Haruomi Hosono, sometimes credited as Harry Hosono, is a Japanese musician, singer, songwriter and record producer. He is considered to be one of the most influential musicians in Japanese pop music history, credited with shaping the sound of Japanese pop for decades as well as pop music outside of Japan.

《Hello!》是达达乐队的第三张录音室专辑，距离上一张已整整19年。这期间世事巨变，一代人出生并成年，而这张专辑听起来却鲜活耀眼，几无岁月痕迹。多元的曲风和层次饱满的听感令人惊喜且满足，但在乐队看来，技术手段的更新只是其次，他们要为音乐注入炽烈如初的生命能量，去消弭一切阻隔，令世界再次敞开——这声“Hello!”既是对当下世界的问候，也是对乐队自身可能性的重新认知。

Don Juan's Reckless Daughter is a 1977 double album by Canadian singer-songwriter Joni Mitchell. It is unusual for its experimental style, expanding even further on the jazz fusion sound of Mitchell's Hejira from the year before. Mitchell has stated that, close to completing her contract with Asylum Records, she allowed this album to be looser than anything she'd done previously.

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。
成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。
Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。
从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。
之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。
1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。
1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。
接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。
70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。

Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

彭坦发布全新个人专辑《子夜集》：永远用生活去打开创作
暌违六年，彭坦最新个人专辑终于在这个悠长夏日悄然面世，十首在夜晚生发的感性之作，映照十篇关于生活的诗意随感，由此得名：《子夜集》。
2016年，升级为人父，迎来人生新一篇章的彭坦，在心绪变迁中也步入了其音乐生涯的全新阶段，从女儿出生到四岁的生活贯穿为整张专辑创作的时间线。而让这些作品最终集结于一个名下的，还是源于一个看似偶然的巧合——专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。
夜晚之于彭坦来说，是一天中真正属于自己和音乐的时间，也是与真实自我对峙的感性时分。
用彭坦自己的话说，每首歌最后的校验聆听，都是在母女俩熟睡后的子夜，场景或是回家的路上，或是伫立月光中，回忆起每一次那样瞬时的满足之感，好像只有无人的子夜和月光可以见证。
生活上的转变，为彭坦这一创作时期的作品附上了不同以往的风格与调性，也丰富着其表达中更加主观且私人化的倾向。而相对于之前更为乐队化的作品，这次整张专辑的编曲、制作，大多由彭坦一人主导完成。其全心倾注的个人能量，也在每个子夜的打磨与探索中愈发深入到每个作品的肌理：
由“六面体”概念发散而来的六支单曲，透过多元曲风构建出丰沛的超现实观念，映照世界与自我；《午夜飞船》、《散步》又以颇具探索性的抽象电子元素，将梦幻和浪漫的基调展现得更为纯粹。
而到了《生活的诗意》中，彭坦则显露出诗人式的率真，带着个体之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步调；最后，在《南国》的叙述里，他又不禁投射出对于遥远大陆的幻想，坚信生命中一定有某些部分，需要突破某种界限才能体验获得。键盘手杨策的加入，也为这首歌在编曲层面平添了更多轻盈的质感与空间层次。
专辑中，另一个不能忽视的组成部分，便是与每首歌曲对应出现的摄影作品和随笔手记。这些文字选自彭坦为一批尚未发生的歌而作的随笔。随着十首歌的集结，这些起初漫无目的的写作也从散乱变得有所联系，最终成为了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一种互文，当然也不是必须。和那些附在内页的照片一样，彭坦称它们为自己生活中，陪伴这些音乐的文字风景。
从7年前的转型之作《迁徙》，到锐意突破的跨界实验专辑《电子天才游戏计划》，再到如今完整融汇自我概念的《子夜集》，漫长的创作轨迹，见证了彭坦音乐历程中开辟的每一个新的方向，同时，也刻画着其从“独立唱作人”身份到“全能音乐人”的蜕变。
然而生活继续，迁徙从未停止。
彭坦曾说，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人——“永远用你的生活去打开创作，这大概就是做音乐最幸福也最应该坚持的事吧。”

Connan Tant Hosford, better known by the stage name Connan Mockasin, is a New Zealand musician, composer and record producer born in Te Awanga, New Zealand. Hosford has lived in London, Lewes, Manchester, Los Angeles and Tokyo.

Face Value is the debut solo studio album by English drummer and singer-songwriter Phil Collins, released on 13 February 1981 by Virgin Records in the UK and Atlantic Records in the US and abroad. After his first wife filed for divorce in 1979, Collins began to write songs during a break in activity from his band Genesis with much of the material concerning his personal life. The album was recorded from mid-1980 to early 1981 with Collins and Hugh Padgham as producers. Additional musicians include the Phenix Horns, Alphonso Johnson, and Eric Clapton.

William Royce "Boz" Scaggs (born June 8, 1944) is an American singer, songwriter, and guitarist. He became prominent for his series of albums in the late 1970s, and songs "Lido Shuffle" and "Lowdown" from Silk Degrees (1976), which peaked at No. 2 on the Billboard 200. Scaggs continues to write, record music, and tour.

Formed in May 1973 by ex-members of the pop group Arrival (band), Kokomo's ten-piece line-up became: Dyan Birch (vocals), Frank Collins (vocals), Paddy McHugh (vocals), Tony O'Malley (keyboards, vocals), Alan Spenner (bass), Neil Hubbard (guitar), Mel Collins (saxophone), Jody Linscott (percussion), Terry Stannard (drums) and Jim Mullen (guitar). It drew personnel from defunct UK bands: Spenner and Hubbard from the Grease Band; Birch, McHugh, Collins and O'Malley from Arrival; and Collins from King Crimson. Kokomo built an early reputation in the UK pub rock scene. In 1975 it toured with Dr. Feelgood and Chilli Willi and the Red Hot Peppers on the 'Naughty Rhythms' tour, and appeared at the Reading Festival.
Musicians who played with the band at different times included: Glen LeFleur (drums, The Olympic Runners), Tony Beard (drums), John McKenzie (bass), Chris Mercer (saxophone), Andy Hamilton (saxophone), Mark Smith (bass), Neal Wilkinson (drums) and Neil Conti (drums).
The band's first album, Kokomo, released in 1975, was hailed by the NME as the best debut by a British band for several years. Inspired by the tight disciplined playing of Spenner and Hubbard, Kokommo was unusual (among white soul bands)for its use of four featured vocalists.

The Electric Light Orchestra are an English rock band formed in Birmingham in 1970 by songwriters and multi-instrumentalists Jeff Lynne and Roy Wood with drummer Bev Bevan. Their music is characterised by a fusion of Beatlesque pop, classical arrangements and futuristic iconography.

82年にリリースされた名作を山下自身の監修によってデジタル・リマスタリング、「あまく危険な香り」のTV用インストなどのボーナス・トラックを加えた再発盤。アメリカン・ポップスを継承するソング・ライティングと卓越した演奏能力が融合した、永遠の名盤だ。

Standard edition. Two CD set with 33 tracks. After 30 years, this lost classic reemerges to the delight of fans worldwide. Since coming out in 1977, this CD had only been released for six months in 1991. This collections contains never officially released tracks from Dennis' Bambu album which only existed as bootlegs for decades. Per Dennis Wilson 'Everything that I am or will ever be is in the music. If you want to know me, just listen.' Features 'Holy Man' an unfinished track that never received Dennis' vocal part with Taylor Hawkins of the Foo Fighters laying down brand new vocals. This limited edition deluxe packing feature 50 page, full color book with two brand new essays and never-before-seen photos and memorabilia.

「LIGHT MELLOW 和モノ669」、「JAPANESE CITY POP」掲載盤。
大阪のディスコ・シーンで話題になり、ブレイクのきっかけとなった超絶ディスコ・ファンクB-1.「BOMBER」収録！！当時では、確実に日本最高水準といえる最強の本格派ファンキー・グルーヴ！！ブリブリ・ベースがとにかくヤバいです。他にも、シカゴ・ソウルへのオマージュといえる、笠井紀美子「VIBRATION」と双子のような１曲A-2.「LOVE CELEBRATION」、フリーソウル・ファンは絶対に押えておくべき和モノ超名曲B-3.「PAPER DOLL」、メロウ・ディスコ「LET'S DANCE BABY」など、和ＤＪからAORファンまで激・激マストな1978年発表の作品です。

No Fun Aloud is the debut solo studio album by Glenn Frey, the guitarist for the Eagles. the album was released in May 1982 on Asylum in the US and the UK. Upon release, the album was received fairly well by the majority of music critics and became a moderate commercial success. The album reached #32 on the charts and featured two top 40 singles with "The One You Love" and "I Found Somebody". The album was certified Gold by the RIAA, selling over 500,000 copies in the United States alone.

Singer/songwriter and soft rock specialist Craig Ruhnke began his career during the late '60s as a member of Toronto's Groovin' Company. After that band split up, he worked as a guitar teacher and songwriter, then pursued a solo career, releasing his first single, "My World," in 1974.