This 2006 two CD set encapsulates the wild, weird and wondrous musical history of Mercury Rev, from their first release in 1991 to the present time. Features singles, album tracks, edits, remixes and many mesmerizing musical moments. Also features collaborations with Alan Vega, Sean O'Hagan, Robert Creeley and others. 32 tracks total. V2.

Death to the Pixies was the first Pixies best-of compilation, released by 4AD in the UK on October 6, 1997 and 4AD/Elektra the following day in the United States to commemorate the 10th anniversary of the band's debut. It covered the years 1987 to 1991. It is now out of print, having been replaced by the 2004 compilation Wave of Mutilation: Best of Pixies. A limited edition of the compilation also included a second CD with a live performance taken from Vredenburg, Utrecht, Netherlands on September 25, 1990.

The Japanese pop act's 1999 album. 11 tracks. Sony Japan.

介70年代风靡一时的美国南方摇滚乐队，最出名的特点是他们的吉他合奏。可惜乐队的灵魂人物Ronnie Van Zant在1977年因空难去世。乐队从此一蹶不振。这是他们的第一张专辑，专辑的名字其实就是乐队的名字Lynyrd Skynyrd，但由于这两个词没人认识（除了他们自己），所以副标题是"pronounced 'l?h-'nérd 'skin-'nérd"，解释了这两个词的发音，一般都用这个幽默的副标题来称呼这张专辑。专辑中最后一首歌曲"Free Bird"是摇滚历史上最著名的单曲之一，以精彩高难的吉他solo闻名于世（入选摇滚历史上最伟大的100首吉他solo，排第23位，还入选了滚石杂志评选的最伟大的500首歌），更要命的是他们的主音吉他不止一把，这首歌中最复杂的部分是由三把吉他一起高速?出来的，让人听了不得不叹服。本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第401位。在此发布一个增加了5首Bonus的纪念版

Lou Reed与重金属乐队Metallica的合作专辑，2011年11月发行。二者的合作始于2009年的摇滚名人堂25周年时Lou Reed与Metallica的同台演出，两年之后，他们开始计划合作录制一张录音室专辑。专辑中的歌曲都是Lou Reed近几年的未发行作品（其中许多是为戏剧Lulu创作），Lou Reed邀请Metallica为它们重新编曲。

Single for their contribution to the Depeche Mode tributealbum 'For The Masses'. It's backed with four mixes of 'Stripped' (Psilonaut Mix by Johan Edlund-Tiamat, Heavy Mental Mix by Charlie Clouser, Tribute To Dusseldorf Mix by Charlie Clouser and FKK Mix

99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。

Produced By Robert John "Mutt" Lange
Remastered From The Original Master Tapes By George Marino At Sterling Sound
All Songs Written By Young,Young&Johnson
All Titles Published By J.Albert&Son (USA)Inc.(ASCAP)

Originally released in 1995, Wah Wah finds Guru Guru in a particularly innovative, spontaneous and very creative phase and always good for a surprise or two. Wah Wah proved to be the album that documented the different strengths of the band and excelled in the typical variety. Apart from straight rock numbers with humorous song lyrics, the main composers Neumeier and Schaeffer were inclined to psychedelics and again to world music. The definitive version of Wah Wah is remastered and housed digipak format with new liner notes and rare photos and comes with the bonus live track, Space Baby.

痛仰专辑封面依旧是标志性的哪吒造型。新专辑总共收录了11首曲目，包括此前陆陆续续发布的四首单曲，其中专辑同名曲《今日青年》是痛仰的一首传唱已久但始终未正式发布的老歌，此番经过重新编配作为主打曲目呈现出来。这也是痛仰2015年签约摩登天空之后的首张专辑。

Leroy "Roy" Buchanan (September 23, 1939 – August 14, 1988) was an American guitarist and blues musician.

伍佰 & China Blue
全新台語創作專輯
「釘子花 」
伍佰 & China Blue全新台語創作專輯【釘子花】
可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱
11朵紅花，11枝釘子，直接衝擊你心中的軟弱！
這是伍佰的第三張全台語創作專輯，繼1998年的【樹枝孤鳥】（台語搖滾）和 2005的【雙面人】（台語舞曲搖滾）之後，這張專輯是台語歌再一次的進化。伍佰說這張專輯是“釘子花”的故事，小時候他聽著台語“釘子花”腦海中浮現這三個字，一直到幾年前他才發現應該是（燈仔花）的意思，也就是燈籠花，學名朱槿，從這個美麗的誤解他開始發想，“釘子花”是一個被誤解的人，專輯裡的11首歌就是以“釘子花”為第一人稱去唱的歌， 人生總是五味雜陳，誤解總是不請自來，“釘子花”的人生從被誤解開始，卻展現了無比強大的韌性，我行我素，最終，不管你怎麼解怎麼看，它依舊是爬滿牆圍的耀眼紅光。就像是即使作為一個家喻戶曉的人物，伍佰並沒有因此忘記面對真實世界該有的態度，他努力過著絕對真實的生活，就像釘子花一樣，不管外在怎麼變化，不管別人怎麼想，依舊是最初的自己。此外，專輯中很多歌曲有著台語老歌的氣氛，伍佰認為台語老歌被時代排擠在主流之外，所以想用這張概念專輯做為整個文化的反擊。
編曲方面伍佰用了大量 Afrobeat （非洲舞蹈旋律的音樂）元素，11首歌有 6首，特別去美國找管樂手（兩隻小喇叭，一隻Tenor/Alto 薩克斯風，一隻Bariton薩克斯風）以及打擊樂手，加入伍佰 & China Blue原本的演奏。混音師是已和伍佰合作八張專輯的葛萊美大師Bill Schnee (從1996年【愛情的盡頭】開始)，母帶後期製作Mastering engineer 是Stephen Marcussen，有35年以上經驗的他曾做過多張“滾石合唱團”的專輯，也是伍佰 1998年【樹枝孤鳥】專輯的Mastering engineer。不論是美國的樂手還是錄音師，在聽到這張專輯多元和豐富的音樂之後，儘管聽不懂歌詞，都給予高度的評價，在【樹枝孤鳥】、【雙面人】兩張經典台語專輯之後，伍佰硬是又走出了一條新的路，讓台語歌的進化沒有止盡。在【釘子花】專輯裡，你可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱，在不同的時刻聽見，同一首歌竟都能展現出不同的樣貌，直接衝擊著你心中的軟弱。
伍佰說：
這是我對我自己生命歷程的挖掘與重新再面對
再一次擁抱我自己的
我放浪吟唱的
新台語歌謠
一直到今天，遇見我的人看到的我，多是他們自己心裡所建構的。我是誰，用母語來尋找，就好像用釘子，直接而深刻。
一直在創造之後又再破壞的伍佰，根一直都在。
伍佰在哪裡，台灣歌就在那裡。
專輯發行日期：2016年12月28日
近期演出：“今夜伍佰8”全台Live House 巡迴共8場 2017.3月登場
伍佰 & China Blue《釘子花》樂評
「伍佰」這個名字足以憑「搖滾名人堂」姿態在華語流行音樂史上留下無可取代的印記早已無庸置疑，他的作品之於時代變遷的關聯性與重要性早有無數文本可參考在此也不再贅述。但除了眾多獲譽為改變台灣搖滾樂樣貌的經典專輯與歌曲之外，對我個人而言更為趨之若鶩的是，當年可以邀來我熱愛的英國Nu-Breaks天王DJ/製作人Adam Freeland為〈厲害〉炮製Remix，還有昔日為The Party製作〈MONKEY在我背〉以及蛋堡單曲〈史詩〉取樣〈白鴿〉而跟Hip Hop間產生的連結。
提到〈白鴿〉，多年前因為《白鴿》專輯的發行而有機會與伍佰老師進行訪問，當中他曾比喻自己的音樂歷史都在飛翔，我也以「自由飛翔的音樂哲學意識」做為那篇訪問文章的標題。的確，一路以來從吳俊霖到伍佰&China Blue所有作品所勾勒的音樂軌跡，彷彿正是帶給聽者一趟自由多元的音樂飛翔體驗。而這次暌違了三年，飛行旅程再次啟動，《釘子花》竟是令人驚艷地再次飛向全台語創作的音樂空間。
1990年《完全走調》裡〈小人國〉曾在跡近Talking Heads那樣New Wave曲式中唱出對阿Q精神的批判，而《釘子花》開場一連兩首蟄伏著Afrobeat式Polyrhythm肌理所祭出的〈釘子花〉與〈磞孔〉，則讓我驚艷地聯想起昔日Brian Eno幫Talking Heads製作的那張我自己相當鍾愛的《Remain In Light》專輯！然而《釘子花》意圖將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現。
是次伍佰透過自己對「釘子花」的美麗誤解、再以「釘子花」做為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學，更遑論兩首三拍子慢板作品〈東石〉與〈我心內〉、讓人聽著就不自覺跟隨恰恰節奏擺動身體的〈愛妳無目地〉、再到滿佈靜謐Down-To-Earth氛圍的〈仝款的月娘〉，都在在展現伍佰是如何讓文字與旋律緊密融合去散發出台語歌曲的情感與香味，同時完美共融了老歌韻味與現代曲式，我想這或許就是一種讓人望塵莫及的創作本能。
(文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀)

"Don's albums were like State of the Union addresses delivered with the perception and sharpness he had honed in theEagles during the 1970s. He could be relied on to comment on what was going wrong in his country in ways that wereentertaining as well as thought-provoking."
Out of all of the Eagles, Don Henley had the most successful solo career. 1984's Building The Perfect Beast sold over two million copies and stayed on the charts for over a year and 1989's The End Of The Innocence sold over three million copies and stayed on the charts for nearly three years. The Very Best Of Don Henley is the first career-spanning collection of all his classic hits, covering his tenures at Elektra, Geffen and Warner Bros Records.
The collection features some of the most enduring songs in recent pop/rock history, such as "Dirty Laundry," "The Boys Of Summer," "The End Of The Innocence" and "The Heart Of The Matter." These classic songs feature the talents of a veritable `who's who' of writers and musicians including most members of Eagles, Tom Petty's Heartbreakers and Toto, as well as Danny Kortchmar, Martha Davis, Patty Smyth, Axl Rose, Bruce Hornsby, Wayne Shorter, Take 6, Larry Klein, J.D. Souther and Sheryl Crow.

Teens of Denial is the thirteenth studio album by American indie rock band Car Seat Headrest. It was released on May 20, 2016 by Matador Records, serving as the band's second album for the label and the follow-up to their 2015 debut major-label release, Teens of Style.

由曾經執導過【曼哈頓戀習曲】、【曾經。愛是唯一】兩部經典音樂電影之英國愛爾蘭名導John Carney所自編自導、帶有些許自傳性質的全新作品【Sing Street】，在本屆日舞影展上首映之後廣受好評，主演卡司包括佛迪亞威爾斯皮洛(Ferdia Walsh-Peelo)、露西波恩頓(Lucy Boynton)、傑克雷納(Jack Reynor)、艾登吉倫(Aidan Gillen)等，講述了英國都柏林80年代的青春音樂世代。故事由一名14歲的少年Conor Lalor開始，因種種原因從貴族私立學校轉學至貧窮的公立學校；在那裡，他飽受同儕的欺壓與霸凌、與當地的氛圍格格不入，但就在遇見一位美艷的模特兒之後，一切逐漸有了改變，他的青春歲月也逐漸踏上了充滿搖滾樂的世界。Conor Lalor與許多同樣不被接受的夥伴們組起了樂團，應和著80年代英倫搖滾的復甦、曼城音樂的崛起，這一批來自都柏林的少年小夥子，藉由音樂改寫了自己的人生；同時，面對家庭問題紛擾、雙親婚姻危在旦夕的Conor Lalor，該怎麼運用可改變世界的搖滾樂，影響家庭成員並挽救家中的危機？而Conor Lalor與朋友們的樂團，是否能在英國闖出名號？

Leroy "Roy" Buchanan (September 23, 1939 – August 14, 1988) was an American guitarist and blues musician.

Foals have announced the details of their fourth album, What Went Down.
The follow-up to 2013's Holy Fire, which was recorded in France, will be released on 28 August.
The first single from the album will debut exclusively on Annie Mac's BBC Radio 1 show on 16 June.
The Oxford based group teamed up with producer James Ford, who has previously worked with Arctic Monkeys, Florence and the Machine, Jessie Ware and Mumford & Sons.