Swimming is the fifth studio album by American rapper Mac Miller. It was released on August 3, 2018, by REMember Music and Warner Bros. Records. Production on the album was handled by Miller himself under the pseudonym Larry Fisherman, as well as Dev Hynes, J. Cole, Dâm-Funk, DJ Dahi, Tae Beast, Flying Lotus and Cardo, among others. The album has no credited features, but contains vocal contributions from Dâm-Funk, Dev Hynes, Snoop Dogg, Syd, Thundercat and J.I.D.
The album was supported by three singles; "Small Worlds", "Self Care" and "What's the Use?". It received generally positive reviews from critics and debuted at number three on the US Billboard 200.

JAZZY & MELLOW HIP HOP大本命!!!
洋楽、邦楽でも展開できる海外のMC、ヴォーカリストを迎えた
世界基準のオリジナル・アルバムが完成!!!
ＪＡＺＺＹ & ＭＥＬＬＯＷ ＨＩＰ ＨＯＰ最高峰。これが一歩先を行くDJ MITSU THE BEATS（GAGLE / Jazzy Sport)による、日本が世界に誇る”最高の音”!!!　ＣＲＡＤＬＥＯＲＣＨＥＳＴＲＡ、ＮＵＪＡＢＥＳのリスナーにそのままハマる一枚が完成！そしてこれこそが世界レベルで見ても頂点のＨＩＰ　ＨＯＰアルバム！
日本を代表する音楽プロデューサー DJ Mitsu the Beats！約６年ぶり待望のオリジナル・セカンド・アルバムが遂に登場！日本だけにとどまらず世界中から反響を得て、まさにマスターピースと呼ぶにふさわしいファーストアルバム「NEW AWAKENING」から約６年！極上のメロウ・チューン「Promise In Love feat. Jose James 」を歌うJose Jamesを始め、全編豪華海外ゲスト勢をフューチャーしたシンプルでありながら黒くて厚くエレガントさも漂うインターナショナルなオリジナル・セカンドアルバム！

蛋堡無疑將以這張專輯改寫饒舌音樂所能達到的高度。
蛋堡＆Jabber Loop 饒舌與爵士淬鍊融合顛峰之作 月光 2010 10/8 正式發行
2009年甫以兩張專輯分別獲得十大專輯（收斂水）和金曲獎新人入圍（winter sweet）的蛋堡，以獨樹一幟的輕饒舌與SOFT HIP HOP不但重新定義了華語音樂圈對饒舌歌手的認識，更成功吸引了各種族群的樂迷，在蛋堡場場爆滿的Live house演出，你可以看到大波浪長髮粉領族和韓流女學生討論蛋堡嘟著嘴唇的樣子有多可愛，也會瞥見立領馬球衫的青年新貴帶著千金LOOK女友在一角瞇著眼隨著音樂點頭，更不乏包柏頭樂癡與憋褲文青振振有詞讚嘆蛋堡神乎奇技的押韻方式。
他們都說：我本來不聽饒舌和嘻哈音樂的，但是蛋堡的音樂實在太棒了。
2010年的夏天蛋堡去了一趟日本，與日本樂壇彗星般崛起的爵士五重奏Jabber Loop攜手合作，帶回了一張將饒舌與爵士/放克元素進行了核融合的野心之作。蛋堡散文般的文字更發深刻洗鍊，漫遊在Jabber Loop狂放不羈又透出和風暖意的爵士長流裡，在你聽到前奏豪快迸發的瞬間，滿以為Jabber Loop的演奏能量已是極限，然而一當蛋堡開始饒舌，不但沒有讓能量過載，而是替每一首樂曲構築了引人的敘事畫面，爵士與饒舌的融合至此已臻化境。
這不是一張饒舌專輯，而是一張前所未有的爵士六重奏，而加入的那把樂器名叫蛋堡。
而在這迥異且華麗的六重奏之下，蛋堡的歌詞寫作更加老練圓熟，如果你喜歡少年維持著煩惱裡憂鬱又深刻的人生剪影，這張專輯裡的很多歌曲，你會驚訝於蛋堡的敘事功力已經超過那些個文青系樂隊一昧地氛圍堆砌，每一首歌詞都能激起人們對過往人生經驗的強烈映射，繁複的層次以及洗鍊的表現手法猶如短篇的卡夫卡，混亂又精準的刻劃著你熟悉的痕跡。

Alfredo=The Alchemist(Al) + Freddie Gibbs(fredo)

回忆与温存
克制与失控
孤独与永恒
缄默与多言
失落与兴奋
冷静与热情
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中文说唱指标人物Lu1全新音乐作品「intro」
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屏蔽嘈杂，谱写隔离期间心境序言
探索自我，突破中文说唱音乐制式
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「intro」—— 一张展示自我实验过程的音乐作品
嘻哈并不一定都是纸醉金迷或者情绪激烈，更多的是关于自我的表达。
Lu1一直以来都选择以更加克制与内省的方式进行着自我剖析。
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在这张作品中Lu1尝试以不同角度的表述、不同主题的讨论，甚至不同的语言，进行别于过往的语言结构实验。
而音乐风格上，也不拘泥于任何形式：极简主义取向的电子乐、爵士乐、R&B甚至另类摇滚。
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除了老搭档白天不亮、地磁卡、李丁丁 和MAJOR YAO进行通力合作，欣赏已久的DJ Mitsu The Beats与文智涌也被邀请参与他的全新风格实验中，将自己的内在情绪转化为全新的音乐风格。
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原本计划于2020年内完成的第二张个人专辑，也因为Lu1对新的音乐的探索与实验，正在不断修改与升级。
这张EP展示的正是Lu1在这场自我实验中的过程。
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「intro」—— 一页隔离期书写的心境序言
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久未有全新创作作品释出的Lu1，在2020疫情下，突然有了大量的时间来整理自己过往累积的众多创作素材，也因此有机会对过往的自己进行内心的观察，慢慢向自己开放回忆的禁区。
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首次担当唱片美术指导的Lu1，实验性地以表现主义风格的绘画笔触+胶片摄影的形式来传递着自己情绪的外部表达。
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谱写中文说唱全新风格篇章
中文说唱指标人物Lu1全新创作
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正式专辑到来前的前奏，
隔离期书写的心境序言。
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白天不亮 x 地磁卡 x 李丁丁 x MAJOR YAO x DJ Mitsu The Beats x 文智涌
心电相通，谱写中文说唱全新风格篇章。

The singular hip-hop band’s second album is a story about America and Philadelphia, memory and survival. Like a good book, it goes by quickly, yet you force yourself to linger.

Music and lyrics
In Full Gear is a double album that draws on various influences in its hip hop style, including R&B, jazz, dancehall reggae, and rock influences. It also incorporates beat-boxing, sampling technology, and live band performance.
"Freedom or Death" and "Talkin' All That Jazz" discuss credos of revolution and sampling, respectively.On "Float On", a remake of The Floaters' 1977 song of the same name, rapper Wise envisions "a woman with a realistic imagination, a woman who thinks for herself, whose thoughts are bold and free"
Critical reception
In a contemporary review for The Village Voice, music critic Robert Christgau found the "well-meaning" band merely competent on the album's first half, which had a musically aimless "A.F.R.I.C.A." and a remake of "Float On" that was "even ickier than the original." He was more enthusiastic about its second half and wrote that it succeeds on "a camaraderie that reaches deeper than the usual homeboy bonding."
In his own list for the Pazz & Jop critics poll, Christgau named "Talkin' All That Jazz" the seventeenth best single of 1988.

这张《Breakin Combs》的人员结构异常简单，Dred Scott一人包办了整张专辑的说唱、制作和后期，这对于Dred Scott来说并非什么难事，贯穿专辑始终的真乐器营造出了funky的气氛，Dred Scott一个人就是一个乐队，掌控着整张专辑的音乐基调，丰富的层次感更是让他的专辑。
1994年是Hip-Hop历史上最值得铭记的一年，西海岸继续繁荣昌盛，东岸也迎头赶上，重现辉煌，在这一年里有一张叫《Breakin' Combs》的唱片，因为唱片公司A&M并非专攻Hip-Hop而很快被遗忘，但是金子总会发光，《Breakin' Combs》和它的主人Dred Scott永远不曾被铁杆的Hip-Hop迷们忘记。
作为两位资深黑人歌舞剧演员（母亲还是第一个登上Ed Sullivan Show的黑人演员）的孩子，Dred Scott从小接受爵士乐器的训练，但真正让他下决心走上音乐之路的还是1980年代风靡全美的Run-DMC，于是Hip-Hop界又多了一位让我们拍掌击节的天才。
同时Dred Scott还是一个杰出的说唱歌手，首先这要从他的艺名说起，他的本名并不是Dred而是Jonathan，改名‘Dred’ Scott是因为向美国19世纪同名的一位非常著名的追求自由、反抗奴隶制度的黑奴致敬的。在《Breakin' Combs》中Dred Scott除了以流畅的flow和颇具深度的歌词给人留下了深刻印象之外，还多次流露出了难得一见的人文情怀，这一点跟Common很是相似。比起那些 街头化的说唱歌手，他显得更博大，更有爱。“Check The Vibe”就是他与他的女性朋友（非女友 囧）、第一代Neo-Soul女伶Adriana Evans的一首温情小品，当然Dred Scott在他这类所谓conscious rapper惯用的“鞭笞今日商业Hip-Hop，怀念纯净Hip-Hop”主题里也有建树，在这一主题里他完全收起了他的温柔，显得锋芒毕露，怀念过去的好时光的“Back In The Day”、炫技曲“Can't Hold It Back”、内心自白“Nuthin Ta Lose”等等都是很好的例子。
作为一个成功的MC，必须得有幽默感，Dred Scott在这一点上也毫不逊色。像“Check The Vibe”中那句“I'm real like my man Michael Jackson's first nose”就让人莞尔，和同门师兄Tragedy合作完成的“To Da Old School”更是以一个“兄弟，我们的鼓机坏了，怎么办？我给你打个beatbox吧”的小过门开头，Dred Scott的beatbox配以Tragedy Khadafi的freestyle，即到位又有趣。
可惜的是，因为销量不佳等原因，《Breakin' Combs》推出后Dred Scott很快就离开了Hip-Hop界，从此销声匿迹，仅有一张1995年的EP《Small Clubs Are Dead》，但他这张《Breakin Combs》却得以因高质量的制作和说唱而不朽，哪怕只是一次玩票，Dred Scott也如此出色，不得不让我们感到遗憾。专辑内页里引用的Funk/Soul大师Curtis Mayfield的那句话“Underground is whatever you want it to be as long as you're real”，正是Dred的心声。

Below the Heavens is the debut studio album by American hip hop duo Blu & Exile. It was released by Sound in Color on July 17, 2007. It serves as Blu's debut album, while Exile had previously released his solo album Dirty Science and two albums as a member of the duo Emanon.

2014年，在我上一張專輯發行的一年後，女兒也來到了這個世界，出現在我的生命中。
「生命中」其實是一個比較遠觀且浪漫的說法，對於每天要面對的現實來說，應該稱它為「生活中」。而生活一點也不浪漫，生活是碎片的集合：是夫妻吵架；是嬰兒哭鬧；是大便沾到手；是吐奶在沙發上；是惡鄰的腳步聲；是找不到的車位，是被上司打槍；是苦追垃圾車；是員警上門；是排隊領藥……生活是制約是妥協，是等待是忍耐，是期望和失望。
於是，原本仙人般的「創作者日常」現在變成了不可分割也不可逆的「家常」，家庭生活的瑣碎把我的創作時間切割得更細碎，這樣的我還該不該想著自我實現？我用了幾年的時間才習慣這件事，找到新的創作節奏。
而我還是想從生活中找出浪漫，我們也只能從生活中找出浪漫。經過幾年的混沌，在接受新生活新身份的過程中，每每當我看著女兒自得其樂地玩著，都更加確定了：簡單的快樂是生活中最浪漫的事。快樂在飽鏘；在夕陽；在撒嬌；在奇想；在說故事；在焚香操PAD；在探索一個新玩具；在一起唱歌跳舞；在毫無目的做些什麼；在每次多巴胺和催產素的分泌，也在我每次下筆有所進展時，儘管只有幾個字……快樂躲在生活中細微之處。
於是曾想著逃到顏社錄音室當作庇護所的我，最後還是待在家中房間裡自己做音樂，自己錄音、混音、後製，自己發想、編排、設計……一如我最一開始玩饒舌的樣子：自己摸索，自己承擔，限制很多，樂在其中。而時間、器材、資源的限制，或許反而是讓人不顧一切的助力？漸漸地，在這樣的環境下完成一張專輯成了我給自己這個階段的功課。所以一切都在家常的狀態，做的也是我的家常口味，沒有精美的擺盤和高端的服務，只有家的溫度和玩的初心；沒有時髦的聲響和抓耳的唱腔，我只想在按鍵和旋鈕間尋找聲音的質地與紋理、用平實的饒舌給這個人生階段留下紀錄。這過程中當然不乏小孩的打擾，而最後它也變成了專輯的一部份，對我來說甚至是最珍貴的部分。
就這樣……在一間雅房裡，一顆大腦，一台筆電，一台錄音介面，一台取樣機加上幾個音樂小玩具，用幾百個夜晚和無數個片刻，我拼湊出了這張專輯，這是我的《家常音樂》。

★榮獲3座葛萊美獎與1座艾美獎肯定的爵士樂壇當紅炸子雞…..為何連續二張專輯「黑色廣播電台1與2 / Black Radio 1&2」，葛萊美獎毫不遲疑的給了他2次肯定的兩大殊榮? 2016年又再度以「瘋狂邁爾士Miles Ahead」原聲帶頒給他Grammy原聲獎?
★2020最新Album～邀請爵士樂巨人Herbie Hancock，葛萊美獎提名的加州節奏藍調女歌手Andre Day，葛萊美獎提名的嘻哈女歌手Rapsody…等人進行現場音樂天作之合，專輯融合了節奏藍調，嘻哈，實驗音樂等類型音樂元素，同時融入了最純粹的爵士樂精神…

After Working Together On 2008’s Beautiful Loser LP From Goon Trax Records MC Awon And Producer Kameleon Beats Decided It Was Time To Team Up Again. The Duo Envisioned A Project Reminiscent of The Pete Rock & CL Smooth or Guru (R.I.P.) & DJ Premier Partnerships That Garnered Much Acclaim In The 90’s.
With All of The Lackluster Music Out There, They Decided It Was Time To Move Things Forward While Staying True To Their Roots. Nostalgic Music Heads Long For The Golden Era of Hip Hop, But As Products of The Great Influencers, Awon And Kameleon Beats Plan To Reinvigorate The Game

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