Melbourne-based artist Market releases their debut self-titled EP, a lo-fi collection of bedroom pop songs featuring collaborations with Tanaya Harper and Lauren Abineri. Market is the project of Lee Hannah, an artist with a rich and full history releasing dulcet ambient pop as The Townhouses, acting as a session musician for Wafia, playing as one half of house-tinged duo Take Your Time and releasing a short film in 2018 set in the Australian Mallee. The project showcases a love for summer-tinged cassette pop production, and is sure to appeal to fans of Men I Trust or Washed Out.
Self-produced and mixed mostly in the Adelaide Hills over a few days last summer, the EP is made up of autotuned guitars, cheap drum machines and uncomplicated bedroom pop songwriting.
Market’s self-titled debut EP will be out digitally and on limited cassette on June 27th via Healthy Tapes.

炎夏已至，被黎明时分的清凉驱散的暑气，过了正午便要反扑，追踪我们直入欲念萌动的深夜。而「联合声明」的恰时回归，用梦幻的音符为你撑起心灵遮阳伞。
新的一天又开始了，就让「联合声明」下半季的第二款“联名单品”——马赛克×满舒克的《New Day》，为我们拉开序幕吧！
马赛克和满舒克，拼音缩写竟都是“MSK”，让这次合作带上了一种冥冥之中的缘分和趣味。但MSK×MSK的合作，可不只有名字的巧合。
马赛克乐队擅长的是灵动的Disco / Dance Rock曲风，复古是他们的肤发，律动是他们本能。Hip-Hop音乐在70/80年代诞生之初，不就是乘着Disco之翼飞腾升空的吗？想想80年代那些布朗克斯的老Homie们，穿喇叭裤烫爆炸头，跟着手提Boom Box里循环播放的Disco Hip-Hop在街头大跳霹雳，Old School的古早范儿太值得怀念！
而这次，复古的酒杯装入的是新时代的美酒。《New Day》既然是新的一天，当然唱的是两位MSK在2020年代的天空里，挥挥手不带走一片云彩的洒脱和从容。点开播放键，温柔又弹性的数字节拍敲响时空之门，经典的合成器音色迅速拽上我们的手，抛入复古的Disco音乐世界里。再听那Funky味道的细碎吉他节奏，原来这不仅仅是一曲Disco，更是一首如梦如幻的City Pop。
马赛克主唱夏颖的演唱，踏着贝斯的低音舞步，应声而至。“背上旅行的行囊，忘掉曾经的忧伤，缓慢爬升的飞机，画出一道彩虹”，旋律上口又上头，用一组关键词隐藏起那无需说出口的背后故事。“It’s A New Day”，歌声温柔又坚定，抚慰着那些失魂落魄的心——往事既如烟，别回头，走进新的一天！
满舒克心领神会，此时顺势接手，接下来抛出的长串Punch Line也是流畅婉转，旋律感十足。他声线中自带的时尚感，几乎是特意为Urban而生：“我在圣诞节的上海宿醉，香格里拉的套房熟睡，下个厨房我依然不会，那些误会就让他们误会”……一个出没在繁华都市，可爱懵懂的气质大男孩，就这样跃然眼前。
“没有你的以后，我会过得比你更加自由”，满舒克呼应着马赛克歌词中治愈之旅的概念，但说得更加直白，态度似乎也更决然。而一浪又一浪涌来的梦幻吉他扫弦与合成器，将满世界的精彩一幕幕地捧到眼前，好像在告诉你，失去不要回头，往前走，精彩随处都有。
作为制作人，热超波乐队主唱兼马赛克乐队鼓手的高欣，懂得两位MSK歌词中的洒脱，也懂得Hip-Hop与Disco/Dance Rock内在肌理的暗合。他用聪明灵巧的鼓花衔接了起起伏伏的情绪变化，以极富弹性的音乐，不疾不徐地讲述了两段都市爱情故事。
一曲《New Day》，以恰到好处的温柔，抚慰夏日的心浮气躁，清凉解渴。马赛克×满舒克，两位MSK殊途同归，作为新一代都市青年文化的代表人物，发出了别被昨天纠缠的提醒，因为这日新月异的都市每一天都是“New Day”，都有新希望。
期待他们的现场！

「那旋律的天分，聲線裡的晴朗，期待如〈後山舞曲〉這等橫空出世的奇才單曲，能點亮更大一片土地。」──StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「在網路霸凌的世界裡，誰都可以隨意發表意見，讓生活週遭充滿了流言暴力。開始漸漸懷念那純樸的年代，惦惦的人，惦惦的做夢，努力地在這混沌的社會中找到自己的生存意義，用音樂的方式，找尋自己的價值。椅子樂團的音樂，惦惦地用音樂、吉他，訴說著他們的故事。」──蘇打綠團長 阿福
「有些質感，是與生俱來的；那聲音，帶著令人舒服的溫度，詮釋起土地、生命、情感，就是那麼真誠質樸。像是道巧妙烹調的美食，好吃順口又營養！值得讓人期待的──椅子樂團！」──四分衛 虎神
「來自台中的好聲音！」──張克帆
「很好聽，聽得出很用心，製作也很強，是一張超齡超水準的專輯！」──唱片製作人 奇哥
「聽完之後有一種莫名的慚愧感，就像電影唐伯虎點秋香中周星馳打完鼓後，華府上上下下那種飄飄欲仙的感受──我只能說，謝謝你9527！」──馬念先
「就像飲了一口清茶，停頓，只因爲感動。」──中離狗 懷恩
「主唱嗓音清亮細膩，民謠詞曲精緻到位，多方嘗試的編曲令人驚喜，英文歌曲的詮釋甚至有Jason Mraz的韻味，就如同他們的名字一樣木質感的椅子，是令人期待的民謠新生代！」──Crispy樂團
「有一抹藍天風和日麗，有一片海洋清澈舒爽，有一群人笑容燦爛，這些生命中不可承受的輕、記憶裡美好的風景都被細心收藏在歌裡，聽著聽著嘴角就微些上揚。以多把木吉他作為創作基底，適時搭配爵士鋼琴、提琴、薩克斯風等樂器在編曲上做足巧思，讓歌曲產生了既多層次又清新的質感。椅子成軍僅兩年餘，看似青澀憨厚，卻在首張專輯裡，成熟展現了民謠音樂的更多可能性。」──台灣搖滾映像誌 戴居

曾獲新光三越不插電音樂大賽冠軍、Yamaha熱音大賽總決選最佳詞曲創作、咖啡廣場硬地音樂PK賽冠軍等大獎──「椅子Chairs’」第一張錄音室作品：《Cheers!Land》正式誕生，邀你一起聆聽感受！

「你可能會想念花東的美景，騎著單車、望著海洋的暢快。
你可能常陷於回家時，一種安逸卻興奮的情緒中。
你可能希望每天默默的工作能得到一些回報。
你也可能在Cheers! Land 上找到這些小小的情緒。
Cheers! Land，是用許多小故事勾勒出的一座島嶼，
是將出社會的少年們對於生活以及他們眼中世界的素描和無聊幻想。
每首歌都是一則故事、一個獨立的生命，
卻又因為這座島嶼而密不可分。」

椅子樂團首張專輯《Cheers!Land》由紀衍佑擔任製作人，全專輯採用96k/24bit高取樣錄音，其中〈島〉、〈Kaleidoscope〉、〈風景〉與〈The Golden Age Blues〉等多首歌曲邀請知名編曲與爵士鋼琴家許郁瑛、鋼琴家李宜玲、小號演奏家魏廣晧、薩克斯風演奏家謝明諺、長號演奏家鄧亦峻、及SEMIFUSA大提琴演奏家陳羿君等知名音樂家參與編曲及演奏。多變的節奏與配器組合將帶領你踏上一趟精采的環島之旅。

「椅子Chairs’」是來自台中的獨立民謠(Indie folk)樂團，實驗民謠與各種樂風的胡亂組合，突破聽覺的窠臼。民謠描繪出大眾生活的酸、甜、苦、辣，椅子則是最貼近人們的事物：人們習以為常、從不特別探究，卻不可或缺。椅子樂團透過創作訴說小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

當清晨的陽光悄悄地潛入臥室，
你與我隨著悠悠的浪潮跳起一支舞曲，
循著織夢者留下的麵包碎屑探訪時間的糖蜜。

待在我身旁，在最美的阳光下这些年时光飞逝⋯
我们距离天堂还有多远？
How crazily the years have flown by...How far are we to Paradise?
椅子乐团全新单曲。椅子乐团再次推出令人放松的精彩单曲。这次的新作’Paradise...How Far?'带著你的耳朵感受不一样的海岸。

Julee A. Cruise (born December 1, 1956, Creston, Iowa) is an American singer, songwriter, actress and musician best known for her collaborations with composer Angelo Badalamenti and film director David Lynch in the late 1980s and early 1990s. She has released four albums and collaborated with a variety of other artists. She is best known for her song "Falling", the theme song for the television series Twin Peaks. She is married to author and editor Edward Grinnan.

Domestic debut of the Scottish trio's 1986 ambient collaboration album with Harold Budd for the 4AD label. Contains eight tracks, most of which sound like Cocteau Twins with a moody organ added. Vocalist Elizabeth Fraser sings on 'Sea, Swallow Me', 'Eyes Are Mosaics', 'She Will Destroy You' & 'Ooze Out And Away, Onehow'; the other cuts, 'Memory Gongs', 'Why Do You Love Me?', 'The Ghost Has No Home' & 'Bloody And Blunt', are all instrumentals. Highlyrecommended to any fan of Cocteau Twins or Budd! 1999 release.

Japanese reissue of the band's 1990 album, digitally remastered and packaged in a miniature LP sleeve. Beggars Banquet. 2005.

Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。
早期的Cocteau Twins成员是由吉他手Robin Guthrie，女主唱Elizabeth Frazer及贝司手Will组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans(花环），显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。Rob迷幻缥缈的吉他Will沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息。专辑推出后受到了地下音乐界教父之称的John Peel的赏识，同时在英国独立音乐界引起了不小的轰旋律动，被称为是难得个性化的作品。
真正奠定Cocteau Twins日后风格的是1983年的专辑Head Over Heels(从头到脚），这时的Will已经离队，乐队找来了新的贝司手Simon Raymonde。专辑中那迷离缥缈，迷乱沉重的伤感氛围和低调复古的音乐路线形成了Cocteau Twins日后真正的取向。Head over Heels成功的打入了英国独立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成为细碟榜的冠军作品。无论演奏技术和录音技巧上乐队越来越趋于成熟。
提起Cocteau Twins不能不提到着名的<Treasure>（珍宝）这张84年发行的惊世骇俗之作。中世纪的音乐强烈的巴洛克风味，多声部旋律，音乐鲜明的对比，优美又不缺乏震撼力。但ROB表示自己不喜欢这张专辑，可能缘于Treasure商业方面取得的成功，被多家杂志评为年度最佳，LIZ即被评选为最佳女歌手。Treasure被乐评界称之为“The Voice Of God"(天神之声）。封面图片也透露着清冷怪异的气息，与整张专辑的风格相得益彰。不可否认Treasure做的是如此完美，超脱，是我的至爱。

Cigarettes After Sex：
Vocals, Guitar – Greg Gonzalez
Bass, Design – Randy Miller
Drums – Jacob Tomsky
Keyboards – Phillip Tubbs
Recorded December 2015 in Brooklyn, NY
A2 recorded May 2016 in Manhattan, NY

神戸在住の4人組インディーロック・バンド「The fin.」(ザ フィン)が、昨年12月よりライブ会場と一部店舗で販売していた1st EP『Glowing Red On The Shore EP』(2,000枚プレス)の生産終了を受け、EP収録曲6曲に未発表2曲を加え、4P紙ジャケット仕様で全国流通盤をリリースする。若干22歳とは思えぬ、80~90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リヤルタイムなUSインディーポップの影響やチルウェーヴ、ドリームポップなどを経由したサウンドスケープは、洋楽との区別が全くつかない程の完成度で、サウンドクラウドやYouTubeに音源をアップするとネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。既にMUSICAの鹿野淳氏、ROCKIN'ONの山崎洋一郎氏などから"バンドシーンを新しい時代に導くバンド"として紹介されるなど、昨今の洋楽クオリティの邦楽アーティストの中では規格外なスケール感を感じさせる存在となっている。

jan and naomi が待望のセカンドEP『Leeloo and Alexandra』リリース!
7月8日(金)に品川キリスト教会グローリア・チャペルにてワンマンライブ "Leeloo and Alexandra" Japan Tour 2016 in Tokyoが決定!
《狂気的に静かな音楽》という新たなミュージックスタイルを確立し、儚く切ないメロディーセンスで多くのリスナーを虜にしてきた jan and naomi ( ヤン・アンド・ナオミ)の待望の6曲入りセカンドEP『Leeloo and Alexandra』 (リールー・アンド・アレキサンドラ)! ! レコーディングには前作同様カメラ=万年筆の佐藤優介、そして、アレンジャーとしてGreat3 のshiranekenichi manmancer が参加! ジャケット・アートワークは、とんだ林蘭。

相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

New Zealand collective LEISURE to play the Powerstation Friday 26th July & release of their eagerly awaited sophomore album TWISTER.
LEISURE: “It’s been two and a half years since we released our debut album. Admittedly, we had no idea what we were doing at the time, the only certainty was that the combination of the creative energies when we were all in a room was a feeling none of us had felt before.”
“LEISURE have no bad tracks to their name, so it follows that their debut album is one of the very best this year” - HillyDilly.
“The Kiwi collective hasn't missed a step since first catching our ear” - Pigeons and Planes.
The collective’s self-titled album has now amassed 65 million streams, with an ever-growing worldwide fanbase who continue to connect with their manifesto to “keep things LEISURE”. This marks a new chapter for LEISURE who head to Europe in early May for a sold out headline show in London, before heading to Paris and Berlin and back to the UK for The Great Escape.
“We make our favourite things when we become creatively unconscious. Our sophomore album was a good opportunity for us to explore new ideas. We took turns as the album took shape to fall in love with each song and the process of how each one was made. We land with an eclectic collection of 14 songs; each swirling with their own mood and colour. An album we are very proud of, TWISTER.”
TWISTER bends and breaks the boundaries between electronic, funk and soul. Fans have been given a few tasters already with infectious tracks ‘Feeling Free’, ‘Easy Way Out’ and the latest single 'On My Mind', a boiling pot of its predecessors.
“‘On My Mind’ is a song about “dealing with an intense magnetism to a significant other, giving in to the power that takes hold.”
Slow burners, face-slappers, shoegazers, strut-steppers and midnight moodmakers unite, for 2019’s highly anticipated; LEISURE - TWISTER.

准确的说，除了肯定不是后摇外，这其实是一张电子乐专辑。跟摇滚乐无关，它只是代表摇滚音乐人对不擅长的领域初生牛犊般的尝试，这也是一张在不断的自我否定中完成的唱片，它不代表任何方向，只是对源于某个阶段好奇心的自我唤醒。
从听觉上，这张忽略了人声的唱片不符合痛仰听众旧有审美习 惯，尽管它面对的人群也并非小众。
如果你期待这张有唱或人声，那么我们不建议购买这张专辑，如果你的好奇心一定驱使这么去做，那么我们希望你可以坚持几个月，因为我们会在明年的四月一日开启线上免费模式，而节省下的钱，你可以用在更需要的地方。
另外我们会将网络平台实际收入的一半捐给关爱抑郁症项目，尽绵薄之力抛砖引玉。