现任乐团成员：
钢琴手BobJames（团长）
吉他手LarryCarlton
鼓手HarveyMason
贝斯手NathanEast

1991年至今，成军十几年，不论是各人或是整个团体在这期间都拥有杰出的成绩单，拿下无数奖项、荣誉等，想到爵士乐，就会想起他们在爵士乐坛的辉煌成绩，喜欢爵士的人都会听过爵士四人行（Fourplay）的名字。
成军十年，得奖无数

过去十年来最受欢迎的跨界爵士乐（CrossoverJazz）演奏团体，说是爵士四人行，他们应该当之无愧。1991年乐团成立，由钢琴手BobJames当任团长，目前的成员包括了吉他手LarryCarlton、鼓手HarveyMason以及贝斯手NathanEast。至于,曾经是创始团员的吉他手LeeRitenour，在1998年乐团录制《4》这张专辑时，因为无法兼顾自己创办的i.e.Music唱片公司而离开，改由LarryCarlton入替。 新吉他手vs旧吉他手谈到LarryCarlton，不得不提他不久前在葛莱美与teveLukather一起获得的最佳流行音乐专辑《NoSubstitutions-LiveInOsaka》。他与LeeRitenour都是加州地区出身的顶尖吉他好手，交情也匪浅。团员更换后，作品风格之基调依旧不变;但可以感觉到的是LarryCarlton的吉他弦音比LeeRitenour有更强的节奏感。在2002年7月23日，爵士四人行发行了他们的最新专辑《Heartfelt》，这也是他们自1991年发行他们的首张专辑《Fourplay》以来的第八张专辑。这也是他们加盟RCA新东家以来的首个杰作。新作品拋开传统，把他们全新的风格注入其中，希望让歌曲散发更大的魅力、更独特的韵味。

Joe Sample, 1939年生于美国休斯顿，钢琴家，作曲家。
Joe Sample是50年代后期在Fusion风格流行大潮中，从硬Bop曲风转向电声曲风的诸多爵士音乐人之一。他是The Jazz Crusaders组合的创始人之一，另外三个创始人是长号手Wayne Henderson，高音萨克斯手Wiltion Felder以及鼓手Stix Hooper。The Crusaders与Art Blakey's Jazz Messengers极为相似，只是洛杉矶的The Crusaders组合没有小号手，而且以高音长号为主音而闻名。

试听地址：

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。
Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："…结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间"。

《COOL》收录了鲍勃.詹姆斯和埃尔.克拉夫合作的现代爵士乐曲。曲子节奏舒适，旋律清新，有着无比的磁力。音效上，此碟亦可称百分之百的精彩，尤其是量感和层次感更有特色，听起来，吉他、鼓、贝司和键盘，一件件稳如泰山地在跟前演奏，没有可以的张扬，却充满内力。
鼓与吉他的表现在此碟中最为抢镜，质感和立体感几乎无懈可击。鼓手手起棍落，力道充沛，有擂人心口震撼力；而吉他，细致的中高音频音色，极具空气感 。
这张碟对放音系统的要求也颇高，在平庸的系统中播放，乐器的比例会显得失调，尤其是那套鼓，会有偏大的体积。另外，如器材的能量有限，或功率储备不足，亦会暴露出瞬间态反应上的缺陷，其中的乐曲听起来会有些迟钝、呆板的感觉。（我做了比较，确实如此，鼓声显得比较沉闷）此碟目前是香港所有Hi-End经营店中必备的试音软件。喜欢并研究音响器材的朋友可一定要感受一下此碟的效果。
《CD圣经》：BOB JAMES的KEYBOARD与EARL KLUGH的吉他系当代爵士与FUSION乐坛最具号召力的拍档，此张两碌青瓜，开声一听TRACK1，靓声到令人跳起，高频通透无匹，低频份量丰满而具分析力，EARL的吉他音色则甜润到令人口沫生津，再听其他各首，全部皆有水准，还有不能不提的是，本碟的乐器结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。

白金水准发烧碟－－COOL 清凉(又名"青瓜")


白金水准的爵士宗师举鼎之作，就是那张慕名的发烧片《清凉》(Cool，又被形象地戏称作：青瓜)，此碟在“发烧”界享有盛誉多年。Bob James系一 代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当你我Jazz与Fussion乐坛最具号召力的黄金拍挡。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频 通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实。《CD圣经》年年更新，可是这张专辑却从未下架。援引《CD圣经》的评价就是：“……结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间”。 自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。这张大碟运用了最佳的技术和音乐思维，透过既兴演奏，表达出白人爵士乐的轻巧、闲逸和浓烈的都市气息。

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。此碟在"发烧"界享有盛誉多年。Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh 也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富贵弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领备到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："...结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。

《Cool》——青瓜的滋味

在这里我想推荐一张唱片，是Bob james和Earl klugh两位Jazz大师1992年出的。大概是象征着两位大师的联手合作，封套很有趣，两根脆生生的顶花带刺青瓜立于蓝天白云之中，让人满眼生出绿意，与唱片名字倒也合拍——《Cool》。

这已经不是Bob与Earl的首次合作了，早在20世纪80年代，他们合作的《One on One》就已经拿下了一座格莱美奖。这次二人依然延续了他们最擅长的以Cool派为主的流行爵士风格。

也许是配器和编制的原因，没有了Big bound里大量的管乐咆哮，也没有精炼的3人编制的简约，整张专辑才显得温暖和潮湿。为了凸现一个吉他大师和一个钢琴大师的合作，两件乐器的对话一直贯穿整张专辑，在其他乐器的背景下，吉他和钢琴如两位边晒太阳边聊天的老人。

比较有代表性的是第三首《So much in common》，这也是专辑中唯一一首两人共同作曲的曲子，钢琴一开始演奏了几小节主歌就交给了吉他，吉他接过钢琴的话题继续往下说，直到副歌部分。在吉他演奏时，钢琴并没有完全停止，仍有音符跃出，仿佛是应和吉他的说话，反之亦然。

两位大师已成名数十年，演奏出神入化自然无须多言。这里要说的是他们的音乐风格Fusion，意思是融合，即两种或者两种以上风格的融合。对他们而言就是爵士与摇滚的融合。他们的演奏无论是钢琴还是吉他都不是奔放热情的Be—bop一派，而都源于委婉含蓄的Cool派，融合了摇滚之后便有了与传统Cool 派不同的特质，或许可以称之为流行性，因而使Jazz更加通俗易懂，毕竟Jazz是另一种古典乐。在专辑的第10首《Terpsichore》里，还是不难发现两位大师深厚的古典Jazz功底，从一段听似熟悉的乐曲为动机进行即兴演奏，接着突然进入非常传统的Swing 的Timekeeping，低音提琴和鼓大量的切分音带来了强烈的跳跃感，让人不由自主地摇摆起来。正当摇摆得迷醉之时，又峰回路转回到了开头的动机。感觉犹如坐过山车，强烈的刺激一浪接着一浪。但这和重型摇滚音量及失真度上的刺激截然不同，它完全是依靠多变的节奏和音乐感觉的巨大反差在刺激着你，听完这一首你才知道什么叫做Cool。

最后不得不提到的是这张专辑的录音，极佳的录音效果使吉他弦每一次的轻微振动你都能感觉得到，还有鼓的良好动态甚至能让你看清鼓手Harvey Mason的每一次鼓击。

援引《CD圣经》的话：“这是一张音乐发烧友和音响发烧友都值得收藏的唱片。”

1939 年 12 月 25 日 Bob James 出生於密蘇里州的馬紹爾市,他獲得兩次葛萊美獎,是 smooth jazz 鍵盤手,編曲家和製作人,另外他也是 Yamaha 樂器的愛好者.

大衛·山朋，美國中音薩克斯風手。他的獨奏曲風以爵士樂融合器樂流行和節奏藍調為主，另也與各種風格的音樂家合作。他在高中時期之前便以接觸薩克斯風，並於1975年發行首張獨奏專輯《Taking Off》。此外，山朋也廣於擔任合奏音樂家，其中以與大衛·鮑伊《美國新生代》專輯的合作著稱

Japanese reissue of the jazz/R&B artist's 1981 album for Arista. K2 24 bit mastering.

Grover Washington, Jr.是爵士樂史上在商業巿場上最有新斬獲的一位薩克斯風手，擅長吹奏各類型的薩克斯風，雖然他在流行爵士的名氣遠大於他在正統爵士樂界的地位，但是Washington一直是一位擁有這份條件與能力的樂手，從最近他不斷地參與正統爵士錄音的工作，可以了解Grover Washington, Jr.回歸之日將指日可待。
GROVER WASHINGTON,JR.,all saxophones
RALPH MACDONALD,conga and percussion
STEVE GADD,drums
MARCUS MILLER,bass
RICHARD TEE,fender rhodes
ERIC GALE,guitar
PAUL GRIFFIN,synthesisers;special guest vocalist
GRADY TATE,lead vocal on Be Mine(Tonight)and Little Black Samba;Blackground Singers
YVONNE LEWIS,VIVIAN CHERRY,ULLANDA MCCULLOUGH,FRANK FLOYD,ZACK SANDERS,WILLIAM EATON on Be Mine(Tonight),Little Black Samba and Jamming

风韵不减,这是Sade的最新新歌+精选集.除了收录了出道至今的经典歌曲还包括了四首全新曲目:Thin Lizzy1974年的 Still in Love with You" ,与Jay-Z合唱的 The Moon And The Sky 的新编混音.以及两首最近创作的 I Would Have Never Guessed 和 Love is Found .
关于Sade
1959年1月16日出生于尼日利亚的易巴丹，父亲是尼日利亚人，母亲是英国人。4岁时她父母离异，之后她随母亲生活，在英国艾 塞克斯郡的克尔切斯特长大。，长在英国伦敦，Sade的音乐中并没有一丝非洲音乐成分。她的嗓音有些像黑人灵歌手，但她的音乐却是英式灵歌。如果说她的歌声像什么，那么只能用一些形容词来概括：晶莹、甜美、悠闲、舒缓、幽怨、空灵……每首歌都像一首温情的浪漫诗篇，轻轻流淌出来。
当一位叫Lee Barrett的唱片经纪人邀请Sade去伦敦的一个正在组建的乐队担任主唱时，Sade欣然接受了。这支乐队名叫Pride， 是80年代早期的一支拉丁Funk乐队。Sade音色饱满，技巧纯熟且词曲都能，很快成为乐队的灵魂人物。这期间Sade展现出 出众的歌曲创作能力--写下了她最早的成名单曲"Smooth Operator"（老练的行家）。随即她退出Pride，走上了单飞的道路，与她一同离队的还有Stuart Matthewman（萨克斯），Andrew Hale（键盘），Paul Spencer Denman(贝斯)，这几个人成了Sade的班底。

2010年夏真近っす。
2ndアルバム「Change Situations」も各所で大好評（アナログも入荷しますよ～）の我らがgrooveman Spot氏。そんな氏が皆様の「2010年の夏」を特別な思い出にすべくドロップするのが、コノ「Tropical Blue」です。
サンプル聴きましたが全編通して実に気持ち良いっす。氏自らがSummerをイメージしたメロウ・ソウル、ディスコ、ヒップホップ、R&Bをセレクト/ミックス。2 PacネタでもあるZapp「Be Alright」から80s Mellow SoulのAngela Bofill「Tropical Love」への流れ、そしてTone Loc「All Through The Night」からAzymuth「Dear Limmertz」、更にはSplendor「Special Lady」からJamiroquai「Blow Your Mind」辺りなんて、もうメロメロです。まさに誰もが楽しめて、酔いしれる、今夏のリスニングやドライヴのお供に是非。

The Nightfly - 经典的 Jazz/Rock 之作。