1 Atom Heart Mother: Father's Shout/Breast Milky/Mother Fore/Funky Dung Geesin, Gilmour, Mason, Waters ... 23:44
Composed by: Geesin, Gilmour, Mason, Waters, Wright
2 If Waters 4:30
3 Summer '68 Wright 5:29
4 Fat Old Sun Gilmour 5:22
5 Alan's Psychedelic Breakfast: Rise and Shine/Sunny Side Up/Morning ... Gilmour, Mason, Waters, Wright 13:00

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。
在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。
在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

大门主唱花样男子莫里森可谓划时代意义 形象深入人心

The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。

1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队.

众所皆知，巨大的成就并未让Linkin Park成员们便得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动；是以Linkin Park为了让无法亲临现场的广大全球LP乐迷，也能第一时间感受到这场音乐盛事的演出热力，于是便将八月份在Reliant Stadium与Texas Stadium两场演出的实况录音，集结而成这张Linkin Park的首张官方现场专辑Live in Texas。

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

大名鼎鼎的《纽约不插电》，Nirvana一次返璞归真的现场演出，有人说Kurt Cobain的天才与痛苦都在这次演出中表露无遗，数月之后，Kurt Cobian结束了自己生命，这张专辑也因而具有了非比寻常的纪念意义，在英美专辑排行榜都登上首位，并在1996年获得了葛莱美最佳另类摇滚专辑奖。

专辑简介:
在“Faith and Courage”中, Sinead O'Connor将爱尔兰的关于神秘主义的歌曲，成熟而又大气的O'Connor 式的一一展现于她的歌迷面前，就像当年她以一曲“ I Do Not Want What I Haven't Got”打动她的歌迷一样。
而 O'Connor 那柔中带钢的唱腔依然穿行于整张专辑。专辑第一首带点舞曲风格的单曲"No Man's Woman"光看歌名就知道是献给那些女权主义者们的。充满节奏感的 “ I Am Woman ” 是献给21世纪新女性的世纪之歌。“ Daddy I'm Fine ”一曲中Sinead O'Connor刻意用一种粗哑的声音表现，听上去就像是美国Hole乐队的作品，那样的自我，充满了敌对的态度。
你一定认识那个面貌姣好、却理了个大光头的辛妮欧康诺；那个因为扒窃被天主教寄宿学校开除的辛妮欧康诺；那个被传闻成女同性恋者、又忙着澄清的辛妮欧康诺；那个在公开场合撕毁教宗照片、并且穿着印有"F**K"字样Ｔ恤参加葛莱美颁奖典礼的辛妮欧康诺；那个总是发出惊人之语、惊世骇俗的辛妮欧康诺。
世界总是令人挫折，对吧？ 辛妮一开始就告诉你，在你的心里，有着一间「疗伤室」（"The Healing Room"），那里有着冰冷电子鼓般的现实，却也有童稚笑声的开怀纯真，丰美和声的抚慰效果果然绝佳无比。 "No Man's Woman"里，辛妮坚决地展现了脱离男性自主的独立意识，她高声歌唱着，歌唱着两性多变的互动，歌唱着心灵的独立；你，能不唱和吗？
带点R&B情调的Jealous听来像首耳语，是辛妮在悄悄倾诉些什么吗？ 她说，嫉妒是不值得哭泣的，为什么？ 因为有了信心与勇气。对辛妮有意见的人始终不少；在"Daddy I'm Fine"里，她热闹滚滚的用快节奏和丰富配器告诉你，她出生于都柏林，而那是一个多么保守、封闭的都市；不过，她并不在乎别人的眼光，用朦胧和弦烘托出的"Hold Back The Night"，辛妮起先用温柔、如梦似幻的声音，告诉妳她的理想，接着高亢喊出自己奋斗的心路历程；优美、气势磅礡的旋律，是说不尽的光明世界。
悠扬如一首祷词的"What Doesn't Belong To Me"、还有情感激昂的"The State I'm In"，都在诉说心灵的挣扎与压抑。还有，谁能忘记"The Lamb's Book Of Life"的张力十足的民谣风，诉说宗教与虔诚之间的角逐？ 或是"If U Ever"的典型居尔特风与仿苏格兰风笛乐音？又或者，献给新生命的温柔倾诉" Emma's Song"、甜美灵动的" Kyrie Eleison"？……音乐，终究是辛妮想说的主题，一种非常阴性的情感言语，一种直入心底的感情悸动。
这张《 Faith and Courage 》本来早该在1998年问世，但由于她长久以来的老东家Chrysalis/EMI公司被并购，辛妮只得改与Atlantic公司合作，转而在华纳集团下发行这张专辑。专辑的制作人则是曾经担纲Annie Lennox、Eurythmics制作的Dave Stewart；他和辛妮在伦敦的The Church录音室完成这张作品，多轨混音的空间，以及大量电子乐器的运用，营造出淡蓝色的现代感，但辛妮情感丰沛的嗓音和大量的动听旋律，却足使整张专辑人性洋溢，一种不烫手的舒适温度。
听完整张《 Faith and Courage 》，我相信，妳一定更认识辛妮欧康诺了，一个对世界、对生命付出所有情感与思绪的Sinead O'Connor。（感谢jion）

Import version features a different tracklisting to the US pressing. EMI.

Sinead O'Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The Cranberries 、Liz Phair 、Bjork和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。
Universal Mother这张94年的专辑呈现出崭新的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

Japanese version featuring a bonus track

Japanese pressing of 2005 album with earliest release, scheduled to include bonus track TBA. P-Vine.

Mice Parade is an American indie/shoegaze band from New York City, led by percussionist Adam Pierce. Mice Parade is an anagram of Pierce's name.

Mice Parade is an American indie/shoegaze band from New York City, led by percussionist Adam Pierce. Mice Parade is an anagram of Pierce's name.

Mice Parade is an American indie/shoegaze band from New York City, led by percussionist Adam Pierce. Mice Parade is an anagram of Pierce's name.

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

Call And Response:The Remix Album is the 2008 album by Maroon 5. It features remixes of hit singles and tracks from Maroon 5's first two studio album's Songs About Jane and It Won't Be Soon Before Long by various artists and producers such as 'If I Never See Your Face Again' -Swizz Beatz Remix,'Wake Up Call' -Mark Ronson Remix featuring Mary J. Blige, 'Sunday Morning' -Questlove Remix plus Just Blaze Remix, C. "Tricky" Stewart Remix, , Pharrell Williams Remix, DJ Quick Remix, David Banner Remix, The Cool Kids Remix, Bloodshy & Avant Remix,Of Montreal Remix, 'Deerhoof Remix, Tiesto Remix, Ali Shaheed Muhammad & Doc Remix, Premier 5 Remix, Sam Farrar Remix and Cut Copy Galactic Beach House.

一个关于“地下丝绒”(The Velvet Undergruond)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。

最重要是有首張單曲Arnold Layne！