧的旋律流淌于李宗盛浅显直白的歌词间丝丝入耳，电子合成器的运用内敛不铺张。听上去恍如置身于某个春风沉醉的晚上，鬼迷心窍地在拥着爱人浪漫起舞。
马赛克是支极擅长以舞曲旋律来撩拨人心扉的乐队，这与《鬼迷心窍》里所表达的那种情难自已和魂牵梦绕恰好相融。像李宗盛笔下“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”这样直抒胸臆的爱之表达又是极为复古的，马赛克的改编则更添八零年代金曲的怀旧气质和浪漫情怀。

这是左小祖咒的翻唱专辑。从上个世纪五六十年代猫王的“多少柔情多少泪”到“把悲伤留给自己”，这是左小祖咒儿时、青春期以及走上社会时听到的歌儿，都是喜闻乐见的歌曲，这些歌曲发源地大多在台湾，台湾算是华语流行乐的诞生地，所以这张专辑取名为《我爱台湾》，算是一个致敬与怀念。有趣的是今年初，左小祖咒发表的专辑《台湾》和这张《我爱台湾》的音乐是一样的，他说《台湾》虽然是张大陆原创歌曲专辑，但用的是《我爱台湾》的伴奏。如今这套子母专辑全部发表了，好玩儿的想法。他说如果两张专辑放在一起听，会非常的新鲜，感觉像是时空的跨越。

精选跨越60到80年代 中、日、粤语经典情歌代表作
演绎歌曲中个性鲜明女性角色戏剧化的爱恨情绪
「爱的呼唤」专辑精选翻唱邓丽君、美空云雀、翁倩玉……等歌手跨越60到80年代的中、日、粤语经典情歌代表作，选择在2019年听起来依然个性鲜明、具强烈代表性的歌曲，王若琳以她独一无二的迷人嗓音与音乐创造力，演绎这些歌曲中女性角色戏剧化的爱恨情绪。
Joanna说：「当年的词曲作者赋与歌曲里的女主角非常强烈而鲜明的个性与情绪，可能是没有爱不能活、即使当小三也无法离开这段感情，或是止不住心中对爱情的幻想与渴望，很多歌词到2019年现在来看依然是很前卫的，我对这些歌曲感到非常着迷！」专辑歌曲中的不同语言对Joanna来说不是障碍，她说重点是歌曲中角色的个性与空间氛围带来不同的流行文化联想与营造出的世界观，例如专辑中日文歌令人怜惜的凄美日本女性角色，粤语歌「漫步人生路」、「忘记他」则有一种潇洒与沧桑的感觉。
专辑名称「爱的呼唤Love Is Calling Me」概念来自翁倩玉的「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)，这首歌词描述一位无法抑制内心的幻想与想要恋爱的热情的女人，她时时刻刻感受到爱的呼唤。Joanna觉得「爱的呼唤Love Is Calling Me」这个名字非常浪漫，也符合专辑中这些渴望爱、呼唤爱的歌曲主题。
结合60年代”Switched-on” 电子合成器迷幻乐风与真实管弦乐器
「爱的呼唤」录音极具空间感&时代感
Joanna：这是我参与过最讶异与惊喜的制作之一！
在「爱的呼唤」专辑概念成形之前，Joanna原本想做一张演歌翻唱专辑或是60年代迷幻乐风的专辑，但选歌时还是以喜欢的旋律为优先；随着曲目逐渐确定，Joanna决定结合两种想法，请她非常崇拜的的键盘手Roger Joseph Manning Jr介绍擅长这两种风格的制作人，他推荐了美国独立乐团The Decemberists的吉他手Chris Funk。为此Joanna特地飞去波特兰和他碰面开会，两人理念相近都很喜欢老歌、迷幻曲风，于是Chris找来编曲Ryan Francesconi、录音混音师Adam Lee合作，组成了这张专辑的制作班底。
专辑当中除了电子合成器之外还用了很多真实的管弦乐器，例如「苹果花」的编曲中有笛子与黑管，「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版)有长笛、法国号……等，而这些音乐家们对60、70年代的录音方式非常了解，知道如何用最自然、最有空间感&时代感的方式录音，包括Joanna歌声的部分也有特别的录音器材，在The Maproom录音室中有一个非常奇特的麦克风，录出来的声音有复古老电台的质感，因此Joanna利用它的特质，唱的时候特别靠近，让唇齿音细节都很清楚，彷彿就在听者耳边唱着。
Joanna在美国波特兰的Halfling Studios艺术家村当中住了5个星期制作这张专辑，她说「爱的呼唤」在制作技术上是她参与过最讶异与惊喜的一张专辑，对她来说每一首歌都是一个由故事情节、情绪、想象空间所构成的世界，而她非常满意这次做出来的「这个世界」！
MV呈现60/70年代复古科幻+怪兽电影感
穿越宇宙追寻「爱的呼唤」
「爱的呼唤」虽然是一张翻唱专辑，但是视觉却是走60/70年代的宇宙科幻风格，灵感是来自「魅せられて」 (“爱的迷恋”日文版) 这首歌，它是Joanna自己非常喜爱的音乐结晶，甚至以「这是我整个音乐事业中很喜爱的一刻！」来形容她的喜爱程度。Joanna觉得这首歌录完之后成品很有70年代的科幻电影画面感，因此有了拍摄MV的灵感。Joanna与「摩登悲剧」专辑的MV导演Robert Youngblood再度合作，两人都很喜欢有「科幻电影启蒙者」之称的法国国宝级漫画家Moebius 与「Cult片祖师爷」导演Alejandro Jodorowsky的作品，于是共同讨论出一个很宇宙式的、跟灵魂转世有关的剧情概念：不管主角身处在任何一个时代或环境里面，他都会感受到有一个东西在呼唤他，而他在找的就是「爱」。
导演以5支MV来呈现这个概念，「我只在乎你」描述一位孤独苦涩的机器人设计师与给他关怀的机器人的恋爱，「忘记他」MV当中拍摄日本式怪兽电影的怪兽操偶师爱上了自己扮演的怪兽；「漫步人生路」、「苹果花」、「魅せられて」三支MV则有共同的主角--外太空的赏金猎人，以王家卫风格拍摄赏金猎人跟太空海盗的故事，而最终赏金猎人到了某个异星沙漠，触摸到粉红色的蛋，终于成为最终生命体，找到宇宙的爱。
而专辑封面请到美国插画家Brandon Graham绘制，穿着太空装的Joanna站在一群外星动物/生物之中看着前方，彷彿感受到爱的呼唤。实体CD与黑胶内页则是集结了插画师为MV所绘制的外星生物、有机宇宙飞船玤、怪兽、机器人、分镜图等设计图，有如设定集般呈现「爱的呼唤」追寻爱的科幻宇宙历程缩影。
歌曲介绍
我只在乎你 / 时の流れに身をまかせ
「我只在乎你」/「时の流れに身をまかせ」是邓丽君的代表作品之一，日文版于1986年2月21日发行，高居日本有线榜第一名长达半年之久，让她连续第三年获得「全日本有线放送大赏」及「日本有线大赏」双料年度冠军，以及全日本唱片大赏金赏、获邀参加红白歌合战……等殊荣。国语版本「我只在乎你」于1987年4月1日发行后亦成为华语世界人人朗朗上口的经典歌曲，曾被无数知名歌手翻唱出版或现场演唱过，甚至衍伸出同名电视剧，日语、中文双版本都是经典之作。
Joanna Wang王若琳在翻唱这首歌时，自己先用吉他弹奏出DEMO，制作人及编曲人再依照DEMO进行编曲。有别于原版的华丽澎湃，Joanna版本的编曲乐器配置很简单，在进入副歌时演奏甚至减到最少，让出了极大部分的表现空间给歌声，Joanna说：「这种编制的编曲让歌声听来更亲密、更细腻，希望能带给听者温暖的感觉。」特别的编曲形式让Joanna彷彿就在你耳边演唱一般，每一个呼吸、口气、情绪都透过歌声渗入内心，更能体会到歌词中的恳切心声，让人深深感动。
爱人
邓丽君的「爱人」(日文版)在日本有线放送排行榜拿下连续14周冠军（1985.05.20 ~ 1985.08.19），更一举拿下第18届全日本有线放送大赏和日本有线大赏两项大奖，这是邓丽君连续两年获得第一，也是首位外国艺人获得此殊荣；单曲总销售量突破百万张，邓丽君因此首次受邀登上第36回NHK红白歌唱大赛演唱。
日文里「爱人」这个词其实是第三者、情妇的意思，据说在录制之前，思想传统的邓丽君并不接受这首探讨不伦恋情的歌词，最后是作词者荒木とよひさ老师说服了邓丽君。他告诉邓丽君，两人想要在一起光是有「爱」是不够的，还要有「缘」，不然在不对的时间、不对的地点就会爱上不对的人。邓丽君身为专业的歌手，虽然并未全然接受里头的歌词，但她将女性为爱情牺牲无怨无悔的念头完全表达在歌曲中。
Joanna王若琳翻唱的「爱人」以戏剧化的弦乐加上鼓点重击，点缀以电子效果器音色及横笛声线在其中穿梭，华丽澎湃的编曲呈现出女人心中对爱的热切渴望。
奈何
「奈何」这首歌曾由刘文正、凤飞飞、邓丽君、张艾嘉、萧孋珠、沈雁等歌手录唱，后来费玉清、李碧华及王菲等歌手也曾重新翻唱。在70年代的台湾这种「一歌多唱」的情形很普遍，「奈何」的首唱版本是1976年刘文正演唱版，邓丽君的版本则是在1980年出版，也许是因为邓丽君公开演唱「奈何」的次数较多，让大众对这首歌留下原唱是邓丽君的印象。
有趣的是，这首歌很短，但每一位歌手诠释这首歌的方式都大不相同，邓丽君以适合她声线的小调编曲，让大众留下温婉哀怨的印象，最早的原唱刘文正的版本却融入了声乐唱法，充满男性雄壮魅力与决绝；后来王菲翻唱版则有着她一贯的空灵唱腔与特色转音方式。这次Joanna王若琳的翻唱版本，编曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville乡村音乐风格，除了吉他、鼓、贝斯之外还加入被称为”魔术师的乐器”的 Theremin特雷门琴及夏威夷的特色乐器”Pedal Steel”，唱出了另一种个性的「奈何」。
魅せられて (“爱的迷恋”日文版)
这首歌是专辑中Joanna自己最爱的第一名，她甚至说「这是我人生整个音乐事业中最喜爱的一刻之一！」Joanna说她在跟编曲师Ryan Francesconi沟通时跟对方形容她想要有「如果有日本版ABBA的话会是这样的曲风」，Joanna笑说当时Ryan大概觉得「你知道自己在说什么吗?」但是Joanna找了很多参考音乐与对方沟通，最后做出了带有「鲁邦三世动漫配乐的冒险感」加上「意大利恐怖片原声带感」的编曲，让她非常满意！
「魅せられて」是原唱翁倩玉的生涯代表作之一，单曲于1979年2月于日本发行，销售量统计突破123.5万，获得第21届日本唱片大赏大奖等奖项，并以此曲出场第30届NHK红白歌合战，她所设计在表演时所穿的双手展开羽翼装也成为她的招牌标志。「尽管被温柔的人抱着 却仍被坚强的男人吸引」的歌词及在当时非常新颖的编曲，到2019年看来依旧相当新潮大胆。
苹果花 / リンゴ追分
「リンゴ追分」是演歌女王美空云雀1952年的名曲，由小泽不二夫作词，米山正夫作曲，描写一位津轻少女在苹果花开的季节，想念逝世的母亲。「追分（おいわけ）」是日文汉字，有「分岐路」、「三岔路」等意思，追分用在歌谣里则有回忆或思念的意思。在1965年时由张露翻唱并改编成国语版的「苹果花」，后来也曾经被林姗、青山、静仪、张德兰等歌手所翻唱。
Joanna的翻唱版本是参考张露最早的国语版，编曲使用了横笛、黑管、巴松管、竖琴及大中小提琴等弦乐器加上鼓、吉他、贝斯、键盘，Joanna自己非常喜欢这种编曲形式，营造出神秘而哀戚的感觉。
忘记他
「忘记他」收录在1980年12月发行的邓丽君首张粤语个人专辑《势不两立》当中，是专辑的第二主打歌。当时的第一主打歌是电视剧《势不两立》的主题曲「风霜伴我行」，但「忘记他」比较符合邓丽君温婉的声线，所以反而脱颖而出流传至今。邓丽君曾在电视节目中说，大家爱听他唱国语歌，其实他也很爱唱广东歌，「忘记他」就是他自己很喜欢的一首歌。但每次唱广东歌对他来说都负担很大，因为他要练习很久很久才能把发音练到正确。「忘记他」后来曾被关淑怡、王菲、张靓颖等歌手翻唱。
Joanna版本的「忘记他」保留原版编曲的拨弦乐器记忆点，但拿掉了营造长线条的弦乐，改以小喇叭及人声合唱代替，加入了Bouzouki琴及电子合成器音效，成为节奏加强版的「忘记他」。
寒雨曲
「寒雨曲」原唱是1958年因「情人的眼泪」成名的低音歌后潘秀琼，后来美黛、蔡琴、林淑容、蔡幸娟、高胜美都曾翻唱这首歌。这首歌的日文版歌名叫「 雨のブルース」(雨的Blues)，原曲的编曲也是Blues风格，而Joanna的翻唱版本在唱法上采用比较夸张、戏剧化的唱腔来强化情绪张力，编曲则以个性强烈的弦乐与原版做区隔。
漫步人生路
「漫步人生路」是邓丽君在1983年推出的同名粤语专辑主打歌，翻唱自中岛美雪的作品「ひとり上手」(习惯孤独)。这首励志歌曲是邓丽君的粤语歌中最受欢迎的，2010年邓丽君文教基金会曾联合亚洲廿多家电台举行「邓丽君最爱歌曲网络票选」，「漫步人生路」排行第10，是当中最高票的粤语歌。2017年邓紫棋曾与GAI周延联手改编加入rap合唱，掀起一阵热潮。
Joanna觉得「漫步人生路」的主角是一位「对生命有勇气的姑娘」，因此无论唱法或加重节奏的编曲都充满积极正能量与行进感，Joanna还加入了大量民俗风的合声吟唱与Theremin特雷门琴特殊的音效在里面，营造出独特的氛围。

Tom Ford 2016春夏女装宣传曲

Recorded at the Orpheum Theatre - Boston (U.S.A), 31 October 2008
Line Up:
Warren Haynes: Guitar, Vocals
Matt Abts: Percussion, Drums, Vocals
Danny Louis: Guitar, Keyboards, Background Vocals
Jorgen Carlsson: Bass
Feat.:
Ron Holloway: Saxophone
Durga McBroom: Background Vocals
Sophia Ramos: Background Vocals
Machan Taylor: Background Vocals
Gov’t Mule‘s Dark Side of the Mule, recorded at at Boston’s Orpheum Theatre on Halloween 2008, has done just that with the music of Pink Floyd.
Read More: Gov't Mule, 'Dark Side of the Mule' - Album Review |