球風火合唱團，坊間或譯大地風火，是由莫里斯·懷特帶領的美國男子音樂樂團，1969年於芝加哥伊利諾伊州成立。曾獲6次葛萊美獎及20次提名。他們擁有超過50張金唱片及白金唱片。至今，他們唱片的全球銷量超過9000萬張。邁爾士·戴維斯曾評EW&F為「他的最愛」及「最佳」。

As phenomenally popular as Earth, Wind & Fire was from the mid-'70s to the early '80s, it's easy to forget that the band was hardly an overnight success. With Head to the Sky -- EWF's fourth album overall, second with Philip Bailey, and second for Columbia -- Maurice White's very spiritual and ambitious brand of soul and funk was starting to pay off commercially. The Latin-influenced "Evil" became the soulsters' biggest hit up to that point, and material ranging from the hauntingly pretty title song (which boasts one of Bailey's finest performances ever) to the jazz fusion gem "Zanzibar" is just as rewarding. The lineup White unveiled with Last Days and Time was working out beautifully; Bailey was clearly proving to be a major asset. Also worth noting is the presence of singer Jessica Cleaves, who left after this album and, several years later, resurfaced in George Clinton's eccentric female group the Brides of Funkenstein. EWF still had what was basically a cult following, but that was beginning to change with Head to the Sky. And when EWF took off commercially in 1974 and 1975, many new converts went back and saw for themselves just how excellent an album Head to the Sky was.

35th Anniversary Deluxe 2 CD Edition. Includes 9 previously unreleased live and studio recordings.

凭借个人首张同名专辑《Whitney Houston》中充满力量感的嗓音、自由流畅的转音以及宽广的音域，Whitney Houston 一跃成为美国家喻户晓的金牌唱将，同时也成为灵魂乐、福音音乐以及 R&B 曲风的代表人物。创作第二张录音室专辑《Whitney》时，其伯乐 Clive Davis 特意邀来知名制作人 Narada Michael Walden 担任监制，希望能帮她跳出前作过于保守的框架，呈现更加饱满完整的一面。这张专辑提升了快节奏舞曲的比重，编曲的设计感更为丰富，凸显 Whitney Houston 歌声中的活力动感。《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》《So Emotional》和《Love Will Save the Day》是当时最受年轻人喜爱的流行舞曲风格，Whitney 游刃有余又随性自由的演绎，在灵魂乐、Funk 和 R&B 的相互交织下营造出摩登都市的氛围。专辑末尾还收录了 Whitney Houston 与母亲 Cissy Houston 合作诠释的音乐剧主题曲《I Know Him So Well》，深情的演唱仿佛重现 80 年代两人同在夜总会表演时的场景。Whitney Houston 以极强的可塑性再次获得了商业上的巨大成功，并斩获第 30 届格莱美最佳流行女歌手奖。

鄭重介紹! 祝甘心ㄟ好音樂 x 祝骨力ㄟ馬拉桑
不只是彈貝斯而已啦!!
海角熱血業務員馬拉桑本尊馬念先音樂歷程十四載 全記錄!!!!!
絕版經典，重新感受!!
國寶茂伯：按！這款ㄟ嘛洗國寶咧！
代表會煮席：山嘛BOT、海嘛BOT，一定愛用在地的樂團啦！
熱血馬拉賞：怎麼樣？有沒有感覺那個音樂在耳裡那種～啊～芬芳的感覺…
溫柔香醇暖和舒服新口感主推歌~
當你說愛我的那一天
戀愛開始的一瞬間，世界都變得不一樣了…
「我愛你。」好似讓人要融化的聲音，或許還有著嬌羞地低著頭，或是強裝男子氣概的不以為意。總之，告白其實就是這麼一件直球決勝的事！而馬念先輕柔地道出的，除了清晰與明白，還有一般熱血男兒不常見的細膩，以及青澀女孩說不出的勇氣；一首男生女生都該好好聽的愛戀篇章，回到最初的原點，就在你說愛我的那一天。

Jiro Inagaki_tenor & soprano sax, flute
Hiromasa Suzuki_fender rhodes
Takashi Imai_trombone
Hiroshi Yasukawa_guitar
Akira Okazawa_bass
Hazime Ishimatsu_drums
前記事のSOUNDS OF LIBERATIONもファンキーでしたが、
こちらもファンキー。その名も「FUNKY STUFF」。
稲垣次郎と言えば、日本を代表するサックス奏者で、
特に1970年の「ヘッド･ロック」はジャズの粋を遙かに超えた
ジャズ･ロックの名盤として燦然と輝く評価を今は手にしている。
2009年にも1970年ごろの「ヘッド･ロック」と同傾向の
「ウッドストック・ジェネレーション」がP-VINEよりCD化されマニアの話題を誘った。
そしてこの「FUNKY STUFF」は1974年の作品で、ジャズ・ロックから
徐々にソウル･ジャズやファンクに移行していった時期の代表作。
それが2010年に日本コロムビアの「昭和アーカイブ・ジャズ･シリーズ」より
CD化された！しかも2,000円！安い！これは喜ばしい初CD化！
一曲目から再生してみると・・・
ん！ん！ん！
これは石川晶の超名盤「GET UP!」にも収録されていた曲ではないか！
その盤にも参加していたコルゲンこと鈴木宏昌が同じく
この「FUNKY STUFF」でも編曲、キーボーディストとして参加している。
石川晶の高速なタム回しとは違い、石松元（彼も同じ時期に沢山のレコーディングに参加しているスタジオ･ミュージシャン）のドラムというだけで同じ曲でも随分と印象が違う。ちょっとバタバタした感じと若干テンポが違った感じもなかなか良い。
次の「ファンキー･モーション」は、ベース・ソロの曲。
これがメチャクチャ重低音の聞いたファンキーで歌心があるソロで
最近ベースを弾く自分としても非常に魅力的。
ベースラインと似たようなスキャットもかぶさってます。
そして再び鈴木宏昌のオリジナルによる3曲目「ブリーズ」。
これはミッド･テンポのグルーヴで非常に洗練された印象。
このアルバムの良い所は、何かとカバーの多い同傾向のアルバムが多い中、
これは圧倒的にオリジナルが多くしかもレベルが高い曲ということ！
その中でもアルバム・タイトルに持ってきてもいる5曲目はクール＆ザ･ギャングの曲。
この曲ですが、三保敬太郎がかかわった和モノ名曲の「ザ・ゴリラ7のテーマ」に
非常に良く似てます。というかきっとパクッたんだと思いますが。
これもベースラインぶりぶりで、歌の部分を全部ホーンで担ってます。
稲垣次郎のサックスはといえば、全編にいえますが、そこまでバリバリ吹いてません。
むしろグルーヴ優先で、「グルーヴが出るなら俺は吹かんでもいい！」といわんばかり。
でも要所要所でまとめてくる辺りはさすが。
6曲目は鈴木宏昌が稲垣次郎に捧げた「ワン・フォー・ジロー」。
ここではさっきの曲とは異なり燻し銀で歌い上げています。格好ええ！
全体的にボトム･ラインが非常に重低音でグルーヴィー！
そこに鈴木宏昌の良い感じのエレキ･ピアノが絡んできてメチャクチャ格好良いです。
こればっかり聞いていて最近どっぷりFUNKに目覚めてしまいそう。
全く今まで興味なかったFUNKとかSOULが急に面白いです。
どこでどうつながるか分かりませんが、それだからこそ音楽は飽きません！

Musically speaking, there are few events as highly anticipated as the venerable Dr. John, performing "live" in New Orleans. Perhaps the greatest living musician from the Crescent City, the Doctor's hometown appearances always prove to be full-scale celebrations of New Orleans culture and people. Add Mardi Gras night at Tipitina's into the mix and the stage is set for that intangible X-factor to enter the musical equation. Proof of that resounds on, Right Place, Right Time: Live At Tipitina's Mardi Gras '89, capturing the one and only New Orleans Night Tripper, Dr. John, on Mardi Gras night 1989 at the hallowed Big Easy music venue, Tipitina's.



Opening to the introduction: "Ladies and gentleman, Mardi Gras '89 here at Tipitina's, The High Priest, The Night Tripper, Dr. John!" The good Doctor blasts into the "jailbird beat" of "Junco Partner." It's a full-tilt boogie based on Dr. John's "steady comin' at ya" piano. Joined by an all-star NoLa band, including Tommy Moran, David Barard, Herman Ernest III, Trazi Williams, Amadee Castanell and Charlie Miller, they follow with "Renegade." The version is highlighted by a fiery Dr. John sermon. It's vintage Night Tripper.



Mardi Gras wouldn't be complete without voodoo. "I Walk On Guilded Splinters" sees to that. The audience's elation is audible. As the evening proceeds, Dr. John keeps the music coming with stand-out numbers like "Black Widow," "Kinfolks," "Let The Good Times Roll," and "Don't Let The Sun Catch You Crying." Tipitina's hits the stratosphere as Dr. John delivers rave-up renditions of the show stoppers, "Wang Dang Doodle" and "Such A Night." As the music fades, it's hard not to think of New Orleans in better days, but like a well-timed postcard from the past, Right Place, Right Time keeps the spirit of the magical city alive and well.

Roy Ayers (born September 10, 1940) is an American funk, soul, and jazz composer, vibraphone player, and music producer.

The 20th Century Masters series is the best-selling single-artist line in music history and is being re-released by Universal Music Enterprises (UMe) in its ground-breaking, environmentally-friendly packaging format. A first for the music industry, the standard package (both sleeve and tray) will be completely paper-recyclable, continuing the company's long-standing commitment to being "green."

</p>To further reduce the amount of paper in the Eco-Pack, the CD booklet will no longer be offered. Official liner notes are easily accessible on the Internet at
.

</p>UMe is the first North American music company to replace the traditional jewel case with recycled paperboard sleeves and the plastic tray with trays made from PaperFoam®, a new packaging technology from Shorewood Packaging, a business of International Paper, that is paper-recyclable and biodegradable. Shorewood Packaging is the first North American packaging supplier to produce disc trays from PaperFoam®.

Propositions is an album by the Memphis, Tennessee-based R&B group The Bar-Kays, released on Mercury Records in November 1982. The album reached number nine on the Billboard R&B albums chart and contained three hits: the uptempo singles "Do It (Let Me See You Shake)" and "She Talks To Me With Her Body", plus the Bar-Kays' most popular ballad "Anticipation".

The Bar-Kays are an American soul, R&B, and funk group formed in 1966. The group had dozens of charting singles from the 1960s to the 1980s, including "Soul Finger" in 1967, "Son of Shaft" in 1972, and "Boogie Body Land" in 1980.