前作、「9 Songs」より２年ぶり、KASHIWA Daisuke７枚目のフルアルバムになります。
絵本作家・イラストレーター・映像作家である、たむらしげる氏の著書「水晶山脈」にインスパイアされた、流麗なメロディと壮大でノスタルジックな世界観、天然鉱物に魅せられた透明感あふれる美しい作品郡で、9年前にリリースされ世界中で圧倒的な評価を受け、今なお聴き継がれている「program music I」の続編となる、新たなる音の物語です。
今作は、生楽器、生演奏、生録音にこだわり、より躍動感と空気感をダイレクトに伝える作品となっており、「program music I」では非常に特徴的であったデジタルエディットは排除されています。
ドラムにJimanica、ダブルベースにHiroki Chiba、ピアノにYuki MurataとKanae Okamura、チェロにTaizan Aotsuki、ヴァイオリンにMaiko Isobe、コーラスにpiana、と個性とセンス溢れる一流の演奏家達を迎え、各々の持ち味を十二分に引き出し、打ち込みでは決して得る事のできない生き生きとした表現を獲得しました。また、全ての楽曲に、KASHIWA Daisuke自身でミックスとマスタリングを施し、繊細かつダイナミック、細部まで決して妥協の無い圧倒的な世界観を獲得しています。
1stアルバムのリリースより、活動10年目を迎え、音楽家として深く成長を遂げた「KASHIWA Daisuke」の新たなる音物語、目を閉じて、存分にお楽しみ下さい。

鸠摩智作于大雪山中。

流云掩辉月

Extremely energetic & highly sought after, this is some blazin' surf music from Japan's most popular instrumental combo. For aficionado's only! 10 tracks including 'Into the Surf Space', 'Cut Back' & 'Beach Monster'. 1995 release.

《海上丝路精选 Sailing》本张新世纪音乐专辑出自艺术家神思者-S.E.N.S，专辑于1989年发行。
旋律和曲名吻合得无比完美的曲子。旋律的不断重复，却丝毫不觉得乏味，反而让人有心旷神怡的感觉。海风鼓起了船帆。风和日丽下的航行，也领略着大海的美丽广阔。远处水天一色，大海的蓝和天空的蓝完整地交汇和分割着。白色的海鸟，迎着阳光，迎着风，自由地在船帆之上，伸展，翱翔。

Jazzy Hip-Hop, Instrumental.
6 beats to vibe to

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。

『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.

《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。

《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。

这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!

“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。

《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。

未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？

子夜。我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门扉？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。

几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

一名天才洋溢, 来自Phonixe的年轻Classical Crossover钢琴家William Joseph,
8岁时便拿到了奖学金的他, 有幸得以俄罗斯古典钢琴家Stella Saperstein的授教,
在去年一个很偶然的机会下, William结识了Grammy得奖音乐监制David Foster,
在Reprise公司的支持下, 由David亲手监制, William的处子作Within终于面世了.
而在04年的夏天, William更得以机会参与著名古典跨界歌手Josh Groban的巡演.
Within, 一张充满热情和活力的New Age与Claasical Crossover的跨界大碟,
在William激情和魔幻般的钢琴下, 将古典乐和现代音乐的魅力展现得淋漓尽致,
连同他本人的几首原创作品, 从F.Chopin的Eternal, J.S.Bach的Ave Maria,
到Lep Zeppelin的Kashmir, Kansas的Dust In the Wind, 甚至到Muse的,
每一首曲都灌注了他对音乐的热爱, 用上天赐给他的双手在黑白的琴键上流淌着.
全牒试听或想了解更多关于William Joseph的朋友, 请浏览:

Hailing from Iceland FaMR comprises of four 20-year-olds from Reykjavík, Iceland – Kjartan Holm (guitar), Guefinnur Sveinsson (guitar and piano), Elvar Jón Guemundsson (bass) and Andri Freyr Torgeirsson (percussion). Their music is best described as energetic, melodious post-rock, though being the natural creative visionaries they are, the band expand and even subvert their style with almost every song. Starting life as a hard rock duo in a tiny garage in Reykjavík, Iceland, For a Minor Reflection (FaMR) morphed into an indie rock trio (for a week or so) and a blues quartet (for a little longer) before finally arriving at their current incarnation: instrumental post-rockers du jour. Back in 2007, the quartet struck up a fan base with their self-produced debut album Reistu tig vie, sólin er komin á loft… (Rise, the sun’s up…), a mesmerizing, hour-long tapestry featuring six songs and recorded over a weekend in their friend’s studio. This record, as well as their energetic live shows, earned them a slew of accolades, including favourable comparisons to Explosions in the Sky, Caspain and Godspeed You! Black Emperor. Their fellow Icelanders Sigur Rós even described them as “a band with the potential to out Mogwai”.
Following a scintillating live performance at 2007’s Iceland Airwaves, FaMR were invited to undertake a two-week 2008 tour in the USA and Canada. Later in the same year the band were invited to do 15 dates with Sigur Rós on a European tour and used the opportunity to release their album on iTunes, as well as selling it on the tour. The band sold out on the 2000 albums they manufactured bringing the total sales figures of this modest demo recorded in a home studio to 5000 copies. Needless to say the tour with Sigur Rós attracted the attention of a lot of promoters which landed them a showcase slot at Eurosonic at the start of 2009 and a months headline tour in Europe early summer last year Spending the rest of the summer writing a new album FaMR chose the Sigur Ros studio in Iceland to record 10 new songs with LA producer Scott Hackwith. The album is due to be released in the spring.

国内顶尖乐手窦唯近年来潜心即兴音乐表演 本专辑作为他与不一定、暮良文王、FM3等乐手推出的纯音乐系列之一 成为中国新音乐向世界推进的成功典范

憂鬱濃醇的薩克斯風音色，以及如水晶般清澈剔透、流淌的豎琴，兩者的交會，會迸出甚麼樣的火花