Jason Mraz的新专辑以一句话贯穿始终:“寻找美好。”这四个字不仅是他第七张录音室专辑的题目或其中的一句歌词，也是这位音乐家包罗万象的世界哲学，他相信，在充满挑战的黑暗时期，我们应该寻找积极的东西。
《寻找美好》（Look For The Good）是Jason在南加州的家庭录音室创作和录制的，这张作品是他职业生涯中对雷鬼音乐的热爱的延续。
这张专辑的12首歌曲在主题和风格上分为两部分。A面是对世界现状的及时审视，对社会和人性的反思，而B面则采取了更为传统的方式，以文字游戏和复古雷鬼为核心。专辑以一首欢快的单曲《Look For The Good》开场，这首歌为之后的一切定下了基调。“世界上发生了很多事情，这很疯狂，”Jason说，“但与其担心，让它更加疯狂，不如让我们寻找好的一面。在我们生活过的最疯狂的时代，我们该如何激励彼此?”
《Look For the Good》上的歌曲回顾了Jason过去的专辑，包括他2002年的首张专辑《Waiting For My Rocket to Come》和2005年的《Mr. A-Z》，专辑充满了期待，暗示了一个不受流派和期望束缚的音乐人。这些歌曲揭示了一个灵感来自他周围的环境，特别是他的有机家庭农场——Mraz家庭农场——的艺术家，在那里他种植咖啡和鳄梨，以及其他东西。对Jason来说，美好的一天包括与地球一起工作，庆祝生命，种植植物和创作歌曲。《Look For The Good》不只是一张专辑——它是一种去看和体验这个我们生活的世界的令人耳目一新的方式。

Women in Music Pt. III is the third studio album by American band Haim. It was released through Columbia Records on June 26, 2020. The album was originally set for release on April 24, 2020 but was delayed due to the effects of the COVID-19 pandemic and "the changing nature of travel policies and quarantines across the world." The album's release was later moved to June 26. It was produced by Danielle Haim, Rostam Batmanglij and Ariel Rechtshaid, and was preceded by the singles "Summer Girl", "Now I'm in It" and "Hallelujah". The song "The Steps" was released alongside the album pre-order.

2020年傅菁首张个人EP《发光体》，以「发光体」激活对音乐的想象，用态度定义自己的全新蜕变。EP以每个人都是独一无二的发光体为概念出发，从不同的情感维度和独特的女性视角来讲述和探讨关于每个人自身的光亮——关于生活、关于成长、关于信念，以及这其中所引发的转折与希望，我们在现实生活中可能畏缩过、懦弱过，也有果断过、不再将就过，但无论自己身处什么境地，都要记得自己正在发光，我们每个人都是独一无二的发光体。这也正是傅菁想通过这张EP所想传递的爱与光。

Jessica Lois Ware is an English singer-songwriter and podcaster. Her debut studio album Devotion peaked at number five on the UK Albums Chart and produced the single "Wildest Moments". Her follow-up record, Tough Love, reached number nine in the United Kingdom.

这是BEE GEES乐队1998年的一场名为“ONE NIGHT ONLY”的演唱会的实况录音。
对于成军于1967年的BEE GEES乐队来说，1998年是他们在乐坛的第31个年头了，无数新人已经走在了他们的前头，他们已经不再风光十足了，但是他们仍拥有大批忠实的歌迷，现场气氛十分热烈。BEE GEES演唱了他们的经典歌曲，包括他们的成名之作“ New York Mining Disaster 1941 ”及美国排行榜冠军歌曲 “ Jive Talkin ” 、“ Nights on Boardway”、“You Should Be Dancing”、“How Deep Is Your Love”、“Night Forever”、“Staying Alive”等等一长串好歌。喜欢他们的歌迷真是过足瘾了。
BEE GEES 乐队的最初风格受The Beatles的影响蛮大的，但是他们拥有自己的独特风格：优美的管弦乐伴奏，主音罗宾迷人的颤音和他两位兄弟非同凡响的鼻音与和声都成为他们的标志，加上他们丰富的即兴创作的音乐才能，在 The Beatles 等乐队走出纯流行音乐的世界后，他们仍坚持他们的目标。紧紧抓住流行音乐的方向，成为流行音乐领域一支极为成功的乐队。而且他们也是成功的词曲作者，不仅自己演唱，也为如 Barbra Streisand 、Kenny Rogers 、Dolly Parton、Diana Ross等著名歌手创作和制作歌曲。
在这场演唱会中，BEE GEES还请到了Celine Dion作嘉宾演唱了一首“Immortality（不朽）”。
“We Don't Say Goodbye ……”Celine Dion 这样唱道。是呀，对于像 BEE GEES 这样不朽的乐队，“One Night Only”怎么够，歌迷们当然不想说GOODBYE。

上个世纪六十到九十年代，没有哪个乐队像Bee Gees这样经历了流行音乐的盛衰，吸引了不同年龄的观众。在60年代甲壳虫风靡的时候，他们建立了自己独特的音乐模式和理念，并在实践中不断磨合改进。而在七十年代遭遇了一场变故之后，他们改变路线，在迪斯科舞曲泛滥的年代成为最知名的白人灵魂乐歌手。当他们随着迪斯科魅力的消退而逐渐被人遗忘的时候，他们又重新成功的将歌声传递到世界每一个角落。而其中永恒不变的是根植于他们完美无缺独具魅力的三重唱，就像the Beatles, the Everly Brothers和Simon & Garfunkel（都以合音闻名）。
他们还是最成功的兄弟组合，Barry Gibb1946年1月出生于英国的曼彻斯特，Robin Gibb 和Maurice Gibb则出生于1949年12月22号的马恩岛，父亲是乐团团长，母亲以前是歌手。有一次父亲无意中发现他们三个人的表演有点类似the Mills Brothers（三四十年代的一个美国黑人组合），便开始挖掘他们这方面的才能。受到父亲的鼓励，他们很早就开始表演，第一次演出是在1995年曼彻斯特当地的一家电影院。本来只是做模仿性的娱乐表演，结果唱片除了问题，他们只好临时上场，受到观众热烈的欢迎。从此他们开始以各种化名表演，像蓝猫还有响尾蛇，并且受英国噪音爵士乐之王Lonnie Donegan和摇滚巨星Tommy Steele的影响很深。
1958年全家移民澳洲，在布里斯班定居。作为一个兄弟组合，Barry开始写歌并继续表演，当地DJ Bill Gates 注意到他并介绍他去Beachcomber Nightclub。终于在布里斯班他们有了自己的节目秀乐队也正式命名为Bee Gees(for Brothers Gibb)。1962年，他们与澳大利亚的唱片公司签约发行首支单曲Three Kisses of Love。这首歌反响不错，受到观众的欢迎。接着发行了唱片《The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs》。而从1963到1964年间，他们目睹了英国打击乐的盛行，尤其是Beatles，他们和谐的摇滚乐以及原创的歌曲，更加坚定了三兄弟坚定不移向前的决心。
1966年，他们决定从澳大利亚市场向其他地方拓展，回到英国，这要归功于the Beatles，英国那时是世界流行摇滚乐的中心。在船上的时候，大家才知道专辑中的Spicks and Specks称霸澳大利亚排行榜。在离开澳大利亚之前，乐队就已经完成《the Seekers》并把歌曲小样寄到英国，Spicks and Speck已经引起了Robert Stigwood的注意（Brian Epstein的合作人）。到了英国，乐队就和Stigwood签订了长达五年的合约，并且在多姿多彩的伦敦环境中开始新的音乐旅程。Barry Gibb和Robin Gibb是主音，Maurice伴唱。Barry擅长吉他，而Maurice擅长多种乐器贝司，钢琴，风琴电子琴等。而吉他手Vince Melouney和鼓手Colin Petersen的加入，使得乐队成为了真正意义上的乐队。1967年发行的首张英文专辑中的New York Mining Disaster 1941打入了英国和美国排行榜前二十名，并决定了乐队后两年的发展模式。
作为原创乐队，他们有让人无法忘怀的旋律和诡异的歌词，但不是迷幻音乐的那种超现实主义般的诡异（在某些流行层面上被当成是迷幻音乐）。接下来就有了经典歌曲Holiday 和To Love Somebody。
Robert Stigwood在英国和欧洲与Polydor唱片公司合作发行Bee Gees的专辑，却在美国与Atlantic Records唱片公司合作发行他们的专辑。于是Atlantic遗漏了英国版本专辑，并且他们也已经拥有了一个和the Beatles风格很接近的乐队。Bee Gees的音乐曲调华丽优美，节奏和谐欢快，而歌词更是充满了浪漫情调，尽管有些节拍太过强劲显得有些奇怪，但大家还是被他们的音乐所吸引。另一个吸引力则来自Stigwood能够使Atlantic Records相信并接受一个不知名的三重唱乐队Cream，还帮助他们发行专辑。这时，Eric Clapton在美国不仅仅是个偶像，他比明星这个身份所显现的更为浪漫（他和the Yardbirds合作并在美国发行的唱片从没有他的名字），但是Atlantic ——发行了《Disraeli Gears》——改变了这种现象，并卖出了数百万张唱片。
Bee Gees 的单曲Massachusetts是英国排行榜上的常客，并且开始了他们的首次明星历程。由于他们的专辑经常被收录，更显得他们的音乐的独特魅力。受到the Beatles的影响，他们把大量的精力都浪费在唱片宣传上而非音乐创作。1967年的《Bee Gees 1st》不如人意，尽管专辑本身不是那么糟糕，但相比较于《Horizontal》和《Idea》不同寻常的曲调，丰富的编曲加上电子混音和管弦乐，《Bee Gees 1st》逊色太多。而使得三兄弟更为出色的是在《Bee Gees 1st》后他们的澳大利亚朋友Ossie Byrne发行制作的这两张专辑，更令人惊讶的是，有了Melouney和Petersen之后的乐队在现场演出中表现极佳，恰到好处的舞台表现使得他们名声大噪，而这些是the Beatles在1965年后就没有尝试过的。
1968年来自专辑《Idea》中的I Started a Joke和I've Gotta Get a Message to You红极一时。但无论乐队怎么努力，包括令人愉悦的迷幻颂曲Barker of the UFO，这是当时英国反复无常、变幻莫测的音乐圈中恰到好处的完美典范，但都不是Bee Gees所想要展现的。这很简单，在他们华丽的专辑封面下忽视各种影响的程度，Bee Gees可能是属于流行摇滚，但在退去浮华之后，他们的音乐来自各个方面，甚至包括美国乡村音乐和灵魂音乐。实际上乐队的一首经典曲目To Love Somebody是为Otis Redding而创作的，但他的演唱传奇却未能延续下去。同时，the Beatles与the Shirelles合作，Bee Gees开始创作并融入和谐的黑人音乐，制作出自己的特点。
1969年三重唱没有了创作动力，乐队开始有了分歧。讽刺的是在激烈的争吵之后制作了他们最有华丽的一张专辑《Odess》，大量的管弦乐曲配上丰富浓厚的曲调。长达七分钟的第一首单曲以叙述的手法描述了诡异的景象，萦绕着画面的是难以忘怀的绚烂音乐，而这仅仅是专辑的开始。而三兄弟却因为无法决定主打歌而产生争论，Robin决定与Barry和Maurice终止合作。他们以Bee Gees 的名义发行了《Cucumber Castle》，而Robin发行了自己独立担任制作人、策划人、创作者、演唱者的专辑《Robin's Reign》。
尽管Barry和Maurice Gibb分开了，Petersen也在一段时间后也离开了，但都没有法律上的争议（鼓手因为私自滥用Bee Gees遭到法律诉讼）。因为没有乐队的巡演和电视节目的宣传，尽管有First of May的傲人表现，但《Odessa》没有取得应有的成就。《Cucumber Castle》最终勉强同一个英国的电视节目联系起来——一些关于Bee Gees对于the Beatles的电影《Magical Mystery Tour》的反应——在英国和德国发行了不畅销单曲，像有点reggae意味的I.O.I.O.和Don't Forget to Remember。有意思的是，尽管这个时候乐队四分五裂，但他们仍然创造了不好经典歌曲，Robin Gibb的Saved by the Bell以他浓郁华丽的嗓音称霸英国排行榜，而双胞胎兄弟所创作的Sun in My Morning则是乐队最受欢迎的曲目。
1970年，三兄弟决定重建乐队。两年后的他们更加新任和依赖彼此，并将音乐排除了迷幻的因素而以流行摇滚为住，有点类似于当时的Moody Blues，但歌曲更吸引人。他们创作的两首金曲：Lonely Days是乐队首次在美国排行榜夺得冠军，并在美国成为黄金唱片；另一首是由Barry Gibb创作的Morning of My Life原名叫In the Morning。包括电影《Melody》的配乐，受到巨大欢迎。
1971年他们也迎来了How Can You Mend a Broken Heart带来的国际性胜利，但由于缺少多样的曲风使得《Trafalgar》这张专辑有点乏味。更重要的是它和之前的《2 Years On》没有超过30年代以来美国排行榜从未到达的高度（在英国也是如此），相比较于六十年代专辑销量有所下降。1972年，Run to Me进入排行版前二十，但专辑《To Whom It May Concern》在刚进入排行榜三十五名后就迅速被人遗忘了。
迹象表明他们似乎开始在衰落，尤其在这个以专辑质量和专辑销量来定义受欢迎程度的音乐圈里。而这时流行摇滚发展更多样化更艰难，Beatles式的三重唱组合以及Paul McCartney式的曲调热潮开始消褪。1973年的专辑《Life in a Tin Can》以及其中的歌曲Saw a New Morning由RSO Records发行，标志着乐队从英国到美国的转变。尽管宣传很多，但是单曲却没能进入前四十，而专辑也一直在六十名徘徊。
在他们计划下一张专辑，准备取名为《A Kick in the Head》 (Is Worth Eight in the Pants)，被Stigwood否决，乐队意识到自己正处于一个富于创造的商业性漩涡中。RSO的Eric Clapton建议乐队改变创作模式，于是就有了这张在迈阿密标准录音室制作的《461 Ocean Boulevard》，在Stigwood的支持下1974年又录制了由Arif Mardin制作的《Mr. Natural》，这张专辑没有了浓重的美国式的R&B味道，尽管销量不如《as Life in a Tin Can》也没有很好的反应，但评论很好，也为乐队指明了一个不错的发展前景。并且增加了三兄弟尝试其他类型音乐的信心。
第二年，Mardin再次投入新的创作《Main Course》，这是他们的第二个时期（也可以说是第三个，如果算上在澳大利亚的那段时期）。现在他们集中与欢快的舞曲，和谐的调子，以及一种爵士乡村乐调。他们有了一个新乐队，Alan Kendall是主音吉他，Dennis Byron是鼓手，Blue Weaver是键盘手。但打先锋的却是Barry Gibb，他发现自己在这方面的才能，并被大众所。专辑中的Jive Talkin成为他们第二首美国冠军歌曲，接下来Nights on Broadway以及专辑《Children of the World》中的You Should Be Dancing和Love So Right也受到欢迎。同时乐队发行了一张现场专辑《Bee Gees Live》。
1977年由于这段时期取得的成功，乐队开始为电影《Saturday Night Fever》制作原声音乐，热门歌曲Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, and Night Fever全都成为排行榜冠军歌曲，专辑也是在排行榜上长达24星期，电影也已经打破票房记录。这时，迪斯科时候来临了，应该说是再生了。它在来自欧洲，历经变换，在美国被历经沧桑，现在止步不前。而一张专辑和一部电影，《Saturday Night Fever》将观众群体扩大到数百万的工薪阶层，the Bee Gees走在音乐的最前线。
在七十年代他们的专辑销量超过the Beatles，相比之下Paul McCartney都显得有点黯然。这时，Bee Gees的音乐成就已经被历史所见证，成为一个时代的偶像。他们在世界各地，用自己独特的音乐魅力，吸引着数以万计的歌迷。
有意思的是，乐队在两个时期里并没有什么显著的变化，除了Barry Gibb的假音，声线保持不变反而越来越好，而乐队的实力更是被那些原创的唱片所证明。尽管后来走舞曲路线，他们仍然保持着浪漫抒情的小调。在Barry Gibb的催促下，他们尝试忘记自己英国白人的身份而投入灵魂音乐，他们所钟爱的费城灵魂乐。幸好，他们有独特的声线，优质的乐队，惊人的实力。所以1977年Bee Gees的歌曲在从不播放白人歌曲的黑人音乐电台播放。而且，他们所有的经典单曲在长时期内、魅力不减，总是被人们提起，不断被翻唱。对于变幻莫测的音乐界，他们不断吸收同时期其他乐队的优点，用自己的方式来改变这些有利因素。总之，在同时期的所有乐队和歌手中，Bee Gees获得了巨大的成功，也证明了自己非凡的音乐实力。
在迪斯科消褪的年代，经济也开始大萧条，政治也不稳定（涉及到里根总统的选举），吸毒和滥交也开始风行（美国患AIDS的人数增加）。人们好像也开始厌倦了充斥电台广播电台和各大流行排行榜的Bee Gees的歌曲。一些电台也开始关注其他新的乐队。在Stigwood的坚持下Bee Gees加入了电影 《Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band》的制作。但结果却不尽人意，票房成绩不是很好，而专辑销量也不如从前。
1981年，乐队在长时间的休憩后开始了四年的辛苦工作，发行了新唱片《Living Eyes》，但连排行榜的前四十名都没有进入。迪斯科舞曲时代完全推出历史舞台，Bee Gees 乐队风光不再。但所有一切悲剧都来自于乐队本身。几个兄弟都备受毒品的困扰，而最小的兄弟Andy Gibb在1988年三十岁生日的五天后离开这个世界。在美国，Bee Gees仿佛消失了一般。 而Barry Gibb则继续为他人制作专辑像Barbra Streisand 和Diana Ross。乐队也参加了一些表演和专辑制作，却没能引起什么巨大反响。
1987年，他们再次重新开始发行了《E.S.P.》，在美国以外的地区受到热烈欢迎，并拥有一首冠军歌曲。1989年的《One》在美国反响也很好，并进入排行榜前十名。宝丽金唱片公司针对全球市场发行的《Tales from the Brothers Gibb》有着不俗的销量，相比较之下《High Civilization》(1991) 和《Size Isn't Everything》(1993) 稍显暗淡。1998年乐队发行了第二张现场《One Night Only》，2000年录制了传记电影《This Is Where I Came In》和同名专辑。
直到现在Bee Gees依然活跃在音乐舞台上，直到2003年1月Maurice因病去世，享年53岁。之后，Robin和Barry就不再以Bee Gees的名义进行演出。他们各自用不同的方式来怀念他们的好兄弟。Barry选择了留守家中，默默的怀念Maurice，而Robin则继续走上舞台，与世界各地的观众一起纪念三人同行的Bee Gees。

为什么是没有用的年轻人呢？
起初是被认为吃不了苦，后来则是自认没有勇气去改变环境，只好成为顺从的人。
社会并不只是把人磨圆润了，而是把太尖锐的锉得圆润、太圆润的摩得尖锐。
而我们也都还在摸索哪面该尖锐、哪面该圆润吧！
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2020年，好乐团再度转换心情，带来厌世单曲。
〈他们说我是没有用的年轻人〉由好乐团子庆作词作曲，知名制作人林易祺操刀编曲。以丰富但细腻的全新编制，构筑多层次的情绪堆栈。从一开始的个人呢喃，逐渐晕染为多人的控诉。描写各位「年轻人们」面对世界的无力感。〈他们说我是没有用的年轻人〉于 2019 年底的《至少我想感同你的身受》巡演首度演出，便成为听众们不断敲碗释出的单曲。终于在 2020 年 7 月正式发行！

Billie Eilish宣布将于7月30日发行个人新单《my future》！

米津玄师第五张录音室专辑。

《你莫走》山水组合将这首作品定位为山野民谣，作品描述了大山里简单质朴的爱情，男声的狂野与女声的柔美形成一个极其强大的反差，所有的宣泄，渴望，憧憬与甜蜜在这首歌的声线里表达得淋漓尽致。

没有梦想，任何音乐都不会发生。
生命的积累，能量的交流。
音乐，不只是娱乐而已，是我们沟通的方式。
周华健X李宗盛X张震岳X罗大佑
纵贯线 SUPER BAND
第一张录音作品《北上列车》
疾速行驶领先港、台两地提早2009.09.07进站。
买CD送DVD，內地版独家收藏两首经典MV《出发》、《公路》。
●你将听见自己的心
●你将听见自己在逆境中背水一战奋力一搏的勇气
●你将听见自己对美好未来的期待和对无尽未知的恐惧
●你将听见朋友，你将听见家人，你将听见存在的原因和往前的勇气
●你将听见爱
●你将听见全心去活所能得到的满足．智慧和平静
那不只属于纵贯线，也属于我们每颗跳动的心，属于这个时代共有的生命力。
曲目介紹
《出发》：由四位共同创作的歌曲，描绘了你、我面对了整个世界的未知，开始了没有归路只能向前的旅程。
《抱着你》：这首《抱着你》由张震岳和周华健共同演唱，阿岳的声音浑厚而温暖，像失意时所需要的安慰和陪伴，华健的声音扎实而乐观，带来了再次出发的勇气和支持。

由李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳组成的“纵贯线”乐团(Super Band)， 自2008年7月宣告组团后，09年3月展开亚洲巡回演唱会，9月推出首张EP《北上列车》，带来了充满活力、真实与随性的新歌。乐团终于在2010年1月再度踏上舞台，陆续在香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张EP《南下专线》。
《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“归来”、“握手”、“爱 欲 浮世绘”等六首新作，抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。
纵贯线 SUPER BAND
｛南下专线｝
早知道这是一趟比九弯十八拐还翻搅的旅程，
但每奔驰越过一个山头，
心里都能感应，
家在呼唤，我们的归来。
我们，是从我自己一个人开始的，然后两个人在一起。那是我们。
我们，原本是两个人，后来加入了他/她，变成三个、四个、五个。
那也是我们。
我们唱着自己的歌。后来，你们和我们全都一起热爱相同的音乐。
欢迎回家
为什么我们看得见黑暗？因为＿＿有光。

年华有你，不负光阴。
浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍
马赛克乐队改编李宗盛作品《鬼迷心窍》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线。这首发表于1992年的“爱情小曲”作为台湾电视剧《末代皇孙》的主题歌，收录在同时期滚石唱片出的影视剧音乐合辑中。1993年第一届“新加坡933醉心金曲奖”荣获“最佳作词奖”。也曾在1999年被李宗盛的老友周华健翻唱过。
作为李宗盛众多情歌经典之中一首极难翻的作品，经马赛克乐队“魔术之手”改编，歌曲发生了奇妙的“化学反应”。谈及改编初衷，乐队坦言是被宗盛大哥创作《鬼迷心窍》时亲身经历的一段“空乘奇缘”所打动。尽管这首歌诞生在李宗盛偶遇漂亮空姐而浮想联翩的背景之下，基于的也仅仅是浪漫的遐想。但在马赛克看来，这正是宗盛大哥作品凸显出来的“大智慧”，即充满理性与感性互相纠葛与平衡的博弈。既有细腻入微的对爱的思索，也有对世间事与普世情感的敏锐洞察。如此暧昧的小情思想必每个人都有所经历——浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍。
李宗盛版本唱出了沧桑又动人的情感苦味，和声运用极为丰富。马赛克在改编上则有意做“减法”，尝试用简单的和声去做A段部分，让情感色彩变得更温暖明朗，总体呈现出一种历经纠葛过后豁然开朗的洒脱感。全曲以合成器和鼓机为基底，用磁带模拟的效果平添一些蒸汽波的感觉。朦胧暧昧的旋律流淌于李宗盛浅显直白的歌词间丝丝入耳，电子合成器的运用内敛不铺张。听上去恍如置身于某个春风沉醉的晚上，鬼迷心窍地在拥着爱人浪漫起舞。
马赛克是支极擅长以舞曲旋律来撩拨人心扉的乐队，这与《鬼迷心窍》里所表达的那种情难自已和魂牵梦绕恰好相融。像李宗盛笔下“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”这样直抒胸臆的爱之表达又是极为复古的，马赛克的改编则更添八零年代金曲的怀旧气质和浪漫情怀。

The album was conceived during the COVID-19 pandemic. Aaron Dessner of The National was isolating and quarantining with his family, when Swift had approached him in late April to write some songs remotely together. 11 songs were written with Dessner over the next few months, while the others were written with Jack Antonoff, William Bowery and Bon Iver. "I thought it would take a while for song ideas to come and I had no expectations as far as what we could accomplish remotely," Dessner wrote in his tweet, "But a few hours after sharing music, my phone lit up with a voice memo from Taylor of a fully written song -- the momentum never really stopped."
The album's release was announced by Swift on her social media accounts hours before its midnight, July 24, 2020, launch. It follows her seventh studio albumLover, released almost a year prior. The album has eight deluxe CDs and vinyls that are only available for a week for the physical copies, all of which have different covers and photos.
An accompanying music videofor the lead single "Cardigan" will be released along with the album.

从张震岳当兵前那两张可爱得令人不知所措的青春阳光偶像歌曲，一直到当完兵后的三年间，张震岳经历了音乐上最重大的两个阶段。同样是持续创作，但是心境上已经有了非常不同的改变。“音乐是包容的，不是狭隘的。当兵前的我还在摸索，想法不太成熟，但是沉淀了三年之后，我开始明白自己要的是什么。”张震岳这样说着。
“我对音乐想法会随着时间而改变，之前我的歌存在很多愤怒，但那其实只是歌的情绪，我还在想要怎样去中和它。我的脑袋不断有其他东西进来，逼着我往前走，不要在原地踏步，所以我的作品跟生活都是在同一条线上，歌并不会跟人落差很大。这次精选辑，许多歌曲都重制重唱过，三首新歌是一个总结、交代，同时也是我的一种转变。我要让歌迷听到更好、更成长的张震岳，出精选辑没什么不好，我出得无愧于自己及自己的音乐。”
新歌→无路用的人
在事不关己的节奏下，张震岳以恣意的rap娓娓道出身为一个“无路用的人”的悲哀。在张震岳一贯口白式的歌词中，可以看到一个怀才不遇的自己。其实“无路用的人”这首歌，就是要让你我直视问题、面对现实，别妄想听完会试图振作，这又不是什么励志歌曲。张震岳只是想让你更难过而已。
新歌→我会想念你
张震岳两只爱狗必鲁和干妹妹，在去年吃了坏东西器官衰竭死掉了。每个人在面对生离死别都会有强大的情绪在；亲人、深爱的人、狗，不论是死或分手，都会有强烈的情绪。“其实这是一首很私人的歌，但拿出来也蛮好的。离开是一个开始，看起来好像是结束，其实就是一个开始，应该往前看，不能停留在这个地方。”
新歌→天堂
提到关于死亡的东西，地下摇滚乐都会写得很屌很迷幻，但其实张震岳也没死过，就只是一个幻想。一个庸碌的人，一直到最后发现最想要的东西，是天堂。张震岳回到最实际的那一面，希望人们死后可以很快乐，快死了就会去反省传统的伦理跟观念。