《脚步声在靠近》是谢天笑XTX出道 20 周年自选辑《再次来临》第二首预热单曲，出自 2013 年《幻觉》专辑。

随着二手玫瑰乐队全新专辑《一枝独秀》制作完成，首支主打歌曲《仙儿》于今日全网首发。此外，乐队也将在8月12日上海梅赛德斯-奔驰中心的首发演出上，为歌迷现场演绎这首新歌。
不同于二手玫瑰以往作品中对人性与世情的调侃与嘲讽，《仙儿》从头至尾渗透着一种超脱个体之外的理想状态。人人都愿活得随遇而安，如神仙般自在逍遥。但终究难逃感情一关。劝天劝地，忘山忘水。也许只有身在其中之时才能真正感受牵挂的重量和放弃的轻松。
这首歌曲由二手玫瑰乐队吉他手姚澜与前打击乐手齐桐震联袂创作完成。在谈到创作灵感与思路时，姚澜表示，《仙儿》的诞生来源于一种精神上的自我陶醉。“特别享受那一次又一次在夜深人静时开始反省并在破晓时找到真理后的超然快感，等到再次陷入生活的泥淖时又不禁颓然感叹‘哎呀’！”——有顿悟，有颓靡，拿得起，放得下。也许，这就是世人个个渴望窥见的羽化升仙的不二法门。

2020 年的春天发生了太多的事，从整个人类共同体先是措手不及，到温暖渐至，2020 到五月入夏，才渐渐走向光明的希望面。
2020 年也是谢天笑发行第一张专辑《冷血动物》迄今整整 20 周年的年份。微博上，谢天笑自诩《冷血动物》算是他的出道专辑，2000 年是他的出道年份，那么到今年 2020 年恰是谢天笑出道 20 周年。
五年前的 2015 年“xtx 摇滚与交响”融合了摇滚与交响乐的音乐做法，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，那一次的音乐会曾令谢天笑对摇滚乐有了新的想法以及做法，今年就特地选择在出道 20 周年时，把曾经的成功尝试，再一次融合进摇滚乐，以一首旧曲新编的《笼中鸟》给大家听到他对于摇滚的试验想法。
2020 版的《笼中鸟》除了编曲与过去全然不同，在编曲与 vocal 之间的混音技术上，谢天笑与制作人张彧为追求真实的现场感，也经过了复杂而精准的调试，把过去我们听音乐的接受视角，从“观众位置”改变到了“主唱位置”——解释说来，以前的听感比较综合各种乐器及人声的平均音量的传达；新版《笼中鸟》的听感，更令听者有一种自己仿佛就是演唱当事人的感觉，之于乐器声的接受聆听，真实感更强烈，使得一首歌当中包含人声在内的编曲等声音达到真正融合，达到最舒服的听感，激发出了声音与声音之间奇妙的化学反应。
所以，请挑一副好的耳机，再调大音量，认真感受用手机外放达不到的迷人低音区效果。

2000年莫文蔚（Karen）推出了〈妇女新知〉，谈及当下时代女性的生活与心态。21年后，在歌词中所讲的这班女生，到底会有何转变呢？ Karen邀请填词人黄伟文（Wyman）再次合作另一首全新作品〈妇女新知2021〉，为这班女性的生活与心态作出新诠释。
〈妇女新知〉内所提及的女性，懂得炮制Tiramisu，最喜欢购物，有事就会食、买、瞓，更会放大爱情，希望找个「好男人」。来到2021年，〈妇女新知2021〉内所提及的这班女生厨艺应该更上一层楼，会懂得烹调豉油鸡，而天生购物狂，现在购物已是贵精不贵多，思想依然独立自主，不再是爱情至上。Karen看过歌词，觉得Wyman一矢中的，更说：「歌曲不一定是我的完整写照，反而我想表达的是时下女性心态转变。」未知Wyman的歌词里面，可会说中你或你身边女生的生活日常？
虽然是全新的曲、词创作，但今次〈妇女新知2021〉保留了以往的主干，以Rap为主，不过今次rap的速度比以前快多了，Karen说录音的时候的确更具有挑战性，不过最后也完成任务，更决定在香港演唱会中首唱。

阿珍爱上了阿强
在一个有星星的夜晚
飞机从头顶飞过
流星也划破那夜空
虽然说人生并没有什么意义
但是爱情确实让生活更加美丽
阿珍爱上了阿强
在一个有星星的夜晚
飞机从头顶飞过
流星也划破那夜空
虽然说人生并没有什么意义
但是爱情确实让生活更加美丽

Make the stars align
让群星交织闪耀
I need you here tonight
今夜陪伴在我身旁
Don’t need no more goodbyes
不要说再见
You leave hypnotized
你让我如此着迷
2021.3.21 《Stars Align》全球发行
值此手游《和平精英》三周年之际，通过游戏和音乐跨界合作推出女生季闪耀推广曲《Stars Align》。亚洲天后Jolin蔡依林和百大DJ R3HAB也惊喜亮相，东西方的跨界融合和碰撞，带来了不一样的魅力。
《Stars Align》以电子舞曲为基底，同时加入R3HAB擅长的电音节奏，搭配Jolin充满磁性及情感张力的声线，是首风格动感的作品。这也是Jolin和R3HAB的首次合作，两位都表示非常期待，对歌曲的制作也充满新鲜感和挑战。
歌词唯美动情，反复唱诵的“Make the stars align”寓意着群星交汇，也暗示着一个重要的时刻来临，就像Jolin和R3HAB令人惊喜的合作，聚是一团火，散是满天星。

新作《我长话短说》沿袭了文雀一直以来明朗开阔的调性，构架缜密，细节丰盈，整首作品如同一部短篇小说，妙“语”连珠，意趣盎然。
开篇的方言人声采样奠定了作品的谐趣基调，“长话短说”，那就用音乐取代语言，用乐句展开叙事。没有长篇大论的情绪铺垫，或者大动态的骤起骤停，而是以考究的音色勾勒出一条婉转曲折的线索，并以轻巧灵动的身姿辗转腾挪——“絮语”不停你来我往，“高谈阔论”偶露峥嵘，而沉默的间隙则有微妙的气氛流动。
极富变化的鼓点穿针引线，从容往来于舒适的律动和疾风骤雨式的密集倾泻，掌控着全曲的情绪起伏。乐曲收尾处戛然而止，寂静中似有余音袅袅，恰如短篇小说结尾一句出人意料的反转——“长话短说”，文雀用音乐做到了。
《我长话短说》是文雀签约摩登天空后推出的首支单曲，随后他们即将发行全新EP并开启全国多城巡演。成军十载，文雀精巧的羽翼上沾满生活的沙砾，始终在低空飞行中俯瞰着真实的世界景观。聆听他们的啼鸣，你终将从世界的隐蔽处开掘出属于自己的宝藏。

摇摇晃晃、飘飘荡荡地飞着，我是谁？噢，原来我就是那一只酒醉的蝴蝶。 刘海东作词作曲作品，歌手崔伟立深情演唱：《酒醉的蝴蝶》，全网独家首发。

摇摇晃晃、飘飘荡荡地飞着，我是谁？噢，原来我就是那一只酒醉的蝴蝶。 刘海东作词作曲作品，歌手孙艺琪深情演绎女声版：《酒醉的蝴蝶》，全网独家首发。

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过「The Celts」幽静的民族情怀，「Watermark」 清澄的水样音质,「Shepherd Moons」皎洁如明月的情感，「The Memory Of Trees」伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维，恩雅形容自己的音乐说︰「我的音乐融汇了爱尔兰歌谣与电子乐器的音质，鼓舞了人们的性灵。」在恩雅的创作里，居尔特背景让他以爱尔兰与苏格兰一地的古老方言Gaelic为主，不过也辅用英文、拉丁文、威尔斯文与西班牙文等各国语言。

十五年前，发过一张唱片叫“双鱼”，是继“纯真年代”后的那张。也是许巍除制作自己音乐之外做过唯一的一张。那时候的我们都很年轻，化解情绪的能力都有限。录音过程几次中断都是因他让我重复录曲中的一句，特别崩溃。
那张唱片当年获最佳唱片奖。
因为眼前我的唱片，我们又碰面了，合唱了这首“流浪途中爱上你”。旋律早就有了，填词的时候有种仪式感，所谓流浪途中可以理解为人生道路上特殊缘分的遇见。这首歌编完之后我和赵兆有了一些新想法。想到了许巍式唱腔，期盼着他的出现是定义“流浪途中”的另一个声音。
沟通的过程很美，我总是喜欢用“美”这个词儿。我和老许聊起这首“流浪”的创作初衷。
“ 如果说人生是一次孤独旅行。我想，途中的每道风景都是生命的一次拥抱和别离。
遇到你，你如风般穿透我的心事。我爱上这诚恳、热切、真实的一切。
这一切犹如候鸟载斜阳，天空不留痕。又犹如静谧的河流，美好中流淌。我认真的告诉自己，要和生命庄严的谈场恋爱。
于是我爱上流浪中的拥抱，或每一次的燃烧。
漆黑的夜，有光的注视；漆黑的夜，如水般流淌 ；漆黑的夜，等待着黎明；漆黑的夜，不过是白天的缝隙，
我依旧是个流浪的孩子。任凭时光流转，眼里依旧嫣然。只是，总有一种力量让我泪流满面。”
以上是这首歌我的创作认知。
终于在棚里又见面了，我们俩像小孩一样争先恐后的分享着这么多年后音乐上表达的变化、手舞足蹈的试图说清楚音乐特殊的感受。一下子时光似乎回到“双鱼”录制的那个夏天。
那个夏天，习惯光着脚在黑暗里唱歌的我，每段歌录制后，必须睁眼用余光能扫到大玻璃外调音台前给我监唱的老许的剪影，后来变成一种习惯，哪怕是他叼带烟的功夫，都会嘀咕。
最好的事情莫过于成长，因为成长，有了包容，鼓励，和化解的能力。
我们依旧像三好少年般赞美着彼此。真的，那天的棚里气氛很美，空气在我的视线里是活波而可爱的。
那晚失眠了。感慨此生的遇见，那些曾经的美好依旧如故，都还是曾经的你。

纪录片震撼“摇滚诗人” 两年来首支全新单曲问世
许巍新作《第三极》献声藏地胜景
自2012年年末推出《此时此刻》专辑以来，许巍已两年有余未有新作问世，广大音乐朋友早已翘首企盼良久。日前，反映青藏高原神秘瑰丽的自然和人文风貌的大型纪录片《第三极》在网络发布了一支音乐视频，歌迷们惊喜地发现：这正是许巍新作——由他创作并演唱的同名歌曲《第三极》。
藏地胜景震撼“摇滚诗人”
许巍接棒“神思者”写下同名歌曲
据了解，大型纪录片《第三极》是由国务院新闻办公室策划并监制，中央电视台和北京五星传奇文化传媒有限公司联合制作的。整个纪录片拍摄耗时长达500多天，行程超过10万公里，4K超高清摄影，是中国乃至全球首部表现青藏高原上人与自然和谐共生的纪录片，全片用30多个真实感人的故事，呈现了当代西藏的人文风情和心灵高度。也许它的这种写实状态，和许巍的创作理念一样，始终保持着一个创作人的初心。
大型纪录片《第三极》在收获了日本知名乐团神思者和国内音乐人杨光磊相继创作的音乐之后（在1989年即获金狮奖最佳杰作奖的神思者S.E.N.S是继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体），“摇滚诗人”许巍也被片中的故事所震撼，激发了他的创作热情，为大型纪录片《第三极》创作了同名歌曲《第三极》，导演团队也第一时间以《第三极》美轮美奂的画面，剪辑了MV，以飨乐迷。这也成为该纪录片浓墨重彩的点睛之笔。
谈及《第三极》的创作，许巍表示：“我喜欢看各种各样的纪录片，因为你能看到这个世界真实的在发生着什么，你能真正的去了解他。对纪录片《第三极》我是真的喜欢！它非常震撼，(片中)转冈仁波齐雪山的故事、坛城的故事、尼木藏香的故事……信息量非常大！整个的剪辑非常流畅，像音乐一样美，而且很干净利落。”
许巍携音乐团队全情投入创造“音乐坛城”
格莱美奖大牌制作人操刀后期制作
此次，许巍携音乐团队全情投入了新作品《第三极》的制作：编曲制作由许巍的御用键盘手王文颖（贝贝）担纲，他同时也是和王菲、那英、齐秦、张靓颖等知名歌手有深度合作的音乐制作人；而为许巍担任合声的是以音质悠扬空灵著称的和声大师窦颖，她曾为王菲等几乎所有国内著名的歌手、音乐人进行和声编写及演唱，她在歌中的一段吟唱，配合《第三极》的经典画面，予人强烈的梦幻感。而本次制作中的鼓手、吉他手、贝斯手等也都是许巍“此时此刻”巡回演唱会的御用乐手。与此同时，许巍还邀请了美国的著名后期工程师，作品多次入围格莱美奖的Ted Jensen进行后期制作，这样的中外强强联手也使这首《第三极》近乎无懈可击。
纪录片《第三极》的导演曾海若也为这一次与许巍的合作欣喜不已：“拍摄纪录片就像是在制作一个坛城，一次次打破事先的设计，因而一次次建立最鲜活的情节，是很煎熬而有期待的过程。自己原本就喜欢许巍的音乐，因高度的心灵契合，未曾谋面就结缘合作，这更是意外的惊喜。”
近几年，许巍越来越享受和乐队一同创造的状态，他们也都是将每一件小事做到极致的人，每次创作都要经过不断的否定与再创造，每一个细节都经过精细的打磨，永远精益求精，对于创作的选择和投入也是极其挑剔的。《第三极》也是他两年多来的第一首全新单曲。
在推出全新单曲的同时，许巍歌迷也收获了另一个让他们激动的消息——持续了近两年、走过中国十余个城市、10多万歌迷在现场见证过盛况的许巍“此时此刻”巡回演唱会，其收官演出地点锁定于这次巡演的起点——北京，将于今年5月16日在万事达中心为“此时此刻”巡演划上圆满的句点。目前，这场演唱会的门票销售工作已经开始。

Arthur Cortes Verocai (born June 17, 1945) is a Brazilian composer, singer, and producer.